La Sinfonía n.º 5 de Gustav Mahler fue compuesta entre 1901 y 1902, principalmente durante los meses de verano en la casa de vacaciones de Mahler en Maiernigg . Entre sus características más distintivas se encuentran el solo de trompeta que abre la obra con un motivo rítmico similar al inicio de la Sinfonía n.º 5 de Ludwig van Beethoven , los solos de trompa en el tercer movimiento y el Adagietto, interpretado con frecuencia.
La trama musical y el alcance emocional de la obra, que dura casi 70 minutos, son enormes. A veces se dice que la sinfonía está en la tonalidad de do menor , ya que el primer movimiento está en esta tonalidad (el final, sin embargo, está en re mayor ). [1] Mahler se opuso a esta etiqueta: "A partir del orden de los movimientos (donde el primer movimiento habitual ahora viene en segundo lugar) es difícil hablar de una tonalidad para la 'sinfonía completa', y para evitar malentendidos, es mejor omitir la tonalidad". [2]
Mahler escribió su quinta sinfonía durante los veranos de 1901 y 1902. En febrero de 1901, Mahler sufrió una hemorragia repentina e importante y su médico le dijo más tarde que había estado a una hora de morir desangrado. El compositor pasó bastante tiempo recuperándose. Se mudó a su propia villa junto al lago en la provincia de Carintia , al sur de Austria, en junio de 1901. Mahler estaba encantado con su nuevo estatus como propietario de una gran villa. Según sus amigos, apenas podía creer lo lejos que había llegado desde sus humildes comienzos. Fue director de la Ópera de la Corte de Viena y director principal de la Filarmónica de Viena . Su propia música también estaba empezando a tener éxito. Más tarde, en 1901, conoció a Alma Schindler y cuando regresó a su villa de verano en el verano de 1902, ya estaban casados y ella estaba esperando su primer hijo.
Las sinfonías núms. 5, 6 y 7, todas pertenecientes a este período, tienen mucho en común y son marcadamente diferentes de las cuatro primeras, que tienen todas fuertes vínculos con la música vocal. Las sinfonías del medio, en cambio, son obras puramente orquestales y, según los estándares de Mahler, tensas y esbeltas.
El contrapunto también se convierte en un elemento más importante en la música de Mahler a partir de la Sinfonía n.º 5. La capacidad de escribir un buen contrapunto era muy apreciada por los compositores barrocos , y Johann Sebastian Bach es considerado generalmente como el mayor compositor de música contrapuntística. Bach desempeñó un papel importante en la vida musical de Mahler en esta época. Se suscribió a la edición de las obras completas de Bach que se estaba publicando a principios de siglo y, más tarde, dirigió y arregló obras de Bach para su interpretación. El renovado interés de Mahler por el contrapunto se puede escuchar mejor en los movimientos segundo, tercero y quinto de esta sinfonía.
La sinfonía está orquestada para gran orquesta y consta de lo siguiente:
La partitura apareció impresa por primera vez en 1904 en Peters , Leipzig . Una segunda "Nueva Edición", que incorporaba revisiones que Mahler hizo en 1904, apareció en 1905. Las revisiones finales realizadas por Mahler en 1911 (momento en el que había completado su Novena Sinfonía ) no aparecieron hasta 1964 (ed. Ratz), cuando la partitura se volvió a publicar en la Edición completa de las obras de Mahler. En 2001, Edition Peters publicó una edición revisada adicional (ed. Reinhold Kubik ) como parte de la Nueva Edición Crítica Completa . Esta edición es la edición más precisa disponible hasta el momento. [ ¿según quién? ] Las ediciones anteriores ya no se imprimen.
La sinfonía se considera generalmente como la más convencional que había escrito hasta el momento, pero, tratándose de un compositor tan poco convencional, presentaba muchas peculiaridades. Casi tiene una estructura de cuatro movimientos, ya que los dos primeros pueden considerarse fácilmente como un todo. La sinfonía también termina con un rondó, al estilo clásico. Algunas peculiaridades son la marcha fúnebre que abre la pieza y el Adagietto para arpa y cuerdas que contrasta con la compleja orquestación de los demás movimientos.
Una interpretación de la sinfonía dura unos 70 minutos.
La obra consta de cinco movimientos , aunque Mahler agrupó los movimientos en partes más grandes:
El solo de trompeta en la apertura del primer movimiento que cita la Marcha General del Ejército Austrohúngaro
A esta melodía le sigue una marcha fúnebre sombría (el tema principal).
![\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"violín" \clave de sol \clave cis \menor \compás numérico \tiempo 2/2 \parcial 2*1 cis4.\pp dis8 | e2( gis~) | gis fis4. e8 | dis2( bis~) | bis dis4. e8 | fis2-> fis-> | fis->( \grace { gis32[ fis] } e4.) dis8 | dis4( e8) r e2~ | e }](http://upload.wikimedia.org/score/t/f/tfxjit2lapc4glla1kkhing7and8ts8/tfxjit2l.png)
La marcha es interrumpida dos veces por un tema secundario más tranquilo.
Hay muchos elementos comunes entre el primer y el segundo movimiento. Un motivo de suspiro que se escucha en el primer movimiento
Se vuelve más prominente en el segundo movimiento.
y nos lleva al primer tema.
La marca de ensayo 5, marcada en el tempo del primer ensayo "Marcha de traición" , introduce un tema acompañado por el motivo del suspiro y un motivo de corchea repetido desde el comienzo del movimiento.
Más tarde, otro retorno al Tempo des ersten Satzes: Trauermarsch , supone un retorno al Tema Secundario del primer movimiento.
Se inicia un coral triunfante que se disuelve en un retorno del material trágico del comienzo del movimiento. Mahler enfatizó este punto en la partitura añadiendo dos flechas. [3]
El scherzo central desarrolla varios temas de vals y de ländler . El estado de ánimo cambia abruptamente del pesimismo y la tempestad de los dos primeros movimientos a una disposición más ligera y afirmativa, ayudada por los ritmos de baile. Este cambio repentino en el temperamento musical expone el "carácter esquizofrénico" de la sinfonía, ya que la naturaleza trágica de los dos primeros movimientos no se reconcilia con el estado de ánimo más alegre del scherzo. Un solo de trompa obbligato ocupa un lugar destacado a lo largo del movimiento. [4]
El Adagietto está orquestado únicamente para la sección de cuerdas y un arpa solista . Los temas son:
![\relativa c' { \clave de sol \clave f \mayor \firma de tiempo numérica \tiempo 4/4 \parcial 8*1 c8\f(\< | d\! f) f2( ees8) d | \slashedGrace { aes8( } d4)( f2 \grace {g16[ f] } ees8 d) | \slashedGrace { g8( } f4)\>( ees)\! }](http://upload.wikimedia.org/score/0/y/0y63tidc3esp5165ys78sqih4ca7ul8/0y63tidc.png)
El cuarto movimiento es posiblemente la composición más famosa de Mahler y la que se interpreta con más frecuencia. El estreno británico de la Sinfonía n.º 5 completa se produjo en 1945, 36 años después del Adagietto, que dirigió Henry Wood en un concierto de los Proms en 1909. [5] [6]
Se dice que representa la canción de amor de Mahler a su esposa Alma . Según una carta que ella le escribió a Willem Mengelberg , el compositor dejó un pequeño poema: [7]
Wie ich Dich liebe, Du meine Sonne,
ich kann mit Worten Dir's nicht sagen.
¡Nur meine Sehnsucht kann ich Dir klagen
und meine Liebe, meine Wonne! [8]
De qué manera te amo, rayo de sol mío,
no te lo puedo decir con palabras.
Sólo mi anhelo, mi amor y mi dicha
puedo declarar con angustia.
Este texto alemán se puede cantar fácilmente con el primer tema del Adagietto, comenzando con la anacrusa del compás 3, lo que refuerza la sugerencia de que de hecho está pensado como una nota de amor de Mahler a Alma y regresa a la calidad más vocal de las sinfonías anteriores.
La instrucción de Mahler es Sehr langsam (muy lentamente). Mahler y Mengelberg la interpretaron en unos 7 minutos. [7] Algunos directores han tomado tempos que la extienden a casi 12 minutos (por ejemplo, grabaciones de Eliahu Inbal , Herbert von Karajan y Claudio Abbado ), mientras que Simon Rattle con la Filarmónica de Berlín la interpretó en 9 minutos.+1 ⁄ 2 minutos. La interpretación grabada más corta es de Mengelberg (Concertgebouw, 1926) con 7′04″. La grabación comercial más larga es de Bernard Haitink (Berliner Philharmoniker, 1988) con 13′55″. Una grabación de una interpretación en vivo con Hermann Scherchen dirigiendo la Orquesta de Filadelfia de 1964 dura 15′15″.
Leonard Bernstein la dirigió durante la misa funeral de Robert F. Kennedy en la Catedral de San Patricio , Manhattan , el 8 de junio de 1968, [9] y también analiza brevemente esta sección junto con los primeros compases del segundo movimiento en sus Conferencias Charles Eliot Norton de 1973.
Aunque el Adagietto se había interpretado regularmente por sí solo, alcanzó prominencia popular (es decir, no clásica) en la película de Luchino Visconti de 1971 Muerte en Venecia . En esa película, el personaje principal fue modificado de la concepción original de la novela de escritor a la de compositor, con elementos en común con Mahler. Desde entonces, la música se ha utilizado en muchos campos, desde la publicidad y el patinaje artístico hasta la televisión y otros usos cinematográficos, lo que la convierte fácilmente en la pieza más familiar de la producción musical de Mahler. [10]
El profesor de música Jeremy Barham escribe que el Adagietto se ha convertido en el "más destacado comercialmente" de los movimientos sinfónicos de Mahler, y que ha "acumulado un significado elegíaco" en la conciencia popular a lo largo de los años, siendo utilizado particularmente en eventos conmemorativos posteriores a los ataques del 11 de septiembre en los Estados Unidos. [11]
El rondó final es una proeza contrapuntística . Varios de los temas surgen de los fragmentos que se escuchan en los compases iniciales. El último movimiento también utiliza temas del Adagietto, así como el coral del segundo movimiento.
