El Vals de los Toreadors ( La Valse des toréadors ) es una obra de 1951 de Jean Anouilh .
Esta amarga farsa se desarrolla en Francia en 1910 y se centra en el general Léon Saint-Pé y su enamoramiento por Ghislaine, una mujer con la que había bailado en un baile de la guarnición unos 17 años antes. Debido al compromiso del general con su matrimonio, el amor de la pareja no se consumó. Ahora, ante la realidad de su retiro con su hipocondríaca esposa, el general se encuentra perdido en los recuerdos de su antiguo flirteo. Cuando Ghislaine reaparece de repente, se siente encantado, hasta que se encuentra compitiendo por su mano con un pretendiente considerablemente más joven.
El general y su esposa loca ya habían aparecido en la obra de Anouilh de 1948 Ardèle ou la Marguerite , y una variante más del personaje apareció en la comedia de 1958 L'Hurluberlu, ou le Réactionnaire amoureux . En la época de la última obra de Anouilh, Le Nombril (1981), Léon St Pé se había transformado en un viejo dramaturgo cascarrabias y pasado de moda, concebido por Anouilh como un autorretrato cínico.
El Vals de los Toreros se estrenó en París en la Comédie des Champs-Elysées el 8 de enero de 1952, con Claude Sainval y Marie Ventura en los papeles principales. [1] Cuatro años después, se estrenó en Londres en una traducción al inglés de Lucienne Hill. Dirigida por Peter Hall , la producción se estrenó en el Arts Theatre el 24 de febrero de 1956, luego se trasladó al Criterion Theatre más grande el 27 de marzo, funcionando en total 700 funciones. [2] El elenco incluía al actor galés Hugh Griffith como el General y Beatrix Lehmann como Mme St Pé, con Brenda Bruce como Ghislaine y Trader Faulkner como Gastón. [3] Durante parte de la presentación de Criterion, Renée Asherson asumió el papel de Ghislaine.
"Es una obra extraordinaria", afirmó TC Worsley en el New Statesman . "Es al mismo tiempo tremendamente cómica y salvajemente cruel; se mueve con la libertad de un virtuoso arriba y abajo en la escala emocional, desde la farsa pura en un extremo hasta el patetismo real en el otro. Hay escenas de puro horror y escenas de pura comedia, y M. Anouilh modula entre ellas con un toque absolutamente seguro". Según el News Chronicle , "la obra, aunque deplorable, es una obra maestra". "Esta farsa", añadió The Times , "tiene un sabor amargo, algunos dirán agrio, pero incluso aquellos que resienten su duro realismo se divertirán mucho a pesar de sí mismos, porque un ingenio ingenioso se apoya en un brillante sentido del teatro". [4]
Una producción de Broadway , dirigida por Harold Clurman , se estrenó el 17 de enero de 1957 en el Teatro Coronet , donde tuvo 132 funciones. [5] El elenco incluía a Ralph Richardson como el General, su esposa en la vida real Meriel Forbes como Ghislaine y Mildred Natwick como Mme St Pé. La producción recibió nominaciones al premio Tony a Mejor Obra, Mejor Dirección, Mejor Actor en una Obra (Richardson), Mejor Actriz Destacada en una Obra (Natwick) y Mejor Diseño Escénico (Ben Edwards). Ganó el Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York a la Mejor Obra Extranjera. Brooks Atkinson en el New York Times la calificó de "sorprendente y divertida... original, brillante, ácida y mundana". Otras estimaciones estadounidenses incluyeron "infinitamente fascinante y escandalosamente divertida" ( New York Herald Tribune ), "una comedia sexual genuinamente escandalosa, ingeniosa, irónica, sofisticada" ( New York Post ) y "entretenimiento estimulante" ( The New Yorker ). [6]
El 4 de marzo de 1958, la obra regresó al Coronet, donde se representó durante 31 funciones. [7] Nuevamente dirigida por Clurman, fue protagonizada por Melvyn Douglas como el General, Betty Field como Ghislaine y Lili Darvas como Mme St Pé.
El segundo renacimiento en Broadway, dirigido por Brian Murray , se estrenó el 13 de septiembre de 1973 en el Circle in the Square Theatre , donde tuvo 85 funciones. [8] El elenco incluía a Eli Wallach como el General, Diana van der Vlis como Ghislaine y Anne Jackson (la esposa de Wallach en la vida real) como Mme St Pé. Este fue el primero de varios renacimientos en esta época. En octubre de 1973, Louis de Funès protagonizó una nueva producción en la Comédie des Champs-Elysées (con Luce Garcia Ville como su esposa y Mony Dalmés como Ghislaine); esta producción fue dirigida por el propio Anouilh junto a Roland Piétri (que también interpretó al Cura). Luego, en 1974, Trevor Howard protagonizó junto a Coral Browne (Mme St Pé), Zena Walker (Ghislaine) e Ian Ogilvy (Gaston) en un renacimiento en el Theatre Royal Haymarket de Londres.
Entre las reposiciones más recientes de la obra, Peter Bowles protagonizó una producción en 2007 en el Chichester Festival Theatre; la nueva traducción fue de Ranjit Bolt .
El 16 de noviembre de 1959 se emitió una producción televisiva como parte de la serie antológica Play of the Week de David Susskind . Fue dirigida por Stuart Burge y protagonizada por Hugh Griffith como el general y Mildred Natwick como Mme St Pé, repitiendo sus papeles de las producciones del West End y Broadway respectivamente, así como Beatrice Straight como Ghislaine.
En 1962, una película, Waltz of the Toreadors , dirigida por John Guillermin , trasladó el escenario a Inglaterra y anglicanizó los nombres de los personajes principales a General Leo y Emily Fitzjohn. El reparto incluía a Peter Sellers como el general, Dany Robin como Ghislaine (que siguió siendo francesa) y Margaret Leighton como la señora Fitzjohn. Wolf Mankowitz fue nominado a un BAFTA al mejor guion británico y Sellers recibió la Concha de Plata al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . [9]
La obra fue adaptada por Howard Marren y Joe Masteroff como el musical Paramour de 1998. Tuvo su estreno en 1998 en el Old Globe Theatre de San Diego en una producción dirigida por Joseph Hardy y protagonizada por Len Cariou . [10]