Ich will den Kreuzstab gerne tragen (literalmente, 'con gusto llevaré la cruz'), BWV 56, es unacantata de iglesiacompuesta porJohann Sebastian Bachpara el domingo 19 después dela Trinidad. Se representó por primera vez enLeipzigel 27 de octubre de 1726. La composición es una cantata solista (en alemán:Solokantate) porque, aparte delcoral, solo requiere un solo solista vocal (en este caso unbajo). Laautógrafaes uno de los pocos casos en los que Bach se refirió a una de sus composiciones como cantata . En inglés, la obra se conoce comúnmente comoKreuzstab. Bach compuso la cantata en su cuarto año comoThomaskantor; se considera parte desu tercer ciclo de cantata.
El texto fue escrito por Christoph Birkmann , un estudiante de matemáticas y teología en Leipzig que colaboró con Bach. Describe en primera persona a un cristiano dispuesto a "llevar la cruz" como seguidor de Jesús . El poeta compara la vida con un viaje hacia un puerto, refiriéndose indirectamente a la lectura prescrita del Evangelio que dice que Jesús viajó en barco. La persona, al final, anhela la muerte como destino último, unirse a Jesús. Este anhelo se ve reforzado por el coral final: la estrofa " Komm, o Tod, du Schlafes Bruder " ('Ven, oh muerte, hermano del sueño') del himno de Johann Franck de 1653 " Du, o schönes Weltgebäude ", que Utiliza la imaginería de un viaje por mar.
Bach lo estructuró en cinco movimientos , alternando arias y recitativos para bajo solista, y cerrando con un coral a cuatro voces. Compuso la obra para un conjunto instrumental barroco de tres instrumentos de viento, tres partes de instrumentos de cuerda y continuo . Un violonchelo obligado aparece en el primer recitativo y un oboe obligado en la segunda aria, lo que da como resultado diferentes timbres en los cuatro movimientos para la misma parte de voz. La partitura autógrafa y las partes escénicas se encuentran en la Biblioteca Estatal de Berlín . La cantata se publicó en 1863 en el volumen 12 de la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA). La Neue Bach-Ausgabe (NBA) publicó la partitura en 1990. Carus-Verlag publicó una edición crítica en 1999.
En su biografía de Bach, Albert Schweitzer dijo que la cantata planteaba "exigencias incomparables a la imaginación dramática del cantante", quien debe "representar de manera convincente esta transición de la expectativa resignada de la muerte al anhelo jubiloso de la muerte". [1] A partir de una transmisión en vivo en 1939, la cantata se ha grabado con frecuencia, y algunos solistas la grabaron varias veces. El coral de cierre aparece en la novela de Robert Schneider de 1992, Schlafes Bruder , y su adaptación cinematográfica, Brother of Sleep .
En 1723, Bach fue nombrado Thomaskantor (director de música religiosa) de Leipzig . El puesto le dio la responsabilidad de la música en cuatro iglesias y la formación y educación de los niños que cantan en el Thomanerchor . [2] Se requería música de cantata para dos iglesias principales, Thomaskirche y Nikolaikirche , y música de iglesia más simple para dos iglesias más pequeñas, Neue Kirche y Peterskirche . [3] [4]
Bach asumió el cargo el primer domingo después de la Trinidad , a mediados del año litúrgico . En Leipzig, se esperaba música de cantata los domingos y días festivos, excepto durante los "períodos de silencio" ( tempus clausum ) del Adviento y la Cuaresma . En su primer año, Bach decidió componer nuevas obras para casi todos los eventos litúrgicos; estas obras llegaron a ser conocidas como su primer ciclo de cantatas . [5] Continuó al año siguiente, componiendo un ciclo de cantatas corales con cada cantata basada en un himno luterano . [6]
El tercer ciclo de cantatas abarca obras compuestas durante el tercer y cuarto año de Bach en Leipzig, e incluye Ich will den Kreuzstab gerne tragen . [7] [8] Una característica del tercer ciclo es que Bach interpretó más obras de otros compositores y repitió sus propias obras anteriores. [8] Sus nuevas obras no tienen un tema común, como sí lo tenían las cantatas corales . [9] Bach demostró una nueva preferencia por las cantatas solistas, las cantatas de diálogo y las cantatas dominadas por un instrumento (conocidas como cantatas concertantes). [9] Durante el tercer ciclo, repitió interpretaciones de cantatas solistas de su período de Weimar basadas en textos de Georg Christian Lehms : Mein Herze schwimmt im Blut , BWV 199 , y Widerstehe doch der Sünde , BWV 54 . Utilizó más textos de Lehms en el tercer ciclo antes de recurrir a otros libretistas . [9]
Las cantatas solistas de Bach siguen el modelo de obras seculares italianas de compositores como Alessandro Scarlatti . Al igual que los modelos, tampoco las cantatas eclesiásticas contienen texto bíblico y muy pocas terminan con un coral. [9] Su escritura para voz solista es exigente y requiere cantantes capacitados. Richard D. P. Jones , musicólogo y estudioso de Bach, supone que Bach "explotó la técnica vocal y las habilidades interpretativas de determinados cantantes". [9] Jones describe algunas de estas cantatas solistas, especialmente Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust , BWV 170 ; Ich will den Kreuzstab gerne tragen ; y Ich habe genug , BWV 82 ; como una de las cantatas "más queridas" de Bach. [9]
Aunque las cantatas de diálogo también aparecen anteriormente en las obras de Bach, los cuatro diálogos entre Jesús y el alma ( Anima ), basados en elementos del Cantar de los Cantares , son parte del tercer ciclo. [10] La única cantata coral del tercer ciclo, Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren , BWV 137 , sigue el estilo omnes versus y mantiene todas las estrofas de un himno sin cambios; Bach rara vez utilizó este estilo en sus cantatas corales, excepto en las primeras obras de Christ Lag en Todes Banden , BWV 4 , y cantatas corales posteriores. [11]
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Bach escribió la cantata del domingo 19 después de la Trinidad , durante su cuarto año en Leipzig. [12] Las lecturas prescritas para ese domingo eran de la epístola de Pablo a los Efesios —“Vestíos del nuevo hombre, creado según Dios” (Efesios 4:22-28)—y el Evangelio de Mateo : La curación del paralítico. en Capernaúm (Mateo 9:1–8). [12] Para la ocasión, Bach había compuesto en 1723 Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen , BWV 48 (Miserable de mí, ¿quién me librará?), [13] y en 1724 la cantata coral Wo soll ich fliehen hin , BWV 5 (A dónde huiré), basado en el himno penitencial del mismo nombre de Johann Heermann . [14]
Hasta 2015 se desconocía el libretista (como ocurre con la mayoría de las cantatas de Bach en Leipzig), pero ese año la investigadora Christine Blanken del Archivo Bach [15] publicó hallazgos que sugerían que Christoph Birkmann escribió el texto de Ich will den Kreuzstab gerne tragen . [16] Birkmann fue estudiante de matemáticas y teología en la Universidad de Leipzig de 1724 a 1727. Durante ese tiempo, también estudió con Bach y apareció en interpretaciones de cantata. [17] Publicó un anuario de textos de cantatas en 1728, Gott-geheiligte Sabbaths-Zehnden ( Diezmos del sábado dedicados a Dios ), que contiene varias cantatas de Bach , incluida Ich will den Kreuzstab gerne tragen . [18] [19] Birkmann ha sido generalmente aceptado como el autor de esta cantata. [20]
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El libretista se basó en el texto de Erdmann Neumeister de " Ich will den Kreuzweg gerne gehen ", publicado en 1711. [12] Kreuzweg , el Vía Crucis, se refiere al Vía Crucis y, más en general, a la "cruz". como carga de cualquier cristiano". [21] Aquí Kreuzweg se reemplaza por Kreuzstab , que puede referirse tanto al bastón de peregrino (o báculo del obispo ) como a un instrumento de navegación conocido como bastón cruzado o bastón de Jacob . [22] Birkmann tenía interés por la astronomía y conoció el segundo significado gracias a sus estudios. [23] En el texto de la cantata, la vida se compara con una peregrinación y un viaje por mar. [24]
El texto de Birkmann alude al evangelio de Mateo; aunque no hay ninguna referencia explícita al enfermo, él habla en primera persona como un seguidor de Cristo que lleva su cruz y sufre hasta el fin, cuando (en palabras de Apocalipsis 7:17) "Dios enjugará las lágrimas". de sus ojos". La cantata toma como punto de partida los tormentos que deben soportar los fieles. [12]
El texto también es rico en otras referencias bíblicas. La metáfora de la vida como un viaje por mar en el primer recitativo proviene del comienzo de la lectura del Evangelio de ese domingo: "Allí subió a bordo de un barco, pasó y llegó a su ciudad" ( Mateo 9:1 ). [24] Las afirmaciones de que Dios no desamparará a los fieles en este viaje y los sacará de la tribulación fueron tomadas de Hebreos 13:5 y Apocalipsis 7:14. [12]
El tercer movimiento expresa alegría por estar unido al salvador, y su texto remite a Isaías 40:31: "Los que esperan en el Señor adquirirán nuevas fuerzas, para levantar alas como el águila, para correr y hacer". no cansarse". [12] El tema de la alegría, junto con el anhelo de muerte, recorre la cantata. [12]
Las últimas líneas del aria inicial ("Allí mi Salvador mismo enjugará mis lágrimas") se repiten justo antes del coral final. Este recurso estilístico poco común aparece varias veces en el tercer ciclo de cantata de Bach. [12]
En la portada, Bach reemplazó la palabra "Kreuz" con la letra griega χ, un acertijo que utilizó para simbolizar la paradoja de la cruz . [25]
El coral final es una adaptación de la sexta estrofa de " Du, o schönes Weltgebäude " de Johann Franck, [20] que contiene imágenes de barcos: " Löse meines Schiffleins Ruder, Bringe mich an sichern Port " ("Suelta el timón de mi pequeño barco llévame al puerto seguro"). [26] El himno fue publicado en 1653 con una melodía de 1649 de Johann Crüger . Su texto describe (en primera persona) la renuncia a la hermosa morada del mundo (" schönes Weltgebäude "), sólo añorando profundamente al Jesús más querido (" allerschönstes Jesulein "). [27] Esta frase se repite, con ligeras variaciones, al final de cada estrofa. [27]
Bach dirigió la primera interpretación de la cantata el 27 de octubre de 1726. [20] El solista pudo haber sido Johann Christoph Samuel Lipsius. [28] La actuación siguió a otra de sus cantatas solistas del domingo anterior, Gott soll allein mein Herze haben , BWV 169 , que también, inusualmente para una cantata solista, termina con un coral. [29]
La cantata está estructurada en cinco movimientos, con alternancia de arias, recitativos y un coral a cuatro voces. Bach compuso para un bajo solista, un coro de cuatro voces ( SATB ) en el coral de cierre y un conjunto instrumental barroco de dos oboes (Ob), taille (Ot), dos violines (Vl), viola (Va), violonchelo ( Vc), y bajo continuo . [20] Excepto por el obbligato oboe en el tercer movimiento, los tres oboes doblan a los violines y la viola colla parte . La portada de la partitura autógrafa dice: "Domin. 19 post Trinit. / Ich will den Xstab gerne tragen / a / 2 / Hautb. o Viol. / Viola o / Taille / 4 Voci / Basso solo / e / Cont. / di/JSBach" . La partitura comienza con la línea " JJ Dominica 19 post trinitatis. Cantata à Voce sola. è stromenti " [30] ("JJ Sunday 19 after Trinity, Cantata para voz solista e instrumentos"), lo que la convierte en una de las pocas obras de Bach. denominada cantata . [12] Tiene una duración de 21 minutos. [31]
En la siguiente tabla, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe ( Nueva Edición de Bach ). Las claves y los tipos de compás son de Alfred Dürr y utilizan el símbolo del tiempo común. [32] El continuo, tocado en todo momento, no se muestra.
El musicólogo y estudioso de Bach, Christoph Wolff , escribió que Bach logra "una serie de timbres finamente matizados" en Ich will den Kreuzstab gerne tragen . [33] Los cuatro movimientos solistas tienen partituras diferentes: todos los instrumentos acompañan el aria de apertura; sólo se puntúa el continuo para el recitativo secco , un oboe obbligato añade color al aria central y las cuerdas se intensifican para el recitativo acompañante . Todos los instrumentos regresan para el coral de cierre. [34]
En su biografía de Bach, Albert Schweitzer señala que Ich will den Kreuzstab gerne tragen es una de las pocas obras en las que Bach marcó cuidadosamente el fraseo de las partes; otros son los Conciertos de Brandeburgo , la Pasión según San Mateo , el Oratorio de Navidad y algunas otras cantatas, incluidas Ich habe genug y O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60. [35]
El aria de apertura comienza con " Ich will den Kreuzstab gerne tragen, er kömmt von Gottes lieber Hand " ("Con gusto llevaré mi bastón de cruz, viene de la amada mano de Dios". [36] ). [21]
El texto alemán con la traducción al inglés de Henry Drinker dice:
Tiene forma de barra (patrón AAB), con dos stollen (A) seguidos de un abgesang (B). El primer stollen comienza con un ritornello para orquesta completa —con el tema escuchado inicialmente en la segunda parte de oboe y violín— anticipando en contrapunto el motivo de ascenso y descenso del bajo solista. Una segunda C♯ aumentada enfatiza la palabra Kreuzstab , seguida de figuras descendentes que suspiran y simbolizan el porte de la cruz. [37]
John Eliot Gardiner , que dirigió la Cantata Pilgrimage de Bach en 2000, describió el comienzo de la melodía del bajo como un acertijo musical, o conjunción de dos palabras, Kreuz - stab , con la parte ascendente "un arpegio desgarrador hasta una séptima afilada (de la tipo que Hugo Wolf podría usar más tarde)", [38] y la parte descendente como "seis barras y media de doloroso descenso para significar la carga continua de la Cruz". [39] Después de que el solista canta una serie de líneas melismáticas , se introducen grupos de cuerdas y oboes como contrapunto, haciéndose eco de motivos del ritornello inicial . El estribillo se retoma nuevamente en el segundo stollen , pero con variaciones significativas debido al diferente texto: "Me lleva después de mis tormentos a Dios en la Tierra Prometida". Después de una repetición del ritornello inicial , el abgesang final contiene las palabras: "Allí por fin pondré mi dolor en la tumba, allí mi Salvador mismo enjugará mis lágrimas" (" Da leg ich den Kummer auf einmal ins Grab, da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab "). [26]
Los trillizos declamatorios , que abarcan el registro del bajo, son respondidos en el acompañamiento con motivos de suspiros. Una repetición del ritornello orquestal finaliza el aria. [37]
En su libro L'esthétique de J.-S. Bach , André Pirro describe el uso que hace Bach de notas prolongadas y motivos de suspiros, que reflejan el sufrimiento en la cruz ( Kreuz ). Dan una impresión de resistencia, de vacilación y de obstáculo, mientras el ritmo es arrastrado penosamente, rompiendo el impulso de la melodía: "Adquieren un comportamiento vacilante, inseguro y abrumado a la vez, como el paso de un hombre encadenado con grilletes. " [40] Pirro continúa diciendo que en las frases iniciales del aria del solista, las notas repetidas tienen particular importancia; el motivo no sólo transmite una impresión de carga sino también de angustia constante; la vocalización melismática muestra un sentimiento de inseguridad y vacilación, como el de un peregrino enfermo que lucha por avanzar por los oscuros recovecos de un tramo de escaleras desconocido; transmite debilidad y ansiedad; el aria, constantemente prolongada, parece imbuida de un cansancio infinito. [40]
En el segundo movimiento, el recitativo " Mein Wandel auf der Welt ist einer Schiffahrt gleich " ("Mi peregrinación por el mundo es como un viaje por mar"), [26] el mar es evocado por el ondulante acompañamiento del violonchelo del arpegio de semicorchea . [41] [42] El texto alemán y la traducción al inglés de Drinker dicen:
En su biografía de Bach de 1911, Schweitzer escribió que el compositor a menudo se inspiraba en una sola palabra para crear una imagen de olas, [43] y recomendaba complementar el violonchelo con una viola y un fagot para darle más peso a la imagen. [1] Según Gardiner, el estilo se remonta a la música del siglo XVII de los antepasados de Bach: las palabras tranquilizadoras del Libro de Hebreos , "Ich bin bei dir, Ich will dich nicht verlassen noch versäumen" ("Estoy contigo , no te dejaré ni te abandonaré"), son un "consuelo susurrado". [39]
El tercer movimiento, el aria da capo " Endlich, endlich wird mein Joch wieder von mir weichen müssen " ("Finalmente, finalmente mi yugo debe caer de mí"), [26] ilustra un pasaje de Isaías . El texto completo en alemán con la traducción al inglés de Drinker dice:
El alegre y alegre concertante está escrito a dúo para oboe obligado, bajo solista y continuo, y está lleno de elaboradas coloraturas en las partes solistas. [12] Según Gardiner, en el aria "uno siente que Bach cierra la brecha entre vivir y morir con total claridad y absoluta valentía". [39]
El cuarto movimiento, " Ich stehe fertig und bereit, das Erbe meiner Seligkeit mit Sehnen und Verlangen von Jesus Händen zu empfangen " ("Estoy dispuesto a recibir la herencia de mi divinidad con deseo y anhelo de las manos de Jesús"), [26 ] es un recitativo acompañante con cuerdas. [41] El texto alemán y la traducción de Drinker decían:
Comienza como un recitativo apasionado, con un acompañamiento sostenido de cuerdas arioso . Después de siete compases, el compás cambia de 4/4 a 3/4, retomando una versión simple y tranquila de la segunda mitad del abgesang del primer movimiento [44] y repitiendo palabras relacionadas con el Libro del Apocalipsis en un ritmo de triplete: "Da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab" ("Allí mi Salvador mismo enjuga mis lágrimas").
Según William G. Whittaker , en un alejamiento inusual de la música de ese período, Bach mostró "un notable golpe de genialidad" en la repetición del abgesang para el recitativo, marcado adagio . Se escucha como un recuerdo lejano del inicio de la cantata, cuando el angustiado Peregrino anhelaba la Tierra Prometida. Ahora, sin embargo, el ambiente es de gozoso éxtasis; alcanza un clímax cuando la palabra "Heiland" se escucha con una nota alta en un momento de exaltación sostenida; finalmente, "sobre un do bajo pulsante, el motivo lacrimógeno de las cuerdas superiores se hunde lentamente en las profundidades". [46] Gardiner describe este cambio de manera similar: "... ahora ralentizado a adagio y transpuesto a fa menor , y desde allí mediante melisma flotando sin esfuerzo hacia arriba, por primera vez, a do mayor ". [39]
El coral final de cuatro partes, [c] " Komm, o Tod, du Schlafes Bruder " ("Ven, oh muerte, hermano del sueño"), [26] con la orquesta duplicando las partes vocales, se considera una obra maestra inspirada. . [12] Las imágenes del mar del primer recitativo se revisan en lo que Whittaker llama una "estrofa de himno exquisita". [47] Se dirige a la muerte como a un hermano del sueño y se le pide que ponga fin al viaje de la vida aflojando el timón del barco del peregrino o "pequeño barco" ( Schifflein ) y llevándolo sano y salvo al puerto; Marca el final del viaje metafórico de la cantata. [41]
Drinker proporcionó una traducción métrica al inglés: [36] [48]
La melodía fue escrita por Johann Crüger y publicada en 1649. [49]
Bach preparó la melodía en cuatro partes, BWV 301, [50] e introdujo una síncopa dramática para el comienzo "Komm" ("ven"). [41] Al final del penúltimo verso, el tormento y la disonancia se transforman en gloria y armonía e iluminan las palabras " Denn durch dich komm ich herein / zu dem schönsten Jesulein " ("Porque por ti vendré a mi amado Jesús" ). [26] Como comenta Whittaker: "Las voces son bajas, las armonías son ricamente solemnes; constituye un final silencioso y mágico para una cantata maravillosa". [47] Gardiner señala que es la única versión de Bach de la melodía de Crüger, que recuerda el estilo del primo de su padre, Johann Christoph Bach , a quien Bach consideraba un "compositor profundo". [39]
El psicólogo y gerontólogo Andreas Kruse señala que el coral transmite la transformación y la transición de la vida terrenal a un puerto eterno. [51] Compara el escenario con " Ach Herr, laß dein lieb Engelein ", el coral final de la Pasión según San Juan de Bach , que se centra en el sueño y el despertar. Ambos escenarios finalizan sus obras con una "impresionante compostura" ( "eindrucksvolle Gefasstheit" ). [52]
La partitura autógrafa y las piezas se encuentran en la Biblioteca Estatal de Berlín , que forma parte de la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano . Los números de los fascículos son DB Mus.ms. Bach P 118 para la partitura ( Partitur ) [30] y DB Mus.ms. Bach ST 58 para las partes ( Stimmen ). [53] Fue publicado en 1863 en el volumen 12 de la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), editado por Wilhelm Rust . La New Bach Edition (Neue Bach-Ausgabe, NBA) publicó la partitura en 1990, editada por Matthias Wendt, y publicó comentarios críticos un año después. [20] Posteriormente fue publicado por Carus-Verlag en 1999 como parte de Stuttgarter Bach-Ausgaben , una edición completa de las obras vocales de Bach. [48] [54]
Según el musicólogo Martin Elste, las cantatas de Bach grabadas con más frecuencia son tres cantatas solistas virtuosas: la cantata Kreuzstab , Jauchzet Gott in allen Landen , BWV 51 , para soprano y trompeta obligada, e Ich habe genug , BWV 82, para bajo o soprano. [55] Como cantata de Bach expresiva y exigente vocalmente, ha atraído a solistas además de los especialistas de Bach para grabarla. [55] A partir de 2022, el sitio web Bach Cantatas enumera más de 100 grabaciones. [56]
Una de las primeras grabaciones existentes de la cantata de Kreuzstab fue un concierto en vivo, transmitido en 1939, cantado por Mack Harrell con Eduard van Beinum dirigiendo la Orquesta del Concertgebouw . [57] [58] En 1950, Dietrich Fischer-Dieskau fue el solista de la cantata como parte del proyecto de Karl Ristenpart para grabar todas las cantatas de la iglesia de Bach con el RIAS Kammerchor y su orquesta, transmitidas en vivo en los servicios religiosos. [59] Un crítico describió al cantante a los 26 años como "con una voz maravillosa, incluso en todo su compás y con una encantadora facilidad en la parte superior de su registro", "natural y espontáneo", en comparación con una grabación de 1969 con Karl Richter , cuando el cantante puso más énfasis en la enunciación del texto. [59]
En 1964, Barry McDaniel fue solista en una grabación de una serie de cantatas de Bach de Fritz Werner con el oboísta Pierre Pierlot , el Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn y la Orquesta de Cámara de Pforzheim . Un crítico la describió como "un relato digno y elevado de esta conmovedora cantata", [60] elogiando el tono uniforme y completo del cantante, la sensibilidad e inteligencia de su interpretación y la vivaz interpretación de los oboístas, haciendo de la cantata "uno de los aspectos más destacados". de la colección". [60]
En la primera grabación completa de las cantatas sagradas de Bach en interpretaciones históricamente informadas con cantantes exclusivamente masculinos e instrumentos de época, dirigida por Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt y conocida como la serie Teldec , [61] la cantata Kreuzstab fue grabada en 1976 por el solista Michael Schopper . , el Knabenchor Hannover y el Leonhardt-Consort , dirigido por Leonhardt. Helmuth Rilling , que grabó todas las cantatas de Bach desde 1969 con el Gächinger Kantorei y el Bach-Collegium Stuttgart , completándolas a tiempo para el tricentenario de Bach en 1985; Grabaron la cantata en 1983, también con Fischer-Dieskau. [61] [62] Pieter Jan Leusink dirigió todas las cantatas de la iglesia de Bach con el Holland Boys Choir y el Holland Bach Collegium en una interpretación históricamente informada, pero con mujeres para las partes solistas. Completó el proyecto en un año con motivo del Año Bach 2000. [63] Un crítico de Gramophone escribió: "El éxito de Leusink en otros lugares se debe en gran medida a su admirablemente bien juzgado sentimiento por los tempos y un medio de acentuación que impulsa la música hacia adelante. inexorablemente". [64] Grabó la cantata en 1999 con su bajo habitual Bas Ramselaar . En el ciclo de Ton Koopman y la Orquesta y Coro Barrocos de Ámsterdam , Klaus Mertens siempre fue el solista y grabó la cantata Kreuzstab en 2001. El crítico Jonathan Freeman-Attwood de Gramophone señaló que hizo una interpretación sensible y cultivada, pero carecía de dramatismo y impacto emocional, que encontró en la grabación de McDaniel de 1964 con Werner. [sesenta y cinco]
Masaaki Suzuki , que estudió práctica históricamente informada en Europa, comenzó a grabar las cantatas de iglesia de Bach con el Bach Collegium Japan en 1999, al principio no con el objetivo de realizar un ciclo completo, pero completándolas todas en 2017. Grabaron la cantata en 2008, con Peter Kooy como cantante. [66]
La cantata Kreuzstab se ha combinado con otras obras de Bach para bajo solista, especialmente Ich habe genug , BWV 82, una paráfrasis de la Canción de Simeón , y una cantata apasionada que tiene como tema el anhelo por la muerte. [67] A veces se ha añadido la cantata fragmentaria Der Friede sei mit dir , BWV 158 , relacionada con la paz ( Friede ). [28] [68] [69] [70]
En 1977, Max van Egmond fue solista de BWV 56 y BWV 82, con el oboísta Paul Dombrecht y Frans Brüggen dirigiendo un conjunto barroco con instrumentos de época. [67] [71] El cantante Peter Kooy grabó las tres obras en 1991, con La Chapelle Royale , dirigida por Philippe Herreweghe . Un crítico notó su voz bien enfocada en una interpretación íntima y llena de devoción. [69] El barítono Thomas Quasthoff los grabó en 2004, con el oboísta Albrecht Mayer , miembros del RIAS Kammerchor , el berlinés Barock Solisten con Rainer Kussmaul como concertino. Un crítico observó su clara dicción y fraseo, y su expresividad. [69] En 2007, se publicó una grabación de las tres obras cantadas por Gotthold Schwarz con el Thomanerchor y el conjunto La Stagione Frankfurt, dirigida por Michael Schneider ; Schwarz había sido Thomaner y más tarde se convertiría en el decimoséptimo Thomaskantor. [72]
En 2013, Dominik Wörner fue solista de las tres cantatas y también de la cantata profana Amore traditore , BWV 203 , con el conjunto Il Gardellino y el oboísta Marcel Ponseele , dirigido por el concertino Ryo Terakado . Un crítico caracterizó a Wörner por tener un registro bajo sonoro y libre y un registro alto seguro, con excelente dicción y flujo lírico, y capaz de estructurar bien la acción. [68] En 2017, Matthias Goerne grabó BWV 56 y BWV 82 con la oboísta Katharina Arfken y la Freiburger Barockorchester , dirigida por el concertino Gottfried von der Goltz . [28] Un crítico quedó impresionado por la poderosa voz "seca" de Goerne, pero prefirió la "resonancia adormecedora" de Harrell y Fischer Dieskau. [73]
Albert Schweitzer era un experto en Bach; sus interpretaciones de órgano en las iglesias de Estrasburgo recaudaron fondos para su trabajo hospitalario en África Occidental, reconocido 50 años más tarde con el Premio Nobel de la Paz . En 1905, Schweitzer escribió una biografía de Bach en francés, "JS Bach, le musicien poète" , publicada por Breitkopf & Härtel en Leipzig; se amplió en 1908 a una versión en alemán de dos volúmenes, JS Bach ; y Ernest Newman produjo una traducción al inglés en 1911. Schweitzer escribe sobre la cantata: "Esta es una de las obras más espléndidas de Bach. Sin embargo, plantea exigencias incomparables a la imaginación dramática del cantante, quien representaría de manera convincente esta transición de de la expectativa resignada de la muerte al anhelo jubiloso de la muerte." [74] [d]
Ich will den Kreuzstab gerne tragen aparece en la novela de Robert Schneider de 1992, Schlafes Bruder . El protagonista, Elías, improvisa sobre el coral y decide acabar con su vida. [76] La improvisación es descrita por el narrador en primera persona, quien se refiere al texto del coral. El narrador describe su impacto emocional en los oyentes al escuchar a una joven decir "Ich sehe den Himmel" ("Veo el cielo") y decir que su interpretación podría conmover al oyente hasta el centro de su alma ( "... vermochte er den Menschen bis in das Innerste seiner Seele zu erschüttern" ). [77]
Schlafes Bruder inspiró la película de 1995 Brother of Sleep , dirigida por Joseph Vilsmaier . [76] Enjott Schneider compuso una toccata para la escena fundamental cuando Elias improvisa durante un concurso de órgano en la Catedral de Feldberg, "hipnotizando a sus oyentes con sonidos de órgano demoníacos" ( "mit dämonischen Orgelklängen hypnotisiert" ). [78] La toccata de Schneider cita el coral "Komm, o Tod, du Schlafes Bruder". La composición está dedicada a Harald Feller , organista y profesor de Múnich que aportó ideas y grabó la música de la película. [78] Se estrenó en la Heilig-Kreuz-Kirche de Feldafing en 1994 y se convirtió en una pieza de concierto interpretada internacionalmente. [78]
La novela inspiró una ópera de Herbert Willi , encargada por la Opernhaus Zürich , que se estrenó el 19 de mayo de 1996. [79]
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