Un tiempo para amar es una película basada en un guión original del dramaturgo francés Jean Anouilh , encargado por el productor Anatole de Grunwald antes de morir en 1967, que finalmente fue producido por su hermano menor Dimitri de Grunwald con la dirección de Christopher Miles en 1970. Es una mirada nostálgica agridulce a París justo antes y durante la Segunda Guerra Mundial vista por tres parejas, que a lo largo de los años alquilan el mismo estudio de artista en Montmartre. [1] [2]
Al mismo tiempo que Geoff, un inglés, organiza una cita con su primer amor, Patricia, para revivir su primer romance en un estudio de Montmartre, el hijo del conserje convence a su primer amor, Simone, de subir a la misma ventana del dormitorio del estudio pensando que estaría vacía esa noche. Mientras tanto, Geoff descubre que Patricia se ha vuelto amargada con los años y que la calidez de su relación ha desaparecido, pero cuando molestan a los dos jóvenes amantes en el dormitorio, la velada termina de una manera más divertida y desenfadada, ya que se ven obligados a arrastrarse bajo la puerta del conserje para irse sin ser vistos.
El hijo del portero, que llega tarde a la escuela, ve a una joven norteamericana que estudia en el Hospital Americano de París, en Neuilly, y que mantiene una relación con un médico mayor que ella. No sólo deben mantener el asunto en secreto ante el portero, sino también ante el público en general, que lo desaprueba, y tienen que reunirse en turbios "hôtels de passe". Sin embargo, una escapada a la costa de Normandía pone las cosas en un punto crítico entre ellos, ya que estalla la Segunda Guerra Mundial.
En el París ocupado, Marcel, director general de una importante empresa cementera, llega al estudio que alquila para su amante Josette y se topa en el rellano con un teniente alemán. Como es Nochebuena, las viejas enemistades quedan a un lado, pero Marcel tiene que llevar sus otros regalos navideños a su esposa Hélioise y también a su madre, que vive al otro lado de París. Todas ellas ofrecen a Marcel el tradicional plato navideño francés de ostras, que también le regala su amante para su fiesta, junto con su profesor de música y su alumno Monsieur Grondin.
El único medio de transporte en París durante aquellos años de guerra eran los velotaxis, una especie de rickshaws de bicicleta, que no logran llevar al obeso Marcel a tiempo para que todas sus mujeres puedan cenar ostras. Debe consumirlas a toda prisa, una tras otra, para llegar a tiempo, aunque un poco verde, a una reunión secreta con la Resistencia francesa. Después de la guerra, los tres hombres se reúnen en el viejo estudio. [3]
Tras el éxito de La virgen y la gitana , Dimitri de Grunwald, que había conseguido la financiación a través de su consorcio europeo, volvió a colaborar con Christopher Miles, que en agradecimiento aceptó dirigir Un tiempo para amar siempre que se pudiera concertar una reunión con Jean Anouilh para hablar del guion. De Grunwald organizó esta reunión en el Hotel Provençal, en el sur de Francia, cerca de donde vivía Anouilh. [4]
Este hotel de los años 30, en cuyo bar se alojó Scott Fitzgerald , donde escribió Suave es la noche, cerraría al año siguiente y reflejaba esa esquiva era pasada que Anouilh intentaba capturar. Anouilh aceptó encontrarse con Miles en el bar a las 5 de la tarde la noche del Día de la Bastilla de 1970 y ver si era posible que reconsiderara algunos aspectos del guion para el público moderno. Miles cuenta que a las 5 de la tarde en punto un hombre de sesenta años con bigote, gafas con montura de oro y un brillo en los ojos le estrechó la mano diciendo en francés: "Eh bien, he releído mi guión y lo encuentro encantador", así que no había mucho más que Miles pudiera decirle al gran hombre, excepto brindar por el proyecto y mirar los fuegos artificiales desde el hotel. [5] [6]
De hecho, Anouilh ayudó más tarde con algo de reescritura al mejorar el diálogo entrelazado de algunas de las secuencias, que se necesitaban con prisa ya que el rodaje debía comenzar en París en el Puente Alexandre III, que tuvo que cerrarse al público para el rodaje el 4 de agosto de 1970, un estudio construido sobre una casa existente en la Rue Berthe, Montmartre, así como sus interiores que iban a ser diseñados y construidos por Theo Meurisse en el Studio Boulogne, todo ello coordinado por el amigo de Miles de sus días de estudiantes de cine en París, Patrick Bureau. [7]
Anouilh había ambientado su guión en Montparnasse, pero en los años 70 las torres modernas dominaban los exteriores, por lo que Miles trasladó la localización a Montmartre, que conocía bien de sus días de estudiante. Esto supuso obtener la cooperación de sus viejos amigos, los vendedores de verduras del mercado local, el carnicero, los artistas locales y el poeta Pierre Jacob y su esposa Josia para interpretar pequeños papeles y aparecer en la película. [8] [9]
Alexander Walker, del London Evening Standard, escribió: "Aunque uno se sorprende de verlo hecho todavía, tengo que admitir que está muy bien hecho en la comedia romántica de Christopher Miles... 'Time for Loving' es una de las pocas películas inglesas hechas en Francia que vale la pena cruzar el Canal" [10] y el estilo de la película atrajo a Dilys Powell del Sunday Times "... y es divertido ver a Michel Legrand, el más prolífico de los compositores de música para películas, haciendo una aparición animada con un trombón: en mi opinión, Lila Kedrova nunca exagera: uno admira también la recreación del París de la guerra, calles vacías de tráfico excepto por los bicitaxis" [11] como le pasó al Daily Telegraph : "La cualidad más sorprendente de esta hermosa y errática película es su espléndido sentido del lugar... Christopher Miles mide con precisión las cosas materiales que dan sustancia a una experiencia... realmente es menos un momento para amar que un momento para recordar". [12] Sin embargo, para el London Evening News fue una rosa entre la maleza del West End: "Dirigida con sofisticación pausada por Christopher Miles -reunido con sus estrellas de Virgin y Gypsy Joanna Shimkus y Mark Burns-... es una rosa entre la maleza del West End" [13] pero Derek Malcolm de The Guardian escribió: "Está la deliciosa Joanna Shimkus como una estudiante de medicina enamorada del médico de mediana edad de Mel Ferrer, la dama rica y helada de Susan Hampshire que no logra reavivar su romance con Mark Burns, y el estimable Philippe Noiret como un hombre de negocios acosado que intenta satisfacer a su esposa, amante y madre autocompasiva". Sin embargo, sintió que aunque la película se veía bien, siendo los franceses la nación más mezquina, más burguesa y menos romántica de la tierra, era un poco falsa. [14]