Aguirre, la ira de Dios ( español: [aˈɣire] ; alemán : Aguirre, der Zorn Gottes ; [aˈɡɪʁə deːɐ̯ ˌtsɔʁn ˈɡɔtəs] ) es una película de drama histórico épico de 1972 [2] producida, escrita y dirigida por Werner Herzog . Klaus Kinski protagoniza el papel principal del soldado español Lope de Aguirre , quien lidera un grupo de conquistadores por el río Amazonas en América del Sur en busca de la legendaria ciudad de oro, El Dorado . La banda sonora que la acompaña fue compuesta e interpretada porla banda kosmische Popol Vuh . La película es una coproducción internacional entre Alemania Occidental y México.
Utilizando un enfoque minimalista de la historia y el diálogo, la película crea una visión de locura y locura, contrarrestada por la exuberante pero implacable selva amazónica. Aunque se basa libremente en lo que se sabe de la figura histórica de Aguirre, Herzog reconoció años después del estreno de la película que su argumento es una obra de ficción. Algunas de las personas y situaciones pueden haberse inspirado en el relato de Gaspar de Carvajal sobre una expedición anterior al Amazonas, aunque Carvajal no estuvo en el viaje histórico representado en la película.
Aguirre fue la primera de cinco colaboraciones entre Herzog y Kinski. Tenían puntos de vista diferentes sobre cómo se debía interpretar el papel y chocaron durante el rodaje; La ira de Kinski aterrorizó tanto al equipo como a los lugareños que ayudaban en la producción. El rodaje se realizó íntegramente en exteriores y estuvo plagado de dificultades. El rodaje se desarrolló en la selva peruana sobre el río Amazonas durante un arduo período de cinco semanas, rodando en afluentes de la región de Ucayali . El elenco y el equipo escalaron montañas, cortaron pesadas enredaderas para abrir rutas a los diversos lugares de la jungla y recorrieron los traicioneros rápidos de los ríos en balsas construidas por artesanos locales.
Aguirre se abrió a la aclamación generalizada de la crítica y rápidamente desarrolló una gran película de culto internacional . Se estrenó extensamente en cines de autor en los Estados Unidos en 1977 y sigue siendo una de las películas más conocidas del director. Varios críticos han declarado la película una obra maestra y ha aparecido en la lista de la revista Time de las "100 mejores películas de todos los tiempos".
El día de Navidad de 1560, varias decenas de conquistadores españoles y un centenar de esclavos nativos marchan desde el recién conquistado Imperio Inca en las montañas de los Andes hacia las selvas del este, en busca del legendario país de El Dorado . Bajo el mando de Gonzalo Pizarro , los hombres, vestidos con media armadura , tiran de los cañones por estrechos senderos de montaña y a través de una densa y fangosa jungla. En la víspera de Año Nuevo , cuando se le acaban las provisiones y no puede continuar sin más información, Pizarro ordena a un grupo de cuarenta hombres que exploren en balsa río abajo.
Si no regresan al grupo principal dentro de una semana con noticias de lo que hay más allá, se les considerará perdidos. Pizarro elige a don Pedro de Ursúa como comandante de la expedición, a don Lope de Aguirre como su segundo al mando , al noble gordo don Fernando de Guzmán para representar a la Casa Real de España , y al hermano Gaspar de Carvajal para llevar la palabra de Dios. . Acompañando la expedición, en contra del buen juicio de Pizarro, están la amante de Ursúa, Doña Inés, y la hija adolescente de Aguirre, Flores.
Viajando a través de rápidos, una de las cuatro balsas queda atrapada en un remolino y las demás no pueden ayudar a liberarla. Esa noche, estallan disparos contra la balsa atrapada; Por la mañana, los hombres a bordo son encontrados muertos y tres desaparecidos. Ursúa quiere que los cuerpos sean llevados al campamento para un entierro adecuado. Sabiendo que esto ralentizaría la expedición, Aguirre sugiere que Perucho dispare el cañón para limpiar el óxido. Dispara contra la balsa, destruyéndola y arrojando los cuerpos al río.
Durante la noche, las balsas restantes son arrastradas por la crecida del río. Se acabó el tiempo para la misión de exploración y Ursúa decide regresar al grupo de Pizarro a pesar del peligro de los indios hostiles. Aguirre lidera un motín contra Ursúa, les dice a los hombres que les esperan riquezas incalculables y les recuerda que Hernán Cortés ganó un imperio en México desobedeciendo órdenes. Ursúa ordena arrestar a Aguirre, pero él y un soldado leal a él son fusilados. Aguirre nombra a Guzmán como nuevo líder de la expedición y se rebela contra la Corona española, proclamando a Guzmán emperador de El Dorado. Un juicio ridículo a Ursúa resulta en su condena a muerte, pero Guzmán sorprende a Aguirre concediéndole el indulto.
Aguirre sigue siendo el verdadero líder del motín, tan opresivo y aterrador que pocos protestan contra su liderazgo. Sólo Inés tiene el coraje de hablar en su contra. Sabiendo que algunos de los soldados todavía son leales a Ursúa, Aguirre simplemente la ignora.
La expedición continúa en una única gran balsa recién construida. Una pareja de indígenas que se acerca pacíficamente en canoa es capturada por los exploradores, y cuando el hombre expresa confusión al presentarle una Biblia, el hermano Carvajal los mata por blasfemia . Guzmán come los escasos suministros de alimentos mientras los hombres mueren de hambre, y hace que el único caballo que queda de la expedición sea expulsado de la balsa porque le molesta. Poco después lo encuentran muerto cerca del retrete de la balsa . Tras la muerte de Guzmán, Aguirre se proclama líder. Luego llevan a Ursúa a tierra y lo ahorcan en la selva. El grupo ataca una aldea indígena, donde varios soldados son asesinados con lanzas y flechas. La angustiada Inés se adentra en la selva y desaparece.
De nuevo en la balsa, el grupo de hombres febriles y hambrientos lentamente comienzan a no creer todo lo que ven, incluso cuando les disparan con flechas. El grupo mira con incredulidad un barco de madera encaramado en las ramas más altas de un árbol alto, que Aguirre ordena derribar y restaurar, pero el hermano Carvajal se niega. En una serie de ataques finales por parte de asaltantes invisibles, los supervivientes restantes, incluida la hija de Aguirre, mueren a causa de flechas. Los monos invadieron la balsa mientras Aguirre se imagina conquistando toda América y fundando una dinastía incestuosa con su hija fallecida para gobernarla. Luego toma un mono y pregunta: "¿Quién más está conmigo?".
La idea de la película surgió cuando Herzog pidió prestado a un amigo un libro sobre aventureros históricos. Tras leer media página dedicada a Lope de Aguirre, el cineasta se inspiró e inmediatamente ideó la historia. Él inventó la mayoría de los detalles de la trama y los personajes, aunque utilizó algunas figuras históricas de manera puramente ficticia. [7]
Herzog escribió el guión "en un frenesí" y lo completó en dos días y medio. Gran parte del guión se escribió durante un viaje en autobús de 320 kilómetros (200 millas) con el equipo de fútbol de Herzog. Sus compañeros se emborracharon tras ganar un partido y uno de ellos vomitó sobre varias páginas del manuscrito de Herzog, que inmediatamente arrojó por la ventana. Herzog afirma que no puede recordar todo lo que escribió en estas páginas. [7]
El guión se rodó en su mayor parte tal como estaba escrito, con sólo pequeñas diferencias. En una de las primeras escenas en las que Pizarro le ordena a Ursúa que guíe al equipo de exploración río abajo, en el guión, Pizarro menciona que en el transcurso de la expedición Ursúa posiblemente podría descubrir qué pasó con la expedición de Francisco de Orellana , que había desaparecido sin previo aviso. rastrear años antes (consulte la sección "Precisión histórica"). Más adelante en el guión, Aguirre y sus hombres encuentran un barco y los restos de los soldados de Orellana, muertos hace mucho tiempo. [8]
Más abajo, río, descubren otro barco alojado en las copas de unos árboles. En el guión, Aguirre y otros exploran el barco pero no encuentran señales de Orellana o sus hombres. Herzog finalmente eliminó de la película cualquier referencia de este tipo a la expedición de Orellana. La secuencia del barco atrapado en las ramas superiores de un árbol permanece, pero tal como fue filmada parece ser simplemente una visión alucinatoria. [8]
El final es significativamente diferente del guión original de Herzog. El director recordó: "Sólo recuerdo que el final de la película fue totalmente diferente. En realidad, el final fue la balsa que se adentra en mar abierto y es arrastrada hacia el interior, porque durante muchas millas hay una contracorriente, el Amazonas en realidad va hacia atrás. Y era tirado de un lado a otro. Y un loro gritaba: 'El Dorado, El Dorado ' ". [9] Este final se utilizó finalmente para Cobra Verde .
La primera elección de Herzog para el papel de Aguirre fue el actor Klaus Kinski. Los dos se habían conocido muchos años antes, cuando el entonces joven actor en apuros alquiló una habitación en el apartamento familiar de Herzog, y las travesuras a menudo aterradoras y trastornadas de Kinski durante los tres meses que vivió allí dejaron una impresión duradera en el director. Años más tarde, Herzog se acordó del volátil actor y supo que era el único hombre posible que podía interpretar al loco Aguirre, y le envió a Kinski una copia del guión. "Entre las tres y las cuatro de la mañana sonó el teléfono", recuerda Herzog. "Me tomó al menos un par de minutos antes de darme cuenta de que era Kinski quien era la fuente de esos gritos inarticulados. Y después de una hora de esto, me di cuenta de que le parecía el guión más fascinante y quería ser Aguirre. ". [10]
Desde el inicio de la producción, Herzog y Kinski discutieron sobre la manera adecuada de interpretar a Aguirre. Kinski quería interpretar a un "loco salvaje y despotricado", pero Herzog quería algo "más silencioso, más amenazador". Para conseguir la actuación que deseaba, antes de cada disparo, Herzog enfurecía deliberadamente a Kinski. Después de esperar a que la ira del irascible actor se "apagara", Herzog giraba la cámara. [11]
En una ocasión, irritado por el ruido de una cabaña donde el elenco y el equipo jugaban a las cartas, el explosivo Kinski le disparó tres tiros y le voló la punta del dedo a uno de los extras. [7] Posteriormente, Kinski decidió abandonar la ubicación en la jungla (por la negativa de Herzog a despedir a un asistente de sonido), y solo cambió de opinión después de que Herzog amenazó con dispararle primero a Kinski y luego a él mismo. Este último incidente ha dado lugar a la leyenda de que Herzog hizo que Kinski actuara para él a punta de pistola. Sin embargo, Herzog ha negado repetidamente la afirmación durante las entrevistas, diciendo que sólo amenazó verbalmente a Kinski en el calor del momento, en un intento desesperado por evitar que abandonara el set. [12] El incidente se parodia en Incidente en el lago Ness , que Herzog coescribió. [13]
La película se hizo con un coste de 370.000 dólares , de los cuales un tercio del presupuesto se destinaba al salario de Kinski. [14] Fue filmada en locaciones de la selva peruana , Machu Picchu (los escalones de piedra de Huayna Picchu ), [14] y en los afluentes del río Amazonas de la región de Ucayali . Aguirre se rodó en cinco semanas, tras nueve meses de planificación de preproducción. [7] La película se rodó en orden cronológico, porque Herzog creía que el progreso del equipo de filmación en el río reflejaba directamente el viaje de los exploradores en la historia. El director, su elenco y su equipo flotaron en balsas por los ríos Huallaga y Nanay a través del valle de Urubamba en Perú. [14]
Todos los actores hablaron su diálogo en inglés. Los miembros del elenco y el equipo procedían de dieciséis países y el inglés era el único idioma común entre ellos. Además, Herzog consideró que rodar Aguirre en inglés mejoraría las posibilidades de distribución internacional de la película. Sin embargo, la pequeña cantidad de dinero que había sido reservada para la post-sincronización "salió del Perú con el encargado del proceso; ambos se dieron a la fuga en el camino ". La pista en inglés finalmente fue reemplazada por una versión en alemán de mayor calidad , que se sincronizó posteriormente una vez completada la producción. [5] Herzog afirma que Kinski pidió demasiado dinero para la sesión de doblaje, por lo que sus líneas fueron interpretadas por otro actor. [15]
El bajo presupuesto impidió el uso de especialistas o efectos especiales elaborados . La cinematografía en muchas escenas se realizó para adaptarse a las inclemencias del tiempo y el terreno de la región, y la lente de la cámara a menudo quedaba oscurecida por el agua de lluvia y el barro cuando el elenco se movía a través de regiones más espesas de la jungla. El elenco y el equipo escalaron montañas, experimentaron las condiciones adversas de la jungla y recorrieron los rápidos del río Amazonas en balsas construidas por lugareños. En un momento, una tormenta provocó la inundación de un río, cubrió los decorados de la película con varios pies de agua y destruyó todas las balsas construidas para la película. Esta inundación se incorporó inmediatamente a la historia, ya que se rodó una secuencia que incluía una inundación y la posterior reconstrucción de las balsas. [7]
La cámara utilizada para rodar la película fue robada por Herzog de la Escuela de Cine de Múnich . [16] Años más tarde, Herzog recordó:
Era una cámara muy sencilla de 35 mm , que usé en muchas otras películas, así que no la considero un robo. Para mí, fue realmente una necesidad. Quería hacer películas y necesitaba una cámara. Tenía algún tipo de derecho natural a esta herramienta. Si necesitas aire para respirar y estás encerrado en una habitación, tienes que coger un cincel y un martillo y derribar una pared. Es tu absoluto derecho. [14]
Para obtener los monos utilizados en la secuencia culminante, Herzog pagó a varios lugareños para atrapar 400 monos. Les pagó la mitad por adelantado y debía pagar la otra mitad al recibirla. Los tramperos vendieron los monos a alguien en Los Ángeles o Miami, y Herzog llegó al aeropuerto justo cuando estaban cargando los monos para enviarlos fuera del país. Se hizo pasar por veterinario y afirmó que los monos necesitaban vacunas antes de salir del país. Avergonzados, los cuidadores entregaron los monos a Herzog, quien los utilizó en la toma para la que eran necesarios y luego los liberó en la jungla. [7]
La partitura musical de Aguirre fue interpretada por Popol Vuh , una banda de krautrock progresivo / de Alemania Occidental . La banda fue formada en 1969 por el teclista Florian Fricke, quien conocía a Herzog desde hacía varios años antes de la formación de la banda. [17] Había aparecido como actor en el primer largometraje del director, Signs of Life (1968), interpretando a un pianista. Aguirre fue sólo la primera de muchas colaboraciones entre la banda y el director.
La "música hipnótica" de Popol Vuh [18] para Aguirre recibió considerables elogios. Roger Ebert escribió: "La música marca el tono. Es inquietante, eclesiástica, humana y, sin embargo, algo más... [L]a música es crucial para Aguirre, la ira de Dios ". [19] AllMusic señaló: "El motivo central de la película combina el pulso de Moog y voces espectrales conjuradas desde el 'órgano de coro' relacionado con Mellotron de Florian Fricke para lograr algo sublime, en el verdadero sentido de la palabra: es difícil no encontrar el asombro de la música. "Una belleza inspiradora y abrumadora a la vez inquietante. El poder de la legendaria secuencia inicial de la película de Herzog... debe tanto a la música de Popol Vuh como a la puesta en escena del director ". [20]
Herzog explicó cómo se creó el sonido coral: "Usamos un instrumento extraño al que llamamos ' órgano coral '. Tiene en su interior tres docenas de cintas diferentes que se ejecutan paralelas entre sí en bucles... Todas estas cintas se reproducen al mismo tiempo, y hay un teclado en el que puedes tocarlas como un órgano para que suene. Es como un coro humano, pero al mismo tiempo muy artificial y realmente inquietante". [19]
En 1975 Popol Vuh lanzó un álbum titulado Aguirre . Aunque aparentemente era un álbum de banda sonora de la película de Herzog, el LP de seis pistas incluía sólo dos canciones ("Aguirre I (L'Acrime Di Rei)" y "Aguirre II") extraídas de Aguirre, la ira de Dios . Las cuatro pistas restantes se derivaron de varias grabaciones realizadas por el grupo entre 1972 y 1974 aproximadamente. En la época de Aguirre , los miembros de la banda eran Fricke ( piano , Mellotron ), Fichelscher ( guitarra eléctrica , guitarra acústica , batería ), Djong Yun ( voz) . ) y Robert Eliscu ( oboe , flauta de pan ).
Mientras Herzog buscaba locaciones para Aguirre, la ira de Dios en Perú, su reserva en el vuelo 508 de LANSA había sido cancelada debido a un cambio de último minuto en el itinerario. Durante este vuelo, el avión se desintegró en el aire tras la caída de un rayo y se estrelló en la selva amazónica peruana en 1971, matando a 91 personas, excepto la única superviviente , Juliane Koepcke , de 17 años . Herzog se inspiró para hacer el documental de 1998 Wings of Hope sobre la supervivencia de Koepcke al desastre de la aviación y en la jungla, ya que había evitado por poco tomar el mismo vuelo. [21]
La película fue producida en parte por la estación de televisión de Alemania Occidental Hessischer Rundfunk , que la televisó el mismo día de su estreno en los cines. Herzog atribuyó esto a la relativamente mala recepción comercial de la película en Alemania. [14] Sin embargo, fuera de Alemania la película se convirtió en un "enorme favorito de culto " en "lugares como México, Venezuela y Argel". [22] La película tuvo una proyección teatral de quince meses en París. [23] Aguirre se estrenó en cines en los Estados Unidos en 1977 por New Yorker Films . Inmediatamente se convirtió en una película de culto y New Yorker Films informó cuatro años después de su estreno inicial que era la única película de su catálogo que nunca salió de circulación. [22]
En Alemania, el Süddeutsche Zeitung describió la película como "una pintura en movimiento violentamente física y empapada de color". [24] El Frankfurter Allgemeine Zeitung describió la actuación de Kinski como "demasiado teatral" para encarnar la ira de Dios. [24]
En Estados Unidos y el Reino Unido, la película recibió críticas en su mayoría positivas tras su estreno. Vincent Canby , escribiendo en The New York Times , lo llamó "[Absolutamente impresionante... El Sr. Herzog ve todos los procedimientos con absoluta indiferencia. Se mantiene tranquilo. No toma partido. Incluso puede que se divierta un poco. Principalmente él Es un poeta que constantemente nos sorprende con yuxtaposiciones inesperadas... Esta es una obra espléndida e inquietante." [25]
En Time , Richard Schickel opinó que "[Herzog] hace al público el honor de permitirle descubrir las cegueras y las obsesiones, las sobrias locuras que silenciosamente expone en la pantalla. Bien interpretado, sobre todo por Klaus Kinski en el papel principal, Gloriosamente fotografiada por Thomas Mauch, Aguirre es, para no decirlo demasiado, una película que hace un reclamo convincente de grandeza." [26] Tony Rayns de Time Out señaló que "cada escena y cada detalle se perfecciona hasta sus características más destacadas. En este nivel, la película efectivamente se adelanta al análisis analizándose a sí misma a medida que avanza, sin admitir ambigüedades. Pero al mismo tiempo , el talento de Herzog para las imágenes cargadas de explosividad nunca ha tenido más rienda suelta y la película es rica en momentos oníricos ." [27]
La reputación de la película a lo largo de los años ha seguido creciendo. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 96% de 50 críticos dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 9/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Un viaje inquietante de maravillas naturales y peligros tangibles, Aguirre trasciende las trampas del género épico y se vuelve mitológico por derecho propio". [28]
J. Hoberman ha escrito que Aguirre "no es sólo una gran película sino esencial... el tercer largometraje de Herzog... es a la vez una película histórica y una magnífica metáfora social". [29] Danny Peary escribió: "Ver a Aguirre por primera vez es descubrir una obra maestra genuina. Es abrumador, fascinante; al principio como un sueño y luego alucinatorio". [22] Roger Ebert la ha añadido a su lista de The Great Movies , [19] y en una encuesta de Sight & Sound de 2002 entre críticos y cineastas sobre las mejores películas jamás realizadas, Ebert la incluyó entre sus diez primeras. [30] En la misma encuesta, el crítico Nigel Andrews y el director Santosh Sivan también lo colocaron en su lista de los diez primeros. [31] Martin Scorsese la incluyó en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [32]
En 1999, Rolling Stone incluyó la película en la lista de la revista "100 películas inconformistas de los últimos 100 años". [33] Aguirre fue incluida en las "100 mejores películas de todos los tiempos" de la revista Time , compiladas por Richard Schickel y Richard Corliss . [34] Entertainment Weekly la nombró la 46ª película de culto más grande jamás realizada. [35] La película ocupó el puesto 19 en la lista de las "100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [36]
Aguirre ha ganado varios premios cinematográficos prestigiosos. En 1973 ganó el Deutscher Filmpreis (Premio del Cine Alemán) por "Logro individual destacado: cinematografía". [37] En 1976 fue votada "Mejor película extranjera" por el Sindicato francés de críticos de cine. [38] [39] En 1977, la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE. UU. le otorgó el premio a la "Mejor fotografía". [40] Ganó el prestigioso Gran Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Bélgica en 1976 y fue nominada al Premio César a la "Mejor Película" . [41]
La película Apocalypse Now de Francis Ford Coppola de 1979 , una película basada en la novela corta de Joseph Conrad de 1902 El corazón de las tinieblas , también fue influenciada por Aguirre , ya que contiene "citas" visuales aparentemente deliberadas de la película de Herzog. [42] [43] [44] El propio Coppola ha señalado: " Aguirre , con sus increíbles imágenes, fue una influencia muy fuerte. Sería negligente si no lo mencionara". [45]
Varios críticos han señalado que Aguirre parece haber tenido una influencia directa en varias otras películas. Martin Rubin ha escrito que "entre las películas fuertemente influenciadas por Aguirre se encuentran Apocalypse Now de Coppola y The New World (2005) de Terrence Malick ". [42] J. Hoberman estuvo de acuerdo, señalando que el "sueño sui generis de la fiebre amazónica" de Herzog era "la influencia que el sobreinflado Nuevo Mundo de Malick no puede sacudir". [29] Channel 4 opinó: "Esta es una epopeya de bolsillo asombrosa, engañosamente simple, cuya influencia, tanto en términos de estilo como de narrativa, se ve en películas tan diversas como Apocalypse Now , The Mission , Predator y The Blair Witch Project. (1999)." [46]
Aunque los detalles de la trama y muchos de los personajes de Aguirre provienen directamente de la propia imaginación de Herzog, los historiadores han señalado que la película incorpora con bastante precisión algunos eventos y personajes históricos del siglo XVI en una narrativa ficticia.
El guión de Herzog fusionó dos expediciones: una encabezada por Gonzalo Pizarro en 1541, que tuvo como resultado el descubrimiento por parte de los europeos del río Amazonas por parte de Francisco de Orellana , y otra que ocurrió en 1560. La expedición de Gonzalo Pizarro y sus hombres partieron de la ciudad de Quito y se adentró en la cuenca del Amazonas en busca de El Dorado. Varios problemas afligieron a la expedición y, seguro de que El Dorado estaba muy cerca, Pizarro formó un grupo más pequeño liderado por Francisco de Orellana, para separarse del grupo principal y seguir adelante, luego regresar con noticias de lo que habían encontrado.
Este grupo utilizó un bergantín para viajar río abajo. Al no poder encontrar la legendaria ciudad, Orellana no pudo regresar debido a la corriente, y él y sus hombres continuaron siguiendo el río Napo hasta llegar al estuario del Amazonas en 1542. Acompañando a Orellana estaba Gaspar de Carvajal , quien guardaba un Diario de las experiencias del grupo.
El histórico Gaspar de Carvajal (1500-1584) fue un fraile dominico español que se había radicado en Perú y se dedicó a la conversión de los pueblos indígenas. Su actitud general hacia la población local coincidía con la benevolencia de su hermano más conocido, el fraile dominico, Bartolomé de las Casas . [ cita necesaria ] Esta personalidad contrasta con la descripción de la película donde se retrata a Carvajal como un sacerdote cobarde que afirmaba que "la iglesia siempre estuvo del lado de los fuertes". [8]
Los personajes principales de la película, Aguirre, Ursúa, Don Fernando, Inés y Flores, participaron en la segunda expedición, que salió del Perú en 1560 para encontrar la ciudad de El Dorado. Por encargo del gobernador de Perú, Ursúa organizó un grupo expedicionario de 300 hombres para viajar por el río Amazonas. Lo acompañaba su amante mestiza , Doña Inez. En un momento del viaje, Aguirre, un soldado profesional, decidió que podía utilizar a los 300 hombres para derrocar el dominio español en Perú. Aguirre hizo asesinar a Ursúa y proclamó a Fernando como "El Príncipe del Perú". [47]
El propio Fernando finalmente fue asesinado cuando cuestionó el plan de Aguirre de navegar hacia el Atlántico, conquistar Panamá, cruzar el istmo e invadir Perú. Muchos otros que intentaron rebelarse contra Aguirre también fueron asesinados. Los soldados supervivientes conquistaron la Isla Margarita frente a las costas de Venezuela e hicieron preparativos para atacar el continente. [47]
En ese momento, las autoridades españolas se habían enterado de los planes de Aguirre. Cuando los rebeldes llegaron a Venezuela, agentes del gobierno ofrecieron perdón total a los hombres de Aguirre. Todos aceptaron el trato. Inmediatamente antes de su detención, Aguirre asesinó a su hija Flores, quien había permanecido a su lado durante todo el trayecto. Luego fue capturado y desmembrado. [47]
Otras expediciones españolas fuera del Amazonas influyeron en la historia. La conversación en la que los habitantes locales rechazan una Biblia proviene de hechos previos a la Batalla de Cajamarca , en la que supuestamente el emperador inca Atahualpa rechazó el Requerimiento . La crónica de Álvar Núñez Cabeza de Vaca , La Relación (" La Cuenta "), menciona la aparición de un barco en la copa de un árbol luego de una feroz tormenta tropical en La Española :
El lunes por la mañana bajamos al puerto y no encontramos los barcos. Vimos sus boyas en el agua, por lo que nos dimos cuenta de que se habían perdido, y fuimos bordeando la costa a ver si encontrábamos señales de ellas. Como no encontramos nada, nos internamos en el bosque, y a un cuarto de legua dentro de él encontramos entre unos árboles una barca de la nave.
— Álvar Núñez Cabeza de Vaca. [48]
La enloquecida actuación de Kinski tenía similitudes con la del verdadero Aguirre, un "verdadero megalómano homicida". Muchos de sus compañeros soldados consideraron sus acciones como las de un loco. [8] El uso de una cojera por parte de Kinski reflejó una cojera que tenía Aguirre, como resultado de una lesión de batalla. Los frecuentes discursos breves pero apasionados de Aguirre a sus hombres en la película se basaron con precisión en la notable "habilidad retórica simple pero efectiva" del hombre. [47] The South Atlantic Review observa que la actitud de la película hacia la precisión histórica es similar a las obras de Shakespeare :
Al igual que Shakespeare, Herzog comienza con relatos crónicos de acontecimientos y personajes, pero luego reforma y borda estas crónicas históricas, proporcionando al mismo tiempo respuestas y revelando preguntas más desconcertantes, no sólo convirtiendo la "historia" en "arte" (una distinción tenue en en cualquier caso), sino meditando sobre los hacedores y la elaboración de la historia. —Gregory A. Waller [47]
Además, se destaca la yuxtaposición del imperialismo español con el del nazismo, citando específicamente el trastornado discurso de clausura de Aguirre como "analogía histórica con Hitler y el fascismo alemán".Film Quarterly amplía aún más este punto y señala que la elección de Kinski es emblemática de este paralelo histórico:
[Herzog] logra esta dimensión eligiendo a un actor con una coloración típicamente nórdica: Klaus Kinski, con su cabello rubio y sus ojos azules. Según relatos históricos, Aguirre era "de baja estatura... enclenque, de rasgos feos, el rostro pequeño y delgado, [la] barba negra". El Aguirre de Herzog no es de "baja estatura", pero aunque no es muy alto , su deformidad le hace destacar. A diferencia del Aguirre histórico, este tiene rasgos inusualmente grandes y es imberbe y rubio. A través de este rubio caballero nórdico, Herzog alude a una época de expansionismo mucho más temprana: a la Alemania medieval con el imperialismo religioso de los cruzados y los caballeros teutónicos, y también a un período más reciente: la década de 1930, que combinó el renacimiento del estereotipo nórdico. (visto a la luz de la superioridad racial) con los intentos de Hitler de conquista imperialista. El personaje principal de Herzog es más que un conquistador de un siglo en particular; él es la encarnación del imperialismo como tal. Vista desde esta perspectiva, la recreación que hace Herzog de un período específico de la historia, es decir, las conquistas de España en el Nuevo Mundo, se convierte en un tratado sobre los males del imperialismo a través de los tiempos. No es de extrañar, entonces, que la película de Herzog constituya un gran vuelo de fantasía que deja atrás datos históricos y crea en cambio un collage de realidad y ficción. [49]
Si bien los periodistas cinematográficos reconocen las diversas libertades tomadas en la descripción de los acontecimientos históricos en la película, estas elecciones se observan como decisiones creativas por parte del director, tanto al servicio de la estructura narrativa como también como reflejos de las manifestaciones imperialistas y fascistas que tuvieron lugar a lo largo de la historia. tanto antes como después de la conquista de América del Sur en el siglo XVI. La actuación maníaca de Kinski combinada con el retrato contundente de la violencia hacia la población nativa que hace la película actúa menos como un retrato literal de los acontecimientos y más como una condena amplia tanto de los acontecimientos históricos como del concepto de conquista imperialista.
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