En cinematografía , el bipacking o bipack es el proceso de cargar dos carretes de película en una cámara, de modo que ambos pasen juntos por la compuerta de la cámara. Se utilizaba tanto para efectos en la cámara (efectos que hoy en día se consiguen principalmente mediante impresión óptica ) como para un proceso de color sustractivo temprano. [1]
Eastman , Agfa , Gevaert y DuPont fabricaron películas bipack para su uso en procesos de color a partir de la década de 1920. Dos tiras de película, una ortocromática con una capa de tinte rojo muy fina y superficial sobre su emulsión y otra pancromática , se exponían juntas con sus emulsiones presionadas en estrecho contacto, siendo la ortocromática la más cercana a la lente. El negativo ortocromático terminaba invertido de la manera normal, [1] pero como los dos negativos a menudo se imprimían por contacto sobre una película duplicada para la tonalización de color posterior, como en el proceso Prizma , esto solía funcionar en beneficio del laboratorio.
Los primeros procesos de color, como Prizmacolor , Multicolor , Cinecolor y Trucolor , utilizaban película bipack.
La versión más famosa de Technicolor, el proceso Technicolor 4 de tres tiras a todo color , utilizado entre 1932 y 1955, exponía dos de las tres tiras (las imágenes azul y roja) en bipack. El disco verde, el de mayor definición, se exponía directamente.
Lamentablemente, algunas de las primeras transferencias de televisión en color se exponían sin tener en cuenta si la película se enrollaba de forma convencional en el carrete (bobinado A, es decir, con la emulsión orientada hacia el eje) o si el enrollado se hacía al revés (bobinado B), lo que hacía que la imagen en color resultante fuera algo defectuosa, es decir, debido al grosor de la propia película, un color primario estaba desenfocado. Las transferencias posteriores corrigieron este error.
Para lograr el efecto de imagen en la cámara, se colocaría un carrete con una película preexpuesta y revelada, y una película sin exponer, que luego se cargaría en la cámara. La película expuesta se colocaría delante de la película sin exponer, con la emulsión de ambas películas tocándose entre sí, lo que provocaría que las imágenes de la película expuesta se imprimieran por contacto sobre la película sin exponer, junto con la imagen de la lente de la cámara. Este método, junto con un mate estático colocado delante de la cámara, se podría utilizar para imprimir nubes de tormenta furiosas en un fondo en un estudio. El proceso se diferencia de la impresión óptica en que no hay elementos ópticos (lentes, lentes de campo, etc.) que separen las dos películas. Ambas películas se colocan juntas en la misma cámara y hacen uso de un fenómeno conocido como impresión por contacto . [2]
El proceso comenzó con la idea de ofrecer un método repetible para componer imágenes en vivo y pinturas mate, lo que permitía que la sección pintada de la imagen final se completara más tarde y no atar el decorado o el estudio de sonido mientras el artista combinaba la pintura con el decorado. También alivió las considerables dificultades que causaba hacer coincidir las sombras de la pintura con el decorado en un decorado al aire libre. El proceso funcionó igualmente bien para combinar agua real con un modelo, o un modelo del horizonte con imágenes en vivo. El proceso también se conocía como el proceso de toma retenida . Quizás el ejemplo más famoso de una toma retenida sea el plano general de los astronautas descendiendo a una excavación lunar en 2001: Odisea del espacio . [3]
La técnica, si se utiliza con una cámara no especialmente diseñada para la impresión por contacto, corre el riesgo de atascar la cámara, debido al doble espesor de la película en la compuerta, y dañar tanto el material expuesto como el no expuesto. [4] Por otro lado, debido a que ambas tiras de película están en contacto y son manejadas por el mismo mecanismo de transporte de película al mismo tiempo, el registro se mantiene muy preciso. Acme y Oxberry, entre otros, fabricaron cámaras especiales diseñadas para el proceso, que generalmente presentaban un mecanismo de registro extremadamente preciso especialmente diseñado para el proceso. Estas cámaras de proceso generalmente se reconocen por sus cargadores de película especiales, que parecen dos cargadores de película estándar uno sobre el otro. Los cargadores permiten la carga por separado del material expuesto y no expuesto, en lugar de enrollar las dos películas en el mismo carrete.
El proceso bipack, que es un método que compite con la impresión óptica , se utilizó hasta que los métodos digitales de composición se volvieron predominantes en la industria. Industrial Light and Magic utilizó una plataforma especialmente diseñada para El Imperio Contraataca que utilizó el método para crear composiciones de pintura mate.
Se sucedieron varias mejoras y ampliaciones del proceso, la más famosa de las cuales fue la de Carroll D. Dunning, un método temprano basado en la técnica de bipacking y utilizado para crear mates móviles . Se describe así:
La acción del primer plano se ilumina con luz amarilla únicamente delante de un fondo azul uniforme e intensamente iluminado. La película negativa pancromática se utiliza en la cámara como componente posterior de un bipack en el que la película frontal es una imagen positiva con tinte amarillo de la escena del fondo. Esta imagen con tinte amarillo se expone en el negativo mediante la luz azul de las áreas del fondo, pero la luz amarilla del primer plano pasa a través de ella y registra una imagen del primer plano al mismo tiempo.
El proceso Dunning, al que a menudo se hace referencia de forma abreviada como "proceso", se utilizó en muchas películas en blanco y negro, en particular en King Kong . Su principal limitación era que no se podía utilizar para la cinematografía en color, y el proceso desapareció con la creciente tendencia hacia la producción de películas en color.