Kaze to Ki no Uta ( en japonés :風と木の詩, lit. «El poema del viento y los árboles» o «La canción del viento y los árboles»)de mangajaponesaescrita e ilustrada porKeiko Takemiya. Fue serializada en larevista de manga Shūkan Shōjo Comic de 1976 a 1980, y en la revista de manga Petit Flower de 1981 a 1984. Una de las primeras obras de shōnen-ai (un género deromántica entre hombresdirigida a un público femenino), Kaze to Ki no Uta sigue el trágico romance entre Gilbert Cocteau y Serge Battour, dos estudiantes de un internado para varones en Francia a finales del siglo XIX.
La serie fue desarrollada y publicada en medio de un período de transición significativo para el manga shōjo (manga para chicas), ya que el medio pasó de una audiencia compuesta principalmente por niños a una audiencia de adolescentes y adultos jóvenes. Este cambio se caracterizó por el surgimiento de historias narrativamente más complejas centradas en la política, la psicología y la sexualidad, y llegó a ser encarnada por una nueva generación de artistas de manga shōjo conocidos colectivamente como el Grupo Año 24 , del cual Takemiya era miembro. El material temático maduro de Kaze to Ki no Uta y su enfoque en temas de sadomasoquismo, incesto y violación fueron controvertidos para el manga shōjo de la década de 1970; pasaron casi siete años desde la conceptualización inicial de la historia de Takemiya para que sus editores en la editorial Shogakukan aceptaran publicarla.
Tras su lanzamiento, Kaze to Ki no Uta alcanzó un éxito crítico y comercial significativo, con Takemiya ganando el Premio Shogakukan Manga en 1979 en las categorías shōjo y shōnen (manga para chicos) por Kaze to Ki no Uta y Toward the Terra , respectivamente. Se considera una obra pionera del shōnen-ai , y los críticos le atribuyen la amplia popularización del género. Una adaptación cinematográfica de anime de la serie, Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana (風と木の詩 SANCTUS－聖なるかな－ , lit. "El poema del viento y los árboles Sanctus: ¿Es sagrado?") , se lanzó como una animación de video original ( video casero ) en 1987.
La serie está ambientada en Francia a finales del siglo XIX, principalmente en la ficticia Academia Lacombrade, un internado para varones ubicado en las afueras de la ciudad de Arles en Provenza .
Serge Battour, el hijo adolescente de un vizconde francés y una gitana , es enviado a Lacombrade a petición de su difunto padre. Comparte habitación con Gilbert Cocteau, un estudiante misántropo que es condenado al ostracismo por los alumnos y profesores de la escuela por su absentismo escolar y sus relaciones sexuales con estudiantes varones mayores que él. Los esfuerzos de Serge por hacerse amigo de su compañero de habitación y los esfuerzos simultáneos de Gilbert por alejarlo y seducirlo forman una relación complicada y disruptiva entre la pareja.
La aparente crueldad y promiscuidad de Gilbert son el resultado de una vida de abandono y abuso, perpetrados principalmente por su supuesto tío Auguste Beau. Auguste es una figura respetada en la alta sociedad francesa que ha abusado física, emocional y sexualmente de Gilbert desde que era un niño. Su manipulación de Gilbert es tan significativa que Gilbert cree que los dos están enamorados y sigue seducido por Auguste incluso después de enterarse de que no es su tío, sino su padre biológico.
A pesar de las amenazas de ostracismo y violencia, Serge persevera en sus intentos de estrechar lazos con Gilbert, y ambos acaban convirtiéndose en amigos y amantes. Ante el rechazo de la facultad y los estudiantes de Lacombrade, Gilbert y Serge huyen a París y viven durante un breve tiempo como pobres . Gilbert no puede escapar del trauma de su pasado y se sumerge en una vida de consumo de drogas y prostitución. Mientras alucina bajo la influencia del opio , corre delante de un carruaje en movimiento y muere bajo sus ruedas, convencido de que ha visto a Auguste. Algunos de los amigos de la pareja, que han redescubierto recientemente a la pareja, encuentran y consuelan al traumatizado Serge.
La transliteración de los nombres de los personajes proviene de la edición italiana del manga, que fue aprobada por el autor. [2] Los actores de voz en Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana se mencionan cuando corresponde. [3]
Keiko Takemiya hizo su debut como artista de manga en 1967, y aunque sus primeros trabajos atrajeron la atención de los editores de revistas de manga, ninguno logró un éxito crítico o comercial particular. [5] Su debut ocurrió en el contexto de una restrictiva cultura editorial de manga shōjo (manga para niñas): las historias se comercializaban para una audiencia de niños, se centraban en material temático sencillo como el drama familiar o la comedia romántica , [6] y favorecían protagonistas femeninas similares a Cenicienta definidas por su pasividad. [7] [8] A partir de la década de 1970, surgió una nueva generación de artistas shōjo que crearon historias de manga que eran psicológicamente más complejas, trataban directamente temas de política y sexualidad y estaban dirigidas a una audiencia de lectores adolescentes. [9] Este grupo de artistas, del que Takemiya era miembro, llegó a ser conocido colectivamente como el Grupo del Año 24 . [a] El grupo contribuyó significativamente al desarrollo del manga shōjo al expandir el género para incorporar elementos de ciencia ficción , ficción histórica , ficción de aventuras y romance entre personas del mismo sexo: tanto entre hombres ( shōnen-ai y yaoi ) como entre mujeres ( yuri ). [11]
Takemiya era una amiga cercana de su compañera de grupo del año 24 Moto Hagio , con quien compartió una casa alquilada en Ōizumigakuenchō , Nerima , Tokio, de 1971 a 1973. La casa fue apodada el " Salón Ōizumi ", y llegó a ser un importante punto de reunión para los miembros del grupo del año 24 y sus afiliados. [4] Su amiga y vecina de al lado Norie Masuyama fue una influencia significativa en ambos artistas: aunque Masuyama no era una artista de manga, era una entusiasta del manga shōjo motivada por el deseo de elevar el género de su estado como una distracción frívola para niños a una forma de arte literario seria, e introdujo a Takemiya y Hagio a la literatura, revistas y películas que llegaron a inspirar sus obras. [4] [12]
De las obras que Masuyama presentó a Takemiya, las novelas del escritor Herman Hesse en el género Bildungsroman fueron particularmente relevantes para el desarrollo de Kaze to Ki no Uta . [13] Masuyama presentó a Takemiya y Hagio a Bajo la rueda (1906), Demian (1919) y Narciso y Goldmundo (1932); [12] Demian fue especialmente impactante en ambos artistas, influyendo directamente en la trama y el escenario tanto de Kaze to Ki no Uta de Takemiya como de la principal contribución del propio Hagio al género shōnen-ai , El corazón de Thomas (1974). [13] Aunque ninguna de las historias de Hesse es explícitamente homoerótica, inspiraron a los artistas a través de sus representaciones de fuertes vínculos entre personajes masculinos, sus entornos de internado y su enfoque en la psicología interna de sus protagonistas masculinos. [14] Otras obras que influyeron en el desarrollo de Kaze to Ki no Uta fueron las películas dramáticas europeas If... (1968), Fellini Satyricon (1969) y Death in Venice (1971), que se proyectaron en Japón en la década de 1970 e influyeron tanto en Takemiya como en Hagio en su representación de personajes masculinos "sobrenaturalmente bellos"; [4] el ensayo de Taruho Inagaki Shōnen-ai no Bigaku (少年愛の美学, "La estética del amor entre chicos", 1968) , que influyó en Takemiya para seleccionar una escuela como escenario de su serie; [15] y números de Barazoku , la primera revista japonesa para hombres homosexuales que circuló comercialmente. [16] [b]
Takemiya inicialmente concibió la historia de Kaze to Ki no Uta en 1970, después de lo cual se quedó despierta toda la noche con Masuyama discutiendo la serie por teléfono. [18] Escribió un esquema detallado de la trama en diciembre de ese año y dibujó las primeras 50 páginas del manga en un cuaderno de bocetos en enero de 1971. [19] Takemiya mostró el borrador del cuaderno de bocetos a varios editores, pero ninguno estaba interesado en publicar la serie, citando su controvertido material temático. Varios editores le aconsejaron que moviera la escena de apertura de la serie, que muestra a Gilbert en la cama con un estudiante masculino mayor, para más adelante en la historia; ella se negó, diciendo: "Quiero poner la página que mejor refleja la historia al principio". [20]
En ese momento, los códigos de censura del manga prohibían específicamente las representaciones de sexo entre hombres y mujeres, pero aparentemente permitían representaciones de sexo entre hombres. [21] [22] La decisión de Takemiya de centrarse en protagonistas masculinos sobre femeninos (todavía una práctica relativamente nueva en el manga shōjo en ese momento) nació de su deseo de escribir una historia sexualmente explícita que creía que atraería a las lectoras. [23] Según Takemiya, "si hay una escena de sexo entre un chico y una chica, [a los lectores] no les gusta porque parece demasiado real. Lleva a temas como quedar embarazada o casarse, y eso es demasiado real. Pero si son dos chicos, pueden evitarlo y concentrarse en el aspecto del amor". [23] Al desarrollar los personajes principales de la serie, Takemiya consideró que el complejo trasfondo de Gilbert requería la creación de un trasfondo igualmente convincente para Serge, lo que la impulsó a centrarse en los padres fallecidos de Serge. Se inspiró en La dama de las camelias (1852) para el origen étnico mixto de Serge, diciendo: "si tuvieras que contar una historia sobre el hijo de un vizconde, pensé, no tendrías otra opción que La dama de las camelias " . [24]
En la edición de diciembre de 1970 de Bessatsu Shōjo Comic , Takemiya publicó un manga one-shot (un solo capítulo independiente) titulado Yuki to Hoshi to Tenshi to... ("Nieve y estrellas y ángeles y..."), [5] [25] que luego fue reeditado bajo el título Sunroom Nite ("En el solario"). [26] Takemiya describe el one-shot como una versión "compacta" de Kaze to Ki no Uta : ambas historias se centran en un adolescente gitano llamado Serge Battour, que entabla una relación con un chico rubio que muere al final de la historia. [27] [28] Consciente de que una historia de romance entre hombres probablemente sería revisada en profundidad o rechazada por su editor, Takemiya presentó intencionalmente Yuki to Hoshi to Tenshi to... inmediatamente antes de la fecha límite de publicación de la revista. [29] Su táctica tuvo éxito y el one-shot se publicó sin ediciones; Yuki to Hoshi to Tenshi to... se convirtió en la primera obra del género que se conocería como shōnen-ai [26] y le otorgó a Takemiya un mayor reconocimiento crítico. [21]
Takemiya contribuyó con un "teatro de una página" (una página en la que un autor discute pensamientos e impresiones diversos con ilustraciones similares a ensayos) para Shūkan Shōjo Comic en septiembre de 1973, en el que describió su deseo de escribir Kaze to Ki no Uta . Señaló que habían pasado tres años desde que concibió la historia y los personajes, y que todavía deseaba verla publicada. Les dijo a los lectores: "Por favor, recuerden el nombre 'Gilbert'. ¡Estoy segura de que lo dibujaré!" [30] Junto con las barreras editoriales a las que se enfrentó, Takemiya encontró difícil desarrollar la historia ya que sentía que carecía de suficiente conocimiento de su entorno europeo. [31] En 1973, Takemiya viajó a Europa con Hagio, Masuyama y Ryoko Yamagishi, miembro del grupo Year 24 . [32] [c] Ella afirmó que el viaje la hizo "preocuparse más por los detalles. Después de saber cómo hacer una calle pavimentada con piedra, también observé las reparaciones en ella y observé los bloques que se usaban". [32] El arte europeo del siglo XIX se convirtió en una influencia importante en el estilo artístico de Kaze to Ki no Uta ; Takemiya ha citado específicamente los dibujos en tinta negra de Aubrey Beardsley y los paisajes de la escuela de Barbizon como influencias. [17] Takemiya continuó visitando Europa anualmente, permaneciendo en diferentes países durante un mes cada vez. [24] [33]
En un esfuerzo por superar el bajo nivel de libertad editorial y autonomía que le impedía publicar Kaze to Ki no Uta , Takemiya buscó construir su perfil como artista creando una serie de manga que tuviera un atractivo masivo. [34] Esa serie, Pharaoh no Haka (ファラオの墓, "La tumba del faraón", 1974-1976), sigue la fórmula de la historia kishu ryūritan ("narrativa noble errante") de un rey exiliado que regresa para llevar a su reino a la grandeza, que Takemiya eligió específicamente porque era popular en el manga en ese momento. [34] Poco después de que Pharaoh no Haka comenzara a serializarse, Takemiya publicó un avance de 16 páginas de Kaze to Ki no Uta en el primer volumen recopilado de su serie de manga Sora ga Suki! (空がすき! , "¡Amo el cielo!", 1971-1972). El avance, titulado Rakuyō no Ki (落葉の記, "La crónica de las hojas caídas") , se incluyó al final del volumen sin previo aviso ni explicación. Takemiya dijo que quería "exponer" una parte de Kaze to Ki no Uta , y tenía curiosidad por ver cómo reaccionarían los lectores. [35] Pharaoh no Haka fue en última instancia un éxito comercial que logró impulsar el perfil de Takemiya como artista, especialmente entre las lectoras, y le otorgó la influencia necesaria en su editorial Shogakukan para poder publicar Kaze to Ki no Uta . [22] [33] En total, Takemiya tardó casi siete años en, en sus palabras, "ganarse el derecho" [36] de publicar la serie. [37]
Kaze to Ki no Uta comenzó a serializarse en la edición del 29 de febrero de 1976 ( n.º 10) de Shūkan Shōjo Comic . [38] [39] Atrajo controversia por sus representaciones sexuales, particularmente su escena de sexo entre hombres en la apertura [15] y sus representaciones de sadomasoquismo , incesto y violación. [38] [40] Takemiya ha declarado que estaba preocupada por cómoreaccionarían las asociaciones de padres y maestros ante la serie, ya que la editorial de Shūkan Shōjo Comic, Shogakukan, era una empresa "más estricta", mejor conocida por publicar revistas académicas para escolares. [37] Las cartas de los lectores de Shūkan Shōjo Comic se dividieron entre aquellos que se sintieron ofendidos por el material temático de la serie y aquellos que elogiaron su complejidad narrativa y representaciones explícitas del sexo. [25] [41] Al principio, Gilbert era impopular entre los lectores, aunque a medida que la serie avanzaba para representar su historia y su primera infancia, posteriormente se volvió más popular que Serge. [30]
En 1980, el editor de Shūkan Shōjo Comic Junya Yamamoto se convirtió en el editor fundador de Petit Flower , una nueva revista de manga dirigida a una audiencia de mujeres adultas que publicaba títulos con material de temática madura. [42] Kaze to Ki no Uta se trasladó a la nueva revista, y el último capítulo de la serie publicado en Shūkan Shōjo Comic fue lanzado en la edición del 5 de noviembre de 1980 (n.º 21). La serialización continuó en Petit Flower a partir de la edición de invierno de 1981 ( fecha de portada : febrero de 1981), donde continuó hasta la conclusión de la serie en la edición de junio de 1984. [38] [43]
La serie, que era significativamente más larga que las obras anteriores de Takemiya, [25] fue recopilada en diecisiete volúmenes tankōbon publicados bajo el sello Flower Comics de Shogakukan desde mayo de 1977 hasta agosto de 1984. [33] [44] Fue reeditada como nueve volúmenes de tapa dura publicados bajo el sello Sōsho de Shogakukan desde julio de 1988 hasta marzo de 1989. [45] Desde entonces, Kaze to Ki no Uta ha sido reimpreso varias veces por diferentes editoriales japonesas, incluida una edición de nueve volúmenes publicada como parte de la colección "The Complete Keiko Takemiya" bajo el sello Asuka Comics DX de Kadokawa Shoten desde agosto de 1990 hasta marzo de 1991; [46] una edición aizōban de cuatro volúmenes publicada bajo el sello Chuko Aizōban de Chuokoron-Shinsha desde agosto hasta noviembre de 1993; [47] una edición bunkoban de diez volúmenes publicada bajo el sello Bunko de Hakusensha de marzo a septiembre de 1995; [48] y una edición bunkoban de ocho volúmenes publicada bajo el sello Chuko Bunko Comic-ban de Chuokoron-Shinsha de julio de 2002 a enero de 2003. [49] La serie también fue lanzada como dieciséis volúmenes de libros electrónicos por eBook Initiative Japan en 2010. [50]
Kaze to Ki no Uta fue traducida y publicada fuera de Japón por primera vez en 2018, por la editorial en español Milky Way Ediciones. Fue lanzada en diezvolúmenes ómnibus basados en la edición bunkoban japonesa de 1995 , con páginas a color y una nueva portada elegida por Takemiya. [51] La serie también fue publicada por la editorial en idioma italiano Edizioni BD a fines de 2018, bajo su sello J-Pop Manga. Inicialmente se lanzó en una caja de diez volúmenes , y los volúmenes individuales luego se lanzaron una vez al mes. [52]
Los personajes principales de Kaze to Ki no Uta son bishōnen ( literalmente, "chicos guapos"), un término para los personajes masculinos andróginos que la socióloga Chizuko Ueno describe como la representación de "la autoimagen idealizada de las chicas". [53] Takemiya ha declarado que su uso de protagonistas que difuminan las distinciones de género se hizo intencionalmente, "para liberar mentalmente a las chicas de las restricciones sexuales impuestas sobre nosotras [como mujeres]". [54] Al retratar personajes masculinos con rasgos físicos "típicos" de los personajes femeninos en el manga , como cuerpos delgados, cabello largo y ojos grandes, se invita a la presunta lectora femenina a identificarse con el protagonista masculino. [53] Este recurso llevó al psicólogo Hayao Kawai a señalar en su análisis de Kaze to Ki no Uta que "quizás ninguna otra obra haya expresado el mundo interior de la adolescente en tal medida". [20]
Esta autoidentificación entre niñas y mujeres asume muchas formas; la crítica de arte Midori Matsui considera cómo esta representación atrae a las lectoras adolescentes al rememorar un estado sexualmente indiferenciado de la infancia, al tiempo que les permite contemplar indirectamente el atractivo sexual de los niños. [7] James Welker señala en su trabajo de campo que los miembros de la comunidad lésbica de Japón informaron haber sido influenciados por el manga que presenta personajes que difuminan las distinciones de género, citando específicamente Kaze to Ki no Uta y La rosa de Versalles de la miembro del grupo Year 24 Riyoko Ikeda . [55] Esta autoidentificación es expresada en términos negativos por el psicólogo Watanabe Tsueno quien ve el manga shōjo como un "espacio narcisista" en el que los bishōnen operan simultáneamente como "el objeto perfecto del deseo de amar [de los lectores] y su deseo de identificación", viendo a Kaze to Ki no Uta como el "ápice" de esta tendencia. [56]
La estudiosa del manga Yukari Fujimoto sostiene que el interés femenino en el shōnen-ai está "arraigado en el odio a las mujeres ", que, según ella, se repite en todo el género en forma de pensamientos y declaraciones misóginas expresadas por personajes masculinos. [57] Ella cita como evidencia el abierto disgusto de Gilbert hacia las mujeres, argumentando que sus declaraciones misóginas sirven para llamar la atención del lector sobre la posición subordinada que ocupan las mujeres en la sociedad; como la lectora supuestamente debe autoidentificarse con Gilbert, estas declaraciones exponen "los mecanismos por los cuales las mujeres no pueden evitar caer en un estado de autodesprecio". [58] Para Fujimoto, esta voluntad de "[dar la vuelta]" a estas declaraciones misóginas contra el lector, obligándolo así a examinar su propio sexismo internalizado, representa "una de las claves" para comprender la influencia y el legado de Kaze to Ki no Uta y funciona como tal. [59]
Quería contarles a las mujeres lo que era el sexo sin ocultarlo, tanto lo bueno como lo malo. Traer el sexo como un tema importante en relación con la propiedad parece naturalmente aceptable, pero el sexo implica una cuestión de poder. Desde los viejos tiempos, durante la guerra, los hombres solían violar a las mujeres de un país enemigo. Para comprender esas circunstancias que rodean a las mujeres, en estos días de paz, las mujeres deberían pensar directamente en el sexo sin miedo, no solo en el sexo con miedo. Pensé que el tema más importante para las mujeres era el sexo. Entonces, traté de imaginar cómo podía transmitir el mensaje directamente a las mujeres.
—Keiko Takemiya [37]
El shōnen-ai permitió a los artistas de manga shōjo representar el sexo, que durante mucho tiempo se había considerado tabú en el medio. [60] Ha habido un enfoque académico significativo en las motivaciones de las mujeres japonesas que leyeron y crearon shōnen-ai en la década de 1970, [61] con la erudita en manga Deborah Shamoon considerando cómo el shōnen-ai permitió la exploración del sexo y el erotismo de una manera que estaba "distanciada de los propios cuerpos de las lectoras", ya que el sexo entre hombres se elimina de las preocupaciones femeninas del matrimonio y el embarazo. [26] Yukari Fujimoto nota cómo las escenas de sexo en Kaze to Ki no Uta están representadas con una "audacia" que no tenía precedentes en el manga shōjo en ese momento, representando "el deseo sexual como un poder abrumador". [60] Ella examina cómo el abuso sufrido por Gilbert lo ha convertido en "una criatura que no puede existir sin amor sexual" y que, por lo tanto, sufre "el dolor de la pasividad". Al aplicar la pasividad, un rasgo que se asocia estereotípicamente con las mujeres, a los personajes masculinos, sostiene que Takemiya es capaz de representar la violencia sexual "de una forma purificada y de una manera que protege al lector de su dolor crudo". [62] Estas escenas de violencia sexual "serían demasiado realistas si una mujer fuera retratada como la víctima"; al retratar al sujeto como un hombre, "las mujeres se liberan de la posición de ser siempre las 'a las que se les hace daño', y pueden adoptar el punto de vista del 'hacedor', y también el punto de vista del 'observador'". [63]
Midori Matsui sostiene de manera similar que Gilbert existe como un "objeto puro de la mirada masculina ", un "chico afeminado y hermoso cuya sola presencia provoca el deseo sadomasoquista de los hombres mayores de violarlo, humillarlo y tratarlo como una mercancía sexual". [64] Ella sostiene que Gilbert representa una parodia de la femme fatale y, al mismo tiempo, "su sexualidad evoca el elemento subversivo de la abyección ". [65] Es decir, la historia de fondo de Gilbert como víctima de violación, un estado que a menudo se asocia con las mujeres, permite a la lectora identificarse con él y experimentar un miedo abyecto y vicario que refleja su propio miedo a la violación. [66] El estatus contradictorio de Gilbert como mujer fatal y víctima de agresión sexual contradice, por lo tanto, el estereotipo del "poder femenino de seducción que usurpa la racionalidad del sujeto masculino", reforzando al mismo tiempo las "metáforas convencionales de la sexualidad femenina como seductora oscura". [65]
Kazuko Suzuki considera que, aunque la sociedad a menudo rechaza y menosprecia a las mujeres que son violadas en la realidad, el shōnen-ai representa a los personajes masculinos que son violados como todavía "imbuidos de inocencia" y, por lo general, aún amados por sus violadores después del acto. [67] Ella cita a Kaze to Ki no Uta como la obra principal que dio lugar a este tropo en el manga shōnen-ai , y señala cómo la narrativa sugiere que los individuos que son "honestos consigo mismos" y aman solo a otra persona de manera monógama son considerados "inocentes". Es decir, mientras los protagonistas del shōnen-ai "sigan persiguiendo su amor supremo dentro de una relación humana ideal, pueden conservar para siempre su virginidad a nivel simbólico, a pesar de tener relaciones sexuales repetidas en el mundo ficticio". [68]
El escenario francés de Kaze to Ki no Uta refleja el propio interés de Takemiya por la cultura europea, [31] que a su vez refleja una fascinación generalizada por Europa en la cultura de las chicas japonesas de la década de 1970. [69] Takemiya ha declarado que el interés por Europa era una "característica de la época", señalando que las revistas de moda en huecograbado para chicas como An An y Non-no a menudo incluían temas europeos en su cobertura editorial. [70] Ella ve la fascinación como algo que se deriva en parte de las sensibilidades en torno a la representación de escenarios no japoneses en el manga después de la Segunda Guerra Mundial , afirmando que "se podía dibujar cualquier cosa sobre Estados Unidos y Europa, pero no sobre 'Asia' como se ve en Japón". [71]
La estudiosa del manga Rebecca Suter afirma que la recurrencia de temas e imágenes cristianas a lo largo de la serie (crucifijos, Biblias, iglesias, vírgenes y ángeles aparecen tanto en la diégesis como como representaciones simbólicas en obras de arte no narrativas) puede verse como una especie de occidentalismo . [72] Según Suter, la desaprobación de la homosexualidad por parte del cristianismo se representa principalmente en Kaze to Ki no Uta como un obstáculo narrativo que Gilbert y Serge deben superar a medida que continúan con su relación, un medio para "complicar la trama y prolongar la excitación para el lector". Ella sostiene que la apropiación de los símbolos y actitudes religiosas occidentales por parte de la serie con fines creativos "es paralela y subvierte" la tendencia orientalista a ver a Asia como más espiritual, "supersticiosa y atrasada". [72]
Las obras del grupo Year 24 a menudo usaban tropos literarios occidentales, especialmente aquellos asociados con el género Bildungsroman , para representar lo que Midori Matsui describe como "un psicodrama del ego adolescente". [7] Takemiya ha expresado ambivalencia sobre esa etiqueta de género que se aplica a Kaze to Ki no Uta ; cuando el artista Shūji Terayama describió la serie como un Bildungsroman , Takemiya respondió que "no prestó atención a esa clasificación" al escribir la serie, y que cuando escuchó los comentarios de Terayama "se preguntó qué era Bildungsroman " ya que "no conocía las categorías literarias". [31] En este sentido, varios comentaristas han contrastado Kaze to Ki no Uta con El corazón de Thomas de Moto Hagio a través de sus inspiraciones compartidas de las novelas Bildungsroman de Herman Hesse. Tanto Kaze como Thomas siguen trayectorias narrativas similares, centrándose en un romance trágico entre chicos en un entorno europeo, y donde la muerte de un chico figura mucho en la trama. [25] Kaze to Ki no Uta es significativamente más explícita sexualmente que The Heart of Thomas y las novelas de Hesse, [15] y el estudioso del anime y el manga Minori Ishida señala que "Takemiya en particular se basa en el romance latente y el erotismo entre algunos personajes masculinos en la escritura de Hesse". [73] Midori Matsui considera a Kaze to Ki no Uta como "ostensiblemente un Bildungsroman " que es "pornografía subrepticia para niñas" a través de su representación de personajes masculinos que expresan abiertamente y actúan según sus deseos sexuales, en contraste con El corazón de Thomas , en gran parte no sexual . [64]
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Una adaptación cinematográfica de anime , Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana , fue lanzada por Pony Canyon como una animación de video original (OVA) el 6 de noviembre de 1987. [43] La película de sesenta minutos fue producida por Shogakukan, Herald Enterprise y Konami [74] y dirigida por Yoshikazu Yasuhiko , con Sachiko Kamimura como director de animación. [75] La animación de la película se realizó en cooperación entre Tranquilizer Product Company, Kugatsusha, Triangle Staff y Tokyo Media Connections. [3] [d] La banda sonora de la película, que presenta composiciones clásicas de Bach y Chopin y composiciones originales de Nobuyuki Nakamura , también fue lanzada por Pony Canyon en 1987. [43] [78] Sanctus adapta los capítulos introductorios del manga, enmarcados por escenas de un Serge ahora adulto que vuelve a visitar Lacombrade; se planearon múltiples secuelas, pero nunca se produjeron. [79] [80] A nivel internacional, Sanctus fue licenciado por el distribuidor italiano Yamato Video en 2006, que lanzó la película como un DVD que contiene tanto el audio japonés original como un doblaje italiano protagonizado por Marisa Della Pasqua como la voz del joven Serge y Paola Della Pasqua como la voz de Gilbert. [81] [82]
Un radioteatro que adaptaba el primer volumen de Kaze to Ki no Uta se emitió en TBS Radio , con Mann Izawa como guionista y Hiromi Go como la voz de Gilbert. [43] La serie también ha sido adaptada para el escenario varias veces: por la compañía de teatro April House en mayo de 1979, con Efu Wakagi como Gilbert y Shu Nakagawa como Serge; [43] y a principios de la década de 1980 por una compañía exclusivamente femenina inspirada en la Takarazuka Revue . [83]
Nippon Columbia ha publicado dos álbumes de imágenes de Kaze to Ki no Uta : el homónimo Kaze to Ki no Uta , compuesto por Seiji Yokoyama , en 1980; [43] [84] y Kaze a Ki no Uta: Gilbert no Requiem (風と木の詩 ジルベールのレクイエム, "Gilbert's Requiem") , compuesto por Osamu Shōji , en 1984. [43] [85] Kaze a Ki no Uta: esaizā Fantajī (風と木の詩 シンセサイザー・ファンタジー, "Synthesizer Fantasy") , un álbum de remezclas de Gilbert no Requiem , fue lanzado en 1985. [86]
En 1985, Shogakukan publicó Le Poème du Vent et des Arbres , un libro de artista con ilustraciones originales de Takemiya de personajes desde Kaze hasta Ki no Uta . Fukkan.com reimprimió el libro en 2018, con ocho nuevas ilustraciones y nuevos escaneos de la obra de arte original producida por Genga' (Dash), un proyecto de preservación de arte que Takemiya desarrolló en la Universidad Seika de Kioto . [87] En 2016, Takarajimasha publicó Shōnen no Uta (少年の詩, "El poema del niño", alternativamente titulado Le Poème du Garçon ) , un libro de artista de edición limitada que contiene treinta y dos ilustraciones de Kaze a Ki no Uta elegidas por Takemiya y nuevas ilustraciones originalmente dibujadas por Takemiya para sus exhibiciones de arte en solitario. [88] [89]
Kami no Kohitsuji: Agnus Dei (神の子羊 Agnus Dei , "El Cordero de Dios: Agnus Dei ") , una novela por entregas secuela de Kaze to Ki no Uta , se publicó en larevista yaoi June de 1990 a 1994. [90] La novela fue escrita por Norie Masuyama, bajo el seudónimo de Norisu Hāze. [43] Takemiya produjo ochenta y una ilustraciones para acompañar los capítulos de la serie, pero por lo demás no tuvo participación creativa en Kami no Kohitsuji , y en su lugar le otorgó permiso a Masuyama para escribir una continuación de la serie de manga. [90] Kami no Kohitsuji sigue a Henri (アンリ, Anri ) , un descendiente de la familia Battour, y Fran (フラン, Furan ) , una estudiante del Conservatorio de París , mientras investigan lo que le sucedió a Serge después de la muerte de Gilbert. [90] Durante su investigación, se encuentran con Matthieu (マシュウ, Mashū ) , un descendiente de la familia Cocteau relacionado con Gilbert. [91] Los capítulos de la novela se recopilaron en tres volúmenes de tapa dura publicados por Kōfūsha Shuppan de 1992 a 1994, cada uno con una ilustración de portada original de Takemiya. [43] Las ediciones de tapa dura fueron reeditadas por Fukkan.com en 2018, para conmemorar el 50 aniversario de Takemiya como artista de manga. La reedición de Fukkan.com incluye las ilustraciones de Takemiya de la serialización original de junio , que no se incluyeron en la edición de Kōfūsha Shuppan. [90]
Kōfuku no Hato (幸福の鳩, "La paloma de la felicidad") es una secuela de 48 páginas y una historia paralela de Kaze to Ki no Uta . Ambientada tres años después de la muerte de Gilbert, la historia se centra en la relación entre Jules y Rosemarine, quienes se reencuentran por casualidad en el concierto de piano de Serge en París. Kōfuku no Hato fue escrito e ilustrado por Takemiya, y fue publicado en su libro de artista Umi no Tenshi (海の天使, "Ángel del mar", alternativamente titulado Chérubin de la Mer ) , lanzado por Kadokawa Shoten en noviembre de 1991. [43] [92]
En 1980, Takemiya ganó el 25.º (1979) Premio Shogakukan de Manga en las categorías shōjo y shōnen (manga para chicos) por Kaze to Ki no Uta y Toward the Terra , respectivamente. [93] [94] Se han vendido aproximadamente 5 millones de copias de volúmenes recopilados de Kaze to Ki no Uta hasta 2019. [95]
Aunque algunos críticos japoneses descartaron Kaze to Ki no Uta como una "imitación de segunda clase" de El corazón de Thomas en su lanzamiento inicial, [96] ha recibido una amplia aclamación de la crítica y ha sido descrito como una "obra maestra" del género shōnen-ai . [40] [97] Masaki Satō, un escritor gay que originó el debate yaoi ronsō de la década de 1990, dijo que fue "salvado" por mangas como Kaze to Ki no Uta , [1] [98] y el poeta y dramaturgo Shūji Terayama comparó la publicación de la serie con "los grandes eventos que ocurrieron en el mundo literario parisino", comparándola con Historia de O de Anne Desclos y Justine del Marqués de Sade y escribiendo que "de ahora en adelante, los cómics probablemente se llamarán ' Kaze to Ki no Uta y en adelante'". [43] La serie inspiró varias obras: Kentaro Miura citó a Kaze to Ki no Uta como una influencia en su serie de manga Berserk , afirmando que tanto Kaze to Ki no Uta como La rosa de Versalles lo impulsaron a cambiar su enfoque de la serie y escribir una historia "con relaciones humanas y emociones tristes y dolorosas"; [99] Chiho Saito cree que Kaze to Ki no Uta influyó mucho en la serie de anime y manga Revolutionary Girl Utena que desarrolló como parte del colectivo de artistas Be-Papas , y señaló las muchas similitudes entre las obras en un ensayo de 2016 que escribió sobre Takemiya. [100]
En una reseña de la filmografía de Yoshikazu Yasuhiko para Anime News Network , el crítico Michael Toole elogió a Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana como una "pieza sutil" que es "vibrante y hermosa", comparándola favorablemente con la adaptación cinematográfica de 1981 de Natsu e no Tobira de Takemiya . [101] [e] En una reseña de la película para THEM Anime Reviews , Julian Malerman escribió que la corta duración de Sanctus la hace sentir "como un preludio o un resumen" del manga original, describiéndola como una "colección de escenas convincentes pero en gran parte desconectadas". No obstante, elogia su dirección visual, particularmente su "magnífico arte de fondo pintado a mano" y diseños de personajes, y la relación central entre Gilbert y Serge, que evalúa como "bastante sólida, aunque bastante melodramática". [102]
A Kaze to Ki no Uta se le atribuye la popularización del género shōnen-ai . [40] [97] Yukari Fujimoto escribe que Kaze to Ki no Uta (junto con The Heart of Thomas y Hi Izuru Tokoro no Tenshi ) hicieron de la homosexualidad masculina parte del "paisaje cotidiano del manga shōjo " y "uno de sus elementos esenciales", [57] y el estudioso del manga Kazuko Suzuki cita a Kaze to Ki no Uta como "uno de los primeros intentos de representar el verdadero vínculo o las relaciones ideales a través del amor homosexual masculino puro". [40] James Welker coincide en que Kaze to Ki no Uta y The Heart of Thomas "casi con certeza ayudaron a fomentar narrativas de romance entre hombres cada vez más diversas dentro del género más amplio del manga shōjo desde mediados de la década de 1970 en adelante". [103]
En particular, Kaze to Ki no Uta contribuyó significativamente al desarrollo del manga de romance entre hombres a través de su representación del sexo. [96] Anteriormente, el sexo en el manga shōjo se limitaba casi exclusivamente a los doujinshi ( manga autopublicado ); [97] la popularidad de Kaze to Ki no Uta impulsó un auge en la producción de shōnen-ai publicado comercialmente a partir de finales de la década de 1970, y el desarrollo de una subcultura doujinshi yaoi más sólida . [5] [96] Esta tendencia hacia narrativas centradas en el sexo en el manga de romance entre hombres se aceleró con la fundación de la revista de manga June en 1978, de la que Takemiya fue editor y colaborador principal. June fue la primera revista de manga importante en publicar shōnen-ai y yaoi exclusivamente, y se le atribuye el lanzamiento de las carreras de docenas de artistas de manga yaoi . [40] [53]
Kaze to Ki no Uta ha sido invocada en debates públicos sobre la expresión sexual en el manga, particularmente debates sobre la ética y legalidad del manga que representa a menores en escenarios sexuales . En 2010, se introdujo una revisión de la Ordenanza Metropolitana de Tokio sobre el Desarrollo Saludable de los Jóvenes que habría restringido los medios publicados que contuvieran representaciones sexuales de personajes que parecieran ser menores, una propuesta que fue criticada por múltiples profesionales del anime y el manga por apuntar desproporcionadamente a su industria. [104] Takemiya escribió un editorial crítico de la propuesta en la edición de mayo de 2010 de Tsukuru , argumentando que era "irónico" que Kaze to Ki no Uta , una serie que "muchas de las madres de hoy habían crecido leyendo, ahora estuviera en peligro de ser prohibida por ser 'dañina' para sus hijos". [105] En una entrevista de 2016 con la BBC , Takemiya respondió a la acusación de que las representaciones de violación en Kaze to Ki no Uta condonan la sexualización de menores al afirmar que "esas cosas suceden en la vida real. Ocultarlo no hará que desaparezca. Y traté de retratar la resiliencia de estos niños, cómo lograron sobrevivir y recuperar sus vidas después de experimentar violencia". [36]
A principios de la década de 1990 se produjo un intenso debate sobre el yaoi en una revista feminista. [...] El hombre que publicó estas críticas al BL dijo que, cuando era joven, creía que solo él era gay, pero que lo salvaron las historias de amor entre hombres como Kaze to ki no uta .
La trasliteración dei nomi dei personaggi è stata concordata con l'autrice, cosi come la sua scelta di mantenere alcuni 'messaggi segreti' nascosti tra le tavole, di cui è concesso solo ai diretti interessati conoscerne il significado.[La transliteración de los nombres de los personajes fue acordada con la autora, así como su elección de mantener ocultos entre las planchas algunos "mensajes secretos" cuyo significado sólo se permite conocer a los directamente involucrados.]
Certo è complicato condensare in sessanta minuti l'opera immaginata dalla Takemiya (e infatti a questo video non faranno seguito i preventivati altri episodi)...[Por supuesto, es difícil condensar la obra imaginada por Takemiya en sesenta minutos (y en hecho este video no sería seguido por los otros episodios planeados)...]
El manga representativo de Takemiya,
The Poem of Wind and Trees
(1977-1980), que ha vendido casi 5 millones de copias hasta ahora, ...
el Yaoi Ronso (Disputa Yaoi) comenzó alrededor de 1992, cuando un activista autoidentificado como gay, Masaki Sato, criticó duramente las narrativas de BL por ser despectivas para los hombres homosexuales.