stringtranslate.com

Jean Anouilh

Jean Marie Lucien Pierre Anouilh ( francés: [ʒɑ̃ anuj] ; [1] 23 de junio de 1910 - 3 de octubre de 1987) fue un dramaturgo y guionista francés cuya carrera abarcó cinco décadas. Aunque su trabajo abarcó desde el gran drama hasta la farsa absurda, Anouilh es mejor conocido por su obra Antígona de 1944 , una adaptación del drama clásico de Sófocles , que fue vista como un ataque al gobierno de Vichy del mariscal Pétain . Sus obras son menos experimentales que las de sus contemporáneos, tienen una trama claramente organizada y un diálogo elocuente. [2] Uno de los escritores más prolíficos de Francia después de la Segunda Guerra Mundial, gran parte del trabajo de Anouilh trata temas relacionados con el mantenimiento de la integridad en un mundo de compromiso moral. [3]

Vida y carrera

Primeros años de vida

Anouilh nació en Cérisole, un pequeño pueblo en las afueras de Burdeos , Francia y tenía ascendencia vasca . Su padre, François Anouilh, era sastre, y Anouilh sostuvo que heredó de él el orgullo por la artesanía concienzuda. Quizás deba su inclinación artística a su madre, Marie-Magdeleine, una violinista que complementaba los escasos ingresos de la familia tocando durante las temporadas de verano en la orquesta del casino en el cercano balneario de Arcachon . Marie-Magdeleine trabajaba en los turnos de noche en las orquestas del music-hall y, en ocasiones, acompañaba presentaciones en el escenario, lo que le brindaba a Anouilh amplias oportunidades de absorber las representaciones dramáticas detrás del escenario. A menudo asistía a los ensayos y solicitaba a los autores residentes que le dejaran leer guiones hasta la hora de acostarse. Probó por primera vez la escritura teatral aquí, a la edad de 12 años, aunque sus primeras obras no se conservan. [4]

El Lycée Chaptal , en la esquina de la rue de Rome y el boulevard des Batignolles

En 1918 la familia se trasladó a París donde el joven Anouilh recibió su educación secundaria en el Lycée Chaptal . Jean-Louis Barrault , más tarde un importante director francés, fue alumno allí al mismo tiempo y recuerda a Anouilh como una figura intensa y bastante elegante que apenas se fijaba en un niño unos dos años menor que él. Obtuvo la admisión en la facultad de derecho de la Sorbona pero, al no poder mantenerse económicamente, la dejó después de sólo 18 meses para buscar trabajo como redactor en la agencia de publicidad Publicité Damour. Le gustó el trabajo y habló más de una vez con irónica aprobación de las lecciones sobre las virtudes clásicas de la brevedad y la precisión del lenguaje que aprendió mientras redactaba textos publicitarios. [5]

La tumba de Anouilh, su hija mayor Catherine (1934-1989) y su última pareja Ursula Wetzel (1938-2010) en el cementerio de Pully, cerca de Lausana.

Los problemas financieros de Anouilh continuaron después de que lo llamaron al servicio militar en 1929. Sostenido únicamente por su magro salario de servicio militar obligatorio, Anouilh se casó con la actriz Monelle Valentin en 1931. Aunque Valentin protagonizó muchas de sus obras, la hija de Anouilh, Caroline (de su segundo matrimonio) , afirma que el matrimonio no fue feliz. La hija menor de Anouilh, Colombe, incluso afirma que nunca hubo un matrimonio oficial entre Anouilh y Valentin. Supuestamente tuvo múltiples relaciones extramatrimoniales, lo que le causó a Anouilh mucho dolor y sufrimiento. La infidelidad pesó mucho sobre el dramaturgo como consecuencia de la incertidumbre sobre su propia ascendencia. Según Caroline, Anouilh se había enterado de que su madre había tenido un amante en el teatro de Arcachon que en realidad era su padre biológico. A pesar de esto, Anouilh y Valentin tuvieron una hija, Catherine, en 1934, que siguió a la pareja en el trabajo teatral a una edad temprana. La creciente familia de Anouilh ejerció aún más presión sobre sus ya limitadas finanzas. Decidido a dedicarse a la escritura a tiempo completo, comenzó a escribir escenas cómicas para el cine para complementar sus ingresos. [6]

Trabajo de teatro

A los 25 años, Anouilh encontró trabajo como secretaria del actor y director francés Louis Jouvet en la Comédie des Champs-Elysées. Aunque el jefe de Anouilh le había prestado felizmente algunos de los muebles sobrantes de la producción de la obra Siegfried de Jean Giraudoux para amueblar su modesta casa, el director no estaba interesado en alentar los intentos de su asistente en la escritura. [7] Jouvet había saltado a la fama a principios de la década de 1930 a través de sus colaboraciones con el dramaturgo Giraudoux, y juntos los dos trabajaron para cambiar el enfoque de la voz autoral del director (que había dominado la escena francesa desde principios del siglo XX) a El dramaturgo y su texto.

Giraudoux fue una inspiración para Anouilh y, con el apoyo del aclamado dramaturgo, comenzó a escribir nuevamente en 1929. Antes de fin de año hizo su debut teatral con Humulus le muet , un proyecto en colaboración con Jean Aurenche . Le siguieron sus primeros proyectos en solitario, L'Hermine ( El armiño ) en 1932 y Mandarine en 1933, ambos producidos por Aurélien Lugné-Poe , un actor y director de escena innovador que entonces era director del Théâtre de l'Œuvre . [8] Regido por la filosofía "la palabra crea la decoración", Lugné-Poe dejó que la prosa lírica de Anouilh brillara frente a un telón de fondo de composiciones simples de líneas y colores que creaban una unidad de estilo y estado de ánimo. [9]

Las obras no fueron un gran éxito y cerraron después de 37 y 13 representaciones respectivamente, pero Anouilh perseveró y siguió con una serie de producciones, entre las que destaca Y'avait un prisionnier (1935). Estas obras, la mayoría en colaboración con el director experimental ruso Georges Pitoëff , se consideraron prometedoras a pesar de su falta de beneficios comerciales, y el dúo continuó trabajando juntos hasta que obtuvieron su primer gran éxito en 1937 con Le voyageur sans bagage ( Viajero sin equipaje ). . En los años siguientes, rara vez hubo una temporada en París en la que no destacase una nueva obra de Anouilh y muchas de ellas también se exportaban a Inglaterra y Estados Unidos. [10] Después de 1938, sin embargo, gran parte del trabajo posterior de Anouilh fue dirigido por el destacado diseñador escénico parisino André Barsacq , quien había asumido el cargo de director del Théâtre de l'Atelier después del retiro de Charles Dullin en 1940. Barsacq fue un campeón Para Anouilh y su afiliación fue un factor importante en el éxito continuo del dramaturgo después de la guerra. [11]

Dramaturgo

En la década de 1940, Anouilh pasó de los cuentos contemporáneos a temas más míticos, clásicos e históricos. Con protagonistas que afirmaron su independencia del pasado predestinado, los temas de este período están más estrechamente relacionados con las preocupaciones existenciales de escritores como Jean-Paul Sartre y Albert Camus . La obra más famosa de este grupo es Antígona , que "consolidó a Anouilh como un destacado dramaturgo, no sólo por el poder con el que dibujó el clásico enfrentamiento entre la intransigente Antígona y el políticamente conveniente Creonte, sino también porque los asistentes al teatro francés bajo La ocupación interpretó la obra como una parábola política contemporánea." [12] Sus obras de posguerra abordaron preocupaciones similares e incluyeron Roméo et Jeannette , Médée ( Medea ) y la historia de Juana de Arco de Anouilh, L'Alouette ( La alondra ), que, en su distintivo optimismo, rivalizaba con el éxito comercial de Antígona. .

El propio Anouilh agrupó sus obras de este período en función de su tono dominante, publicando sus obras posteriores en volúmenes recopilados para reflejar lo que, en su opinión, "representaba las fases de su evolución y se parecía vagamente a la distinción entre comedia y tragedia". [4] Las Pièces noires u "obras negras" eran tragedias o dramas realistas e incluían a Antígona , Jézabel y La Sauvage ( El corazón inquieto ). Esta categoría típicamente presentaba a "protagonistas jóvenes, idealistas e intransigentes [que] pueden mantener su integridad sólo eligiendo la muerte". [13] Por el contrario, las pièces roses o "obras rosas" de Anouilh eran comedias donde dominaba la fantasía con una atmósfera similar a la de los cuentos de hadas. En estas obras como Le Bal des voleurs ( El carnaval de los ladrones ), Le Rendez-vous de Senlis ( Cena en familia ) y Léocadia ( El tiempo recordado ), la atención se centra en "la carga del medio ambiente y especialmente del pasado sobre un protagonista que busca una existencia más feliz y libre". [12]

La mayoría de las obras de Anouilh de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta se vuelven más oscuras y claramente crueles y, en contraste con sus obras anteriores, comienzan a presentar personajes de mediana edad que deben ver la vida de manera más práctica que los antiguos jóvenes idealistas de Anouilh. El dramaturgo dividió las obras de este período en pièces brillantes ("obras brillantes") y pièces grinçantes ("obras chirriantes"). El primer grupo incluye obras como L'Invitation au château (El anillo alrededor de la luna) y Colombe , y se caracteriza por escenarios aristocráticos y bromas ingeniosas. Las obras irritantes como La Valse des toréadors ( El vals de los toreadors ) y Le Réactionnaire amoureux ( El gallo de pelea ) son más amargamente divertidas, intercambiando ingeniosos juegos de palabras por un tono más oscuro de desilusión.

Otra categoría que Anouilh especifica son sus pièces costumées ("obras de disfraces") que incluyen La alondra , La Foire d'Empoigne ( Atrapa como puedes atrapar ) y Becket , un éxito internacional, que representa al mártir histórico Thomas Becket , el arzobispo de Canterbury que trató de defender la iglesia contra el monarca (y su amigo), Enrique II de Inglaterra , quien lo había designado para su sede. Clasificadas así porque comparten escenarios históricos "disfrazados", Anouilh precisa además que estas obras también deben presentar de manera destacada a un protagonista ilustrado que busque "un camino moral en un mundo de corrupción y manipulación". [12]

El último período de Anouilh comienza con La Grotte ( La caverna ), en la que comenta su propia trayectoria como escritor y artista teatral. El personaje central es un dramaturgo que sufre un bloqueo y, en su frustración, recuerda las debilidades de Seis personajes en busca de un autor de Luigi Pirandello . El trabajo de Anouilh siempre había contenido indicios de metateatralidad , o comentarios sobre el negocio del teatro dentro del mundo de la obra, pero en sus últimos trabajos estas estructuras se desarrollaron más plenamente cuando comenzó a escribir principalmente sobre personajes que son dramaturgos o directores de teatro. También hay un vínculo pronunciado, durante este tiempo, entre el énfasis de Anouilh en el teatro y la familia, mostrando relaciones íntimas que son "más profundas y más importantes que la tradicional acción intensificada del 'teatro'". [12] : 53  Antoine, el dramaturgo protagonista de Cher Antoine; ou, L'Amour raté ( Querido Antoine; o El amor que falló ), afirma que el mundo debe tomar nota de estas pièces secrètes (dramas secretos) y los estudiosos de Anouilh han propuesto este nombre, pièces secrètes , para clasificar las obras completas de su último período." [12] [ se necesita aclaración ]

Controversia política

Anouilh se mantuvo firmemente apolítico durante la mayor parte de su vida y carrera. Sirvió en el ejército durante al menos dos períodos, habiendo sido reclutado en el ejército francés en 1931 y 1939. Fue prisionero de guerra durante un corto tiempo cuando los alemanes conquistaron Francia y voluntariamente vivió y trabajó en París durante la posterior ocupación alemana. . Debido a que se negó a tomar partido durante la colaboración de Francia con la Alianza del Eje , algunos críticos lo han tildado de potencial simpatizante nazi. Esta controversia se intensificó a raíz de los enfrentamientos públicos de Anouilh con el líder de las Fuerzas Francesas Libres (y más tarde presidente de la Quinta República ), el general Charles de Gaulle . A mediados de la década de 1940, Anouilh y varios otros intelectuales firmaron una petición de clemencia para salvar al escritor Robert Brasillach , condenado a muerte por ser colaborador de los nazis. Brasillach fue ejecutado por un pelotón de fusilamiento en febrero de 1945, a pesar de la protesta de Anouilh y sus pares de que el nuevo gobierno no tenía derecho a perseguir a individuos por "delitos intelectuales" en ausencia de una acción militar o política. [14] Sin embargo, Anouilh se negó a comentar sobre sus opiniones políticas, escribiendo en una carta al crítico belga Hubert Gignoux en 1946: "No tengo una biografía y estoy muy feliz por ello. El resto de mi vida, mientras "Como Dios quiera, seguirá siendo mi asunto personal y no daré detalles al respecto". [15] Las obras de Anouilh proporcionan las pistas más importantes sobre su punto de vista político, aunque su reputación de ambigüedad complica aún más el asunto. Por ejemplo, Antígona ofrece una representación alegórica del debate entre los miembros idealistas de la Resistencia francesa y el pragmatismo de los colaboracionistas. Aunque muchos han interpretado que la obra tenía un fuerte sentimiento antinazi, el hecho de que el régimen de Vichy permitiera que la obra se representara sin censura atestigua el hecho de que en su época se la consideraba potencialmente un apoyo a la ocupación. [16] [17] Aunque el dramaturgo romantiza el sentido del honor y el deber de Antígona hacia lo que es moralmente correcto, en este caso resistir a las fuerzas nazis, también se puede decir que Anouilh, como Sófocles antes que él, presenta un argumento convincente a favor del método de Creonte. de liderazgo. [18]

premios y reconocimientos

En 1970 su trabajo fue reconocido con el Prix mondial Cino Del Duca . En 2012, se abrieron los Registros Nobel después de 50 años y se reveló que Anouilh estaba entre una lista corta de autores considerados para el Premio Nobel de Literatura de 1962 , junto con John Steinbeck (ganador), Robert Graves , Lawrence Durrell y Karen Blixen . [19] Según un informe de The Guardian , "No está claro por qué se pasó por alto a Anouilh, pero el poeta francés Saint-John Perse había recibido el Nobel en 1960, lo que significa que Francia estaba bien representada en la lista de ganadores, y Svenska Dagbladet revela que Jean-Paul Sartre , que ganó el premio en 1964, empezaba a ser considerado seriamente como candidato." [19]

En 1980, Anouilh fue el primer ganador del Grand Prix du Théâtre de l'Académie française establecido ese año.

Discusión crítica

Al final de su carrera, la reputación de Anouilh superó a la de todos sus contemporáneos. Sin embargo, su repertorio permaneció inusualmente limitado al teatro y al cine. La mayoría de los dramaturgos franceses de las décadas de 1930 y 1940, incluida la influencia contemporánea más significativa de Anouilh, Giraudoux, no sólo escribieron para teatro sino que también compusieron poesía, novelas o ensayos. [4] Sin embargo, siguió siendo prolífico, produciendo y publicando constantemente obras de performance durante más de cincuenta años.

Los primeros trabajos de Anouilh fueron "estudios naturalistas de un mundo sórdido y corrupto". [5] Muchas de estas obras presentan al lector la sorprendente e ineludible dicotomía entre pragmatismo y una especie de idealismo trascendente. Hay poco o ningún "punto medio de ambigüedad" donde este conflicto se afirma. [20] Esto se evidencia en Le Voyageur Sans Bagage. El personaje principal, Gaston, un veterano de la Primera Guerra Mundial que sufre de amnesia, no puede recordar la depravación moral de su juventud (se acostó con la esposa de su hermano e hirió gravemente a su mejor amigo). Este pasado accidentado está invariablemente en desacuerdo con el comportamiento casi angelical que exhibe ahora, y el reconocimiento de esta verdad lo obliga a dejar atrás su identidad anterior, incapaz de reconciliar los dos lados de sí mismo. Al denunciar su pasado, Gastón reclasifica su libertad como una ilusión, pero creada por él mismo. Se hace amigo de un joven inglés y le muestra su cicatriz identificativa; este gesto le permite al niño describir a Gastón ante las autoridades, reclamándolo así como pariente. Con una nueva vida y una nueva familia, Gastón tiene un nuevo comienzo. [4] David I. Grossvogel, describe esta situación como la "restauración de un paraíso infantil perdido", atribuyendo Le Voyageur Sans Bagage como el comienzo de la búsqueda de Anouilh para justificar la infelicidad de su juventud. [21] El historiador del teatro Marvin Carlson está de acuerdo y señala que esta obra personifica la "tonalidad compleja y la hábil técnica dramática" que permaneció a lo largo de su obra, aunque, afirma, fue sólo a medida que el dramaturgo maduró que su "visión oscura de la condición humana" [alcanzó] su expresión final." [12]

Sin embargo, Anouilh no estuvo de acuerdo con estas lecturas sombrías de sus mejores obras, argumentando que, como toda la gran literatura francesa, sus obras habían encontrado formas de reírse de la desgracia. "Gracias a Molière", dijo Anouilh, "el verdadero teatro francés es el único que no es lúgubre, en el que nos reímos como hombres en guerra con nuestra miseria y nuestro horror. Este humor es uno de los mensajes de Francia al mundo". [22]

Al revelar sus pensamientos sobre el teatro francés y su perspectiva personal como dramaturgo, dijo que la percepción de su obra era a menudo errónea:

Actúo en teatros privados, por eso escribo para la burguesía. Hay que confiar en las personas que pagan por sus plazas; La gente que apoya el teatro es burguesa. Pero este público ha cambiado: tiene tal terror a no estar en contacto, a perderse un evento de moda, que ya no existe como fuerza decisiva. Creo que el público ha perdido la cabeza. Ahora dicen que una obra no puede ser tan buena si la entienden. Mis obras no son lo suficientemente herméticas. Es más bien Molièresque, ¿no crees?

—  Jean Anouilh [23]

En la década de 1950, Anouilh examinó su antagonismo con el general de Gaulle en L'Hurluberlu, ou Le Reactionnaire amoureux (1958) y Le Songe du critique (1960). Sin embargo, comenzó a perder el favor del público y de la crítica con la aparición de dramaturgos como Eugène Ionesco y Samuel Beckett . Aunque compartía con estos autores una "visión desesperada similar de la existencia humana", [24] la búsqueda de dramaturgias alternativas en estos nuevos teatros absurdos hizo que las obras semi-realistas de Anouilh parecieran aburridas y pasadas de moda. En la década de 1980, Anouilh se reinventó como director, poniendo en escena tanto sus propias obras como las de otros autores. Murió de un ataque cardíaco en Lausana, Suiza, el 3 de octubre de 1987. Para entonces, divorciado de Monelle Valentin, le sobrevivieron su segunda esposa, Nicole Lançon, y cuatro hijos. [25]

Obras

Producciones teatrales originales: París

Producciones teatrales seleccionadas: Reino Unido

Producciones teatrales seleccionadas: EE. UU.

Créditos de películas seleccionadas

Producciones televisivas seleccionadas

Obras publicadas

antologías en lengua inglesa

Teoría y crítica

Traducciones de Anouilh

Otras publicaciones

Referencias

  1. ^ No, como a menudo se pronuncia mal, pronunciación francesa: [anwi] .
  2. ^ Norwich, John Julio (1990). Enciclopedia ilustrada de las artes de Oxford . Estados Unidos: Oxford University Press. pag. 18.ISBN​ 978-0198691372.
  3. ^ Smith, Christopher Norman (1985). Jean Anouilh, Vida, obra y crítica . Londres: York Press. ISBN 0-919966-42-X.
  4. ^ abcd Rocchi, Michel (2006). Mary Anne O'Neil (ed.)."Jean Marie Lucien Pierre Anouilh" en Dramaturgos franceses del siglo XX . Detroit: biografía de Gale en contexto.
  5. ^ ab Liukkonen, Petri. "Jean Anouilh". Libros y escritores (kirjasto.sci.fi) . Finlandia: Biblioteca pública de Kuusankoski . Archivado desde el original el 30 de abril de 2007.
  6. ^ Anouilh, Carolina (1990). Drôle de père . París: M. Lafon. ISBN 2863913735.
  7. ^ Falb, Lewis W. (1977). Jean Anouilh . Nueva York: Ungar. págs. 10-12.
  8. ^ Levi, Antonio (1992). Guía de literatura francesa: desde 1789 hasta la actualidad . vol. 2. Nueva York: St. James Press. págs. 20-25.
  9. ^ Brockett, Oscar bruto (1968). Historia del Teatro . Boston: Allyn y Bacon. pag. 442.
  10. ^ Pronko, Leonard Cabell (1961). El mundo de Jean Anouilh . Los Ángeles: Prensa de la Universidad de California. págs. xix-xxii.
  11. ^ Brockett. Historia del Teatro . págs. 458–485.
  12. ^ abcdef Carlson, Marvin (1995)."Jean Anouilh" en Guía de referencia de la literatura mundial . Nueva York: St. James Press.Disponible en línea como: Carlson, Marvin (2003). "Anouilh, Jean (Marie Lucien Pierre)". En Pendergast, Sara; Pendergast, Tom (eds.). Guía de referencia de la literatura mundial. vol. 1, Autores (3ª ed.). Prensa de St. James. págs. 50–53, a través de Gale eBooks (Cengage Learning).
  13. ^ Brockett. Historia del Teatro . pag. 483.
  14. ^ Kaplan, Alicia (2000). El colaborador: el juicio y ejecución de Robert Brasillach . Chicago, IL: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0-226-42414-6.
  15. ^ Ginéstier, Paul (1969). Jean Anouilh: Textos de Anouilh, puntos de vista críticos témoignages . París: Seghers.
  16. ^ Wiles, David (2000)."Política." en Representación de teatro griego: una introducción . Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 63.ISBN​ 0521648572.
  17. ^ Krauss, Kenneth (2004). El drama de la Francia caída; Leyendo la Comédie sans Entradas . Albany: Prensa de la Universidad Estatal de Nueva York. págs. 106-109. ISBN 0791459535.
  18. ^ Herrero. Vida, obra y crítica . págs. 24-26.
  19. ^ ab Alison Flood (3 de enero de 2013). "La Academia Sueca reabre la controversia en torno al premio Nobel de Steinbeck". El guardián . Consultado el 3 de enero de 2013 .
  20. ^ Pucciani, Orestes (1954). El teatro francés desde 1930 . Boston: Ginn. pag. 146.
  21. ^ Grossvogel, David I. (1958). La etapa autoconsciente en el drama francés moderno . Nueva York: Columbia University Press.
  22. ^ Qtd. en Hotchman, Stanley (1972). Enciclopedia McGraw-Hill de drama mundial . McGraw-Hill.
  23. ^ Portero, Melinda Camber (1993). A través de ojos parisinos: reflexiones sobre el arte y la cultura francesa contemporánea . Cambridge, MA: Da Capo. págs. 29–35. ISBN 0-306-80540-5.
  24. ^ Liukkonen, Petri y Ari Pesonen. "Jean Anouilh (1910-1987)". {{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )
  25. ^ Jane Gross (5 de octubre de 1987). "Jean Anouilh, el dramaturgo francés, ha muerto a los 77 años". New York Times . Consultado el 30 de mayo de 2022 .

enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con Jean Anouilh .