John Howard Carpenter (nacido el 16 de enero de 1948) es un cineasta y compositor estadounidense. Más comúnmente asociado con películas de terror , acción y ciencia ficción de las décadas de 1970 y 1980, es generalmente reconocido como uno de los mayores maestros del género de terror. [1] En el Festival de Cine de Cannes de 2019 , el Sindicato de Directores Franceses le otorgó el Premio Entrenador de Oro, elogiándolo como "un genio creativo de emociones crudas, fantásticas y espectaculares". [2] [3]
Las primeras películas de Carpenter incluyeron éxitos de taquilla y de crítica como Halloween (1978), The Fog (1980), Escape from New York (1981) y Starman (1984). Sus otras producciones de los años 1970 y 1980 sólo más tarde pasaron a ser consideradas clásicos de culto y ha sido reconocido como un cineasta influyente. Estos incluyen Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness (1987), They Live (1988), In La Boca de la Locura (1994) y Escape de Los Ángeles (1996). Regresó a la franquicia de Halloween como compositor y productor ejecutivo de las secuelas Halloween (2018), Halloween Kills (2021) y Halloween Ends (2022).
Carpenter solía componer o cocomponer la música de sus películas. Ganó un premio Saturn a la mejor música por la banda sonora de la película Vampires (1998). También ha lanzado cuatro álbumes de estudio, titulados Lost Themes (2015), Lost Themes II (2016), Anthology: Movie Themes 1974–1998 (2017) y Lost Themes III: Alive After Death (2021).
Desde 2012, John Carpenter es copropietario de una empresa de cómics, Storm King Comics, junto con su esposa y editora Sandy King . Esta empresa es una división de Storm King Productions. [4]
Carpenter nació el 16 de enero de 1948 en Carthage, Nueva York , hijo de Milton Jean ( de soltera Carter) y Howard Ralph Carpenter, un profesor universitario de música. [5] Él y su familia se mudaron a Bowling Green, Kentucky , durante 1953, cuando su padre aceptó un trabajo como profesor de música en la Universidad Western Kentucky . [6] Durante gran parte de su infancia, John y su familia vivieron en una cabaña de madera en el campus de la Universidad Western Kentucky. [7] [8]
John Carpenter se interesó por el cine desde temprana edad, en particular los westerns de Howard Hawks y John Ford , así como por las películas de terror de bajo presupuesto de los años cincuenta como The Thing from Another World y la ciencia ficción de alto presupuesto como Godzilla y Forbidden Planet (1956). ), [9] [10] y comenzó a filmar cortometrajes de terror con película de 8 mm incluso antes de comenzar la escuela secundaria. [11] Justo antes de cumplir 14 años (en 1962), Carpenter hizo algunos cortometrajes importantes: Godzilla vs. Gorgo , que presenta a los monstruos que Godzilla y Gorgo interpretaban mediante animación con plastilina , y el western de ciencia ficción Terror from Space , que tiene la criatura tuerta de Vino del espacio exterior (1953). [12] Carpenter se graduó de College High School antes de inscribirse en la Western Kentucky University durante dos años con especialización en inglés y especialización en historia. [13] Queriendo estudiar cine, algo que ninguna universidad en Kentucky ofrecía en ese momento, se transfirió a la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California durante 1968. Carpenter finalmente abandonaría la escuela en su último semestre del último año para hacer su primer largometraje. [14]
En un curso de cine para principiantes en USC Cinema durante 1969, Carpenter escribió y dirigió un cortometraje de 8 minutos, Captain Voyeur . La película fue redescubierta en los archivos de la USC en 2011 y resultó interesante porque reveló elementos que aparecerían en su película posterior, Halloween (1978). [15]
Al año siguiente colaboró con el productor John Longenecker como coguionista, editor de cine y compositor musical de The Resurrection of Broncho Billy (1970), que ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo . El cortometraje se amplió a 35 mm , se hicieron sesenta copias y la película fue estrenada en cines por Universal Studios durante dos años en Estados Unidos y Canadá. [dieciséis]
La primera película importante de Carpenter como director, Dark Star (1974), fue una comedia de ciencia ficción que coescribió con Dan O'Bannon (quien más tarde escribió Alien , tomando prestado libremente gran parte de Dark Star ). Según se informa, la película costó sólo 60.000 dólares y fue difícil de realizar, ya que tanto Carpenter como O'Bannon completaron la película realizando múltiples tareas: Carpenter se encargó de la partitura musical, además de escribir, producir y dirigir, mientras que O'Bannon actuó en la película y hizo los efectos especiales (lo que llamó la atención de George Lucas quien lo contrató para trabajar con los efectos especiales de la película Star Wars ). Carpenter recibió elogios por su capacidad para realizar películas de bajo presupuesto. [17]
La siguiente película de Carpenter fue Asalto al Precinto 13 (1976), un thriller de bajo presupuesto influenciado por las películas de Howard Hawks , particularmente Río Bravo . Al igual que con Dark Star , Carpenter fue responsable de muchos aspectos de la creación de la película. No sólo la escribió, dirigió y musicalizó, sino que también la editó utilizando el seudónimo de "John T. Chance" (el nombre del personaje de John Wayne en Río Bravo ). Carpenter ha dicho que considera que Assault on Precinct 13 fue su primera película real porque fue la primera que filmó según un cronograma. [18] La película fue la primera vez que Carpenter trabajó con Debra Hill , quien colaboraría con Carpenter en algunas de sus películas más conocidas.
Carpenter reunió un elenco principal compuesto por actores experimentados pero relativamente desconocidos. Los dos actores principales eran Austin Stoker , que había aparecido anteriormente en películas de ciencia ficción, desastres y blaxploitation , y Darwin Joston , que había trabajado principalmente para televisión y que alguna vez fue vecino de Carpenter. [19]
La película recibió una reevaluación crítica en los Estados Unidos, donde ahora se la considera generalmente como una de las mejores películas de explotación de la década de 1970. [20]
Carpenter escribió y dirigió el thriller de Lauren Hutton ¡Alguien me está mirando! . Esta película para televisión es la historia de una mujer trabajadora soltera que, poco después de llegar a Los Ángeles, descubre que la están acosando .
Eyes of Laura Mars , un thriller de 1978 protagonizado por Faye Dunaway y Tommy Lee Jones y dirigido por Irvin Kershner , fue adaptado (en colaboración con David Zelag Goodman ) de un guión específico titulado Eyes , escrito por Carpenter, y se convertiría en la primera película importante de estudio de Carpenter. de su carrera.
Halloween (1978) fue un éxito comercial y ayudó a desarrollar el género slasher . Originalmente una idea sugerida por el productor Irwin Yablans (titulada The Babysitter Murders ), quien pensó en una película sobre niñeras amenazadas por un acosador, Carpenter tomó la idea y otra sugerencia de Yablans de que ocurriera durante Halloween y desarrolló una historia. [21] Carpenter dijo sobre el concepto básico: "La noche de Halloween. Nunca ha sido el tema de una película. Mi idea era hacer una vieja película de una casa encantada". [22]
El director de cine Bob Clark sugirió en una entrevista publicada en 2005 [23] que Carpenter le había pedido sus propias ideas para una secuela de su película Black Christmas de 1974 (escrita por Roy Moore) que presentaba a un asesino invisible y sin motivo que asesinaba a estudiantes en una universidad. casa de hermandad. Como también se indica en el documental de 2009 Clarkworld (escrito y dirigido por el ex diseñador de producción de Clark, Deren Abram, después de la trágica muerte de Clark en 2007), Carpenter le preguntó directamente a Clark sobre su opinión sobre el desarrollo del slasher anónimo en Black Christmas :
... Hice una película unos tres años después, comencé una película con John Carpenter, era su primera película para Warner Bros. (que retomó 'Black Christmas'), me preguntó si alguna vez iba a hacer una secuela. y dije que no. Había terminado con el horror, no entré en este negocio solo para hacer horror. Él dijo: "Bueno, ¿qué harías si hicieras una secuela?" Dije que sería el año siguiente y que el tipo habría sido atrapado, habría escapado de una institución mental, habría regresado a la casa y empezarían todo de nuevo. Y yo lo llamaría 'Halloween'. La verdad es que John no copió 'Black Christmas', escribió un guión, dirigió el guión, hizo el casting. 'Halloween' es su película, y además el guion le llegó ya titulado de todos modos. Le gustaba 'Black Christmas' y puede que le influyera, pero John Carpenter no copió la idea. Otras quince personas habían pensado en hacer una película llamada 'Halloween', pero el guión le llegó a John con ese título.
—Bob Clark, 2005, [23]
La película fue escrita por Carpenter y Debra Hill y Carpenter afirmó que la música se inspiró tanto en Suspiria de Dario Argento (que también influyó en la combinación de colores ligeramente surrealista de la película) como en El exorcista de William Friedkin . [22]
Carpenter volvió a trabajar con un presupuesto relativamente pequeño, 300.000 dólares. [24] La película recaudó más de 65 millones de dólares inicialmente, lo que la convierte en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos. [25]
Carpenter ha descrito Halloween como: "Una verdadera explotación burda. Decidí hacer una película que me encantaría haber visto cuando era niño, llena de trucos baratos, como una casa embrujada en una feria donde caminas por el pasillo y las cosas saltan a la vista". ". [26] La película ha sido citada a menudo [ ¿por quién? ] como una alegoría sobre la virtud de la pureza sexual y el peligro del sexo casual, aunque Carpenter ha explicado que no era esa su intención: "Se ha sugerido que estaba haciendo algún tipo de declaración moral. Créanme, no estoy ... En Halloween , veía a los personajes simplemente como adolescentes normales". [21]
Además del éxito comercial y de crítica de la película, el "Tema de Halloween" compuesto por él mismo por Carpenter se volvió reconocible fuera de la película. [27]
En 1979, Carpenter inició la que sería la primera de varias colaboraciones con el actor Kurt Russell cuando dirigió la película para televisión Elvis .
Carpenter siguió el éxito de Halloween con The Fog (1980), un cuento de venganza fantasmal (coescrito por Hill) inspirado en cómics de terror como Tales from the Crypt [28] y en The Crawling Eye , una película de 1958 sobre monstruos que se esconden. en las nubes. [29]
Completar The Fog fue un proceso inusualmente difícil para Carpenter. Después de ver un primer montaje de la película, no quedó satisfecho con el resultado. Por única vez en su carrera cinematográfica, tuvo que idear una manera de salvar una película casi terminada que no cumplía con sus estándares. Para hacer la película más coherente y aterradora, Carpenter filmó metraje adicional que incluía varias escenas nuevas.
A pesar de los problemas de producción y la recepción crítica mayoritariamente negativa, The Fog fue otro éxito comercial para Carpenter. La película se hizo con un presupuesto de 1.000.000 de dólares, [30] pero recaudó más de 21.000.000 de dólares sólo en los Estados Unidos. Carpenter ha dicho que The Fog no es su película favorita, aunque la considera un "clásico menor de terror". [29]
Carpenter siguió inmediatamente a The Fog con la aventura de ciencia ficción Escape from New York (1981). Con varios actores con los que Carpenter había colaborado ( Kurt Russell , Donald Pleasence , Adrienne Barbeau , Tom Atkins , Charles Cyphers y Frank Doubleday ) o con los que volvería a colaborar ( Harry Dean Stanton ), así como varios actores notables ( Lee Van Cleef y Ernest Borgnine ), tuvo éxito comercial (recaudó más de 25 millones de dólares) y fue aclamado por la crítica (con un 85% en Rotten Tomatoes ). [31]
Su siguiente película, The Thing (1982), se destaca por sus altos valores de producción, incluidos efectos especiales innovadores de Rob Bottin , efectos visuales especiales del artista Albert Whitlock , una partitura de Ennio Morricone y un elenco que incluye a Russell y actores de carácter respetados como como Wilford Brimley , Richard Dysart , Charles Hallahan , Keith David y Richard Masur . The Thing fue distribuida por Universal Pictures . Aunque la película de Carpenter utilizó el mismo material fuente que la película de Howard Hawks de 1951, The Thing from Another World , es más fiel a la novela corta de John W. Campbell, Jr. , Who Goes There? , en el que se basaron ambas películas. Además, a diferencia de la película de Hawks, The Thing fue parte de lo que Carpenter llamó más tarde su "Trilogía Apocalipsis", un trío de películas ( The Thing , Prince of Darkness y In the Mouth of Madness ) con finales sombríos para los personajes de la película.
Al ser una película de terror gráfica y siniestra , [32] En una entrevista de 1999, Carpenter dijo que el público rechazó The Thing por su punto de vista nihilista y deprimente en un momento en que Estados Unidos estaba en medio de una recesión . [33] Cuando se estrenó, competía con el éxito comercial y de crítica ET the Extra-Terrestrial ($619 millones), una película familiar estrenada dos semanas antes que ofrecía una visión más optimista de las visitas extraterrestres. [34] [35] [36]
El impacto en Carpenter fue inmediato: perdió el trabajo de dirigir la película de terror de ciencia ficción Firestarter de 1984 debido al pobre desempeño de The Thing . [37] Su éxito anterior le había valido un contrato para múltiples películas en Universal, pero el estudio optó por comprarlo. [38] Continuó haciendo películas después, pero perdió la confianza y no habló abiertamente sobre el fracaso de The Thing hasta una entrevista con Starlog en 1985 , donde dijo: "Me llamaron 'un pornógrafo de la violencia' ... No tenía Tenía la idea de que sería recibido de esa manera ... The Thing era simplemente demasiado fuerte para ese momento. Sabía que iba a ser fuerte, pero no pensé que sería demasiado fuerte ... No acepté la opinión del público. gusto en consideración." [39]
Si bien The Thing no tuvo éxito inicialmente, pudo encontrar nuevas audiencias y reconocimiento en los videos caseros y más tarde en la televisión. [40]
En los años posteriores a su lanzamiento, críticos y fanáticos han reevaluado The Thing como un hito del género de terror. [41] Una reseña profética de Peter Nicholls en 1992, llamó a The Thing "una película negra y memorable [que] aún puede verse como un clásico". [42] Ha sido considerada una de las mejores películas dirigidas por Carpenter. [43] [44] [45] John Kenneth Muir lo llamó "el esfuerzo de dirección más logrado y subestimado de Carpenter", [46] y el crítico Matt Zoller Seitz dijo que "es una de las películas B más grandiosas y elegantemente construidas jamás realizadas". . [47]
Trace Thurman la describió como una de las mejores películas de todos los tiempos, [48] y en 2008, la revista Empire la seleccionó como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos, [49] en el puesto 289, calificándola de "una obra maestra incomparable de suspenso implacable". , exceso visual que destroza la retina y terror absoluto y nihilista". [50] Ahora se considera una de las mejores películas de terror jamás realizadas, [46] [51] y un clásico del género. [52]
La siguiente película de Carpenter, Christine , fue la adaptación de 1983 de la novela homónima de Stephen King . La historia trata sobre un nerd de secundaria llamado Arnie Cunningham ( Keith Gordon ) que compra un Plymouth Fury de 1958 desechado que resulta tener poderes sobrenaturales. Mientras Cunningham restaura y reconstruye el coche, se obsesiona de forma antinatural con él, con consecuencias mortales. Christine hizo negocios respetables tras su lanzamiento y fue bien recibida por la crítica. Dijo que lo dirigió porque era lo único que se le ofrecía en ese momento. [53]
Starman (1984) fue producida por Michael Douglas , el guión fue bien recibido por Columbia Pictures , que lo eligió con preferencia al guión de ET y llevó a Steven Spielberg a ir a Universal Pictures . Douglas eligió a Carpenter como director por su reputación como director de acción que también podía transmitir fuertes emociones. [54] Starman recibió reseñas favorables de Los Angeles Times , New York Times y LA Weekly , y Carpenter la describió como una película que imaginó como una comedia romántica similar a Sucedió una noche, solo que con un extraterrestre. [55] [56] La película recibiónominaciones al Oscar y al Globo de Oro por la interpretación de Jeff Bridges de Starman y recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Musical por Jack Nitzsche .
Después de ver imágenes de Starman , el productor ejecutivo de la serie de películas de Superman , Ilya Salkind , le ofreció a Carpenter la oportunidad de dirigir la última epopeya de fantasía de Alexander-Ilya Salkind, Santa Claus: The Movie . Salkind le hizo la oferta a Carpenter durante el almuerzo en The Ritz, y aunque le encantó la idea de diferenciarse de sus tradiciones habituales y dirigir una película de fantasía para niños, pidió 24 horas para pensar en la oferta. Al día siguiente había hecho una lista de requisitos en caso de dirigir la película; eran: 100 por ciento de control creativo, el derecho a asumir tareas de escritura de guiones, poder cocomponer la banda sonora de la película, control editorial total, la elección de Brian Dennehy como Santa Claus y una tarifa de inscripción de 5 millones de dólares (la misma cantidad que estaba recibiendo la estrella de la película Dudley Moore ). Salkind retiró su oferta para dirigir. [ cita necesaria ]
Después del fracaso financiero de su comedia de acción de gran presupuesto Big Trouble in Little China (1986), Carpenter luchó por conseguir financiación para sus películas. Reanudó la realización de películas de menor presupuesto como El príncipe de las tinieblas (1987), película influenciada por la serie de la BBC Quatermass . Aunque algunas de las películas de esta época, como They Live (1988), desarrollaron una audiencia de culto, nunca volvió a alcanzar el potencial del mercado de masas.
La carrera de Carpenter en la década de 1990 se caracteriza por una serie de fracasos notables, incluidos Memorias de un hombre invisible (1992) y Village of the Damned (1995). También son notables de esta década Body Bags , una película antológica de terror televisivo que se realizó en colaboración con Tobe Hooper , In the Mouth of Madness (1995), un homenaje lovecraftiano que no tuvo buenos resultados ni comercialmente ni con la crítica [57] pero que ahora tiene seguidores de culto, [58] Escape from LA (1996), la secuela del clásico de culto Escape from New York , que recibió críticas mixtas pero ganó seguidores de culto desde entonces [59] [60] y Vampires (1998), que presentó a James Woods como el líder de una banda de cazadores de vampiros aliados con la Iglesia Católica.
Durante 1998, Carpenter compuso la banda sonora (titulada "Earth/Air") para el videojuego Sentinel Returns , publicado para PC y PlayStation . [61]
En 2001 se estrenó su película Ghosts of Mars , que tampoco tuvo éxito. Durante 2005, hubo remakes de Assault on Precinct 13 y The Fog , este último producido por el propio Carpenter, aunque en una entrevista definió su participación como: "Entro y saludo a todos. Váyanse a casa".
Carpenter trabajó como director durante 2005 para un episodio de la serie de televisión Masters of Horror de Showtime como uno de los trece cineastas involucrados en la primera temporada. Su episodio, " Cigarrillo Burns ", recibió críticas generalmente positivas de los críticos y elogios de los fans de Carpenter. Más tarde dirigió otro episodio original para la segunda temporada del programa en 2006 titulado " Pro-Life ".
The Ward , la primera película de Carpenter desde Ghosts of Mars , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 13 de septiembre de 2010, antes de un estreno limitado en los Estados Unidos en julio de 2011. Recibió críticas generalmente malas de los críticos y recaudó sólo 5,3 millones de dólares en todo el mundo frente a un Presupuesto estimado de 10 millones de dólares. A partir de 2023, es su esfuerzo como director más reciente.
Carpenter narró el videojuego FEAR 3 y también consultó sobre su trama. [62] El 10 de octubre de 2010, Carpenter recibió el Lifetime Award del Freak Show Horror Film Festival. [63]
El 3 de febrero de 2015, el sello independiente Sacred Bones Records lanzó su álbum Lost Themes . [64] El 19 de octubre de 2015, All Tomorrow's Parties anunció que Carpenter interpretará composiciones nuevas y antiguas en Londres y Manchester , Inglaterra. [65] En febrero de 2016, Carpenter anunció una secuela de Lost Themes titulada Lost Themes II , que se lanzó el 15 de abril de ese año. [66] Luego lanzó su tercer álbum de estudio, titulado Anthology: Movie Themes 1974–1998 , el 20 de octubre de 2017. [67]
Carpenter regresó, como productor ejecutivo, cocompositor y consultor creativo, en la undécima entrada de la serie de películas de Halloween , titulada simplemente Halloween , estrenada en octubre de 2018. La película es una secuela directa de la película original de Carpenter, ignorando la continuidad de todas. otras películas posteriores. Fue su primera participación directa con la franquicia desde Halloween III: Season of the Witch de 1982 . [68] Carpenter también trabajó como compositor y productor ejecutivo en la secuela de 2021, Halloween Kills , y en la secuela de 2022, Halloween Ends . [69]
Durante el Summer Game Fest en junio de 2023, se anunció que Carpenter estaba colaborando con Focus Entertainment y Sabre Interactive en el videojuego de disparos en primera persona de zombies John Carpenter's Toxic Commando . [70] El juego se lanzará en 2024 en PlayStation 5 , Xbox Series X/S y Windows a través de Epic Games Store . [71]
Las películas de Carpenter se caracterizan por una iluminación y fotografía minimalistas, composiciones de tomas panorámicas, uso de steadicam y partituras sintetizadas distintivas (generalmente autocompuestas). [72]
Con la excepción de ¡ Alguien me está mirando! , Elvis , The Thing , Starman , Memoirs of an Invisible Man y The Ward , ha musicalizado todas sus películas (aunque algunas son colaboraciones), las más famosas son los temas de Halloween y Assault on Precinct 13 . Su música generalmente se sintetiza con acompañamiento de piano y atmósferas. [73]
Carpenter es conocido por sus composiciones de tomas en pantalla ancha y es un firme defensor de la cinematografía anamórfica de Panavision . Todas sus películas teatrales (con la excepción de Dark Star y The Ward ) fueron filmadas en Panavision (anamórfico) con una relación de aspecto de 2,39:1, favoreciendo generalmente distancias focales más amplias. The Ward se filmó en Super 35 , la primera vez que Carpenter utilizó ese sistema. Carpenter ha declarado que cree que el formato anamórfico Panavision de 35 mm es "el mejor sistema de películas que existe", prefiriéndolo tanto al digital como al 3D . [74]
En una entrevista de 2016, Carpenter afirmó que fue el trabajo de su padre, como profesor de música, lo que despertó por primera vez en él su interés por hacer música. [75] Este interés iba a desempeñar un papel importante en su carrera posterior: compuso la música de la mayoría de sus películas, y la banda sonora de muchas de ellas se convirtió en artículos de "culto" para los coleccionistas de discos. El resurgimiento de su música en el siglo XXI se debe en gran medida a la compañía discográfica Death Waltz, que reeditó varias de sus bandas sonoras, incluidas Escape from New York , Halloween II , Halloween III: Season of the Witch , Assault on Precinct 13 , Viven , El Príncipe de las Tinieblas y La Niebla . [76]
Carpenter fue uno de los primeros en adoptar los sintetizadores , desde su debut cinematográfico Dark Star , cuando utilizó un sintetizador EMS VCS3 . Sus bandas sonoras influyeron en los artistas electrónicos que le siguieron, [77] [78] pero el propio Carpenter admitió que no tenía ningún interés particular en los sintetizadores, aparte de que proporcionaban un medio para "sonar grande con sólo un teclado". Durante muchos años trabajó en colaboración con el músico Alan Howarth , quien haría realidad su visión trabajando en los aspectos más técnicos de la grabación, lo que le permitió a Carpenter concentrarse en escribir la música. [75]
El renovado interés en la música de John Carpenter gracias a las reediciones de Death Waltz y los álbumes Lost Themes lo impulsó, por primera vez, a realizar una gira como músico. [79] A partir de 2016 [actualizar], Carpenter estaba más centrado en su carrera musical que en el cine, aunque participó en el reinicio de Halloween de 2018 y sus secuelas. [80]
Carpenter narra el documental The Rise of the Synths , que explora los orígenes y el crecimiento del género synthwave , y presenta numerosas entrevistas con artistas de synthwave que lo citan a él y a otros pioneros de la electrónica como Vangelis , Giorgio Moroder y Tangerine Dream como influencias significativas. [81] [82] La banda de sintetizador retro de los años 80 Gunship aparece en la película; Carpenter narró la apertura de su tema titulado "Tech Noir". [83]
Carpenter aparece en la canción "Destructive Field" del álbum Signals de su ahijado Daniel Davies , lanzado el 28 de febrero de 2020. [84]
Su tercer álbum en solitario Lost Themes 3: Alive after Death se lanzó el 2 de febrero de 2021. El 27 de octubre de 2020 se lanzó un nuevo sencillo (digital), titulado Weeping Ghost , seguido en diciembre de 2020 por otra nueva pista del próximo álbum. titulado El paseo de los muertos . [85] Dos temas que también aparecen en el álbum, Skeleton y Unclear Spirit , se lanzaron en julio de 2020. En el álbum, Carpenter colaboró nuevamente con su hijo Cody y su ahijado Daniel Davies. [86] [87] En agosto de 2023 se anunció una quinta colaboración con Cody Carpenter y Daniel Davies en Sacred Bones Records, Anthology II: Movie Themes 1976-1988 tiene un lanzamiento el 6 de octubre de 2023. [88]
Carpenter conoció a su futura esposa, la actriz Adrienne Barbeau , en el set de su película para televisión de 1978 ¡Alguien me está mirando! . Se casaron el 1 de enero de 1979 y se divorciaron en 1984. Durante este tiempo, ella protagonizó The Fog y apareció en Escape from New York . [89] Tienen un hijo, John Cody Carpenter (nacido el 7 de mayo de 1984). [90]
Carpenter está casada con el productor Sandy King desde 1990. Ella produjo sus películas In the Mouth of Madness , Village of the Damned , Vampires y Ghosts of Mars . Anteriormente fue supervisora de guiones de Starman , Big Trouble in Little China , Prince of Darkness y They Live . De este último también fue productora asociada. [91] Ella co-creó la serie de cómics Asylum , en la que Carpenter está involucrado. [92]
En un episodio de Animal Icons de Animal Planet titulado "It Came from Japan", habla de su admiración por la película original de Godzilla . [93]
Carpenter aprecia los videojuegos como arte y le gustan particularmente la franquicia Sonic the Hedgehog , incluidos los juegos Sonic Unleashed y Sonic Mania [94] , y la serie FEAR . Se ofreció a narrar y ayudar a dirigir las cinemáticas de FEAR 3 . [95] Otros juegos por los que Carpenter ha hablado sobre su afición incluyen Jak and Daxter: The Precursor Legacy y Fallout 76 . [96] [97] También ha expresado interés en hacer una película basada en Dead Space . [96] [98]
Carpenter ha dicho que es inconsistente con respecto a sus opiniones políticas, diciendo que está en contra de las figuras de autoridad y al mismo tiempo a favor de un gran gobierno , admitiendo abiertamente que "no tiene ningún sentido". Cuando se le preguntó si se consideraba un libertario - liberal dijo "un poco". [99] Ha sido un crítico de Donald Trump y ha culpado de los problemas modernos en los Estados Unidos al capitalismo desenfrenado . [100]
Carpenter tiene una licencia de piloto comercial y vuela helicópteros-helicópteros. Ha incluido helicópteros en sus películas, haciendo muchas veces un cameo como piloto.
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Muchas de las películas de Carpenter se han relanzado en DVD como ediciones especiales con numerosas características adicionales. Ejemplos de ello son: las ediciones de coleccionista de Halloween , Escape from New York , Christine , The Thing , Assault on Precinct 13 , Big Trouble In Little China y The Fog . Algunos fueron reeditados con una nueva transferencia de pantalla ancha anamórfica. En el Reino Unido, varias de las películas de Carpenter se han lanzado en DVD con comentarios de audio de Carpenter y sus actores ( They Live , con el actor y luchador Roddy Piper , Starman con el actor Jeff Bridges y Prince of Darkness con el actor Peter Jason ).
Carpenter ha sido el tema del documental John Carpenter: The Man and His Movies y de la retrospectiva de sus películas de 2002 de la American Cinematheque . Además, durante 2006, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que Halloween era "culturalmente significativo" y lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine . [101]
Durante 2010, el escritor y actor Mark Gatiss entrevistó a Carpenter sobre su carrera y sus películas para su serie documental de la BBC A History of Horror . Carpenter aparece en los tres episodios de la serie. [102] También fue entrevistado por Robert Rodríguez para su serie The Director's Chair en El Rey Network .
Los cineastas que han sido influenciados por Carpenter incluyen a James Cameron , [103] Quentin Tarantino , [104] [105] Guillermo del Toro , [106] Robert Rodriguez , [107] [108] James Wan , [109] Edgar Wright , [110 ] [111] [112] Danny Boyle , [113] Nicolas Winding Refn , [114] [115] [116] [ 117] Adam Wingard , [118] [119] [120] Neil Marshall , [121] [122] Michael Dougherty , [123] [124] Ben Wheatley , [125] Jeff Nichols , [126] [127 ] Bong Joon-ho , [128] [129] [130] [131] James Gunn , [132] Mike Flanagan , [133] David Robert Mitchell , [134] [135] Los hermanos Duffer , [136] [137] Jeremy Saulnier , [118] [138] [139] Trey Edward Shults , [140] [141] Drew Goddard , [142 ] [143] David F. Sandberg , [144] James DeMonaco , [118] Adam Green , [145] Ted Geoghegan , [146] [147] Keith Gordon , [148] [149] Brian Patrick Butler , [150] [ 151] Jack Thomas Smith , [152] y Marvin Kren . [153] [154] [155] [156] Se dice que el videojuego Dead Space 3 está influenciado por The Thing , The Fog y Halloween de Carpenter , y Carpenter ha declarado que estaría entusiasmado de adaptar esa serie a una película. película. [157] Las películas específicas influenciadas por Carpenter incluyen Viernes 13 de Sean S. Cunningham , que se inspiró en el éxito de Halloween , [158] The Hateful Eight de Tarantino., que fue fuertemente influenciado por The Thing , [104] The Guest de Wingard , que fue inspirado por Michael Myers [119] e influenciado por la música de Halloween III: Season of the Witch , [118] [120] Midnight Special de Nichols , que se dice que utilizó a Starman como punto de referencia, [126] [127] y Kren's Blood Glacier , que se dice que es un homenaje o una recreación de The Thing . [153]
Hans Zimmer también citó a Carpenter como una influencia en sus composiciones. [159] Muchos críticos y fanáticos consideran que la película de 2016 The Void está fuertemente influenciada por varias de las películas de Carpenter. [160]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Comentario destacado con el director Neil Marshall y los miembros del reparto Sean Pertwee, Darren Morfitt, Rick Warden y Les Simpson.
