Concerto delle donne
Su estilo interpretativo distintivo consistente en un canto con gran profusión de ornamentación no solo aportó un notable prestigio en la corte de Ferrara, sino que motivó e inspiró a notables compositores del momento.
Su fama se difundió por toda Italia e inspiró imitaciones en las poderosas cortes de los Médici y los Orsini.
[3] Este grupo preliminar estaba formado originalmente por miembros talentosos, pero aficionados de la corte:[4] las hermanas Lucrezia e Isabella Bendidio, así como Eleonora Sanvitale y Vittoria Bentivoglio.
[6] Los nuevos cantantes tocaban instrumentos, incluidos el laúd, el arpa y la viola,[13] pero concentraban sus energías en desarrollar el virtuosismo vocal.
[8] Las mujeres actuaban hasta seis horas al día, ya fuera cantando su propio repertorio florido de memoria, leyendo libros de piezas a primera vista o participando en los balletti como cantantes y bailarinas.
Su primo César heredó el Ducado, pero la ciudad de Ferrara, que era legalmente un feudo papal, fue anexada a los Estados Pontificios en 1598 mediante una combinación de «diplomacia firme y presión sin escrúpulos» por parte del papa Clemente VIII.
[21] La corte de Este tuvo que abandonar Ferrara en desorden y el concerto delle donne se disolvió.
La mayor innovación musical del concerto delle donne fue la multiplicación de las voces superiores ornamentadas, desde una voz cantando disminuciones por encima de un acompañamiento instrumental hasta dos o tres voces cantando disminuciones variables a la vez.
Esta práctica, que los oyentes encontraron notable, la imitaron muchos compositores, entre ellos Carlo Gesualdo, Luca Marenzio y Claudio Monteverdi.
[22] Estos compositores escribieron música inspirada en el concerto delle donne o específicamente para ellas.
[23] Aunque las únicas obras claramente pensadas o inspiradas por el concerto delle donne eran obras para múltiples voces altas que ejecutaban disminuciones escritas, en la práctica los conciertos con el concerto delle donne incluían el estilo más antiguo de madrigales ornamentados solistas con acompañamiento instrumental.
[26] Obras escritas para el concerto delle donne no se limitaron a la música: Torquato Tasso y Guarini escribieron poemas dedicados a las damas del conjunto, algunos de los cuales fueron más tarde arreglados por compositores.
Tasso escribió más de setenta y cinco poemas para Peverara sola.
Newcomb considera que esta publicación es el ejemplo del estilo musical característico de las damas.
La producción del impresor ducal Baldini consistió en gran parte en música escrita para el concerto delle donne, incluidas las obras de los madrigalistas más destacados: Luzzaschi, Gesualdo y Alfonso Fontanelli.
[31] La música en honor al conjunto se imprimió en lugares tan lejanos como Venecia, con el Primer libro à 5 de Paolo Virchi, publicado por Giacomo Vincenti y Ricciardo Amadino, que contiene el madrigal que comienza SeGU'ARINAscer LAURA e prenda LARCO / Amor soave e dolce / Ch'ogni cor duro MOLCE.
[37] Los arreglos polifónicos requerían que las mujeres cantaran disminuciones (divisiones melódicas de notas más largas) y otros adornos en conjunto.
Los cantantes pudieron haber utilizado la práctica más tradicional en su repertorio solista e interpretar ornamentos extemporáneamente.
[40] Hay dos estilos separados de madrigales escritos e inspirados en el concerto delle donne.
Después de ver el concerto delle donne en Ferrara, Caccini creó un grupo rival formado por su familia y una alumna.
[52] Francesca Caccini tuvo mucho éxito componiendo y cantando al estilo del concerto delle donne.
[52] A partir de 1585, los Médici crearon grupos rivales en Florencia, los Orsini en Roma y los Gonzaga en Mantua.
Incluso hubo un grupo rival en Ferrara con sede en el Castillo de los Este, el mismo palacio donde se presentó el concerto delle donne.
