In the Mouth of Madness es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1994 dirigida y musicalizada por John Carpenter y escrita por Michael De Luca . Está protagonizada por Sam Neill , Julie Carmen , Jürgen Prochnow , David Warner y Charlton Heston . Neill interpreta a John Trent, un investigador de seguros que visita un pequeño pueblo mientras investiga la desaparición de un exitoso autor de novelas de terror , y comienza a cuestionar su cordura a medida que las líneas entre la realidad y la ficción parecen desdibujarse. Informalmente, la película es la tercera entrega de lo que Carpenter llama su "Trilogía Apocalipsis", precedida por The Thing (1982) y Prince of Darkness (1987). [2]
En la boca de la locura rinde homenaje a las obras del autor HP Lovecraft en su exploración de la locura , y su título se deriva de la novela corta de Lovecraft En las montañas de la locura . Distribuida por New Line Cinema , In the Mouth of Madness recibió críticas mixtas tras su lanzamiento.
En medio de un desastre no especificado, el Dr. Wrenn visita a John Trent, un paciente en un hospital psiquiátrico, y Trent le cuenta su historia:
Trent, un investigador de seguros independiente , almuerza con el propietario de una compañía de seguros, quien le pide a Trent que trabaje con su cliente más importante en la investigación de un reclamo de Arcane Publishing, con sede en Nueva York . Durante su conversación, Trent es atacado por un hombre con ojos mutados que empuña un hacha y, después de preguntarle si lee al popular novelista de terror Sutter Cane, la policía lo mata a tiros. El hombre era el agente de Cane, que se volvió loco y mató a su familia después de leer uno de los libros de Cane.
Trent se reúne con el director de Arcane, Jackson Harglow, quien le encarga investigar la desaparición de Cane y recuperar el manuscrito de su última novela. Asigna a la editora de Cane, Linda Styles, para que lo acompañe. Linda explica que se sabe que las historias de Cane causan desorientación, pérdida de memoria y paranoia en "lectores menos estables". Trent se muestra escéptico, convencido de que la desaparición es un truco publicitario. Trent nota líneas rojas en las portadas de los libros de Cane que, cuando se alinean correctamente, forman el contorno de New Hampshire y marcan un lugar al que se alude como Hobb's End, el escenario ficticio de muchas de las obras de Cane.
Linda experimenta fenómenos extraños durante el viaje nocturno e inexplicablemente llegan a Hobb's End a la luz del día. Trent y Linda buscan en la pequeña ciudad y encuentran personas y puntos de referencia descritos como ficticios en las novelas de Cane. Trent cree que todo es una puesta en escena, pero Linda no está de acuerdo. Ella le admite a Trent que la afirmación de Arcane fue un truco para promover el libro de Cane, pero la distorsión del tiempo y la réplica exacta de Hobb's End no eran parte del plan.
Linda entra a una iglesia para enfrentarse a Cane, quien la expone a su última novela, En la boca de la locura, que la vuelve loca; ella comienza a abrazar y besar a un Cane mutado. Un hombre que anteriormente había intentado detener los insidiosos planes de Cane se acerca a Trent en un bar y le advierte que se vaya, luego se suicida. Afuera, una multitud de habitantes de aspecto monstruoso desciende sobre Trent. Trent se aleja, pero es teletransportado repetidamente de regreso al centro de la ciudad. Después de estrellar su auto, Trent se despierta dentro de la iglesia con Linda, donde Cane explica que la creencia del público en sus historias liberó a una antigua raza de seres monstruosos llamados "Los Antiguos" que reclamarán la Tierra. Cane revela que Trent es simplemente uno de sus personajes, que debe seguir la trama de Cane y devolver el manuscrito de En la boca de la locura a Arcane, promoviendo el fin de la humanidad.
Después de darle el manuscrito a Trent, Cane se desgarra y una puerta de madera detrás de él se abre como si fuera papel, creando un portal a la dimensión de los monstruosos maestros de Cane. Trent ve un largo túnel que, según Cane, lo llevaría de regreso a su mundo e insta a Linda a que lo acompañe. Ella le dice que no puede porque ya leyó el libro completo. Trent corre por el pasillo, con los monstruos de Cane pisándole los talones. De repente se encuentra tendido en un camino rural, aparentemente de regreso a la realidad. Durante su regreso a Nueva York, Trent destruye el manuscrito. De vuelta en Arcane, Trent le cuenta su experiencia a Harglow. Harglow afirma ignorar a Linda; Trent fue enviado solo a buscar a Cane y el manuscrito fue entregado meses antes. En la boca de la locura lleva semanas a la venta, con adaptación cinematográfica en postproducción . Luego, Trent se encuentra con un lector de la novela recién publicada, que está sangrando por sus ojos alterados; Trent lo asesina con un hacha. Luego, Trent es arrestado por asesinato y enviado al asilo.
Después de que Trent termina de contar su historia, el Dr. Wrenn la considera una alucinación sin sentido. Trent se despierta al día siguiente y encuentra el asilo abandonado, y se marcha mientras una radio anuncia que el mundo ha sido invadido por criaturas monstruosas, incluidos humanos mutantes, y que los brotes de suicidio y asesinatos en masa son comunes. Luego, Trent va a ver la película En la boca de la locura , donde descubre que él es el personaje principal. Mientras observa cómo se desarrollan sus acciones anteriores en la pantalla, incluida una escena en la que le insistió a Linda: "¡Esto es la realidad!" - Trent comienza a reír y llorar histéricamente, dándose cuenta finalmente de que es solo una obra de ficción.
Además, Frances Bay interpreta a la señora Pickman, mientras que Wilhelm von Homburg aparece como Simon. Hayden Christensen hace su debut cinematográfico, visto brevemente como un repartidor de periódicos.
Michael De Luca escribió el guión a finales de los años 1980 y uno de los primeros directores a los que se lo ofreció fue John Carpenter, [3] quien inicialmente rechazó el proyecto. New Line Cinema anunció más tarde la producción en 1989 con el director Tony Randel como director. [3] Más tarde, Mary Lambert también se encargó de dirigir. [3] Finalmente, Carpenter firmó como director en diciembre de 1992 y el rodaje se llevó a cabo de agosto a octubre de 1993. [3] La película tenía un presupuesto de aproximadamente 8 millones de dólares. [4] : 21
Las escenas de la ciudad en Hobb's End se filmaron en Main Street Unionville , y el exterior de la Iglesia Negra es en realidad la Catedral de la Transfiguración . Ambos están ubicados en Markham, Ontario . [5] El resto de la película se rodó en Toronto, Ontario , debido a su combinación única de "rascacielos de Nueva York y lejanía de Nueva Inglaterra", según Carpenter. [6]
Los efectos visuales de la película fueron realizados por Industrial Light & Magic , y los efectos prácticos (incluidas prótesis de criaturas y animatrónica) fueron realizados por KNB EFX Group . KNB tardó siete semanas en crear todos los efectos prácticos de la película, el más grande de los cuales fue un "muro de monstruos de cinco metros" montado sobre rodillos y operado por un equipo de veinticinco personas. [7] [8] "Teníamos menos de siete millones [de dólares] para gastar en la película", dijo Carpenter en 2001. "Fue difícil. Los monstruos tenían que ser escandalosos demonios lovecraftianos, pero en las novelas de HP Lovecraft, siempre son tan horribles que están más allá de toda descripción, que son demasiado terroríficos para verlos. Entonces, ¿cómo se visualiza algo así? Bueno, muy, muy rápidamente. También tenían que ser un poco caricaturescos, ya que Sam Neill pasa la mayor parte de la película ridiculizando únicamente el terror. descubrir que todo es demasiado real". [9]
In the Mouth of Madness rinde homenaje a la obra del influyente escritor de terror HP Lovecraft , con muchas referencias a sus historias y temas. Su título es una obra de teatro sobre la novela corta de Lovecraft, En las montañas de la locura , y la locura juega un papel tan importante en la película como en la ficción de Lovecraft. La escena inicial muestra el confinamiento de Trent en un asilo , con la mayor parte de la historia contada en flashback , una técnica común de Lovecraft. Se hace referencia a escenarios y detalles lovecraftianos (como un personaje que comparte el nombre de la familia Pickman de Lovecraft ). Las novelas de Sutter Cane tienen títulos similares a las historias de HP Lovecraft: The Whisperer of the Dark ( The Whisperer in Darkness ), The Thing in the Basement ( The Thing on the Doorstep ), Haunter out of Time ( The Haunter of the Dark / The Shadow Out). of Time ), y The Hobbs End Horror ( The Dunwich Horror ), este último también hace referencia a la estación de metro Hobbs End de Quatermass and the Pit de Nigel Kneale .
También se puede considerar que la película hace referencia a Stephen King , quien, como Lovecraft, escribe ficción de terror ambientada en aldeas de Nueva Inglaterra. De hecho, los personajes incluso comparan directamente a King (desfavorablemente) con Sutter Cane dentro de la propia película. [10] [11] Linda Styles le dice a Trent al principio de la película: "Puedes olvidarte de Stephen King, ¡Cane vende más que todos!".
El tema principal de la película, escuchado durante los créditos iniciales, se inspiró en la canción de Metallica " Enter Sandman ". Carpenter originalmente había querido usar la canción, pero no pudo conseguir los derechos y en su lugar compuso su propio tema, con la ayuda del compositor Jim Lang y el guitarrista Dave Davies de The Kinks . [12] [13]
In the Mouth of Madness se estrenó en el Fantasy FilmFest de Alemania el 10 de agosto de 1994 [14] y se estrenó en los Estados Unidos el 3 de febrero de 1995. Para su estreno mundial, la película se estrenó en el puesto número 4 y recaudó 3.441.807 dólares en 1.510 salas. en su primer fin de semana. Cayó al puesto 7 en su segunda semana antes de abandonar el top 10 en la tercera semana. La película terminó recaudando 8.924.549 dólares con un presupuesto que oscilaba entre 8 y 14 millones de dólares, lo que la convirtió en un fracaso de taquilla. [1]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , In the Mouth of Madness tiene un índice de aprobación del 58% basado en 48 reseñas , con una calificación promedio ponderada de 5,8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Si no logra aprovechar al máximo su intrigante premisa, In the Mouth of Madness sigue siendo una diversión bastante decente para los fanáticos del terror y los completistas de John Carpenter". [15] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 53 sobre 100 basada en 17 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [dieciséis]
Los críticos en general elogiaron la película por sus aspectos técnicos, particularmente sus efectos especiales, actuación y dirección, pero la percibieron como demasiado complicada, confusa, pretenciosa y decepcionante. Roger Ebert le dio a la película dos de cuatro estrellas, diciendo que la película tiene una premisa intrigante, pero la desperdicia al confiar en trillados sobresaltos y sangre, tomando la forma de "una película casera de terror, en la que los protagonistas se arrastran mientras las criaturas saltar sobre ellos." [17] Gene Siskel le dio a la película la misma calificación, [ cita necesaria ] que James Berardinelli , quien dijo que la película "está cerca de hacer algo interesante pero se resiste" y es "confusa, extraña y poco envolvente". comparando la película con la compra de un auto deportivo exótico solo para conducirlo lentamente. [ cita necesaria ] Lisa Schwarzbaum , escribiendo en Entertainment Weekly , le dio a la película una calificación C, comentando que "mucha de ella [es] hinchadamente autoindulgente y una pequeña parte perversamente divertida", con sólo unos pocos momentos exitosos. [18] En críticas más negativas, Mick LaSalle del San Francisco Chronicle dijo que la película era "un horror cursi que celebraba el poder del horror cursi, mientras fingía estar consternado", y le dio a la película una de cuatro estrellas. [ cita necesaria ] Fred Topel de About.com dijo que la película era "demasiado confusa" y "difícil de seguir", otorgándole una calificación de uno sobre cinco. [ cita necesaria ]
En críticas totalmente positivas de la época, Kevin Thomas de Los Angeles Times la llamó "la película de terror de una persona pensante que se atreve a ser tan cerebral como visceral" y luego la nombró como una de las 10 mejores películas de 1995 . 19] John Hartl del Seattle Times también le dio a la película una crítica positiva, diciendo que es "una colección estilizada de sorpresas oportunas, ayudadas por las contribuciones de su capaz elenco". [20] El Chicago Reader le dio tres de cuatro estrellas, calificándolo de "una visita obligada". [21] En una reseña posterior, Chris Stuckmann también otorgó a la película una "A", destacando su ambición, creatividad y originalidad junto con la dirección de Carpenter. [22] Reel Film Reviews le dio a la película tres de cuatro estrellas. [23]
La revista francesa Cahiers du Cinéma incluyó la película en el puesto número 10 en su lista de los 10 mejores de 1995. [24]
Tras los primeros lanzamientos en VHS , en 2013 se lanzó una versión Blu-ray de la película de New Line Cinema . [25] En 2016, Warner Archive Collection relanzó la película en DVD . [26] En 2018, ¡Grita! Factory relanzó la película bajo su subsello Scream Factory como Blu-ray de edición de coleccionista. [27]