Coral es el nombre de varias formas musicales relacionadas que se originan en el género musical del coral luterano :
El coral se originó cuando Martín Lutero tradujo canciones sagradas al idioma vernáculo (alemán), contrariamente a la práctica establecida de la música religiosa hacia finales del primer cuarto del siglo XVI. Los primeros himnarios según el nuevo método de Lutero se publicaron en 1524. Lutero y sus seguidores no solo escribieron letras de himnos métricos , sino que también compusieron arreglos musicales métricos para estos textos. Esta música se basó parcialmente en melodías establecidas de himnos de la iglesia y canciones seculares conocidas. En el siglo XVII el repertorio se enriqueció con más arreglos corales y de órgano de las melodías corales. A finales de siglo, un escenario de cuatro partes para voces SATB se había convertido en el estándar para los escenarios corales, mientras que el canto coral congregacional tendía hacia la monodia con acompañamiento instrumental. La prolífica creación de nuevas melodías corales luteranas terminó en esa época.
El género de cantata , que originalmente constaba únicamente de recitativos y arias , se introdujo en los servicios de la iglesia luterana a principios del siglo XVIII. El formato pronto se amplió con movimientos corales en forma de corales a cuatro voces. Compositores como Johann Sebastian Bach y Gottfried Heinrich Stölzel solían colocar estos corales como el movimiento final de sus composiciones eclesiásticas. El final coral fue emulado en géneros más seculares, como las sinfonías románticas del siglo XIX. Otros compositores de esa época, como Franck, ampliaron el repertorio del coral para órgano, emulando también lo que compositores del Barroco tardío como Bach habían producido más de un siglo antes. Las composiciones corales completamente nuevas se volvieron raras después de la era romántica, pero para entonces la técnica de armonización a cuatro voces, ejemplificada en los corales a cuatro voces, se había convertido en parte del canon de la música occidental.
En alemán , la palabra coral también puede referirse al canto congregacional protestante como a otras formas de música vocal (eclesiástica), incluido el canto gregoriano . [1] Sin embargo, la palabra inglesa que deriva de este término alemán, es coral , se refiere casi exclusivamente a las formas musicales que se originaron en la Reforma alemana . [2]
La mayor parte de los textos de himnos y melodías corales luteranos se crearon antes de finales del siglo XVII. [2]
Erster Theil etlicher Choräle de Johann Pachelbel , un conjunto de corales para órgano, se publicó en la última década del siglo XVII. Las primeras composiciones que se conservan de Johann Sebastian Bach , obras para órgano que posiblemente escribió antes de cumplir los quince años, incluyen los corales BWV 700, 724, 1091, 1094, 1097, 1112, 1113 y 1119 . [3]
A principios del siglo XVIII, Erdmann Neumeister introdujo en la música litúrgica luterana el formato de cantata , que originalmente consistía exclusivamente en recitativos y arias . En unos pocos años, el formato se combinó con otros formatos litúrgicos preexistentes, como el concierto coral , dando como resultado cantatas de iglesia que consistían en poesía libre, utilizada por ejemplo en recitativos y arias, dictados y/o movimientos basados en himnos: el El ciclo de libretos de cantatas Sonntags- und Fest-Andachten , publicado en Meiningen en 1704, contenía textos de cantatas tan extensos. La cantata coral , llamada per omnes versus (en todos los versos) cuando su libreto era un himno luterano completo sin modificaciones, también era un formato modernizado a partir de tipos anteriores. Dieterich Buxtehude compuso seis arreglos per omnes versus corales. [4] BWV 4 , una de las primeras cantatas de Bach compuesta en 1707, tiene este mismo formato. Más tarde, para su segundo ciclo de cantatas de 1720 , Bach desarrolló un formato de cantata coral en el que los movimientos internos parafraseaban (en lugar de citar) el texto de los versos internos del himno en el que se basaba la cantata.
Cada uno de los libretos de cantata de Meiningen contenía un único movimiento coral, en el que terminaba. Los compositores de la primera mitad del siglo XVIII, como Bach, Stölzel y Georg Philipp Telemann , a menudo cerraban una cantata con un ambiente coral a cuatro voces, independientemente de que el libreto de la cantata ya contuviera o no versos de un himno luterano. Bach compuso varios de los libretos de Meiningen en 1726, y Stölzel amplió los libretos del ciclo Saitenspiel de Benjamin Schmolck con un coral final para cada media cantata, cuando puso ese ciclo a principios de la década de 1720 . Dos de estos corales finales de Telemann terminaron inadvertidamente en Bach-Werke-Verzeichnis (BWV): los quintos movimientos de las cantatas BWV 218 y 219 , en el catálogo de obras vocales de Telemann adoptado como números 1:634/5 y 1. :1328/5 respectivamente. Estos corales de cierre casi siempre se ajustaban a estas características formales:
Se conocen alrededor de 400 de estos arreglos de Bach, y la instrumentación de colla parte sobrevive en más de la mitad de ellos. No aparecen sólo como movimientos de cierre de cantatas de iglesia: pueden aparecer en otros lugares de las cantatas, incluso, excepcionalmente, al abrir una cantata ( BWV 80b ). El motete Jesu, meine Freude de Bach contiene varios corales de este tipo. Las composiciones de mayor escala, como las Pasiones y los oratorios , a menudo contienen múltiples escenarios corales de cuatro partes que definen en parte la estructura de la composición: por ejemplo, en las Pasiones según San Juan y San Mateo de Bach , a menudo cierran unidades (escenas) antes de una siguiente parte del Sigue la narración, y en Wer ist der, so von Edom kömmt Passion pasticcio la narración se lleva a cabo mediante arreglos corales intercalados en cuatro partes de casi todas las estrofas del himno " Christus, der uns selig macht ".
La música vocal de iglesia de este período también contenía otros tipos de arreglos corales, cuyo formato general se indica como fantasía coral : una voz, no necesariamente la voz con el tono más alto, lleva la melodía coral, mientras que las otras voces son más bien contrapuntísticas que homorrítmicas. , a menudo con otras melodías además de la melodía coral, e interludios instrumentales entre el canto. Por ejemplo, las cuatro cantatas con las que Bach abrió su segundo ciclo de cantatas comienzan cada una con un movimiento coral en formato de fantasía coral, donde la melodía coral es cantada respectivamente por la soprano ( BWV 20 , 11 de junio de 1724), el alto ( BWV 2 , 18 junio de 1724), voces de tenor ( BWV 7 , 24 de junio de 1724) y bajo ( BWV 135 , 25 de junio de 1724). Los escenarios de fantasía coral no son necesariamente movimientos corales: por ejemplo, el quinto movimiento de la cantata BWV 10 es un dúo para voces de alto y tenor en ese formato. Un cuarto de siglo después de que Bach compusiera ese dúo, lo publicó en un arreglo para órgano, como cuarta de los Corales de Schübler , demostrando que el formato de fantasía coral se adapta muy bien a géneros puramente instrumentales como el preludio coral para órgano. Se conservan alrededor de 200 preludios corales de Bach, muchos de ellos en formato de fantasía coral (otros son fugas o escenarios homorrítmicos).
En la primera mitad del siglo XVIII, los corales también aparecen en Hausmusik (interpretación musical en el círculo familiar), por ejemplo, BWV 299 en Cuaderno de Anna Magdalena Bach , y/o se utilizan con fines didácticos, por ejemplo, BWV 691 en Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann. Bach . La mayoría de los corales a cuatro voces de Bach , alrededor de 370, se publicaron por primera vez entre 1765 y 1787: fueron las únicas obras del compositor publicadas entre El arte de la fuga (1751) y el 50 aniversario de la muerte del compositor en 1800. [5] A finales del siglo XVIII, las sinfonías podían incluir un movimiento coral: por ejemplo, el tercer movimiento de la Symphonie funèbre de Joseph Martin Kraus de 1792 es un coral sobre (la versión sueca de) " Nun lasst uns den Leib begraben ". [6]
A principios del siglo XIX, Ludwig van Beethoven eligió un final coral para su Sexta Sinfonía (1808). [7] Las analogías corales son aún más fuertes en el final coral de su Novena Sinfonía (1824). [7] [8] Felix Mendelssohn , campeón del Renacimiento de Bach del siglo XIX , incluyó un coral (" Ein feste Burg ist unser Gott ") en el final de su Sinfonía de la Reforma (1830). [7] Su primer oratorio, Paulus , que se estrenó en 1836, incluía corales como " Allein Gott in der Höh sei Ehr " y " Wachet auf, ruft uns die Stimme ". Su Cantata Sinfónica Lobgesang (1840) contenía un movimiento basado en el coral luterano " Nun danket alle Gott ". [7] Los himnos luteranos también aparecen en las cantatas corales del compositor , en algunas de sus composiciones para órgano y en los bocetos de su inacabado oratorio Christus .
En la primera mitad del siglo XIX, Louis Spohr también compuso finales sinfónicos de tipo coral ("Begrabt den Leib in seiner Gruft" concluye su Cuarta Sinfonía de 1832, llamada Die Weihe der Töne ), Niels Gade (Segunda Sinfonía, 1843) y otros. [7] Otto Nicolai escribió oberturas de concierto sobre " Vom Himmel hoch, da komm ich her " ( Obertura de Navidad , 1833) y sobre ""Ein feste Burg ist unser Gott"" ( Obertura del Festival Eclesiástico , 1844). [9] Giacomo Meyerbeer compuso "Ad nos, ad salutarem undam" con una melodía coral de su propia invención en su ópera Le prophète de 1849 . La melodía coral fue la base de la composición para órgano de Franz Liszt Fantasía y fuga sobre el coral "Ad nos, ad salutarem undam" (1850).
Joachim Raff incluyó "Ein feste Burg ist unser Gott" de Lutero en su Obertura Op. 127 (1854, revisada en 1865) y su Quinta Sinfonía ( Lenore , Op. 177, 1872) terminó en un coral. [10] [7] El final de la Primera Sinfonía Camille Saint-Saëns de 1855 contiene un coral homorítmico. [7] Uno de los temas del final de su Tercera Sinfonía de 1886 , que es el tema que se adoptó en la canción " If I Had Words " de 1978, es un coral. [7] [11] La Tercera Sinfonía de Anton Bruckner de 1873 y su Quinta Sinfonía de 1876 terminan en un coral interpretado por instrumentos de metal . [7] Bruckner también utilizó el coral como recurso compositivo en Two Aequali . [12] Además, incluyó corales en misas y motetes (por ejemplo, Dir, Herr, dir will ich mich ergeben , In jener letzten der Nächte ), y en la parte 7 de su cantata festiva Preiset den Herrn . [13] En la composición del Salmo 22 y en el final de su Quinta Sinfonía utilizó un coral en contraste y combinación con una fuga . [14] Uno de los temas del final de la Primera Sinfonía de Johannes Brahms (1876) es un coral. [7]
En 1881, Sergei Taneyev describió las armonizaciones corales, como las que terminan las cantatas de Bach, más bien como un mal necesario: poco artístico, pero inevitable, incluso en la música religiosa rusa. [15] Desde la década de 1880, Ferruccio Busoni adoptó corales en sus composiciones instrumentales, a menudo adaptados o inspirados en modelos de Johann Sebastian Bach: por ejemplo BV 186 ( c. 1881 ), una introducción y fuga sobre "Herzliebster Jesu was hast verbrochen" , n.º 3 de la Pasión según San Mateo de Bach . En 1897 transcribió Fantasía y fuga de Liszt en el coral "Ad nos, ad salutarem undam" para piano. César Franck emuló el coral en composiciones para piano ( Prélude, Choral et Fugue , 1884) y para órgano ( Trois chorals , 1990). Johannes Zahn publicó un índice y una clasificación de todas las melodías de himnos evangélicos conocidas en seis volúmenes desde 1889 hasta 1893. [16]
Un tema coral aparece a lo largo del último movimiento de la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler (1896) : [7]
En su Quinta Sinfonía , cuya primera versión fue compuesta entre 1901 y 1902, Gustav Mahler incluyó un coral cerca del final de la Parte I (segundo movimiento). [17] La melodía coral reaparece en una versión transformada en el último movimiento de la sinfonía (Parte III, 5º movimiento). [17] Poco después de que Mahler hubiera terminado la sinfonía, su esposa Alma le reprochó haber incluido en la obra un triste coral parecido a una iglesia. [18] Mahler respondió que Bruckner había incluido corales en sus sinfonías, a lo que ella respondió " Der darf, du nicht!" ( Él [Bruckner] puede hacer eso, tú no deberías). [18] En sus memorias, continúa que luego trató de convencer a su marido de que su fuerza estaba en otra parte que en la adopción de corales eclesiásticos en su música. [18]
Busoni continuó componiendo corales inspirados en Bach en el siglo XX, incluyendo por ejemplo subsecciones corales en su Fantasia contrappuntistica (década de 1910). Sports et divertissements , escrita por Erik Satie en 1914, se abre con "Choral inappétissant" (coral desagradable), en la que el compositor puso, según su prefacio, todo lo que sabía sobre el tedio, y que dedicó a todos los que le desagradaban. [19] Como ocurre con gran parte de la música de Satie, fue escrita sin métrica.
Igor Stravinsky incluyó corales en algunas de sus composiciones: entre otras, una "Pequeña Coral" y una "Gran Coral" en su L'Histoire du soldat (1918) y un coral que concluye sus Sinfonías de instrumentos de viento (1920, rev. 1947). . [20] [21] [22] [23] "By the puerros de Babilonia" es un coral en The Seasonings , un oratorio que apareció en An Hysteric Return , un álbum de P. D. Q. Bach de 1966. [24] Los corales aparecen en la música de Olivier Messiaen , por ejemplo en Un vitrail et des oiseaux (1986-1988) y La ville d'en haut (1989), dos obras tardías para piano y orquesta . [25] [26] [27]
Los corales orquestales independientes fueron adaptados de obras de Johann Sebastian Bach: por ejemplo, Leopold Stokowski orquestó, entre otras piezas similares, la canción sagrada BWV 478 y el cuarto movimiento de la cantata BWV 4 como corales Komm, süsser Tod (grabado en 1933) y Jesus Christus, Gottes Sohn (grabado en 1937) respectivamente. [28] Las grabaciones de todos los corales de Bach, tanto vocales como instrumentales, aparecieron en las tres cajas de obras completas que se publicaron alrededor del 250 aniversario de la muerte del compositor en 2000. [29] [30] [31]
Las melodías corales suelen tener forma de compás , es decir, constan de una primera frase repetida, llamada Stollen , y una segunda frase final. La armonización de dicha melodía coral puede repetir la misma armonización para ambos pases del Stollen , o puede presentar una armonización variante en el segundo pase de la primera frase de la melodía.
Himnarios:
Colecciones, por ejemplo, las ediciones corales en cuatro partes de Bach
Acompañamiento de colla parte , por ejemplo, corales de cierre de cantatas de Bach
Fantasía coral , por ejemplo, movimiento de apertura de la Pasión según San Mateo (en inglés se llama más Chorus que Chorale)
Voz y continuo, por ejemplo Schemellis Gesangbuch (1736), más bien llamado Lied en alemán
En entornos corales instrumentales, también existen emulaciones de homofonía de cuatro partes, como enfoques del tipo fantasía coral.
Originalmente Choralbearbeitung , es decir, configuración de una melodía coral preexistente.
Preludios corales, por ejemplo, Erster Theil etlicher Choräle (Pachelbel), Clavier-Übung III (Bach)
No se basa en melodías de himnos preexistentes, por ejemplo, los coros Trois de César Franck.
En sinfonías, por ejemplo, Mendelssohn, Bruckner, Saint-Saëns, Mahler
Los corales para piano solo se incluyen, por ejemplo, en Prélude, Choral et Fugue (1884) de Franck, Sports et divertissements (1914, publicado c. 1923 ) de Satie y Fantasia contrappuntistica de Busoni (varias versiones, principios de la década de 1910). Esta última composición también existe en el arreglo para dos pianos del compositor (principios de la década de 1920).