Yumeji Takehisa ( japonés :竹久 夢二, Hepburn : Takehisa Yumeji , nacido Mojirō Takehisa (竹久 茂次郎, Takehisa Mojirō ) , 16 de septiembre de 1884 - 1 de septiembre de 1934) fue un poeta y pintor japonés . Es conocido principalmente por sus ilustraciones Nihonga de bijin , mujeres y niñas hermosas, aunque también produjo una amplia variedad de trabajos que incluyen portadas de libros, ilustraciones de periódicos en serie, furoshiki , postales y papel washi estampado.
Takehisa nació en la ciudad de Oku , que desde entonces se fusionó con la ciudad de Setouchi en la prefectura de Okayama , Japón. La casa de su infancia se ha conservado y está abierta a los visitantes. Después de luchar para llegar a fin de mes haciendo trabajos ocasionales en Tokio, finalmente se matriculó en la escuela secundaria Waseda Jitsugyō, una escuela preparatoria para la universidad de la Universidad de Waseda en septiembre de 1902. [1]
La carrera de Takehisa como ilustrador comenzó en junio de 1905 después de ganar un concurso de la revista Chugakusekai , propiedad de Hakubunkan , una de las principales editoriales de Japón. Fue en este momento que adoptó el nombre de Yumeji. [2] Después de ganar la competencia, comenzó a contribuir regularmente a Hakubunkan. Sus luchas viviendo en Tokio le hicieron querer por las causas socialistas , y algunos de sus primeros trabajos aparecieron en la revista socialista y pacifista Heimin Shinbun Chokugen . Después del Incidente de Alta Traición , un complot socialista-anarquista para asesinar al emperador Meiji en 1910, muchas de las personas con las que trabajó en el Heimin Shinbun fueron arrestadas y ejecutadas. [1] Takehisa fue arrestado e interrogado durante dos días pero fue liberado. [1] Abandonó su apoyo directo a los movimientos socialistas, pero mantuvo un fuerte sentido de simpatía por las luchas de la clase baja durante toda su vida. [1]
Takehisa se casó con Tamaki Kishi, tema de muchas de sus pinturas y gerente de una tienda de postales de Tokio, en 1907. La tienda de postales de Kishi sirvió como salida para el trabajo de Takehisa. Tuvieron tres hijos juntos, pero se divorciaron en 1909 después de un matrimonio difícil. [3] Después de su divorcio, los dos abrieron una tienda en 1914 que vendía varios productos con los diseños de Takehisa. Takehisa conoció a su siguiente amante, Hikono Kasai, poco después de la apertura de la tienda. Takehisa salió de Tokio hacia Kioto en 1916, seguido de Kasai al año siguiente. Regresaron a Tokio en noviembre de 1918. [2] Kasai enfermó en 1919 y murió en 1920, pero Takehisa conoció a otro modelo, Oyo, antes de que Kasai muriera. [4]
El gran terremoto de Kantō de 1923 fue un acontecimiento fundamental en la carrera de Takehisa. Documentó la devastación del desastre en una serie de ilustraciones; [5] sin embargo, el terremoto arruinó su negocio, y fue un revés del que no se recuperó durante varios años. [6]
Takehisa y Oyo se mudaron juntos a una residencia en las afueras de Tokio en 1924; sin embargo, Oyo rompió su relación al año siguiente. Takehisa abandonó Japón para viajar a los Estados Unidos el 7 de mayo de 1931 durante el declive de la democracia Taisho y el ascenso del gobierno militarista . [2] [4] Su intención en los Estados Unidos y más tarde en Europa era obtener una mayor comprensión de las tendencias del arte occidental para crear un instituto de arte en Japón, un objetivo que nunca logró. Viajó por toda Europa en 1933. En Berlín dio conferencias dos veces por semana en la escuela de arte del expresionista Bauhaus Johannes Itten . [7]
Takehisa regresó a Japón más tarde en 1933, perturbado por el ascenso del nazismo que Takehisa consideraba que compartía características de los militaristas que dejó atrás en Japón. [4] Varios meses después de ser admitido en un sanatorio en la prefectura de Nagano , Takehisa murió el 1 de septiembre de 1934 a la edad de 49 años. Está enterrado en el cementerio Zōshigaya en el área de Ikebukuro de Tokio . [2]
En una etapa temprana de la vida de Takehisa, su intención era convertirse en poeta. Un poema suyo de 1918 titulado "Yoimachigusa " ganó popularidad en todo Japón. Para entonces ya se había aventurado en las artes visuales por las que se haría conocido, comenzando con las ilustraciones que se publicaron en revistas en 1905. [1] Su primera exposición de pinturas de Nihonga se exhibió en la Biblioteca de la ciudad de Kioto en 1912. [8 ]
Las representaciones de Takehisa de personajes femeninos con ojos grandes tuvieron una influencia significativa en el incipiente género del manga shōjo , evidente en el trabajo de artistas de manga influyentes como la creadora de La rosa de Versalles, Riyoko Ikeda . [9] También influyó mucho en Koshiro Onchi , el padre del movimiento sōsaku-hanga . [8] El mangaka Mako Tamaki publicó el manga biográfico ficticio de 9 volúmenes Romance in Super Jump entre 1997 y 1999 y la secuela de 2 volúmenes Miya's Love in Oh Super Jump entre 2000 y 2001 sobre su vida hasta su muerte, publicado en inglés por Beaglee. .
Durante su tiempo como profesor en la escuela de arte Bauhaus, Takehisa llevó a 10 estudiantes a un curso de pintura japonesa, para el cual escribió El concepto de pintura japonesa , una guía escrita a mano sobre los diversos estilos de pintura con aguada con tinta que se tradujo al alemán. [8] La guía expresó la importancia de las líneas en el arte japonés en lugar de los planos y la filosofía de que las líneas son representativas de la naturaleza lineal del pensamiento interno. [7]
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