El corazón de Thomas ( japonés :トーマの心臓, Hepburn : Tōma no Shinzō ) es una serie de manga japonesa de 1974escrita e ilustrada por Moto Hagio . Originalmente serializada en Shūkan Shōjo Comic , una revista de manga semanalque publica manga shōjo (manga dirigido a mujeres jóvenes y adolescentes), la serie sigue los acontecimientos en un gimnasio alemán para varones tras el suicidio del estudiante Thomas Werner. Hagio se inspiró para la serie en las novelas de Hermann Hesse , especialmente en Demian (1919); el género Bildungsroman ; y la película de 1964 Les amitiés particulières . Es una de las primeras obras de shōnen-ai , un género de manga romántico entre hombres dirigido a un público femenino.
The Heart of Thomas se desarrolló y publicó durante un período de inmensos cambios y agitación para el manga shōjo como medio, caracterizado por la aparición de nuevos estilos estéticos e historias narrativamente más complejas. Este cambio llegó a ser encarnado por una nueva generación de artistas de manga shōjo denominados colectivamente el Grupo Año 24 , del cual Hagio era miembro. Hagio desarrolló originalmente la serie como un proyecto personal que no esperaba que alguna vez se publicara. Después de cambiar de editorial de Kodansha a Shogakukan en 1971, Hagio publicó una versión one-shot (capítulo único independiente) ligeramente adaptada de El corazón de Thomas titulada The November Gymnasium ( 11月のギムナジウム, Jūichigatsu no Gimunajiumu ) antes de publicar la serie completa. en 1974.
Si bien The Heart of Thomas fue inicialmente mal recibido por los lectores, al final de su serialización se encontraba entre las series más populares de Shūkan Shōjo Comic . Influyó significativamente en el manga shōjo como medio, y muchas de las características estilísticas y narrativas de la serie se convirtieron en tropos estándar del género. La serie ha atraído un considerable interés académico tanto en Japón como a nivel internacional, y ha sido adaptada a una película, una obra de teatro y una novela. Fantagraphics Books publicó en 2013 una traducción al inglés de El corazón de Tomás , traducida por Rachel Thorn .
La serie está ambientada a mediados del siglo XX, principalmente en el ficticio Gimnasio Schlotterbach en la región de Karlsruhe en Alemania, ubicada en el Rin entre las ciudades de Karlsruhe y Heidelberg . [3] [4]
Durante las vacaciones de Pascua , Thomas Werner, estudiante de Schlotterbach, muere al caerse de una pasarela peatonal que cruza una vía de ferrocarril . [1] Aunque la comunidad de la escuela cree que su muerte fue accidental, su compañero de clase Julusmole "Juli" Bauernfeind recibe una carta de suicidio póstumo de Thomas en la que Thomas le profesa su amor; Thomas tenía sentimientos románticos no correspondidos por Juli, quien anteriormente había rechazado sus afectos. Aunque Juli aparentemente no se conmueve por el incidente, en privado está atormentado por la culpa por la muerte de Thomas. Confía en su compañero de cuarto Oskar Reiser, que está secretamente enamorado de Juli.
Poco después, Erich Frühling, un nuevo estudiante que tiene un gran parecido físico con Thomas, llega a Schlotterbach. Erich es irascible y directo, y le molesta que lo comparen con frecuencia con el amable y gentil Thomas. Juli cree que Erich es el doble malévolo de Thomas que ha venido a Schlotterbach para atormentarlo y le dice a Erich que tiene la intención de matarlo. Oskar intenta calmar la situación y se hace amigo de Erich. Se unen a través de sus conflictivos contextos familiares: Erich alberga un complejo de Edipo no resuelto hacia su madre recientemente fallecida, mientras que la madre de Oskar fue asesinada por su marido después de que éste descubrió que Oskar era producto de una relación extramarital.
Poco a poco se revela que la raíz de la angustia de Juli era su atracción tanto por Thomas como por Siegfried Gast, el último de los cuales era un estudiante delincuente en la escuela. Juli decidió perseguir a Siegfried antes que a Thomas, pero Siegfried abusó físicamente de Juli golpeándole la espalda y quemándole el pecho con un cigarrillo hasta el punto de dejarle cicatrices, y se da a entender que lo violó. [5] [6] El incidente traumatizó a Juli; Comparándose a sí mismo con un ángel caído que ha perdido sus "alas", Juli llegó a creer que no era digno de ser amado, lo que provocó su rechazo inicial hacia Thomas. Juli, Oskar y Erich finalmente resuelven sus traumas y forman amistades mutuas. Habiendo hecho las paces con su pasado, Juli acepta el amor de Thomas y deja Schlotterbach para ingresar en un seminario en Bonn , para poder estar más cerca de Thomas a través de Dios.
Moto Hagio hizo su debut como artista de manga en la revista mensual de manga Nakayoshi en 1969 con una historia cómica, Ruru to Mimi (ルルとミミ, "Lulu and Mimi") . [6] El manga shōjo (cómics para niñas) de esta época tenía un tono típicamente sentimental o humorístico, se comercializaba para niñas en edad de escuela primaria y, a menudo, se centraba en el drama familiar o la comedia romántica . [7] [8] Como el estilo artístico y narrativo de Hagio se desvió del típico manga shōjo de la década de 1960, sus siguientes cuatro presentaciones a Nakayoshi fueron rechazadas. [9] El debut de Hagio como artista de manga se produjo simultáneamente con un período de inmensos cambios y agitación para el manga shōjo como medio: la década de 1960 vio el surgimiento de nuevos estilos estéticos que diferenciaban el manga shōjo del manga shōnen (cómics para niños), mientras que el La década de 1970 vio la proliferación de historias narrativamente más complejas que se centraban en cuestiones sociales y la sexualidad. [10]
Este cambio llegó a ser encarnado por una nueva generación de artistas de manga shōjo conocidos colectivamente como el Grupo Año 24 , del cual Hagio era miembro; El grupo recibió ese nombre porque sus miembros nacieron alrededor del año 24 de la era Shōwa (o 1949 en el calendario gregoriano ). [11] El grupo contribuyó significativamente al desarrollo del manga shōjo al expandir el género para incorporar elementos de ciencia ficción , ficción histórica , ficción de aventuras y romance entre personas del mismo sexo: tanto hombre-hombre ( shōnen-ai y yaoi ) como mujer- hembra ( yuri ). [12] Dos obras particulares creadas por miembros del Grupo Año 24 influyeron en el desarrollo de El corazón de Tomás . El primero fue In the Sunroom de Keiko Takemiya , que se convertiría en el primer manga del género shōnen-ai y se destacó por tener protagonistas masculinos, una práctica poco común para el manga shōjo en ese momento. [13] El segundo fue La rosa de Versalles de Riyoko Ikeda , que comenzó a publicarse en la revista manga Margaret en mayo de 1972; la serie se convirtió en el primer gran éxito comercial en el género shōjo y demostró la viabilidad del género como categoría comercial. [14] La propia Hagio comenzó a publicar The Poe Clan en marzo de 1972 en Bessatsu Shōjo Comic ; La serie no era estrictamente una serie, sino más bien una serie de narrativas interrelacionadas con personajes recurrentes que funcionaban como historias independientes. [15]
En 1970, Hagio se hizo amigo de Norie Masuyama y del artista de manga Keiko Takemiya. A Masuyama se le atribuye haber introducido a Hagio y Takemiya en la literatura, la música y las películas que llegarían a influir en gran medida en su manga: Demian , Beneath the Wheel y Narcissus and Goldmund de Herman Hesse , así como otras novelas del género Bildungsroman recomendadas por Masuyama. , llegó a influir en Hagio en general y en El Corazón de Tomás en particular. [16] [17] [18] Hagio ha afirmado que las obras de Hesse "abrieron una a una las presas que habían bloqueado el agua [...] Escuché una voz que decía 'sí, puedes escribir. Sí, puedes exprésate como quieras. Sí, puedes existir'". [16] Ese mismo año, Hagio y Takemiya vieron la película de Jean Delannoy de 1964 Les amitiés particulières , que describe un trágico romance entre dos niños en un internado francés. La película inspiró a Takemiya a crear In the Sunroom , mientras que Hagio comenzó a crear The Heart of Thomas como un proyecto personal que no esperaba que alguna vez se publicara. [15] [19]
En 1971, Hagio cambió de editorial de Kodansha a Shogakukan , otorgándole mayor libertad editorial y llevándola a publicar una versión one-shot ligeramente adaptada de El corazón de Thomas titulada The November Gymnasium . [15] Un primer borrador de The November Gymnasium trasladó el escenario de la historia de una escuela exclusivamente para varones a una escuela exclusivamente para niñas; insatisfecha con la historia resultante, mantuvo a los protagonistas masculinos de la serie original y publicó la adaptación en Bessatsu Shōjo Comic en noviembre de 1971. [15] [20] The November Gymnasium describe una historia de amor entre Erich y Thomas, y termina con la muerte de este último. muerte; Oskar también aparece, habiendo aparecido previamente en Hanayome wo Hirotta Otoko (花嫁をひろった男) de Hagio en abril de 1971, y que luego aparecería en Sangatsu Usagi ga Shūdan de ( 3月ウサギが集団で) en abril de 1972 y Minna de Ocha. o (みんなでお茶を) en abril de 1974. [21]
Tras el éxito comercial y de crítica de La rosa de Versalles en la editorial rival Shueisha , el editor de Shūkan Shōjo Comic , Junya Yamamoto , le pidió a Hagio que creara una serie de longitud y complejidad similar, inicialmente planeada para ser serializada en el transcurso de dos o tres años. . [15] [22] Habiendo dibujado ya aproximadamente 200 páginas de El corazón de Tomás , Hagio envió la serie; el primer capítulo se publicó en la revista el 5 de mayo de 1974. [22] Tres semanas después de su serialización, una encuesta de lectores encontró que The Heart of Thomas era la serie menos popular en Shūkan Shōjo Comic , lo que llevó a los editores de la revista a solicitar que Hagio modifique el cronograma original de dos a tres años para la serie a cuatro a cinco semanas. [15] [22] Hagio negoció permitir que la serialización de El corazón de Thomas continuara durante un mes adicional, afirmando que si la recepción seguía siendo mala después de ese tiempo, terminaría la historia prematuramente. [22] Hizo un llamamiento directo a los lectores de Shūkan Shōjo Comic, escribiendo en la revista que The Heart of Thomas se enfrentaba a una cancelación debido a su mala ubicación en la encuesta, y lanzó un sorteo en el que un encuestado al azar a los lectores de la revista Reciba una obra de arte de portada original de la serie. [23]
En junio de 1974 se publicó el primer tankōbon (edición recopilada) de El clan Poe de Hagio : agotó su tirada inicial de 30.000 copias en tres días, un volumen de ventas sin precedentes en ese momento para una serie de manga shōjo que no había sido adaptada. en un anime . [13] Shogakukan animó a Hagio a concluir El corazón de Thomas para centrarse en El clan Poe , aunque Hagio insistió en continuar la serie. [24] El éxito de The Poe Clan llamó la atención sobre The Heart of Thomas y, a finales del verano, The Heart of Thomas se clasificó como la quinta serialización más popular en Shūkan Shōjo Comic . [25] Con la ayuda de Yukiko Kai , Hagio continuó la serialización de El corazón de Thomas . [26] La serie concluyó el 22 de diciembre de 1974, con 33 capítulos semanales publicados en Shūkan Shōjo Comic . [27] En ese momento, las ilustraciones originales del manga no necesariamente seguían siendo propiedad del artista; en el caso de El corazón de Tomás , la obra de arte original del frontispicio de cada capítulo se distribuyó como recompensa de un concurso de la revista. [27] En 2019, Shogakukan lanzó una campaña a través de su revista Monthly Flowers para recuperar los frontispicios originales de El corazón de Thomas . [27] [28]
Tras su conclusión, Shogakukan recopiló El corazón de Thomas en tres tankōbon publicados en enero, abril y junio de 1975; son respectivamente los números 41, 42 y 43 de la colección Flower Comics . [29] [30] [31] Shogakukan ha reimpreso periódicamente la serie. [15] En Occidente, El corazón de Tomás no se publicó hasta la década de 2010. El 14 de septiembre de 2011, Fantagraphics Books anunció que había adquirido la licencia de The Heart of Thomas para su lanzamiento en Norteamérica. [32] El ómnibus de tapa dura de un solo volumen, traducido al inglés por Rachel Thorn , se publicó el 18 de enero de 2013. [33]
Junto al lago: El verano de Erich, de catorce años y medio (湖畔にて – エーリク十四と半分の年の夏, Kohan nite – Ēriku Jūyon to Hanbun no Toshi no Natsu ) es un one- Secuela rodada de El corazón de Thomas . La historia sigue a Erich mientras está de vacaciones en el lago Constanza con Julius, quien ahora es su padre adoptivo; Más tarde recibe una carta de Juli y Oskar lo visita. [3] [34] El manga fue escrito e ilustrado por Hagio, y publicado en 1976 en el libro de ilustración y poesía Strawberry Fields (ストロベリー・フィールズ, Sutoroberī Fīruzu ) publicado por Shinshokan . [35]
The Visitor (訪問者, Hōmonsha ) es una precuela one-shot de The Heart of Thomas . La historia se centra en Oskar: primero mientras está de vacaciones con Gustav antes de llegar a Schlotterbach y luego cuando conoce a Juli por primera vez. [36] El manga fue escrito e ilustrado por Hagio y publicado en la edición de primavera de 1980 de Petit Flower . [37]
En The Heart of Thomas , Hagio desarrolla aspectos importantes de los principios de composición visual que han llegado a definir la estética distintiva del manga shōjo . [38] Si bien estos principios no son obra de Hagio solo, sino que tomaron forma gradualmente a través de las contribuciones de muchos artistas a partir de la década de 1950, [39] Hagio desarrolla esta estética en parte tomando prestados rasgos de ilustraciones de antes de la Guerra Mundial. II revistas japonesas para niñas. [38] Hace referencia a jojōga ( imágenes líricas ) en particular, [38] una categoría de ilustración que buscaba crear un estado de ánimo de triste anhelo y al mismo tiempo representar escrupulosamente las tendencias actuales de la moda. [40] Tanto el jojōga como estos principios visuales del shōjo están dirigidos a la cultura de las niñas y buscan intensificar una respuesta emocional. [39]
Vistos de manera significativa en El corazón de Tomás , estos principios incluyen personajes que exteriorizan sus pensamientos asociándose libremente o haciéndolo deliberadamente en un comentario; viñetas de cómic sin fronteras; escenas mostradas en marcos inclinados que se superponen; metáfora visual ; y fondos que despiertan fuertes emociones. [39] Por ejemplo, los rasgos faciales en el manga no suelen estar dibujados a escala, [41] con personajes más jóvenes y femeninos dibujados con mejillas y ojos más redondeados en comparación con los personajes mayores y masculinos; [41] Los personajes principales de El corazón de Tomás a menudo tienen ojos brillantes y de gran tamaño, y usan vestimenta que oscurece el contorno de su cuerpo. [42] Kathryn Hemmann, estudiosa de la ficción y las novelas gráficas japonesas, [43] interpreta estas metáforas visuales para comunicar la naturaleza indefensa e inocente de los personajes, y su búsqueda del amor sin las trabas de la sexualidad. [42] La folclorista Kanako Shiokawa comenta que el uso de fondos emotivos influye en la convención artística shōjo de las ilustraciones donde las flores se apiñan detrás de los personajes de ojos grandes. [44]
Deborah Shamoon, estudiosa del manga y la animación, [45] resta importancia al enfoque en el diseño de personajes y fondos para considerar la primacía de los monólogos interiores en El corazón de Thomas , que están desconectados de los globos de diálogo . [39] Los monólogos están fragmentados y dispersos a lo largo de la página, que Shamoon compara con la poesía y el estilo de escritura de Nobuko Yoshiya , [39] y van acompañados de imágenes, motivos y fondos que a menudo se extienden más allá de los bordes de los paneles o se superponen para formar nuevas composiciones. [39] Shamoon describe estas composiciones como "estasis melodramática": la acción se detiene para que el monólogo y las imágenes puedan comunicar el patetismo interno de los personajes. [46] Ella sostiene que estas técnicas crean un efecto tridimensional que "da profundidad tanto literal como simbólica a la historia". [46] Bill Randall de The Comics Journal considera cómo estos momentos permiten al lector acceder directamente a las emociones de los personajes, "fomentando no una consideración distanciada de la emoción, sino una aceptación voluntaria" de ellas. [47]
Los personajes masculinos principales de El corazón de Thomas están dibujados con rasgos faciales típicos de personajes femeninos , su masculinidad se marca visualmente sólo en su cabello más corto y en los uniformes escolares de los niños. [48] Este recurso artístico llevó al poeta Takaaki Yoshimoto a comentarle a Hagio que a pesar de que sus personajes eran masculinos, a él le parecían femeninos. [49] Hagio había preparado un borrador inicial de The November Gymnasium en una escuela exclusivamente para niñas, pero finalmente publicó la serie con el escenario original para niños de The Heart of Thomas , [20] explicando más tarde: "Los niños en el manga shōjo son "En su origen eran niñas, niñas que deseaban ser niños y, si eran niños, querían hacer esto o aquello. Ser niño es lo que las niñas admiran." [50]
Haciendo eco de Hagio, la crítica de arte Midori Matsui describe a los niños de The Heart of Thomas como versiones desplazadas de niñas a quienes se les concede la capacidad de expresar sus pensamientos con fluidez y sus deseos sin inhibiciones, contrarrestando la ausencia de estos atributos en las representaciones convencionales de niñas en el manga shōjo . . [51] Matsui considera que esta representación atrae a las lectoras adolescentes japonesas al recordar un estado de infancia sexualmente indiferenciado, al tiempo que les permite contemplar indirectamente el atractivo sexual de los hombres. [51] El diseñador gráfico y estudioso del manga Kaoru Tamura [52] compara la apariencia andrógina de los chicos de The Heart of Thomas con el personaje principal de Little Lord Fauntleroy de Frances Hodgson Burnett , que fue traducido al japonés por Wakamatsu Shizuko . [53]
Una excepción notable a esta convención artística de representar personajes masculinos con atributos femeninos es Siegfried, quien es dibujado como masculino –más alto, con mejillas hundidas y ojos ovalados– a pesar de que su cabello es inusualmente largo. [54] Según Nobuko Anan, un estudioso de las artes visuales japonesas y el género, [55] la apariencia física de Siegfried lo presenta "como el Otro , o un 'hombre', en este espacio de 'niñas'". [54] Anan considera El abuso de Siegfried hacia Juli significa la violación de una mujer por un hombre, y compara la capacidad de Juli para superar este trauma a través de su amistad con Oskar y Erich con la de mujeres que superan el trauma de la violación con el apoyo de otras mujeres. [41] La estudiosa japonesa Kathryn Hemman considera que El corazón de Tomás constituye una alegoría de la protección ofrecida a las mujeres jóvenes por los roles de género tradicionales en la década de 1970 y la pérdida de identidad que conlleva la asunción de estos roles, señalando que Juli, Oskar , y Erich finalmente abandonó la amorfa del género para asumir reglas más tradicionalmente masculinas. [56]
James Welker considera que las representaciones de género y sexualidad en El corazón de Thomas están sustentadas por el "pánico lésbico", o la incapacidad o falta de voluntad para enfrentar el deseo lésbico. [57] Cita como prueba la reacción confusa de Juli ante la nota de suicidio de Thomas; la respuesta extrema de Juli a la presencia de Erich, doble de Thomas; [57] y la primera versión exclusivamente femenina de The November Gymnasium , que Hagio descartó y luego describió como iyarashii (嫌らしい, "repugnante") . [20] Welker interpreta el uso que Hagio hace de iyarashii como un reflejo de su ansiedad por el amor lésbico. [20] Mark McLelland, sociólogo e historiador cultural de Japón en la Universidad de Wollongong , creía que Hagio describió a los personajes principales de The November Gymnasium y The Heart of Thomas como hombres para liberar a sus lectores de la misma ansiedad. [20] Deborah Shamoon postula que Hagio puede haber estado refiriéndose al género literario Clase S que describe relaciones íntimas entre mujeres, y que iyarashii podría haber estado en referencia a las convenciones rígidas y anticuadas de ese género. [58]
Deborah Shamoon señala que aunque los alrededores del gimnasio de El corazón de Tomás están representados con realismo , el uso imaginativo de fantasmas, ángeles, leyendas bíblicas y apariciones evoca una atmósfera gótica . [18] Los objetos y temas sobrenaturales , en su opinión, representan no sólo los conflictos internos creados por el amor espiritual, sino que también lo revelan como una fuerza más allá de la comprensión racional ordinaria. [60] Figuras del Antiguo Testamento y de la mitología griega aparecen como representaciones simbólicas: Juli es dibujado como el ángel Gabriel cuando le revela a Erich su historia de abuso, los ángeles aparecen a lo largo de la serie para simbolizar los pensamientos de los personajes, [46] y el El frontispicio del capítulo octavo personifica a la Moirai como una joven que sostiene un carrete de hilo. [61] Tamura señala que Hagio, que no es cristiano, presenta conceptos cristianos de una manera que sugiere inspiración de las tradiciones religiosas animistas y politeístas de Japón. [59] Por ejemplo, Oskar le comenta a Erich que Tomás estaba poseído por Amor , el dios romano del amor, y que su suicidio liberó el espíritu. Aunque a menudo se representa a Amor como un ángel en el arte occidental, Tamura señala que Hagio manifiesta a Amor de una manera que recuerda a un kami (espíritu) japonés, como habitando el aire, un paisaje [62] o un personaje de la historia. . [63]
Al igual que Demian de Hesse , El corazón de Tomás es un Bildungsroman sobre la educación espiritual durante los años de formación. [1] Welker escribe que el arco del personaje de Juli de ser incapaz de amar, hacerse amigo de Erich y abandonar el ambiente escolar de Schlotterbach es consistente con un " paradigma Bildungsroman ". [64] Shamoon señala que a diferencia de otras obras de manga de la década de 1970 que presentan romance entre hombres, The Heart of Thomas no representa abiertamente el sexo; ella sostiene que al representar a sus personajes madurando a través del amor espiritual y familiar en lugar del amor romántico y sexual, El corazón de Thomas funciona como una "obra de transición" entre narrativas shōjo "infantiles" típicas de la década de 1970 y anteriores (como París-Tokio de Macoto Takahashi y Candy Candy de Kyoko Mizuki y Yumiko Igarashi , el último de los cuales Shamoon señala que representa "el amor romántico idealizado en un marco heterosexual"), y manga shōjo de mediados de la década de 1970 en adelante dirigido a lectores mayores. [65] Thorn contrasta de manera similar el enfoque en el amor espiritual en El corazón de Thomas con Kaze y Ki no Uta y las obras de Keiko Takemiya, que se centran principalmente en el amor físico. [19]
En mayor similitud con Demian , El corazón de Tomás explora el concepto de renacimiento a través de la destrucción, aunque El corazón de Tomás invierte la cronología de Demian : mientras Demian concluye con la epifanía de su protagonista, El corazón de Tomás comienza con la epifanía de Tomás, lo que lleva a su suicidio. [66] Thorn señala esta inversión en relación con la influencia de la película Les amitiés particulières , que también inspiró el manga: mientras Les amitiés particulières concluye con un suicidio, "cuya causa es obvia, Hagio comienza con un suicidio, la causa de lo cual es un misterio." [15] Al comentar sobre la naturaleza no resuelta del suicidio de Thomas en una entrevista de 2005 con The Comics Journal , Hagio declaró:
Si hubiera escrito [ El corazón de Thomas ] después de los treinta años, probablemente habría encontrado alguna razón lógica para que [Thomas] muriera, pero en ese momento pensé: 'Él no necesita una razón para morir'. ' [Risas.] Podría haber dicho que murió porque estaba enfermo y de todos modos no le quedaba mucho tiempo de vida, o algo así. En ese momento pensé: cómo se vive es importante, pero cómo se muere también puede ser importante, y así fue como lo escribí. En cierto sentido, ese misterio de por qué tuvo que morir nunca se resuelve, y creo que ese misterio sin resolver es lo que sustenta la obra. [19]
El crítico de manga Aniwa Jun interpreta el suicidio de Thomas no como un acto egoísta motivado por el rechazo de Juli, sino como un "anhelo de superpoder, anhelo de eternidad, una afirmación y sublimación de la vida a un nivel sagrado". [67] Shamoon coincide en que la muerte de Thomas "no es tanto un acto de desesperación por su amor no correspondido por Juli, sino un sacrificio para liberar las emociones reprimidas de Juli". [1] Ella sostiene que Juli como personaje "representa el triunfo del amor espiritual sobre los traumas de la adolescencia y específicamente la amenaza de violencia sexual", [68] y que su decisión de unirse a un seminario al final de la serie representa su aceptación del "amor espiritual ( ren'ai ) en su forma más pura [...] una experiencia divina y trascendente, separada de los deseos físicos". [1]
El corazón de Thomas se considera una obra fundamental tanto del manga shōnen-ai como del manga shōjo , [69] y llegó a influir fuertemente en las obras de manga shōjo que le siguieron. Randall señala cómo muchas de las características estilísticas de la serie, como los personajes representados con alas de ángel o rodeados de pétalos de flores, se convirtieron en tropos visuales estándar en el género shōjo . [47] Shamoon sostiene que el uso del monólogo interior en The Heart of Thomas , que luego fue adaptado por otras series del género shōjo , se convirtió en el principal marcador que distinguía el manga shōjo de otros tipos de manga. [39] Thorn señala que los temas y personajes de El corazón de Thomas también están presentes en la serie manga de Hagio de 1992 A Cruel God Reigns , describiendo la serie como "la versión adulta" de El corazón de Thomas . [19]
En reseñas de El corazón de Thomas en la prensa de habla inglesa convencional y entusiasta, los críticos han elogiado el arte, la narrativa y la escritura de la serie. Escribiendo para Anime News Network , Jason Thompson elogia su "obra de arte shojo de los 70", junto con la "sensación onírica de irrealidad" en el diálogo de Hagio. [70] En una reseña separada para Anime News Network , Rebecca Silverman elogia de manera similar la obra de arte "esbelta" y dramática al estilo de la década de 1970, particularmente el uso de imágenes de collage por parte de Hagio, [71] Escribiendo para ComicsAlliance , David Brothers compara favorablemente el melodrama de la serie. a Uncanny X-Men de Chris Claremont y elogia su drama basado en personajes. [72] Publishers Weekly describió los elementos románticos de la serie como "atractivos pero casi ritualizados", pero elogió el "estilo artístico claro y su tono internamente oscuro" de Hagio. [73]
Entre los críticos japoneses, el crítico literario Osamu Hashimoto estuvo entre los primeros detractores de El corazón de Thomas , describiendo la serie como un " Bildungsroman [para niños] fallido ". En una reseña de respuesta en su libro Chōshōjo de 1984 , la crítica literaria Chizuru Miyasako sostuvo que El corazón de Thomas no es un Bildungsroman para niños sino más bien una obra en la que los niños son escritos como niñas alegóricas (ver Género arriba); elogia la serie como un ejemplo de "anti- shōjo " que busca ofrecer comentarios sobre la vida de las niñas en estructuras patriarcales y jerárquicas. [74] En la prensa japonesa contemporánea, Rio Wakabayashi de Real Sound elogió la serie por elevar el manga shōjo al "reino de la literatura" a través de la profundidad de su trama y caracterización, [75] mientras que Haru Takamine de Christian Today citó la serie como una representación positiva del cristianismo en el manga a través de su representación del sacrificio y el amor incondicional. [76]
Como uno de los primeros manga serializados en curso del género shōnen-ai , The Heart of Thomas se destaca por su impacto en el género del amor entre chicos contemporáneo . En su encuesta sobre autores de amor de chicos, la socióloga Kazuko Suzuki descubrió que El corazón de Thomas figuraba como la segunda obra más representativa del género, detrás de Kaze to Ki no Uta de Keiko Takemiya. [77] El manga ha atraído un importante interés académico, y durante la década de 2010 fue uno de los manga más estudiados y analizados por académicos occidentales. [78] Shamoon señala que gran parte del análisis occidental de El corazón de Thomas examina el manga desde la perspectiva de la identidad gay y lesbiana contemporánea, que, según ella, descuida el enfoque de la obra en el amor espiritual y la homosocialidad en la cultura de las niñas. [1]
El corazón de Thomas se adaptó libremente a la película de acción real de 1988 Summer Vacation 1999 , dirigida por Shusuke Kaneko y escrita por Rio Kishida . La película sigue a cuatro niños que viven solos en un internado aislado y aparentemente congelado en el tiempo; La película utiliza un estilo retrofuturista , y Kaneko afirma que como la serie original no es una historia totalmente realista , decidió rechazar el realismo para su adaptación. Los cuatro personajes principales son interpretados por actrices con papeles de calzones , que son dobladas por actores de doblaje que interpretan voces masculinas. [79] La película fue adaptada a una novela de Kishida, que fue publicada en 1992 por Kadokawa Shoten . [80]
En 1996, la compañía de teatro Studio Life adaptó El corazón de Thomas a una obra de teatro bajo la dirección de Jun Kurata. La adaptación se considera un punto de inflexión para la compañía: comenzó a montar obras con actores masculinos exclusivamente, integró elementos shingeki (realistas) en sus producciones y cambió su repertorio para centrarse principalmente en obras tanbi (romance entre hombres). [81] La obra se convirtió en una de las obras emblemáticas de Studio Life y la compañía la representa regularmente. [82] The Visitor , la precuela de The Heart of Thomas , también ha sido adaptada por la empresa. [64]
El escritor Riku Onda comenzó a adaptar El corazón de Thomas a una novela en prosa a finales de la década de 1990, pero finalmente se desvió del material original para crear la novela original Neverland (ネバーランド, Nebārando ) , que se publicó por entregas en la revista Shōsetsu Subaru de mayo de 1998 a Noviembre de 1999 y publicado como novela en 2000. [64] Hiroshi Mori , quien cita a Hagio como una de sus principales influencias, [15] adaptó el manga a la novela The Heart of Thomas – Lost Heart for Thoma (トーマの心臓 – Lost Heart para Thoma ) , que narra los acontecimientos del manga desde el punto de vista de Oskar. [64] Fue publicado el 31 de julio de 2009 por la editorial Media Factory . [83] La portada y el frontispicio de la novela están ilustrados por Hagio, [84] mientras que la prosa del manga original se inserta en la novela como epígrafes de cada capítulo. [64]
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