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Pablo Schrader

Paul Joseph Schrader ( nacido el 22 de julio de 1946 ) es un guionista, director y crítico cinematográfico estadounidense. Se hizo conocido por escribir el guion de Taxi Driver ( 1976) de Martin Scorsese . Más tarde continuó su colaboración con Scorsese , escribiendo o coescribiendo Toro salvaje (1980), La última tentación de Cristo (1988) y Bringing Out the Dead (1999). Schrader es más prolífico como director: sus 23 películas incluyen Blue Collar (1978), Hardcore (1979), American Gigolo (1980), Mishima: A Life in Four Chapters (1985), Light Sleeper (1992), Affliction (1997) y First Reformed (2017), con la última de estas valió su primera nominación al Oscar . La obra de Schrader frecuentemente retrata historias de "hombres en una habitación" que presentan a hombres aislados y con problemas que enfrentan una crisis existencial . [1] [2]

Criado en una estricta familia calvinista , Schrader asistió al Calvin College antes de cursar estudios de cine en la UCLA con el apoyo de la crítica de cine Pauline Kael . Luego trabajó como académico y crítico de cine, publicando el libro Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer (1972) antes de pasar a escribir guiones en 1974. El éxito de Taxi Driver en 1976 atrajo mayor atención a su trabajo, y Schrader comenzó a dirigir sus propias películas, comenzando con Blue Collar (coescrita con su hermano, Leonard Schrader ). Schrader ha descrito tres de sus películas recientes como una trilogía suelta: First Reformed (2017), The Card Counter (2021) y Master Gardener (2022).

Vida temprana y educación

Schrader nació en Grand Rapids, Michigan , hijo de Joan ( née Fisher) y Charles A. Schrader, un ejecutivo. [ cita requerida ] La familia de Schrader asistía a la Iglesia Cristiana Reformada Calvinista . [3] [4] La madre de Schrader era de ascendencia holandesa, hija de emigrantes de Frisia , mientras que el abuelo paterno de Schrader era de una familia alemana que había llegado a los EE. UU. a través de Canadá. [5] [6]

Su vida temprana se basó en los principios estrictos de la religión y la educación de sus padres. No vio una película hasta los diecisiete años, cuando pudo escaparse de casa. En una entrevista, afirmó que El profesor distraído fue la primera película que vio. En sus propias palabras, no le impresionó "nada", mientras que Salvaje en el campo , que vio algún tiempo después, le causó un gran efecto. [7] Schrader atribuye su enfoque intelectual más que emocional hacia las películas y la realización de películas a que no tiene recuerdos cinematográficos de la adolescencia. [8]

Schrader obtuvo su licenciatura en filosofía con especialización en teología en el Calvin College, pero decidió no convertirse en ministro. [9] Luego obtuvo una maestría en estudios cinematográficos en la Escuela de Cine de la UCLA por recomendación de Pauline Kael , quien lo alentó a ser crítico de cine. [10]

Schrader se convirtió primero en crítico de cine , escribiendo para Los Angeles Free Press y más tarde para la revista Cinema . Su libro Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer , que examina las similitudes entre Robert Bresson , Yasujirō Ozu y Carl Theodor Dreyer , se publicó en 1972. Otros cineastas que dejaron una impresión duradera en Schrader son John Ford , Jean Renoir , Roberto Rossellini , Alfred Hitchcock y Sam Peckinpah . Renoir llamó a Las reglas del juego la "película por excelencia" que representa "todo el cine". [8]

Carrera cinematográfica

En 1974, Schrader y su hermano Leonard coescribieron The Yakuza , una película ambientada en el mundo del crimen japonés. El guion se convirtió en objeto de una guerra de ofertas, y finalmente se vendió por 325 000 dólares. La película fue dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Robert Mitchum . Robert Towne , mejor conocido por Chinatown , también recibió un crédito por su reescritura. Aunque The Yakuza fracasó comercialmente, atrajo la atención de la nueva generación de directores de Hollywood a Schrader. En 1975, escribió el guion de Obsession para Brian De Palma . Schrader escribió un primer borrador de Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) de Steven Spielberg , pero a Spielberg no le gustó el guion, calificándolo de "terriblemente culpable", y optó por algo más ligero. [11] También escribió un primer borrador de Rolling Thunder (1977), que los productores de la película habían reelaborado sin su participación. Desaprobó la película final. [8] El guion de Schrader sobre un taxista obsesionado de la ciudad de Nueva York se convirtió en la película de Martin Scorsese Taxi Driver , que fue nominada al Oscar a la mejor película y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . Además de Taxi Driver (1976), Scorsese también se basó en guiones de Schrader para el cuento de boxeo Toro salvaje (1980), coescrito con Mardik Martin , La última tentación de Cristo (1988) y Bringing Out the Dead (1999).

Gracias en parte a la aclamación crítica por Taxi Driver , Schrader pudo dirigir su primer largometraje, Blue Collar (1978), coescrito con su hermano Leonard. Blue Collar presenta a Richard Pryor , Harvey Keitel y Yaphet Kotto como trabajadores de una fábrica de automóviles que intentan escapar de su rutina socioeconómica a través del robo y el chantaje . Ha descrito la película como un desafío para hacer, debido a las tensiones artísticas y personales entre él y el elenco. Durante la fotografía principal, sufrió un colapso mental en el set, lo que lo llevó a reconsiderar seriamente su carrera. John Milius actuó como productor ejecutivo en Hardcore del año siguiente , nuevamente escrita por Schrader, una película con muchos paralelos autobiográficos en su representación del entorno calvinista de Grand Rapids, y en el personaje de George C. Scott , que se basó en el padre de Schrader. [8] Entre las películas de Paul Schrader en la década de 1980 se encuentran American Gigolo protagonizada por Richard Gere (1980), su Cat People (1982) una nueva versión de la película de 1942 Cat People , y Mishima: A Life in Four Chapters (1985). Inspirada en el escritor japonés Yukio Mishima , la película entrelaza episodios de la vida de Mishima con dramatizaciones de segmentos de sus libros. Mishima fue nominada al máximo premio (la Palma de Oro ) en el Festival de Cine de Cannes . Francis Ford Coppola y George Lucas fueron los productores ejecutivos. Schrader también dirigió Patty Hearst (1988), sobre el secuestro y la transformación de la heredera de la Corporación Hearst . En 1987, fue miembro del jurado del 37º Festival Internacional de Cine de Berlín . [12]

Su trabajo en la década de 1990 incluyó el cuento de viajeros en Venecia The Comfort of Strangers (1990), adaptado por Harold Pinter de la novela de Ian McEwan , y Light Sleeper (1992), un estudio comprensivo de un traficante de drogas que compite por una vida normal. En 2005, Schrader describió Light Sleeper como su película "más personal". [13] En 1997, hizo Touch (1997), basada en una novela de Elmore Leonard sobre un joven aparentemente capaz de curar a los enfermos mediante la imposición de manos. En 1998, Schrader ganó elogios de la crítica por el drama Affliction . La película cuenta la historia de un policía de un pequeño pueblo con problemas ( Nick Nolte ) que se obsesiona con resolver el misterio detrás de un accidente de caza fatal. El guion de Schrader se basó en la novela de Russell Banks . La película fue nominada a múltiples premios, incluidos dos premios de la Academia por interpretación (para Nolte y James Coburn ). Schrader recibió el Premio al Guionista Distinguido del Festival de Cine de Austin el mismo año. En 1999, Schrader recibió el Premio Laurel por Logros en Guionismo del Writers Guild of America .

Schrader en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2009

En 2002, dirigió la aclamada película biográfica Auto Focus , basada en la vida y el asesinato del actor de Hogan's Heroes Bob Crane . En 2003, Schrader fue noticia en el mundo del entretenimiento tras ser despedido de The Exorcist: Dominion , una película precuela del clásico de terror The Exorcist de 1973. A las productoras de la película, Morgan Creek Productions y Warner Bros. Pictures, les disgustó intensamente la película que había hecho Schrader. El director Renny Harlin fue contratado para volver a rodar casi toda la película, que se estrenó como Exorcist: The Beginning el 20 de agosto de 2004, con críticas desastrosamente negativas y vergonzosos ingresos de taquilla. Warner Bros. y Morgan Creek invirtieron más de 80 millones de dólares en el proyecto, y la película de Harlin solo recaudó 41 millones de dólares a nivel nacional. La versión de Schrader de la película finalmente se estrenó en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas el 18 de marzo de 2005, como Exorcist: The Original Prequel . Debido al gran interés en la versión de Schrader por parte de los críticos y cinéfilos por igual, Warner Bros. acordó darle a la película un estreno limitado en cines más tarde ese año bajo el título Dominion: Prequel to the Exorcist . La película solo se mostró en 110 pantallas en todo Estados Unidos y recaudó solo $ 251,000. A los críticos les gustó mucho más la versión de Schrader que la de Harlin. Sin embargo, la película de Schrader finalmente se encontró con una reacción generalmente negativa.

Después de eso, Schrader filmó The Walker (2007), protagonizada por Woody Harrelson como un acompañante masculino atrapado en una investigación de asesinato político, y Adam Resurrected (2008), ambientada en Israel, protagonizada por Jeff Goldblum y Willem Dafoe . Schrader encabezó el Jurado Internacional del Festival Internacional de Cine de Berlín de 2007 y en 2011 se convirtió en miembro del jurado del concurso de cortometrajes Filmaka . [14] El 2 de julio de 2009, Schrader recibió el premio inaugural a la trayectoria en guionismo en el Festival ScreenLit en Nottingham , Inglaterra . Varias de sus películas se exhibieron en el festival, incluida Mishima: A Life in Four Chapters , que siguió a la presentación del premio por parte del director Shane Meadows .

Después de cinco años de intentar sin éxito encontrar financiación para hacer largometrajes, Schrader regresó con The Canyons (2013), un thriller erótico dramático escrito por Bret Easton Ellis y protagonizado por Lindsay Lohan y la estrella de cine para adultos James Deen . La película fue una de las primeras películas en utilizar el sitio web Kickstarter para obtener financiación colectiva. Schrader también utilizó el sitio web Let It Cast para que actores desconocidos enviaran sus cintas de audición a través de Internet. American Apparel proporcionó algo de vestuario para la película. La película finalmente se hizo por solo $ 250,000 y tuvo un estreno limitado en cines de IFC Films el 2 de agosto de 2013. La película fue mal recibida por los críticos generales y el público. La película solo recaudó $ 56,000 en los cines, pero encontró un éxito posterior cuando se lanzó en varias plataformas de video a pedido .

Schrader en el Festival de Cine de Venecia 2022

En 2014, Schrader dirigió The Dying of the Light , un thriller de espionaje protagonizado por Nicolas Cage como un agente del gobierno que sufre una enfermedad mortal, Anton Yelchin e Irène Jacob . En la posproducción, los productores de la película le negaron a Schrader el corte final. [15] La película fue recibida negativamente por muchos críticos de cine y fue un fracaso de taquilla . Schrader luego recortó Dying of the Light en la obra separada y más experimental Dark , que recibió críticas más positivas. El thriller dramático de Schrader First Reformed , protagonizado por Ethan Hawke , se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2017 y recibió elogios de la crítica. Schrader recibió su primera nominación al Premio de la Academia por la película en la categoría Mejor guion original . En 2021, dirigió la película de drama criminal The Card Counter , protagonizada por Oscar Isaac y Tiffany Haddish . La película también se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2021 y fue ampliamente elogiada por los críticos. Schrader agrupó estas dos películas en una trilogía suelta con otro thriller, Master Gardener , protagonizado por Joel Edgerton y Sigourney Weaver . Al igual que el resto de la trilogía, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2022, donde Schrader fue galardonado con el Premio Honorífico León de Oro .

En 2023, se confirmó que Schrader escribiría y dirigiría Oh, Canada , una adaptación de la novela de su amigo Russell Banks , Foregone , protagonizada por Richard Gere y Jacob Elordi . [16]

Próximamente

Además, Schrader ha escrito un western llamado Three Guns at Dawn, para que lo dirija Antoine Fuqua ; un drama sobre una enfermera de traumatología llamada RN, para que Elisabeth Moss protagonice y dirija; y un guión sin título sobre un adicto al sexo. [17] [18]

Carrera teatral

Schrader ha escrito dos obras de teatro, Berlinale y Cleopatra Club . Esta última se estrenó en el Powerhouse Theater de Poughkeepsie , Nueva York , en 1995 y su debut en lengua extranjera en Viena en 2011. [8] [19] [20]

Temas

Un tema recurrente en las películas de Schrader es el protagonista que emprende un camino autodestructivo o acciones que lo perjudican, deliberada o inconscientemente. El final suele contener un elemento de redención, precedido por un doloroso sacrificio o un acto de violencia catártico. [ cita requerida ]

Schrader se ha referido repetidamente a Taxi Driver , American Gigolo , Light Sleeper , The Canyons , The Walker , First Reformed y The Card Counter como historias de "un hombre en una habitación". El protagonista de cada película cambia de un personaje enojado, luego narcisista, más tarde ansioso, a una persona que se esconde detrás de una máscara de superficialidad. [8] [21] [22]

Aunque muchas de sus películas o guiones están basados ​​en biografías de la vida real (Toro salvaje , Mishima: una vida en cuatro capítulos , Patty Hearst , Auto Focus) , Schrader confesó tener problemas con las películas biográficas debido a que alteraban los hechos reales, lo que intentó evitar imponiendo estructuras y estilizaciones. [8]

Vida personal

Schrader luchó contra una adicción a la cocaína, lo que contribuyó a su divorcio de su primera esposa, la directora de arte Jeannine Oppewall . Luego se mudó de Los Ángeles a Japón con la esperanza de encaminar su vida, y finalmente dejó las drogas alrededor de 1990. Su segundo matrimonio es con la actriz Mary Beth Hurt , quien ha aparecido en papeles más pequeños en una variedad de sus películas. [23] Juntos tienen dos hijos, una niña y un niño. [24]

En septiembre de 2022, Schrader fue hospitalizado por "problemas respiratorios". [25]

En enero de 2023, él y su esposa se mudaron del condado de Putnam , un suburbio de Nueva York , a un centro de vida asistida de lujo en el área de Hudson Yards de Manhattan , donde Hurt recibe tratamiento para el empeoramiento de su Alzheimer . [26]

Vistas

Schrader es cristiano . Criado como calvinista , Schrader abandonó la religión en su juventud, antes de volver al cristianismo más adelante en su vida. Se convirtió en episcopal después del nacimiento de sus hijos. A partir de 2018, asiste a una iglesia presbiteriana . [27] Sus películas presentan con frecuencia temas religiosos. [28] Sin embargo, Schrader ahora ha enfatizado que se considera simplemente un cristiano. [29]

En diciembre de 2016, Schrader se refirió a la entonces inminente presidencia de Trump como "un llamado a la violencia" y dijo que "deberíamos estar dispuestos a tomar las armas. Como el viejo John Brown ". Rápidamente eliminó la publicación, pero la Oficina Antiterrorista del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York lo visitó por amenazar con violencia. Schrader expresó cierto arrepentimiento por su publicación (culpándolo de haber bebido alcohol y tomado Ambien ) , disculpándose por la retórica violenta de su publicación, pero no por sus comentarios críticos con Trump. [30]

En 2021, Schrader atacó la cultura de la cancelación , describiéndola como "contagiosa... como el virus Delta ". [31] En 2022, Schrader criticó la encuesta de las mejores películas de Sight and Sound de ese año , describiéndola como un "reajuste políticamente correcto", con su selección de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles como la mejor película de todos los tiempos siendo el producto de una "reevaluación distorsionada y progresista". [32] En 2023, también criticó la politización de los 95.º Premios de la Academia , escribiendo que la "lucha por ser progresistas" de los Oscar ha hecho que su ceremonia "significara menos cada año". [33]

Películas favoritas

En 2012, Schrader participó en la encuesta cinematográfica Sight & Sound de ese año. Se realiza cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos. Se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Schrader dio las siguientes diez en orden alfabético. [34]

En 2022, Schrader actualizó su lista, incluyendo: [32]

Filmografía

Película

Guiones no producidos

Vídeo musical

Documental y otras apariciones

Teatro

Premios

Ganado

Nominado

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos

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