Assassins es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y un libro de John Weidman , basado en un concepto original de Charles Gilbert Jr.
Utilizando el dispositivo de encuadre de un juego de carnaval totalmente estadounidense, pero siniestro , la semirevista retrata a un grupo de figuras históricas que intentaron (con éxito o no) asesinar a los presidentes de los Estados Unidos y explora lo que dice su presencia en la historia estadounidense. sobre los ideales de su país. La partitura está escrita para reflejar tanto la música popular de las distintas épocas representadas como una tradición más amplia de música estadounidense "patriótica".
El musical se estrenó en el Off-Broadway en 1990 con muchas críticas mixtas y negativas, y tuvo 73 funciones; En 2004, el espectáculo se produjo en Broadway con gran éxito y ganó cinco premios Tony , incluido el de Mejor Reposición de un Musical. [1]
En 1979, como panelista en el Laboratorio de Teatro Musical del productor Stuart Ostrow , Sondheim leyó un guión del dramaturgo Charles Gilbert, Jr. titulado Assassins sobre un veterano de Vietnam que se convierte en un asesino presidencial. La obra eventualmente tuvo poco en común con el musical de Sondheim, pero Sondheim se inspiró en su título, el uso de citas de varias figuras históricas que habían intentado asesinar a presidentes estadounidenses y su escena inicial de una galería de tiro con el letrero iluminado "DISPARA AL PREZ Y GANA UN PREMIO" (que finalmente fue incorporado al musical).
Sondheim le pidió permiso a Gilbert para utilizar su idea. Gilbert accedió y se ofreció a escribir el libro, pero Sondheim lo rechazó, ya que tenía en mente a su colaborador John Weidman. Weidman había escrito el libro para Pacific Overtures y volvería a trabajar con Sondheim en Road Show . [2]
Assassins abrió Off-Broadway en Playwrights Horizons el 18 de diciembre de 1990 y cerró el 16 de febrero de 1991, después de 73 funciones. Dirigida por Jerry Zaks, el elenco incluía a Victor Garber , Terrence Mann , Patrick Cassidy , Debra Monk , Greg Germann y Annie Golden . Según Los Angeles Times , "Las entradas para el espectáculo se han agotado desde que comenzaron los avances, lo que refleja el fuerte atractivo del trabajo de Sondheim entre el público del teatro". [3] Frank Rich en su reseña para The New York Times escribió que " los asesinos tendrán que disparar con mayor puntería y menos balas de fogueo si quieren disparar a matar". [4] [5]
El 29 de octubre de 1992, Assassins se estrenó en Londres en el Donmar Warehouse con la dirección de Sam Mendes y un reparto que incluía a Henry Goodman como Charles Guiteau y Louise Gold como Sara Jane Moore . El espectáculo tuvo 76 funciones y cerró el 9 de enero de 1993. [6]
La primera producción regional estadounidense se montó en el Teatro Tres de Dallas, el 15 de julio de 1992. La segunda fue montada por el Signature Theatre de Arlington, Virginia, en agosto de 1992. La Ópera Cívica Ligera de San José de San José, California , presentó una producción en 1993. , que contó con el estreno mundial de la orquestación de 13 piezas de Michael Starobin . [7]
La primera producción australiana se estrenó en febrero de 1995, presentada por la Melbourne Theatre Company en el Fairfax Studio . Dirigida por Roger Hodgman , el elenco contó con John O'May , John McTernan y Bruce Myles . [8]
La producción de Broadway de Roundabout Theatre Company estaba programada originalmente para 2001, pero se pospuso hasta el 22 de abril de 2004 porque el contenido era delicado a la luz de los acontecimientos de los ataques del 11 de septiembre . [9] [10] Después de 101 funciones en Studio 54 , Assassins cerró el 18 de julio de 2004. Dirigida por Joe Mantello , con puesta en escena musical de Jonathan Butterell , Neil Patrick Harris protagonizó los papeles de The Balladeer y Lee Harvey Oswald , con Marc Kudisch en un papel ampliado como The Proprietor. Michael Cerveris interpretó a John Wilkes Booth , por el que recibió un premio Tony . La producción de 2004 se destacó por un golpe de teatro : la película de Zapruder sobre el asesinato de John F. Kennedy proyectada en la camiseta de Lee Harvey Oswald por la diseñadora de proyecciones Elaine J. McCarthy . [11] El 3 de diciembre de 2012, el elenco de Broadway se reunió para un beneficio especial. Annaleigh Ashford reemplazó a Mary Catherine Garrison . [12]
Otras producciones profesionales han incluido una producción de 2006 en Crucible Theatre , Sheffield , una producción de 2008 que se desarrolló del 23 de enero al 2 de febrero de 2008, en el Landor Theatre , Londres, [13] [14] [15] El estreno en Sudáfrica se inauguró en Diciembre de 2008 como producción inaugural del NewSpace Theatre en Ciudad del Cabo . Esta producción fue dirigida por Fred Abrahamse con un elenco sudafricano que incluye a Marcel Meyer como John Wilkes Booth , Riaan Norval como Lee Harvey Oswald , David Dennis como Charles J. Guiteau y Anthea Thompson como Sara Jane Moore . [16] [17] El estreno en Los Ángeles se inauguró en 1994 en el Los Angeles Theatre Center e incluyó a Patrick Cassidy (el Balladeer original) interpretando a Booth y Alan Safier como Guiteau. [18] Una producción de 2010 en Toronto de BirdLand Theatre y Talk is Free Theatre ganó el Premio Dora Mavor Moore a la Mejor Producción en la División de Teatro Musical. [19]
El Union Theatre de Londres produjo Assassins en julio de 2010, que ganó el premio a la Mejor Producción (general) en los premios The Off West End. Fue puesta en escena y dirigida por Michael Strassen. Obtuvo Show de la Semana y elección de la Crítica en Time Out. [20] [21] [22]
Una nueva producción de Assassins protagonizada por Catherine Tate como Sarah Jane Moore, Aaron Tveit como John Wilkes Booth, Mike McShane como Samuel Byck, Andy Nyman como Charles Guiteau y Jamie Parker como Balladeer se inauguró el 21 de noviembre de 2014 en Menier Chocolate Factory. en Londres y estuvo vigente hasta el 7 de marzo de 2015. [23]
Assassins se produjo en la temporada 2017 de Encores! Off Center en el New York City Center del 12 al 15 de julio de ese año, con un elenco que incluía a Steven Pasquale como John Wilkes Booth, Victoria Clark como Sara Jane Moore y Shuler Hensley como Leon Czolgosz. [24]
En octubre/noviembre de 2019, The Watermill Theatre Newbury y Nottingham Playhouse coprodujeron una nueva versión en el Reino Unido, utilizando por primera vez un elenco completo de actores y músicos. El papel del baladista se cambió a un papel femenino para esta producción. Se agregó un momento conmovedor al final de la escena final, donde un niño pequeño sube al escenario entre el público, recupera un arma de la máquina expendedora (de la cual los personajes principales recibieron sus armas al comienzo del espectáculo) y dispara. el último disparo entre la multitud.
John Doyle iba a dirigir una producción Off-Broadway en Classic Stage Company programada para 2020. [25] El 24 de septiembre de 2019, se anunció que el elenco incluiría a Judy Kuhn como Sara Jane Moore, Will Swenson como Charles Guiteau, Brandon Uranowitz. como Leon Czolgosz, Wesley Taylor como Giuseppe Zangara y Pasquale retomando su papel de John Wilkes Booth. [26] Otras incorporaciones al elenco incluyen a Ethan Slater como Lee Harvey Oswald/The Balladeer y Tavi Gevinson como Lynette “Squeaky” Fromme. [27] El programa se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . El 9 de septiembre de 2021 [28] se anunció que la producción comenzaría a presentarse del 2 de noviembre de 2021 al 8 de enero de 2022 con una inauguración oficial el 14 de noviembre de 2021. Y el 9 de noviembre de 2021, [29] se anunció que la producción se extendería hasta el 29 de enero de 2022. La producción terminó cerrando oficialmente el 24 de enero de 2022 debido a casos positivos de COVID-19 en la empresa. El 18 de marzo de 2022, un álbum de grabación del elenco de esta producción recibió un amplio lanzamiento digital, que incluía todas las canciones, así como una versión abreviada de la escena culminante entre Booth y Oswald.
Ficticio :
Histórico :
Repartos de producciones originales de Broadway, off-Broadway y Londres
Fuera de Broadway: (1990-91)
Fuera del West End: (2014-15)
Esta sinopsis refleja la versión con licencia actual del programa. El guión publicado de la producción Off-Broadway de 1992 es ligeramente diferente.
El espectáculo comienza en una galería de tiro de feria donde, entre luces intermitentes, figuras humanas pasan rodando sobre una cinta transportadora. Uno por uno, un grupo de inadaptados entran en escena, donde el propietario del juego los incita a jugar, prometiéndoles que sus problemas se resolverán matando a un presidente ("Todos tienen el derecho"). Leon Czolgosz , John Hinckley , Charles Guiteau , Giuseppe Zangara , Samuel Byck , Lynette "Squeaky" Fromme y Sara Jane Moore reciben sus armas una por una. John Wilkes Booth entra el último y el propietario lo presenta a los demás como su pionero antes de comenzar a distribuir municiones. Los asesinos apuntan mientras " Hail to the Chief " anuncia la llegada de Abraham Lincoln fuera del escenario. Booth se disculpa, suena un disparo y Booth grita: "¡ Sic semper tyrannis ! "
El baladista, personificación del sueño americano, aparece y comienza a contar la historia de John Wilkes Booth ("La balada de Booth"). La escena cambia al granero de Richard H. Garrett en 1865. Booth, manchado de barro y con una pierna rota, intenta escribir las razones para matar a Lincoln en su diario, pero no puede sostener el bolígrafo. Obliga a su socio David Herold a escribir para él a punta de pistola. Mientras Booth dicta, culpando a Lincoln por la Guerra Civil y por destruir el Sur, el Baladista interviene diciendo que los motivos de Booth realmente tenían más que ver con sus problemas personales. Cuando un soldado de la Unión pide la rendición de Booth, Herold lo abandona y se rinde. Desesperado, Booth le lanza su diario al baladista para que pueda contar su historia al mundo. El baladista lee las justificaciones de Booth, y Booth lamenta que el acto por el que ha dado su vida no será suficiente para sanar al país. Mientras los soldados de la Unión prenden fuego al granero, Booth se suicida y el baladista concluye que Booth era un loco cuyo legado traicionero sólo sirvió de inspiración para que otros locos como él dañaran el país. El baladista arranca el razonamiento de Booth de su diario y quema las páginas.
Los Asesinos se reúnen en un bar. Guiteau brinda por la presidencia de los Estados Unidos y habla de su ambición de convertirse en embajador en Francia . Hinckley rompe accidentalmente una botella y Czolgosz se enfurece y describe los horrores que ve en la fábrica de botellas en la que trabaja y cuántos hombres mueren o resultan heridos solo para hacer una botella como la que Hinckley acaba de romper. Guiteau le dice en broma a Czolgosz que busque otro trabajo, y los dos comienzan a discutir sobre el sueño americano, con Guiteau defendiendo a Estados Unidos y Czolgosz descartando la "tierra de las oportunidades" como una mentira. Czolgosz se enfurece y agarra una botella, evitando apenas arrojarla al otro lado de la habitación. Booth insta a Czolgosz a tomar el control de su destino rompiendo él mismo una botella, pero Czolgosz no puede. Zangara se queja de sus dolores de estómago y Booth sugiere solucionarlos disparándole a Franklin D. Roosevelt .
Una transmisión de radio, narrada por el propietario, describe el intento fallido de Zangara de asesinar a Roosevelt. Extraña a Roosevelt y, en su lugar, mata accidentalmente al alcalde de Chicago, Anton Cermak . Se entrevista a cinco espectadores por turno, que le cuentan a la audiencia sus versiones personales del evento; cada uno está convencido de que él o ella personalmente salvó al presidente ("Cómo salvé a Roosevelt"). Desde una silla eléctrica, Zangara canta su negativa a tener miedo y que no le importaba a quién matara mientras fuera uno de los hombres que controlaba el dinero. Molesto porque, como "nada estadounidense", no tiene fotógrafos en su ejecución, Zangara se electrocuta mientras los espectadores se preparan para las cámaras.
La líder anarquista estadounidense Emma Goldman da una conferencia desde fuera del escenario mientras Leon Czolgosz escucha embelesado. Él se presenta a ella y le declara su amor, pero ella le dice que redirija su pasión a la lucha por la justicia social. Ella le entrega un folleto que, según le dice, contiene una idea que "no es sólo mía, sino mía". Mientras se prepara para irse, Czolgosz se ofrece a llevar su bolso, a lo que Goldman protesta diciendo: "Nos hacen sirvientes, León. No nos hacemos sirvientes unos a otros". Czolgosz, en su primera muestra de asertividad, todavía insiste.
Fromme y Moore se encuentran en un banco del parque y comparten un porro. Fromme habla de las prédicas apocalípticas del asesino en masa Charles Manson , recordando cómo se conocieron y declarándose su amante y esclava. Haciendo malabarismos con su bolso, una lata de Tab y un cubo de Kentucky Fried Chicken , Moore afirma que es informante del FBI (o solía serlo), ha sido contadora pública y ha tenido cinco maridos y tres hijos. Se conectan por el odio compartido hacia sus padres, y usando al coronel Sanders como imagen grabada , le dan el mal de ojo al cubo de pollo y luego lo disparan en pedazos mientras se ríen histéricamente. Moore se da cuenta de que conoció a Manson en la escuela secundaria y la escena termina cuando las mujeres gritan de alegría por sus recuerdos del carismático asesino.
Czolgosz reflexiona sobre cuántos hombres mueren en las minas, las acerías y las fábricas sólo para fabricar un arma. Booth, Guiteau y Moore entran uno por uno y se unen a él en un cuarteto de barbería en el que honran el poder de una sola arma para cambiar el mundo ("The Gun Song"). Czolgosz decide que su arma se cobrará una víctima más: el presidente.
Czolgosz llega a la Exposición Panamericana de 1901 y ve que William McKinley está estrechando la mano de los visitantes en el Pabellón del Templo de la Música. El baladista canta "La balada de Czolgosz" mientras Czolgosz se une a la línea de recepción y, al llegar a McKinley, le dispara.
Samuel Byck está sentado en un banco del parque con un sucio traje de Papá Noel, un cartel y una bolsa de la compra. Habla por una grabadora, prepara un mensaje para Leonard Bernstein diciéndole que puede salvar el mundo escribiendo más canciones de amor y explicando que va a cambiar las cosas estrellando un 747 contra la Casa Blanca y matando a Richard Nixon . Luego acusa a Bernstein de ignorarlo, al igual que otras celebridades para las que ha grabado cintas, como Hank Aaron y Jonas Salk . Después de enfurecerse, Byck se levanta en el banco y canta enojado el coro de la canción " America " de West Side Story antes de salir furioso del escenario.
John Hinckley está sentado en su sala de juegos , tocando una guitarra sin rumbo fijo. Lynette Fromme entra e intenta convencerlo de que le toque una canción (pidiendo " Helter Skelter "), pero él se niega. Fromme nota una foto de Jodie Foster , quien según Hinckley es su novia. Cuando Fromme se da cuenta de que la imagen es una foto publicitaria de una película, saca una foto de Charles Manson y se burla de Hinckley por estar enamorado de una mujer que nunca ha conocido, lo que hace que la eche en un ataque de ira. Solo, jura que se ganará el amor de Foster "con un acto valiente e histórico" y le canta una canción de amor mientras Fromme individualmente hace lo mismo con Manson ("Unworthy of Your Love"). Una imagen de Ronald Reagan aparece en una pared en la parte trasera del escenario, y Hinckley enfurecido la dispara una y otra vez, pero la imagen sigue reapareciendo. El propietario se burla de Hinckley citando las famosas bromas de Reagan sobre el asesinato mientras Hinckley dispara y dispara, fallando cada vez.
De vuelta en el campo de tiro del propietario, Charles Guiteau coquetea con Sara Jane Moore mientras le da consejos de puntería antes de intentar besarla. Cuando ella lo rechaza, él de repente se enfurece e intenta atacarla. Su arma se dispara en su oído y él retrocede, proclamando enojado que es extraordinario y que será el próximo embajador en Francia. La escena cambia a una estación de tren, donde Guiteau va a encontrarse con James Garfield . Pide ser nombrado embajador en Francia, pero Garfield se niega burlonamente, lo que llevó a Guiteau a dispararle.
Guiteau es arrestado y enviado a la horca, donde recita un poema que escribió esa mañana titulado " Voy al Señor ". Cuando Guiteau termina, el baladista entra y canta sobre el juicio y la sentencia de Guiteau, mientras Guiteau camina alegremente hasta la soga, volviéndose cada vez más desesperadamente optimista con cada verso. Guiteau canta junto con el baladista sobre el optimismo de Guiteau antes de que finalmente lo ahorquen ("La balada de Guiteau").
Squeaky Fromme y Sara Jane Moore se preparan para asesinar a Gerald Ford . Moore trajo consigo a su hijo de nueve años y su perro (al que accidentalmente dispara), lo que provoca una discusión entre las dos mujeres, que brevemente se vuelven contra la otra. Moore accidentalmente derrama las balas de su arma justo cuando el presidente Ford entra al escenario. Al no reconocerlo al principio, las dos mujeres le permiten ayudarlas, pero al descubrir quién es, Fromme intenta dispararle, pero su arma se atasca. Al no tener otro recurso, Moore intenta lanzar sus balas a Ford, gritando "bang" mientras lo hace.
Samuel Byck se dirige al aeropuerto para secuestrar un avión y planea estrellarlo contra la Casa Blanca . Completamente desquiciado, graba un mensaje dirigido a Richard Nixon , quejándose de la vida estadounidense contemporánea, de cómo se miente constantemente al público estadounidense, y anuncia que matarlo es la única solución.
Los asesinos se reúnen una vez más en el campo de tiro del Propietario y enumeran sus razones para actuar. Liderados por Byck, lamentan no haber obtenido las recompensas que les "prometieron". El Baladista les dice que sus acciones no solucionaron sus problemas ni los del país y que si quieren sus premios deben seguir el Sueño Americano. Los asesinos se dan cuenta de que nunca obtendrán sus premios, que a nadie le importará si viven o mueren, y brevemente se hunden en la más absoluta desesperación hasta que Byck y el Propietario los dirigen en "Another National Anthem", una canción para todos los estadounidenses desposeídos por el sueño. El Baladista intenta convencerlos de ser optimistas y buscar otras formas de ser felices, pero el Himno se hace cada vez más fuerte hasta que los asesinos obligan al Baladista a salir del escenario (en la reposición de 2004 y en muchas producciones posteriores, todos los Asesinos rodean al Baladista, transformándolo). él en Lee Harvey Oswald).
La escena cambia al sexto piso del Depósito de Libros Escolares de Texas . Los fantasmas de John Wilkes Booth , Leon Czolgosz , Charles Guiteau y los otros "posibles" asesinos, incluidos John Hinckley , Giuseppe Zangara , Samuel Byck , Lynette "Squeaky" Fromme y Sara Jane Moore , aparecen ante Lee Harvey Oswald , deprimido y suicida. y convencerlo de que la única manera de conectarse verdaderamente con su país es compartir su dolor y desilusión con él. [31] Lenta y cuidadosamente intentan convencerlo de que no se convierta en su propia víctima y, en su lugar, asesine a John F. Kennedy . Booth le dice a Oswald que uniéndose a ellos finalmente marcará la diferencia, pero Oswald se niega. Booth le dice que en el futuro, cuando registren la habitación de Hinckley, se encontrarán las biografías de Oswald. Booth le dice a Oswald que la clave del futuro está en sus manos. Oswald intenta irse, pero Zangara se dirige a él apasionadamente en italiano, sus palabras traducidas por los otros asesinos, implorándole que actúe para que sus propios actos puedan cobrar vida nuevamente. Le dicen que tiene el poder de causar dolor en todo el mundo e inspirar pasión global por sí mismo, un hombre al que el mundo nunca se ha preocupado ni del que ha oído hablar. Llamándose a sí mismos su familia, los asesinos cantan, implorando a Oswald que actúe. Se agacha junto a la ventana y dispara ("22 de noviembre de 1963").
Después de los asesinatos, un grupo de ciudadanos de diferentes épocas cuentan lo que estaban haciendo cuando se enteraron de que el presidente había sido asesinado y lamentan que aunque solo murió un hombre, la nación ha cambiado para siempre ("Something Just Broke").
Los asesinos se reagrupan una vez más en el campo de tiro, ahora con Oswald entre sus filas, y reafirman con orgullo su lema, "Todo el mundo tiene derecho a ser feliz", antes de cargar sus armas y abrir fuego contra el público ("Todo el mundo tiene derecho a ser feliz"). (Vuelta)").
Según Valerie Lynn Schrader, de los nueve asesinos del musical, seis de ellos ( John Wilkes Booth , Giuseppe Zangara , Leon Czolgosz , Charles Guiteau , Lynette "Squeaky" Fromme y Samuel Byck ) están motivados para asesinar a sus objetivos debido a "injusticia política y sacrificio por el bien común", y entre los seis asesinos, se ha retratado que Booth y Czolgosz tenían esos motivos como la razón principal de su asesinato. [32]
En el musical, John Wilkes Booth cree que su asesinato del presidente Abraham Lincoln es por el bien común (y es un acto de patriotismo), lo cual está "respaldado históricamente: el Museo del Teatro Ford señala que Booth fue parte de una conspiración para asesinar al presidente". Lincoln, el vicepresidente Andrew Johnson y el secretario de Estado William Seward para poner a la Unión en un estado de desorden y anarquía". [32] Raymond Knapp afirma que la motivación de Booth es "transmitida musicalmente, egoístamente, por su propio canto en un estilo cuasi-himnico, a veces inspirador", basado en la versión Off-Broadway original de 1991. [33]
En la escena anterior a "The Gun Song", la anarquista Emma Goldman inspira a Leon Czolgosz a actuar a la luz de sus creencias anarquistas y la "injusticia social" que ha notado. [34] En "The Gun Song", Czolgosz tiene una "contemplación melancólica de cómo un arma se conecta hacia atrás con las muchas vidas que consume en su fabricación", y luego afirma que "[un] arma reclama a muchos hombres antes de terminar. Sólo uno más", en referencia al objetivo de su asesinato, el presidente William McKinley . [33] [35] La injusticia política en la línea de tiempo de Czolgosz serían las "desigualdades de clases en Estados Unidos". [36]
Muchos asesinos en el musical tienen líneas que reflejan su necesidad de atención y, según Wang, "lo que une a cada uno de los asesinos es el deseo de atención". [36] En "Cómo salvé a Roosevelt", Giuseppe Zangara está extremadamente enojado por no tener un fotógrafo incluso en su ejecución: "¿y por qué no hay fotógrafos? ¡Para Zangara no hay fotógrafos! ¡Sólo los capitalistas tienen fotógrafos!" [37] Otra asesina, Sara Jane Moore , "proclama que uno de sus motivos era 'para que sus amigos supieran de dónde venía [ella]'". [32]
Lynette "Squeaky" Fromme y John Hinckley Jr. son descritos como una "pareja amorosa" en el musical, pero el amor que muestran es para tratar de llamar la atención de dos personas diferentes. [33] A diferencia de algunos asesinos como Zangara, cuyos objetivos podrían reflejar muchos de los temas del musical, estos dos asesinos tienen un solo motivo: llamar la atención de la persona que aman (para Fromme, es Charles Manson ; para Hinckley, es es Jodie Foster ). [32] En el breve monólogo antes de la canción "Unworthy of Your Love", Hinckley afirma que "[él] ganará el amor [de Foster], ahora y por toda la eternidad". [38]
Este tema está representado principalmente por Charles Guiteau. Su idealismo y optimismo podrían hacer que los miembros de la audiencia "sientan más simpatía por Guiteau que por algunos de los otros asesinos". [32] A lo largo del musical, Guiteau tiene líneas y letras que muestran su idealismo y optimismo hacia su vida y el mundo. El cuarteto "The Gun Song", en el que participa Guiteau, y la canción "The Ballad of Guiteau", lo retratan como un optimista, mientras que otros son representados como oscuros y no tan optimistas. Por ejemplo, en "The Gun Song", Guiteau "entra alegremente, sosteniendo un arma en alto con admiración y declara: '¡Qué maravilla es un arma! ¡Qué invento tan versátil'", mientras que Czolgosz simplemente afirma que "[odia] esta arma." [35] El idealismo de Guiteau queda demostrado por sus delirios fallidos: siempre desea lo que quiere, y cuando no puede conseguirlo, se enoja. [32] Por ejemplo, le grita enojado a Moore que "[quiere un beso]" después de que Moore ya lo rechazó, y asesina al presidente Garfield porque no podía ser embajador en Francia. [39] Su idealismo y optimismo se muestran incluso en la escena de su ejecución (en "La balada de Guiteau"): cree que "[él] será recordado" por asesinar al presidente Garfield. [40]
El dolor y la desesperación son centrales en el personaje de Zangara: se le retrata como un inmigrante pobre que sufre un dolor de estómago muy fuerte. En "Cómo salvé a Roosevelt", el dolor de estómago de Zangara y su desesperación por no poder curarlo se convierten en ira y odio hacia la clase alta. [32] Según Schrader, Moore en la vida real intentó su asesinato por razones políticas, sin embargo, en el musical, lo hace por una razón completamente diferente: está muy frustrada y desesperada por "cómo entenderse y expresarse". que ella toma "medidas drásticas". [32] Por otro lado, el intento de asesinato de Byck contra el presidente Richard Nixon también tiene como objetivo "satisfacer sus frustraciones personales". [34] Su escena en solitario, titulada "Have It Your Way" en la grabación del elenco de Broadway de 2004, presenta su dolor y desilusión a través de sus palabras y expresiones emocionales. [41] [42]
A diferencia de todos los demás asesinos del musical, "[ Lee Harvey Oswald ] es retratado como un hombre desesperado que intenta suicidarse y como el único asesino que no tenía intención de matar a un presidente". [32] En la escena correspondiente a esta (la versión original Off-Broadway de 1991 se llama "22 de noviembre de 1963"), Booth, como líder de todos los asesinos, intenta convencer a Oswald de que asesine al presidente John F. Kennedy en lugar de cometer suicidio utilizando innumerables tácticas, pero tiene que confiar en otros asesinos para finalmente convencer a Oswald de que lo haga. [43] Schrader sostiene que "los miembros de la audiencia que han experimentado depresión pueden encontrar un nivel de consustancialidad con [él], al menos hasta que sea convencido de cometer un asesinato". [32]
Como afirma Schrader, "Mark Fulk y Angela Howard sugieren que la 'familia' es la metáfora central de Assassins , señalando particularmente que la familia es 'el concepto central que une al grupo de asesinos y aspirantes a asesinos estadounidenses'" [32] [44 ]
En la escena del "22 de noviembre de 1963", los asesinos se unen para persuadir a Oswald de que asesine al presidente John F. Kennedy, asegurándole al mismo tiempo que puede "conectarse" con los demás asesinos. [43] Además, los asesinos interactúan entre sí a pesar de provenir de diferentes épocas, en la escena "Damas y caballeros un brindis", la escena "Soy una figura aterradora e imponente" y las canciones "Todo el mundo tiene el derecho". ", "Otro himno nacional" y "Todo el mundo tiene el derecho (repetición)".
Comparando la producción original de 1991 con otras versiones posteriores, hay una canción que luego se agregó al musical, "Something Just Broke". Esta canción es libre de asesinos, donde cinco espectadores lloran a los presidentes asesinados. Estos espectadores tienen diferentes ocupaciones y se encuentran en diferentes líneas temporales, pero las tragedias de asesinato los unen, lo que indica un sentido de comunidad entre ellos. [32]
Las tres versiones de Assassins (original, Londres y Broadway) no son idénticas, ya que algunos roles se combinaron y la canción "Something Just Broke" era nueva en la producción londinense. [45] En 1991, Theatre Communications Group publicó el libreto , que no incluía "Something Just Broke".
La versión actual con licencia del musical refleja el resurgimiento de Broadway de 2004. Aunque el guión no combina The Balladeer y Oswald en un solo papel, muchas producciones han seguido el resurgimiento al hacerlo.
Notas: + En la producción original, Byck canta la parte principal entre los Asesinos de "Another National Anthem". Sin embargo, en la partitura revisada de 2004, el propietario canta la voz principal.
++Agregado para la producción de Londres de 1992.
Sondheim dijo que esperaba una reacción del público debido al contenido. "Siempre hay gente que piensa que ciertos temas no son adecuados para los musicales... [n]o vamos a disculparnos por tratar un tema tan volátil. Hoy en día, prácticamente todo vale", dijo a The New York Times . [46]
La historiadora, comentarista y actriz Sarah Vowell presentó su análisis de 2005 de los asesinatos de Lincoln, McKinley y Garfield, Assassination Vacation , con un viaje desde la ciudad de Nueva York a Nueva Inglaterra para asistir a una representación de Assassins .
Assassins apareció en el episodio 6 de The Politician de Netflix . En el espectáculo, actúan en una producción escolar del musical, que es paralelo a eventos que ocurren en sus propias vidas. El episodio incluyó una versión de "Unworthy of Your Love", cantada por Ben Platt y Zoey Deutch . [47]
Aunque Assassins no se había presentado en Broadway antes de 2004, la producción de Londres de 1992 y la producción Off-Broadway de 1991 llevaron a que el Comité de Administración de los Premios Tony dictaminara que el musical es una reposición en lugar de un musical original. [50]
Se lanzaron grabaciones tanto de la producción Off-Broadway como de la reposición de 2004. La versión original Off-Broadway carece de la canción "Something Just Broke", que se agregó al programa para la posterior producción en Londres. Sin embargo, la grabación de 1990 incluye la escena culminante hablada completa de 11 minutos "22 de noviembre de 1963". La grabación de Broadway de 2004 añade "Something Just Broke" y varias secciones de diálogo, pero sólo incluye la segunda mitad de la escena de "Noviembre de 1963".
Mientras que la producción original Off-Broadway utilizó solo tres músicos, el álbum del elenco de 1990 fue completamente orquestado por Michael Starobin , con 33 músicos dirigidos por Paul Gemignani . [56]
El resurgimiento del Off-Broadway de 2021 recibió su propia grabación del elenco el 18 de marzo de 2022, lo que la convierte en la tercera grabación del programa en inglés. Incluye la partitura completa y presenta a los miembros del elenco actor-músico tocando sus respectivos instrumentos.
