stringtranslate.com

Baritenor

Baritenor (también traducido en fuentes en inglés como bari-tenor [1] o baritenore [2] ) es un acrónimo (mezcla) de las palabras " barítono " y " tenor ". [3] Se utiliza para describir voces de barítono y tenor. En el Tercer Nuevo Diccionario Internacional de Webster se define como "una voz de barítono con prácticamente un rango de tenor ". [4] Sin embargo, el término fue definido en varios diccionarios musicales de finales del siglo XIX y principios del XX, como The American History and Encyclopedia of Music , como "una voz baja de tenor, casi barítona [ sic ]". [5]

en opera

El barítenor Andrea Nozzari como poliflegante en Il sogno di Partenope de Mayr

Baritenor (o su forma italiana , baritenore ) todavía se utiliza hoy en día para describir un tipo de voz de tenor que adquirió especial importancia en las óperas de Rossini . [6] Se caracteriza por una octava inferior oscura y pesada y una superior resonante pero con suficiente agilidad para cantar coloratura . [7] Rossini usó este tipo de voz para retratar personajes principales nobles (y generalmente mayores), a menudo en contraste con las voces más altas y ligeras del tenore di grazia o el tenore contraltino que retrataban a los amantes jóvenes e impetuosos. [8] Un ejemplo de este contraste lo podemos encontrar en su Otello (1816), donde el papel de Otello fue escrito para un baritenore ( Andrea Nozzari ), mientras que el papel de Rodrigo, su joven rival por el afecto de Desdémona, fue escrito para tenore di grazia ( Giovanni David ). Nozzari y David fueron emparejados nuevamente en Ricciardo e Zoraide (1818) de Rossini, con un contraste similar en personajes: Nozzari cantó el papel de Agorante, rey de Nubia, mientras que David interpretó al caballero cristiano Ricciardo. Otros baritenors notables de este período además de Nozzari fueron Gaetano Crivelli , Nicola Tacchinardi , Manuel García Sr. y Domenico Donzelli . [9]

El musicólogo italiano Rodolfo Celletti propuso que el baritenor rossiniano no era nada nuevo en la ópera. Según Celletti, las voces de tenor utilizadas para los papeles principales en las primeras óperas barrocas como Euridice (1600) de Jacopo Peri y Il ritorno d' Ulisse in patria (1640) de Claudio Monteverdi eran esencialmente "baritenor" con un rango común tanto para las voces de barítono como de tenor de hoy. [10] La misma posición fue adoptada en 2000 por Fabrizio Dorsi en su historia de la ópera italiana. [11] En su libro de 2009, Tenor: Historia de una voz , John Potter se refiere a este tipo de voz como "tenor-bajo" y señala que varios cantantes virtuosos del siglo XVII que fueron descritos como "tenores" por sus contemporáneos podían También cantan en el registro de bajo : Giulio Caccini , Giuseppino Cenci, Giovanni Domenico Puliaschi y Francesco Rasi . [12] Rasi creó el papel principal en la primera ópera de Monteverdi, L'Orfeo (1607), [13] que en los tiempos modernos ha sido cantada por tenores como Anthony Rolfe Johnson [14] así como por barítonos líricos, como Simon Keenlyside . [15] Basándose en sus descripciones en Discorso sopra la musica (1628) de Vincenzo Giustiniani , Potter ha sugerido que cantantes como Caccini, Cenci, Puliaschi y Rasi empleaban un "sonido similar al del habla abierta" que facilitaba la agilidad y claridad de expresión por la que sus voces eran famosas. [dieciséis]

Tenor Jean de Reszke , que originalmente se formó como barítono.

Con el ascenso del cantante castrato en la ópera italiana, la voz de baritenor pasó a ser percibida como "ordinaria" o incluso "vulgar" y quedó relegada a interpretar papeles de personajes: villanos, grotescos, ancianos e incluso mujeres. [17] Aunque hubo excepciones, como Darío en L'incoronazione di Dario de Vivaldi (creada por el tenor Annibale Pio Fabri ), [18] los papeles principales masculinos (y especialmente el del amante romántico) en las óperas italianas del medio y el barroco tardío se escribieron en gran medida para las voces agudas y exóticas de los castrati. [19] En la ópera francesa del mismo período, la voz de baritenor, llamada taille (o haute-taille ) antes de que el término ténor se generalizara, se usaba poco para partes solistas importantes, aunque posiblemente con más frecuencia que en la ópera italiana. Debido al disgusto generalizado por la voz de castrato en Francia, se asignaron papeles de jóvenes amantes a las voces masculinas agudas de hautes-contre . [20] Hoy en día, los papeles taille son interpretados con mayor frecuencia por barítonos. [ cita necesaria ]

En pedagogía vocal

Los pedagogos vocales como Richard Miller usan el término para referirse a una categoría de voz común en cantantes jóvenes cuya tesitura (rango vocal más cómodo) se encuentra entre la de un barítono y la de un tenor y cuya zona de paso se encuentra entre C 4 y F 4. . [21] Estos cantantes pueden evolucionar, ya sea de forma natural o mediante formación, hasta convertirse en barítonos altos , adecuados para papeles operísticos como Pelléas en Pelléas et Mélisande . Alternativamente, pueden evolucionar a spieltenores , adecuados para papeles de personajes como Pedrillo en El rapto del serrallo o a tenores que cantan papeles principales como Siegmund en Die Walküre o Florestan en Fidelio . [22] En ambos tipos de roles de tenor, las notas más altas del rango de tenor rara vez se requieren, y la voz generalmente tiene un peso de barítono en las notas más bajas. Varios tenores famosos que han cantado el repertorio dramático de tenor y tenor comenzaron originalmente sus carreras como barítonos, entre ellos Jean de Reszke , [23] Giovanni Zenatello , [24] Renato Zanelli , [25] Lauritz Melchior , [26] Erik Schmedes , [27 ] y Plácido Domingo . [28] Hacia el final de su carrera, Domingo volvió al repertorio de barítono cuando cantó el papel principal en Simon Boccanegra . [29] Autodescrito como "un bari-tenor bastardo", [30] Walter Slezak (hijo del tenor de ópera Leo Slezak ) fue principalmente actor de teatro y cine, pero también cantó papeles de tenor en musicales y operetas , y apareció en el Metropolitan Opera en 1959 como Zsupán en El barón gitano . En la música popular, el cantante Josh Groban es generalmente reconocido como un baritenor, [31] y se describe a sí mismo como "un barítono con algunas notas altas bajo la manga". [32] [33]

en teatro musical

Noël Coward , cuya voz cantante ha sido descrita como "un baritenor distintivo" [34]

A pesar de ser descrito en Acting the Song: Performance Skills for the Musical Theatre como un término "acuñado" por la " lengua vernácula del teatro musical ", [35] el uso de baritenor en relación con la voz operística se puede ver en fuentes inglesas desde al menos 1835. y franceses desde 1829. [36] Sin embargo, el término se usa ampliamente en el teatro musical para describir una voz de barítono capaz de cantar notas en el rango de tenor , y se usó ya en 1950 para describir la voz de Eddie Fisher en un Espectáculo de variedades en el Paramount Theatre de Nueva York . [37] Deer y Dal Vera han señalado que en 2008, la mayoría de los papeles principales en musicales de rock estaban escritos para baritenors. [38] Entre los roles que especificaron voces de baritenor en los castings entre 2008 y 2010 se encontraban: Tom Collins ( Rent ), [39] Bob y Tommy ( Jersey Boys ); [40] Mago, León Cobarde, Espantapájaros y Hombre de Hojalata ( El Mago ); [41] Max Bialystock y Leopold Bloom ( Los productores ); [42] y Thomas Weaver y Alvin Kelby ( La historia de mi vida ). [43]

Saltzman y Dési atribuyen el auge de la voz de baritenor en el teatro musical a la introducción de la amplificación en la segunda mitad del siglo XX. Antes de eso, los papeles principales los cantaban predominantemente tenores y sopranos , e incluso los personajes de barítono tendían a cantar en la parte superior de su rango. Esto se debió no sólo al gusto popular de la época, sino también al hecho de que las voces más altas eran más capaces de pasar por encima de la orquesta y llegar a los asientos más alejados. La introducción de la amplificación permitió asignar papeles principales masculinos a barítonos, aunque a menudo tenían una extensión al rango de tenor. [44] David Young también señala que la voz de barítono puede ser particularmente útil para papeles como Marius en Fanny , donde el personaje envejece significativamente durante el transcurso del musical. [45]

Notas

  1. ^ por ejemplo, Deer y Dal Vera (2008) p. 356; Boytim (2002) pág. 45
  2. ^ por ejemplo, Hubbard (1910) p. 58; Kaufman (1998); Turpe (2000)
  3. ^ Thuner (1993) pág. 12
  4. ^ Diccionario Webster (1961), vol. 1, pág. 176
  5. ^ Hubbard (1910) pág. 58. Véase también: Elson (1905) pág. 30; Ludden (1875) pág. 27; Schuberth (1880) pág. 33
  6. ^ por ejemplo Celletti (1996) p. 163; Turpe (2000)
  7. ^ Milnes (1992) pág. 1095
  8. ^ Badenes (2005) pág. 28; Teatro La Fenice (2005) p. 122
  9. ^ Celletti (1996) pág. 82-94.
  10. ^ Celletti (1989) pág. 19 y Celletti (1996) pág. 32
  11. ^ Dorsi y Rausa, págs. 137—138.
  12. ^ Alfarero (2009) págs.17-18
  13. ^ Cuandoham (1986) pág. 5
  14. ^ Cuandoham (1986) pág. 113
  15. ^ Holanda (12 de junio de 1999)
  16. ^ Alfarero (2009) pág. 17. Véase Wistreich (2007) pág. 198 para las descripciones de Giustiniani.
  17. ^ Celletti (1996) pág. 7
  18. ^ Casaglia (2005).
  19. ↑ Sin embargo, este no fue el caso en Francia, donde había disgusto por los castrati en tales roles. Véase Heriot (1975) pág. 13
  20. ^ Alfarero, pag. 19; Heriot (1975) pág. 13; para el uso de la terminología francesa, véase también: L. Sawkins, art. "Haute-contre", y O. Jander, JB Steane, E. Forbes, art. "Tenor", en New Grove Dictionary , II, págs. 668/669, y III, pág. 690
  21. ^ Molinero (2008) pág. 10. Véase también: Boytim (2002) pág. 45; Frisell (2007) pág. 64; Blier (2003)
  22. ^ Molinero (2008) pág. 11
  23. ^ Rosenthal y Warrack (1979) pág. 129
  24. ^ Rosenthal y Warrack (1979) p. 558
  25. ^ Rosenthal y Warrack (1979) p. 556
  26. ^ Rosenthal y Warrack (1979) p. 319
  27. ^ Rosenthal y Warrack (1979) p. 446
  28. ^ Rosenthal y Warrack (1979) p. 137; Tommasini (27 de septiembre de 1998)
  29. ^ Scott (13 de agosto de 2010)
  30. ^ Hora 7 de diciembre de 1959
  31. ^ "Groban lidera las listas de éxitos de EE. UU. en una semana de bajas ventas". Reuters . 5 de diciembre de 2007 . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
  32. ^ "Twitter / joshgroban: un barítono con algunas notas altas". Twitter.com . Consultado el 23 de mayo de 2014 .
  33. ^ Momento del círculo completo de "Josh Groban""". Noticias CBS . 8 de febrero de 2008 . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
  34. ^ Traubner (2003)
  35. ^ Moore y Bergman (2008) pág. 10
  36. ^ Sociedad para la Difusión de Conocimientos Útiles (1835) vol. 3, pág. 524; Fétis (1829) vol. 4. pág. 8
  37. ^ Cartelera (26 de agosto de 1950) p. 40
  38. ^ Deer y Dal Vera (2008) en p. 356
  39. ^ Compañía de teatro Encore
  40. ^ Maupin (3 de marzo de 2009)
  41. ^ Programa (marzo de 2009)
  42. ^ actoresingers.org (enero de 2009)
  43. ^ Guía de teatros de Nueva York (8 de abril de 2008)
  44. ^ Salzman y Dési (2008) p. 22
  45. ^ Joven (1995) pág. 6

Referencias

enlaces externos