La animación con plastilina , a veces llamada animación con arcilla o animación con plastilina , es una de las muchas formas de animación stop-motion . Cada pieza animada, ya sea personaje o fondo, es "deformable": está hecha de una sustancia maleable, generalmente arcilla plastilina .
La animación tradicional , desde la animación celular hasta el stop motion, se produce grabando cada fotograma, o imagen fija, en una película o en un medio digital y luego reproduciendo los fotogramas grabados en rápida sucesión ante el espectador. Estas y otras imágenes en movimiento, desde el zoótropo hasta películas y videojuegos , crean la ilusión de movimiento al reproducirse a más de diez a doce fotogramas por segundo .
Cada objeto o personaje se esculpe en arcilla u otro material similarmente flexible como plastilina , generalmente alrededor de un esqueleto de alambre, llamado armadura, y luego se coloca en el set, donde se fotografía una vez antes de moverlo ligeramente con la mano para prepararlo para el siguiente plano, y así sucesivamente hasta que el animador haya conseguido la cantidad de película deseada. Durante la reproducción, el espectador percibe la serie de imágenes que cambian ligeramente y se suceden rápidamente como movimiento.
Se necesita un entorno de rodaje coherente para mantener la ilusión de continuidad : los objetos deben estar colocados e iluminados de forma coherente.
Producir una animación stop-motion con arcilla es extremadamente laborioso. La película normal se reproduce a 24 fotogramas por segundo (cuadro/s). Con la práctica habitual de "dobles" o "dos" (doble encuadre, exponiendo dos fotogramas por cada toma), normalmente se realizan 12 cambios por segundo de movimiento de la película. [2] Por lo tanto, rodar una película de 30 minutos requeriría realizar aproximadamente 21.600 paradas para cambiar las cifras de los fotogramas; una película de larga duración (90 minutos), 64.800, y posiblemente muchas más si algunas partes se rodaran con "sencillos" o "unos" (un fotograma expuesto por cada toma).
El objeto no debe alterarse por accidente, ligeras manchas, suciedad, pelo o polvo. Las producciones de largometrajes generalmente han pasado de la arcilla a los componentes de fundición de caucho, silicona y resina: Will Vinton ha denominado un proceso de gomaespuma "Espuma". Sin embargo, la arcilla sigue siendo un material de animación viable cuando se desea una estética particular.
La plastilina puede adoptar varias formas:
La animación con plastilina de "forma libre" es un término informal que se refiere al proceso en el que la forma de la arcilla cambia radicalmente a medida que avanza la animación, como en el trabajo de las películas animadas de Eli Noyes e Ivan Stang . La arcilla también puede tomar la forma de animación con plastilina de "personajes", donde la arcilla mantiene un carácter reconocible a lo largo de una toma, [3] como en las películas de Art Clokey y Will Vinton. [4]
Una variación de la animación con plastilina es la animación de corte de estratos , en la que una larga barra de arcilla con forma de pan, apretada internamente y cargada con imágenes variadas, se corta en láminas delgadas, y la cámara toma un fotograma del extremo de la barra para cada una. corte, revelando eventualmente el movimiento de las imágenes internas internas. Iniciada tanto en arcilla como en bloques de cera por el animador alemán Oskar Fischinger durante las décadas de 1920 y 1930, la técnica fue revivida y altamente refinada a mediados de la década de 1990 por David Daniels, un asociado de Will Vinton , en su cortometraje de 16 minutos "Buzz Caja".
Otra técnica de animación con arcilla, que borra la distinción entre stop motion y animación plana tradicional, se llama pintura con arcilla (también una variación del proceso de animación por manipulación directa ), en la que la arcilla se coloca sobre una superficie plana y se mueve como pinturas al óleo húmedas ( como en el lienzo de un artista tradicional) para producir cualquier estilo de imágenes, pero con un aspecto de arcilla.
Una subvariación de arcilla se puede denominar informalmente "fusión de arcilla". [5] Se puede aplicar cualquier tipo de fuente de calor sobre o cerca (o debajo) de la arcilla para hacer que se derrita mientras una cámara de animación en una configuración de lapso de tiempo filma lentamente el proceso. Por ejemplo, considere el primer cortometraje animado con arcilla de Vinton, Closed Mondays (coproducido por el animador Bob Gardiner ) al final de la secuencia por computadora. Se utilizó una técnica similar en la escena culminante de En busca del arca perdida para "derretir" el rostro de uno de los antagonistas.
El término "hot set" se utiliza entre los animadores durante la producción. Se refiere a un set donde un animador está filmando. Los personajes de arcilla se encuentran en una posición perfecta donde pueden continuar disparando donde lo dejaron. Si un animador llama a su set un "set caliente", entonces nadie puede tocar el set o, de lo contrario, la filmación se arruinaría. Algunas escenas deben rodarse con bastante rapidez. Si una escena queda sin terminar y el clima quizás sea húmedo, entonces el escenario y los personajes tienen una diferencia obvia. Los títeres de arcilla pueden estar deformados por la humedad o la presión del aire podría haber provocado que el decorado se moviera ligeramente. Estas pequeñas diferencias pueden crear un defecto obvio en la escena. Para evitar estos desastres, las escenas normalmente deben rodarse en un día o menos.
William Harbutt desarrolló la plastilina en 1897. Para promover su "Método Plástico" educativo, hizo un manual que incluía varias fotografías que mostraban varias etapas de proyectos creativos. Las imágenes sugieren fases de movimiento o cambio, pero el libro probablemente no tuvo una influencia directa en las películas de animación con plastilina. Aún así, el producto de plastilina se convertiría en el producto favorito de los animadores de arcilla, ya que no se secaba ni endurecía (a diferencia de la arcilla normal) y era mucho más maleable que su predecesora italiana, la plastelina, más dura y grasosa. [6]
Diversión en una panadería (1902) de Edwin S. Porter muestra una sola toma de un panadero transformando rápidamente un trozo de masa en diferentes caras. Refleja el tipo de vodevil de "bocetos relámpago" que J. Stuart Blackton filmó en The Enchanted Drawing (1902) con la adición de trucos y con la animación cinematográfica temprana en Humorous Phases of Funny Faces (1906). Una forma similar de "escultura de relámpagos" se había realizado en vivo en el escenario a principios de siglo. [6]
Sculpteur Moderne de Segundo de Chomón fue lanzado el 31 de enero de 1908 [7] y presenta montones de arcilla moldeándose en esculturas detalladas que son capaces de realizar movimientos menores. La escultura final representa a una anciana y camina antes de que la recojan, la aplasten y la transformen en una anciana sentada. [8] El 15 de febrero de 1908, Porter estrenó la película engañosa El sueño del conejo galés de un escultor , que presentaba arcilla moldeándose en tres bustos completos. [9] Aún no se ha localizado ninguna copia de la película. Pronto fue seguida por la película similar The Sculptor's Nightmare (6 de mayo de 1908), dirigida por Wallace McCutcheon Sr. y fotografiada por Billy Bitzer con cameos de DW Griffith y Mack Sennett . [10] Los bustos también están animados para parpadear, hablar, beber y girar a izquierda y derecha durante una breve secuencia.
Chew Chew Land, de J. Stuart Blackton ; o Las aventuras de Dolly y Jim (1910) presenta animación con plastilina primitiva en escenas de sueños inspiradas en chicle. [11]
Animated Putty (1911) , de Walter R. Booth , presentaba arcilla moldeándose a sí misma en diferentes formas. [12]
Willie Hopkins produjo más de cincuenta segmentos animados en arcilla titulados Miracles in Mud [13] para el semanario Universal Screen Magazine de 1916 a 1918. [ cita necesaria ] También realizó títulos con modelos artísticos para la película Everywoman (1919). [14]
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La artista neoyorquina Helena Smith Dayton , posiblemente la primera mujer animadora, tuvo mucho éxito con sus estatuillas de arcilla "Caricatypes" antes de comenzar a experimentar con la animación con plastilina. Algunos de sus primeros cortometrajes resultantes se proyectaron el 25 de marzo de 1917. Lanzó una adaptación de Romeo y Julieta de William Shakespeare aproximadamente medio año después. Aunque las películas y su técnica recibieron mucha atención por parte de la prensa, parece que no continuó haciendo películas después de regresar a Nueva York después de dirigir una YMCA en París alrededor de 1918. Ninguna de sus películas ha aparecido todavía, pero los artículos de revistas existentes sí. proporcionó varias fotografías y alrededor de 20 fotogramas mal impresos de dos tiras de película. [15]
En la década de 1920, la animación dibujada utilizando cels o el sistema de barra estaba firmemente establecida en los EE. UU. como el modo dominante de producción de animación. Cada vez más, las formas tridimensionales, como la arcilla, quedaron sumidas en una relativa oscuridad a medida que el método cel se convirtió en el método preferido para los dibujos animados de estudio. [16] La animación Cel se puede dividir más fácilmente en pequeñas tareas realizadas por muchos trabajadores, como una línea de montaje. [17]
En 1921, la animación con plastilina apareció en una secuencia corta en el episodio Modeling de Out of the Inkwell , una película del recién formado estudio Fleischer Brothers . El modelado incluyó arcilla animada en ocho tomas, una novedosa integración de la técnica en una serie de dibujos animados existente y uno de los raros usos de la animación con plastilina en un corto teatral de la década de 1920. [dieciséis]
La película de animación con plastilina más antigua que se conoce (con la animación con plastilina como principal método de producción) es Larga vida al toro (1926) [18] de Joseph Sunn. [19]
El cortometraje estudiantil de Art Clokey, Gumbasia (1955), presentaba todo tipo de objetos de arcilla que cambiaban de forma y se movían al ritmo de una melodía de jazz. [20] También creó el personaje icónico Gumby que aparecería en segmentos de Howdy Doody en 1955 y 1956, y luego obtuvo su propia serie de televisión (1957-1969, 1987-1989) y una película teatral (1995). Clokey también produjo Davey y Goliat (1960-2004) para la Iglesia Luterana Unida en América .
La plastilina se ha popularizado en televisión en programas infantiles como Mio Mao (1970-1976, 2002-2007 - Italia), The Red and the Blue (1976 - Italia) y Pingu (1990-2000 - Suiza, 2003-2006 - Reino Unido).
En 1972, en el Cineplast Films Studio de Marc Chinoy en Munich, Alemania, André Roche creó una serie de películas de instrucción en alemán animadas con arcilla (para niños que no hablan alemán) llamadas Kli-Kla-Klawitter para la Segunda Televisión Alemana. Canal; y otro para una serie de educación vial, Herr Daniel paßt auf ("El señor Daniel presta atención").
Aardman Animations se fundó en 1972. En sus primeros años, el estudio produjo principalmente segmentos para programas de televisión, con el popular personaje Morph (apareciendo desde 1977).
Claymation se ha utilizado en cortometrajes ganadores de premios de la Academia como Closed Mondays (Will Vinton y Bob Gardiner, 1974) [21] y The Sand Castle (1977).
Una pionera en la técnica de la pintura con arcilla fue la alguna vez animadora de Will Vinton Studios, Joan Gratz , primero en su película nominada al Oscar La Creación (1980), y luego en su película ganadora del Oscar Mona Lisa Descending a Staircase , filmada en 1992. [22] Otro El animador de Vinton, Craig Bartlett , desarrolló una técnica en la que no sólo usaba pintura con arcilla sino que a veces construía imágenes de arcilla que se elevaban desde el plano de la plataforma de soporte plana hacia la lente de la cámara para darle una apariencia más tridimensional a su imagen. ¡Hola, Arnold! Película (s.
Nick Park se unió a Aardman en 1985. Al principio de su carrera, él y Aardman ayudaron a realizar el premiado vídeo animado de la canción de Peter Gabriel " Sledgehammer " en 1986. Park se convertiría en el director de animación con plastilina de mayor éxito, recibiendo un total de seis premios de la Academia . Nominaciones a premios y ganando cuatro con Creature Comforts (1989) (la primera película de Wallace y Gromit, A Grand Day Out, también estuvo nominada), The Wrong Pants (1993), A Close Shave (1995) y Wallace & Gromit: The Curse of the Were. -Conejo (2005). [23] Shaun the Sheep, el spin-off de Wallace y Gromit, también ha demostrado ser un gran éxito con series de televisión de larga duración (desde 2007), películas teatrales y su propio spin-off Timmy Time (desde 2009).
Chicken Run (2000), de Aardman, se convirtió en la película de animación stop motion más taquillera de la historia . [24]
Flushed Away de Aardman es una réplica CGI de animación con plastilina. [25]
Alexander Tatarsky logró conseguir trabajo en la división Multtelefilm de Studio Ekran con la ayuda de Eduard Uspensky , quien escribió el guión del primer trabajo de Tatarsky como director: Plasticine Crow (1981), que también fue la primera película soviética de animación con plastilina. Después del enorme éxito, a Tatarsky le ofrecieron crear nuevas secuencias de apertura y cierre para el popular programa de televisión infantil ¡ Buenas noches, pequeños! también de plastilina; Posteriormente fueron incluidos en el Libro Guinness de los Récords por el número de transmisiones. Le siguieron otros dos cortos de animación con plastilina: New Year's Eve Song de Ded Moroz (1982) y Last Year's Snow Was Falling (1983).
Garri Bardin dirigió varias películas de comedia de animación con plastilina, incluida Break! , una parodia de un combate de boxeo por el que Bardin recibió la Paloma de Oro en el Dok Leipzig de 1986 .
Los comerciales de televisión han utilizado animación con plastilina, generando, por ejemplo, The California Raisins (1986-1998, Vinton Studios) y los anuncios de Chevron Cars (Aardman).
The PJs (1999-2001) fue una comedia de situación con la voz de Eddie Murphy , producida por Murphy en colaboración con Ron Howard , Will Vinton Studios y otros.
Muchos jóvenes cineastas independientes han publicado películas con plastilina en línea, en sitios como Newgrounds .
Se han transmitido más programas de animación con plastilina orientados a adultos en la programación Adult Swim de Cartoon Network , incluido Robot Chicken (que utiliza animación con plastilina y figuras de acción como marionetas stop-motion en conjunto) y Moral Orel . Nick at Nite de Nickelodeon desarrolló posteriormente su propio programa para adultos, Glenn Martin, DDS (2009-2011).
Se han producido varios juegos de computadora utilizando plastilina, incluidos The Neverhood , ClayFighter , Platypus , Clay Moon (aplicación para iPhone) y Primal Rage . Probablemente el uso más espectacular de la animación de modelos para un juego de computadora fue para el juego Mythos de Virgin Interactive Entertainment Magic and Mayhem (1998), para el cual el animador stop-motion y experto en efectos especiales Alan Friswell construyó más de 25 monstruos y personajes mitológicos utilizando ambos modelos. Arcilla y caucho de látex, sobre esqueletos de alambre y rótulas, muy parecidos a los diseños de Willis O'Brien y Ray Harryhausen .
Medios relacionados con la animación de Clay en Wikimedia Commons