Beowulf es una película de acción y fantasía animada para adultos estadounidense de 2007 producida y dirigida por Robert Zemeckis , escrita por Neil Gaiman y Roger Avary , basada en el poema épico en inglés antiguo Beowulf y con las voces de Ray Winstone , Anthony Hopkins , Robin Wright Penn , Brendan. Gleeson , John Malkovich , Crispin Glover , Alison Lohman y Angelina Jolie . La película describe el ascenso y la caída del guerrero Beowulf después de viajar a Dinamarca para matar a un monstruo. Fue producido por Shangri-La Entertainment y ImageMovers de Zemeckisy presenta personajes animados medianteanimación de captura de movimiento , que se utilizó anteriormente en The Polar Express (2004) y Monster House (2006).
Beowulf se estrenó en Westwood, Los Ángeles el 5 de noviembre de 2007 y fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 16 de noviembre de 2007 por Paramount Pictures , con Warner Bros. Pictures a cargo de la distribución internacional. Recibió críticas moderadamente positivas de los críticos, que felicitaron los efectos visuales CGI, la captura de actuaciones y la actuación de voz, al tiempo que criticaron aspectos de la interpretación del poema. La película tuvo un rendimiento inferior en taquilla , habiendo ganado sólo 196,4 millones de dólares con un presupuesto de producción de 150 millones de dólares (sin incluir los costes de marketing).
En 507, el legendario guerrero geatish Beowulf viaja a Dinamarca con su grupo de soldados, incluido su mejor amigo Wiglaf , para ayudar al rey Hrothgar , que necesita un héroe para matar a Grendel , una criatura parecida a un troll horriblemente malformada con una fuerza y astucia insuperables que atacó y mató. Muchos de los guerreros de Hrothgar durante una celebración en el salón de hidromiel Heorot . Al llegar, Beowulf se siente atraído por la esposa de Hrothgar, la reina Wealtheow .
Los hombres celebran en Heorot para atraer a Grendel mientras Beowulf se desnuda y se relaja antes de que llegue Grendel para asegurar una pelea justa y equitativa. Durante la pelea, Beowulf descubre que Grendel tiene un oído hipersensible y le rompe el tímpano a la criatura. Grendel se reduce de tamaño y logra escapar solo después de que Beowulf le corta el brazo, hiriéndolo mortalmente. En agradecimiento por liberar su reino del monstruo, Hrothgar le da a Beowulf su cuerno dorado para beber, que conmemora la victoria de Hrothgar sobre el poderoso dragón Fafnir .
En su cueva, la madre de Grendel jura vengarse de su cadáver. Viaja a Heorot y mata a los hombres de Beowulf durante la noche. Hrothgar les dice tanto a Beowulf como a Wiglaf que la madre de Grendel es el último de los Demonios del Agua . El consejero de Hrothgar, Unferth , ofrece a Beowulf su espada Hrunting para matar a la madre de Grendel. Beowulf y Wiglaf luego viajan a la cueva del demonio, donde Beowulf entra solo y se encuentra con el demonio, que toma la forma de una hermosa mujer desnuda cubierta de oro. Intenta matarla con Hrunting pero falla debido a su magia. En cambio, ella lo seduce con promesas de convertirlo en rey a cambio del cuerno para beber y un hijo para reemplazar a Grendel, a lo que Beowulf accede cuando ambos se besan. Luego, Beowulf regresa a Heorot con la cabeza de Grendel y anuncia que ha matado a la madre de Grendel. Cuenta historias embellecidas de una pelea, afirmando que dejó la espada empalada en el cuerpo de la madre de Grendel y perdió el cuerno dorado para beber en la batalla.
Hrothgar habla con Beowulf en privado y le pregunta si realmente mató a la madre de Grendel. A pesar de las alardes de Beowulf y de llamar bruja a la madre de Grendel , Hrothgar no se deja engañar. Hrothgar dice que lo único que importa es que Grendel está muerto y que la maldición de la madre de Grendel ya no es suya. Él revela indirectamente que él también había sido seducido por el demonio, y Grendel fue el resultado de su cita. Beowulf se sorprende al darse cuenta de que Hrothgar es el padre de Grendel y que ahora le ha pasado la maldición después de su aventura con el demonio. Hrothgar declara rey a Beowulf tras su muerte y se suicida saltando desde el parapeto del castillo a la playa. La madre de Grendel aparece como una luz dorada en las olas y arrastra el cadáver de Hrothgar al mar mientras la multitud se arrodilla ante el recién coronado rey Beowulf, cumpliendo su trato.
Cincuenta años después, el anciano Beowulf es el marido separado de Wealtheow, que se ha convertido al cristianismo. Beowulf tiene una amante, Ursula, pero su cita con la madre de Grendel lo ha dejado estéril tanto para su esposa como para su amante. En el aniversario de la victoria de Beowulf contra Grendel, Unferth le devuelve el cuerno dorado para beber que su esclavo había encontrado en los páramos. Esa noche, una aldea cercana es destruida por un dragón , que luego se transforma en una figura dorada, quien ordena a Unferth que le dé un mensaje al rey Beowulf, el padre del dragón: los pecados del padre han regresado a él (haciendo referencia a la maldición del trato fáustico ). ciclo de la madre de Grendel que él aceptó). Posteriormente, Beowulf le confiesa en privado a Wealtheow sobre su romance con la madre de Grendel y se reconcilian.
Beowulf y Wiglaf van a la cueva una vez más y Beowulf entra solo. Cuando aparece la madre de Grendel, Beowulf le arroja el cuerno de oro, pero ella lo rechaza y el dragón ataca el castillo de Beowulf, amenazando a Wealtheow y Ursula. A pesar de su edad, Beowulf hace todo lo posible para detener al dragón y romper la maldición. Beowulf es herido de muerte en la lucha, pero logra matar al dragón arrancándole el corazón, y él y la criatura caen a la playa rocosa debajo del castillo. El dragón se transforma en su forma humanoide dorada, antes de ser arrastrado al mar. Antes de morir, Beowulf intenta decirle a Wiglaf la verdad sobre su romance con la madre de Grendel y reconocer a su hijo, pero Wiglaf insiste en mantener intacto su legado.
Como nuevo rey, Wiglaf le ofrece a Beowulf un funeral nórdico . Wiglaf encuentra el cuerno de oro en la arena y ve a la madre de Grendel darle un último beso a Beowulf mientras su barco en llamas se hunde en el mar. La madre de Grendel sube lentamente a la superficie del agua y llama seductoramente a Wiglaf para que se acerque a ella. Se adentra en el mar, mientras sostiene el cuerno dorado para beber, antes de detenerse a medio camino en las olas. Ambos se miran fijamente, con la madre de Grendel esperando seductoramente y Wiglaf claramente tentado pero mostrando resistencia.
El autor Neil Gaiman y el guionista Roger Avary escribieron una adaptación cinematográfica de Beowulf en mayo de 1997 (se habían conocido mientras trabajaban en una adaptación cinematográfica de The Sandman de Gaiman en 1996 antes de que Warner Bros. la cancelara). [2] [8] ImageMovers adquirió la opción del guión ese mismo año y lo instaló en DreamWorks con Avary como director y Robert Zemeckis como productor. Avary declaró que quería hacer una película valiente y a pequeña escala con un presupuesto de entre 15 y 20 millones de dólares, similar a Jabberwocky o Excalibur . [2] El proyecto finalmente cambió después de que expiró la opción, por lo que los derechos regresaron a Avary, quien pasó a dirigir una adaptación de Las reglas de la atracción . En enero de 2005, el productor Steve Bing , a instancias de Zemeckis, que quería dirigir la película él mismo, revivió la producción convenciendo a Avary de que valía la pena renunciar a las riendas de la dirección por la visión de Zemeckis, respaldada por la fuerza de la acción en vivo mejorada digitalmente . [9] [10] A Zemeckis no le gustó el poema, pero disfrutó leyendo el guión. Debido al presupuesto ampliado, Zemeckis les dijo a los guionistas que reescribieran su guión, porque "no hay nada que puedan escribir que me cueste filmar más de un millón de dólares por minuto. ¡Vuélvete loco!". En particular, toda la pelea con el dragón fue reescrita de una confrontación parlanchina a una batalla que abarcaba los acantilados y el mar. [2]
Zemeckis se inspiró para los efectos visuales de Beowulf en su experiencia con The Polar Express , que utiliza tecnología de captura de movimiento para crear imágenes CGI tridimensionales de personajes. [11] Al nombrar a Jerome Chen, con quien Zemeckis trabajó en The Polar Express , los dos decidieron trazar el realismo como su principal objetivo.
El supervisor de animación Kenn MacDonald explicó que Zemeckis utilizó la captura de movimiento porque "Aunque parece acción real, hubo muchas tomas en las que Bob se soltó. Tomas increíbles. Imposible con actores de acción real. Este método de filmación le da libertad y control total. No tiene que preocuparse por la iluminación. Los actores no tienen que dar en el blanco. No tienen que saber dónde está la cámara. Es pura actuación". Se construyó un escenario de 25 × 35 pies y utilizó 244 cámaras Vicon MX40. Los actores en el set llevaban setenta y ocho marcadores corporales. Las cámaras grabaron imágenes en tiempo real de las actuaciones, tomas que Zemeckis revisó. Luego, el director utilizó una cámara virtual para elegir los ángulos de cámara del metraje que se editó en conjunto. Dos equipos de animadores trabajaron en la película, un grupo trabajó en replicar las actuaciones faciales y el otro en el movimiento corporal. Los animadores dijeron que trabajaron muy de cerca para replicar los personajes humanos, pero el personaje de Grendel casi tuvo que ser reelaborado, porque es un monstruo, no un humano. [12]
Se eligieron más de 450 diseñadores gráficos para el proyecto, el equipo más grande jamás reunido para una película producida por Sony Pictures Imageworks en 2007. [11] Los diseñadores de Imageworks generaron nuevas herramientas de animación para el diseño facial, corporal y de ropa, especialmente para la película, y Se incorporaron elementos de animación de fotogramas clave a la película para capturar las expresiones faciales de los actores y actrices. [11] La escena de la batalla en Mead Hall cerca del comienzo de la película, entre otras, requirió numerosos accesorios que sirvieron como marcadores adicionales; Estos marcadores permitieron una manifestación más precisa del escenario del campo de batalla a medida que avanzaba la batalla. [11] Sin embargo, los datos recopilados por los marcadores ralentizaron el equipo informático de los estudios y se dedicaron cinco meses a desarrollar un nuevo sistema de guardar/cargar que aumentaría la eficiencia de los recursos de los estudios. [11] Para ayudar en el proceso de renderizar cantidades masivas de información, el equipo de desarrollo utilizó datos almacenados en caché . En los casos en los que no fue posible utilizar datos almacenados en caché, las escenas se renderizaron utilizando oclusión de primer plano, lo que implica difuminar diferentes superposiciones de una sola escena en un intento de generar una película de una sola escena. [11]
Otros elementos de la película fueron tomados de otros creados por Imageworks: Spider-Man 3 prestó las técnicas de iluminación que utilizó y el motor fluido presente en Sandman , mientras que las olas del océano y la cueva de la madre de Grendel fueron modeladas según el Motor de fluido ondulado utilizado en Surf's Up . La película de 2007 Ghost Rider prestó a Beowulf el motor fluido que se utilizó para modelar los movimientos del protagonista Johnny Blaze . [11] Jerome Chen trabajó para procesar escenas de grandes multitudes lo antes posible, ya que se necesitaría tiempo adicional para procesar estas escenas en particular. [11] Como resultado, el equipo de desarrollo de la película diseñó una escala de prioridades y la incorporó a sus procesadores para que los artistas gráficos pudieran trabajar con las escenas cuando llegaran. [11]
Se produjeron tanta información durante la creación de la película que el estudio se vio obligado a actualizar todos sus procesadores a versiones multinúcleo, que funcionan de manera más rápida y eficiente. La producción de la película requirió la creación de nodos de renderizado adicionales en Culver City, California . [11] Mark Vulcano, que había trabajado anteriormente en VeggieTales y Monster House , se desempeñó como animador principal de personajes de la película.
Al diseñar el dragón, el diseñador de producción Doug Chiang quería crear algo único en el cine. Los diseñadores se inspiraron en los murciélagos y las ardillas voladoras , y también diseñaron su cola para permitir la propulsión bajo el agua. Como la bestia es el hijo de Beowulf con la madre de Grendel, se incorporaron a su apariencia elementos como los ojos de Winstone y la estructura de los pómulos. [13] Los tres monstruos principales de la película comparten un esquema de color dorado , porque todos están relacionados. Grendel tiene parches de piel dorada, pero debido a su tormento, se ha desprendido de gran parte de sus escamas y ha expuesto su funcionamiento interno. Sin embargo , todavía tenía que parecerse a Crispin Glover : los animadores decidieron adaptar el peinado con raya del propio Glover a Grendel, aunque con zonas de calvicie. [12]
Zemeckis insistió en que el personaje de Beowulf se asemejara a representaciones de Jesús , creyendo que se podría establecer una correlación entre el rostro de Cristo y un llamamiento universalmente aceptado. [14] Zemeckis utilizó a Alan Ritchson para el modelo físico, la imagen facial y el movimiento del personaje principal de Beowulf . [15] Avary tuvo la idea de hacer que Beowulf luchara contra Grendel desnudo como referencia al cómic Den de Richard Corben , al mismo tiempo que se inspiraba en los berserkers legendarios , que supuestamente luchaban en batallas desnudos. [dieciséis]
La música de Beowulf fue compuesta y dirigida por Alan Silvestri . Se lanzó una banda sonora el 20 de noviembre de 2007. [17] Silvestri fue en gran parte responsable de la producción del álbum de la banda sonora, aunque las actrices Robin Wright Penn e Idina Menzel interpretaron varias canciones en la banda sonora.
Hay muchas preguntas. Por ejemplo, a Grendel se le describe como mitad hombre, mitad demonio. La madre es descrita como un demonio del agua. Entonces, ¿quién es el padre de Grendel? Grendel siempre está arrastrando hombres vivos a la cueva. ¿Por qué? ¿Por qué nunca ataca a Hrothgar? […] Y si Hrothgar es el padre de Grendel, ¿qué le sucede a Beowulf cuando entra en esa cueva? ¿Mató al monstruo? ¿Mató a la madre de Grendel? ¿O hizo un pacto con el demonio? Fueron ese tipo de preguntas las que nos permitieron explorar más profundamente el mito, y de una manera que no creo que desvirtúe el mito original; Creo que en realidad es un examen más profundo del mismo.
-Roger Avary [18]
Un objetivo que compartieron Zemeckis, Gaiman y Avary fue ampliar el poema original tal como fue registrado. Generalmente se considera que Beowulf es un cuento pagano escrito por monjes cristianos , lo que para Zemeckis y Avary representaba la posibilidad de que la historia original hubiera sido manipulada para adaptarse mejor a las sensibilidades cristianas. [16] [19] Descubrieron que esta era una explicación razonable para los elementos críticos de la historia que están ausentes en el poema, como la identidad del padre de Grendel, por qué se abstiene de atacar Hrothgar y la falta de pruebas de que la madre de Grendel había sido asesinado. [dieciséis]
Para restablecer esos puntos, ofrecieron su propia interpretación de las motivaciones detrás del comportamiento de Grendel y de lo que sucedió en la cueva de la madre de Grendel, justificándola con el argumento de que Beowulf actúa como un narrador poco confiable en la parte del poema en la que describe su Batalla con la madre de Grendel. [20] Avary dijo que su objetivo era "permanecer más fieles a la letra de la epopeya pero leer entre líneas y encontrar mayores verdades que habían sido exploradas antes", [21] mientras que Gaiman comentó, "la gloria de Beowulf es que se les permite volver a contarlo" debido a la presencia de muchas otras adaptaciones que ofrecieron su propia versión del mismo. [dieciséis]
Estas elecciones también les ayudaron a conectar mejor el tercer acto con el segundo de su guión, que en el poema está dividido por un intervalo de 50 años. [18]
Algunos de los cambios realizados por la película, según lo señalado por los estudiosos, incluyen:
Esta no es la primera vez que Gaiman explora el tema de la relación entre Beowulf y la madre de Grendel. En su colección de cuentos de 1998, Smoke and Mirrors , el poema Bay Wolf es un recuento de Beowulf en un entorno moderno. En esta historia, Beowulf como narrador es ambiguo acerca de lo que sucedió entre la madre de Grendel y él.
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Basándose ampliamente en las teorías de Freud , [25] [26] [27] Kristeva , [25] [26] [27] Lacan [26] y Jung , [27] así como de Žižek , muchos estudiosos han discutido los temas de la película. [26] En particular, la representación de Grendel y sus parientes apela a múltiples formas de malestar sexual, entre ellas la ansiedad de castración , lo femenino monstruoso y el desafío de los roles de género tradicionales . [16] [25] [26] Según Nickolas Haydock, la película refleja la "obsesión estadounidense por el sexo como raíz de todos los males", hasta el punto de comparar las representaciones de Beowulf y Hrothgar con Bill Clinton y la historia de conducta sexual inapropiada que provocó su decadencia política. [25] Nadine Farghaly también sostiene que la historia señala que el deseo desenfrenado sólo causa ruina. [27]
La madre de Grendel está representada en la película como una mujer monstruosa y castradora que amenaza la masculinidad . [25] [26] Si bien Beowulf encarna el poder fálico a través de su fuerza física, su desnudez recurrente y el uso de una espada, todo eso resulta inútil contra ella, ya que simbólicamente lo castra al subsumir su falo en el poder femenino. Esto se metaforiza cuando Beowulf es seducido en su cueva parecida a un útero , donde el golpe de su espada mágicamente no logra dañar su cuerpo. [25] Después de copular con la madre de Grendel, tanto Hrothgar como Beowulf se encuentran incapaces de mantener relaciones sexuales satisfactorias con Wealtheow u otras mujeres, envejeciendo, amargándose e incluso feminizándose en su impotencia. [25] [26] A su vez, la madre de Grendel permanece inmortal y joven, y a través de su descendencia demuestra ser capaz de empuñar ella misma el falo robado. Grendel y el dragón actúan como extensiones de su voluntad, "encarnaciones sin sentido de la agresividad femenina" que representan la castración y la pérdida del poder patriarcal de sus padres . [16] [25] [26]
Más tarde, Beowulf afirma haber vencido a la madre, supuestamente dejándola muerta con su espada en su cueva, pero la falsedad de esto sólo se traduce como un deseo , pretendido triunfo del macho sobre la hembra. Su derrota ante ella, así como su pacto por el prestigio y la gloria, transmite que el poder masculino "no sólo proviene del femenino, sino que permanece eternamente sujeto a él". [16] [19] [26] Sin embargo, los autores han notado que finalmente rompe el triángulo de Edipo causado por su destructivo hijo, ya que logra matar al dragón y aparentemente frustrar el ciclo a costa de su vida. Esto ha sido interpretado como una última exaltación de la masculinidad, eligiendo morir en sacrificio en lugar de vivir en su estado impotente y feminizado. [16] [26] [27] Se refiere a sí mismo como "ya muerto hace mucho tiempo" en una escena anterior. [16] [27] La película aún subraya la irresistibilidad del poder femenino, ya que incluso Wiglaf, quien había demostrado ser abstinente de la lujuria en contraste con sus parejas, se insinúa que fue seducido de manera similar por la madre de Grendel. [16] [19]
La película contrasta esos puntos con el poema original, utilizando las " técnicas posmodernas de metatextualidad y deconstrucción ". [16] Mientras que en el poema se reafirman los valores heroicos de la antigua cultura guerrera, en la película se muestra que están en declive, incluso fracasando explícitamente junto con Beowulf. [19] [28] En la película, el personaje lamenta que la antigua y heroica religión pagana esté siendo reemplazada por el cristianismo , "dejando a la humanidad sin nada más que mártires llorando , miedo y vergüenza". [21] En el poema, Beowulf mata a la madre de Grendel y derrota su desafío sobre los roles de género, pero su versión cinematográfica sale victoriosa sobre él, usando también la seducción en lugar de la fuerza, lo que actualiza las formas en que la historia ve el poder femenino. [27] [28] El oro que cubre su piel y el trato fáustico que ofrece encarnan puntos de vista modernos similares sobre la relación entre riqueza y sexo, [16] [26] particularmente las compulsiones sociales de disfrutarlos al máximo, "no prohibidas sino exigidas". , que se convierte en una variación posmoderna del deseo de muerte de Freud ". [25]
Sin embargo, la principal diferencia con el poema es retratar a Beowulf como un héroe imperfecto destruido por sus propias cualidades negativas, [16] [21] como el ansia de poder y el deseo masculino desenfrenado, [19] lo que plantea dudas sobre la moralidad subyacente al heroísmo. [26] A pesar de la caracterización superficial de los Demonios del Agua como Otros , [16] la película desdibuja la línea entre héroes y monstruos, ya que Grendel puede hablar, y la forma humana del dragón se parece al propio Beowulf, representando sus deseos reprimidos . [26] A su vez, Beowulf y Hrothgar quedan impotentes al igual que Grendel, que carece de genitales por completo, y luego Beowulf termina perdiendo un brazo como lo hace Grendel. [27] [28] Al final, aunque los hombres de la película pretenden ser campeones contra los demonios, finalmente se revela que son solo sus creadores. [27]
En la Comic-Con International de julio de 2006, Gaiman dijo que Beowulf se estrenaría el 22 de noviembre de 2007. [29] En octubre siguiente, se anunció que Beowulf se proyectaría en 3D en más de 1.000 salas de cine para su fecha de estreno en noviembre de 2007. Los estudios planeó utilizar tecnología de proyección 3D que había sido utilizada por Monster House (otra película animada con captura de movimiento en la que Zemeckis participó, pero solo como productor ejecutivo), Chicken Little y el relanzamiento en 3D de Pesadilla antes de Navidad , pero en a mayor escala que las películas anteriores. Beowulf también se estrenará en 35 mm junto con las proyecciones 3D. [30]
Originalmente, Columbia Pictures (que también distribuyó Monster House ) estaba lista para distribuir la película, pero Steve Bing no cerró un trato y en su lugar llegó a un acuerdo con Paramount Pictures para la distribución en Norteamérica y Warner Bros. para la distribución internacional. [31] Beowulf también se estrenaría en el Festival de Cine de Venecia de 2007 , pero no estuvo listo a tiempo. [32] En cambio, el estreno mundial de la película se llevó a cabo en Westwood, Los Ángeles , el 5 de noviembre de 2007. [33]
Los críticos e incluso algunos de los actores expresaron su sorpresa por la calificación de la película por parte de la Junta Británica de Clasificación de Películas (12A), que permitía que los niños menores de doce años en Gran Bretaña vieran la película si estaban acompañados por sus padres. Angelina Jolie lo calificó de "notable, tiene la calificación que tiene" y dijo que no llevaría a sus propios hijos a verlo. [34] En los Estados Unidos, la Motion Picture Association of America le dio a la película una clasificación PG-13 por "secuencias intensas de violencia que incluyen imágenes perturbadoras, algo de material sexual y desnudez".
Para promocionar la película, en septiembre de 2007 se publicó una novelización de la película, escrita por Caitlín R. Kiernan . [35] A esto le siguió una adaptación de cómic de cuatro números de IDW Publishing publicada cada semana en octubre de 2007. [36 ]
Un videojuego basado en la película titulado Beowulf: The Game fue lanzado en formatos Xbox 360 , PlayStation 3 , PC y PSP . [37] El juego fue anunciado por Ubisoft el 22 de mayo de 2007, durante su evento Ubidays en París . [38] Fue lanzado el 13 de noviembre de 2007 en los Estados Unidos. Los personajes tienen la voz de los actores originales que protagonizaron la película. [39] El 1 de noviembre de 2007, Beowulf: The Game fue lanzado para teléfonos móviles. El videojuego de acción de desplazamiento lateral fue desarrollado por Gameloft . [40]
Varios miembros del reparto, incluido el director Robert Zemeckis , concedieron entrevistas para el podcast de la película "Scene Unseen" en agosto de 2007. Esto es digno de mención, especialmente porque marca la única entrevista concedida por Zemeckis para la película.
Beowulf se lanzó para la Región 1 en DVD el 26 de febrero de 2008. También se lanzó una versión del director como DVD de un solo disco y HD-DVD de dos discos junto con la versión teatral. El montaje teatral incluye A Hero's Journey: The Making of Beowulf , mientras que el montaje del director en un solo disco presenta cuatro cortometrajes más. El HD DVD contiene once cortometrajes y seis escenas eliminadas. [41]
La versión del director se lanzó en Blu-ray Disc en el Reino Unido el 17 de marzo de 2008 y en los Estados Unidos el 29 de julio de 2008. [ cita necesaria ] La edición Blu-ray incluye una opción de "imagen en imagen". que permite ver a los actores de la película interpretando sus escenas en el escenario de sonido, antes de que se aplicara la animación (una excepción notable a esto es Angelina Jolie, cuyas escenas se representan utilizando guiones gráficos y animación aproximada en lugar de imágenes inalteradas del set).
Beowulf ocupó el puesto número 1 en la taquilla de Estados Unidos y Canadá durante su primer fin de semana del 18 de noviembre, [42] recaudando 27,5 millones de dólares en 3.153 salas. [43]
Al final de su carrera teatral, la película había recaudado un total estimado en el país de 82.280.579 dólares y un total de taquilla en el extranjero de 114.113.166 dólares para una recaudación mundial de 196.393.745 dólares. [44]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Beowulf recibió una calificación de aprobación del 71% basada en 194 reseñas, con una puntuación promedio de 6,50/10. El consenso del sitio web dice: "Con una animación innovadora, imágenes impresionantes y un elenco talentoso, Beowulf tiene en abundancia lo que las adaptaciones de libros más fieles olvidan ofrecer: puro entretenimiento cinematográfico". [45] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 59 sobre 100 basada en 35 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [46] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [ cita necesaria ]
Roger Ebert le dio a Beowulf tres de cuatro estrellas y comentó que la película es una sátira del poema original. [47] El crítico de la revista Time, Richard Corliss, describió la película como una película con "poder y profundidad" y sugirió que "las escenas de efectos parecen más reales [ sic ], más integradas en el tejido visual, porque se encuentran con los elementos de acción en vivo calcados". "A mitad de camino. Todo sugiere que este tipo de realización de películas es más que un truco. Al imaginar el pasado distante de manera tan vívida, Zemeckis y su equipo demuestran que la captura de personajes tiene futuro". [48] Más tarde, Corliss la nombró la décima mejor película de 2007. [49] El crítico de Rolling Stone, Peter Travers , elogió la captura de movimiento utilizada en la película y argumentó que "El Beowulf del siglo VIII , impulsado a la vida del siglo XXI por un El guión del gurú de la ciencia ficción Neil Gaiman y Roger Avary de Pulp Fiction te hará saltar de tu piel y rogar por más... Nunca había visto una película en 3-D con este tipo de claridad y empuje. Es escandalosamente entretenido." [50]
Tom Ambrose de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas. Escribió que Beowulf es "el mejor ejemplo hasta la fecha de las capacidades de esta nueva técnica [...] Anteriormente, las películas en 3D eran cosas borrosas que provocaban migrañas. Beowulf es un gran paso adelante [...] Aunque su acento cockney Inicialmente parece incongruente [...] el turno de Winstone finalmente revela una humanidad floreciente y una humildad conmovedora". Ambrose también sostiene que "lo espeluznante de los ojos muertos se ha solucionado". [51] Justin Chang de Variety pensó que los guionistas "se han tomado algunas libertades intrigantes con la narrativa heroica [... el] resultado es, al menos, una narración mucho más animada que el sin encanto Polar Express ". También afirmó que "Zemeckis prioriza el espectáculo sobre la participación humana, en su dependencia de un medio que permite un enorme alcance y fluidez en sus efectos visuales pero reduce a sus personajes a autómatas tridimensionales. Si bien la tecnología ha mejorado desde Polar Express de 2004 (particularmente a los ojos más realistas de los personajes), los actores todavía no parecen estar del todo ahí." [52]
Kenneth Turan de NPR criticó la película y escribió: "Han pasado 50 años desde que Hollywood comenzó a coquetear con las películas en 3-D, y las gafas especiales necesarias para verlas se han vuelto mucho más sustanciales. Las historias que se filman son igual de endebles. Por supuesto, Beowulf tiene un pedigrí literario más impresionante que, digamos, Bwana Devil , pero nunca lo sabrías al mirar la película. La historia de Beowulf sobre un héroe que mata monstruos se ha convertido en una fantasía de fanático que complace con energía demoníaca al grupo demográfico masculino joven." [53] Manohla Dargis de The New York Times comparó el poema con la película, afirmando que "Si no recuerdas a esta nena malvada del poema, es porque es casi en su totalidad invención de los guionistas Roger Avary y Neil Gaiman y el director Robert Zemeckis, quienes juntos la han enriquecido con palabras, hechos y curvas. Estas intervenciones creativas no son especialmente sorprendentes dado el material original y la naturaleza de las adaptaciones de los grandes estudios. Hay mucha acción en Beowulf , pero incluso es más vigoroso. El derramamiento de sangre palidece al lado de su rico lenguaje, entorno exótico y grandeza mítica." [54]
Los estudiosos y autores criticaron los cambios realizados en la historia del poema. Bonnie Wheeler, directora de Estudios Medievales de la Universidad Metodista del Sur, está "convencida de que la nueva película de Robert Zemeckis sacrifica el poder de la original por una trama que impulsa a Beowulf a ser seducido por Angelina Jolie, la madre del monstruo que acaba de matar. ¿Qué hombre no se involucra con Angelina Jolie? pregunta Wheeler. "Es una gran evasión de un gran poema". ... "Para mí, lo triste es que la película vuelve a... una visión del horror de la mujer, la mujer monstruosa que matará al hombre", dice Wheeler. "Me parece que se podría hacer mucho". mejor ahora. Y la historia de Beowulf es mucho más poderosa'". [55] Otros comentaristas señalaron las teorías aclaradas en la obra de John Grigsby Beowulf y Grendel , donde la madre de Grendel estaba vinculada con la antigua diosa germánica de la fertilidad Nerthus . [56]
Sin embargo, también hubo críticas académicas positivas. El profesor de filosofía Stephen T. Asma argumentó que "la versión cinematográfica más tierna de Zemeckis sugiere que las personas que expulsaron a Grendel son los verdaderos monstruos. El monstruo, según este paradigma de caridad, es más bien incomprendido que malvado (similar a la versión presentada en la novela Grendel de John Gardner ). La culpa de la violencia de Grendel recae en los humanos, que pecaron contra él antes y se vengaron ellos mismos. Los únicos monstruos reales, en esta tradición, son el orgullo y el prejuicio. En la película, Grendel incluso está alterado visualmente después de su lesión para que parezca un niño pequeño inocente, aunque escamoso. En el Beowulf original , los monstruos son marginados porque son malos (al igual que Caín , su progenitor, fue marginado porque mató a su hermano). , pero en la película Beowulf los monstruos son malos porque son marginados [...] A diferencia del Beowulf original , la nueva película quiere que comprendamos y humanicemos a nuestros monstruos ". [57]
