T. Rex (originalmente Tyrannosaurus Rex ) fue una banda de rock inglesa formada en Londres en 1967 por el cantautor y guitarrista Marc Bolan , quien fue su líder, frontman y único miembro constante. Aunque inicialmente se asoció con el género folk psicodélico , Bolan comenzó a cambiar el estilo de la banda hacia el rock eléctrico en 1969, y acortó su nombre a T. Rex el año siguiente. Este desarrollo culminó en 1970 con su primer sencillo de gran éxito " Ride a White Swan ", y el grupo pronto se convirtió en pionero del movimiento glam rock .
De 1970 a 1973, T. Rex fue extremadamente popular en el Reino Unido, con una serie de once sencillos entre los diez primeros, cuatro de los cuales alcanzaron el número uno: " Hot Love ", " Get It On ", " Telegram Sam " y " Metal Guru ". El álbum de 1971 de la banda, Electric Warrior , recibió elogios de la crítica, alcanzó el número 1 en el Reino Unido y se convirtió en un álbum emblemático del glam rock. El siguiente álbum de 1972, The Slider , entró en el top 20 en los EE. UU. Reforzando su estilo con música soul , funk y gospel , la banda lanzó Tanx en 1973, que alcanzó el top 5 en varios países. A partir de 1974, el atractivo de T. Rex comenzó a menguar, aunque la banda continuó lanzando álbumes. Sus lanzamientos posteriores mezclaron rock con R&B y, ocasionalmente, incluso disco .
En 1977, el único compositor y miembro constante Bolan murió en un accidente automovilístico varios meses después del lanzamiento del último álbum de estudio del grupo, Dandy in the Underworld , y el grupo se disolvió. T. Rex ha seguido influyendo en una variedad de artistas posteriores. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020. [1]
Marc Bolan fundó Tyrannosaurus Rex en julio de 1967, después de un puñado de sencillos solistas fallidos y una breve carrera como guitarrista principal en la banda de psicorrock John's Children . Después de una actuación desastrosa en solitario como banda de rock eléctrico de cuatro miembros el 22 de julio en el Electric Garden en el Covent Garden de Londres junto al baterista Steve Porter más dos músicos mayores, el guitarrista Ben Cartland y un bajista desconocido, el grupo se separó inmediatamente. [2] [3] Posteriormente, Bolan conservó el nombre de la banda y los servicios de Porter, quien cambió a la percusión bajo el nombre de Steve Peregrin Took , y los dos comenzaron a interpretar material acústico como un dúo con un repertorio de canciones escritas por Bolan con influencia folk. Inspirado por una actuación influyente de Ravi Shankar a quien Bolan había visto durante una gira por Alemania Occidental con John's Children, la banda adoptó una forma de actuar que se asemejaba a la interpretación de la música tradicional india. [3] [4]
La combinación de la guitarra acústica y el estilo vocal distintivo de Bolan con los bongós y la percusión variada de Took, que a menudo incluía instrumentos infantiles, como el Pixiphone , les valió un seguimiento devoto en la próspera escena hippie underground. El disc jockey de BBC Radio One, John Peel, defendió a la banda al principio de su carrera discográfica. [5] Peel apareció más tarde en un disco con ellos, leyendo historias escritas por Bolan. Otro colaborador clave fue el productor Tony Visconti , quien continuó produciendo los álbumes de la banda hasta bien entrada su segunda fase de glam rock . [6] Su álbum debut My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... permaneció en la lista de álbumes del Reino Unido durante nueve semanas y alcanzó el puesto número 15. [7] Su segundo álbum Prophets, Seers & Sages se lanzó unos meses después.
Durante 1968-1969, Tyrannosaurus Rex se había convertido en un éxito modesto en la radio y en los discos. Su tercer sencillo "Pewter Suitor", lanzado en enero de 1969, no llegó a las listas, pero su tercer álbum Unicorn se quedó a las puertas del Top 10 de álbumes del Reino Unido . [7] Si bien el material en solitario inicial de Bolan era música pop con influencias del rock and roll , para entonces estaba escribiendo canciones dramáticas y barrocas con melodías exuberantes y letras surrealistas llenas de mitología griega y persa , así como creaciones poéticas propias. La banda se convirtió en un habitual de Peel Sessions en la radio de la BBC y realizó giras por los salones de los sindicatos estudiantiles de Gran Bretaña. [8]
Su cuarto single, " King of the Rumbling Spires ", publicado en julio, fue un cambio musical en comparación con el material anterior: utilizaron una configuración de banda de rock completa con una batería y un sonido completamente eléctrico. Sin embargo, a mediados de 1969, se estaba desarrollando una grieta entre las dos mitades de Tyrannosaurus Rex. Bolan y su novia June Child vivían una vida tranquila, Bolan trabajaba en su libro de poesía titulado The Warlock of Love y se concentraba en sus canciones y habilidades interpretativas. Took, sin embargo, había abrazado por completo el ethos anticomercial y de consumo de drogas de la escena underground del Reino Unido centrada en Ladbroke Grove . Took también se sintió atraído por elementos anárquicos como Mick Farren / Deviants y miembros del Pink Fairies Rock 'n' Roll and Drinking Club. [9] Took también comenzó a escribir sus propias canciones y quería que el dúo las interpretara, pero Bolan desaprobó firmemente los esfuerzos de su compañero de banda, rechazándolos para el supuesto cuarto álbum del dúo, en producción en la primavera/verano de 1969. En respuesta al rechazo de Bolan, Took contribuyó con dos canciones, así como con la voz y la percusión al álbum Think Pink de Twink . [10]
Tras bambalinas, la relación de Bolan con Took terminó tras esta disputa, aunque estaban obligados por contrato a seguir adelante con una gira por Estados Unidos que estaba condenada al fracaso antes de empezar. Mal promocionado y planificado, el dúo acústico se vio eclipsado por los ruidosos actos eléctricos que se les anunciaban. Para contrarrestar esto, Took se inspiró en el estilo rock de choque de Iggy Pop ; Took explicó: "Me quité la camiseta en Sunset Strip donde estábamos tocando y me azoté hasta que todo el mundo se calló. Con un cinturón, ya sabes, un poco de sangre y todo Los Ángeles se calló. '¿Qué pasa, tío? Hay un loco atacándose a sí mismo en el escenario'. Quiero decir, Iggy Stooge tenía el mismo enfoque básico". [11]
Bolan regresó al Reino Unido en septiembre y anunció la búsqueda de un reemplazo para Took. Un mes después, reclutó al percusionista Mickey Finn . [6] y completaron el cuarto álbum, lanzado a principios de 1970 como A Beard of Stars , el último álbum bajo el apodo de Tyrannosaurus Rex. Esta formación encabezó el primer Festival de Glastonbury en 1970. [12] Además de títulos progresivamente más cortos, los álbumes de Tyrannosaurus Rex comenzaron a mostrar valores de producción más altos, una composición más accesible de Bolan y una mayor experimentación con guitarras eléctricas y un verdadero sonido rock. [13]
Bolan continuó el proceso de simplificación acortando el nombre de la banda a T. Rex. [14] El nuevo sonido estaba más orientado al pop, y el primer sencillo, " Ride a White Swan ", grabado en julio y lanzado en octubre de 1970, llegó al Top 10 en el Reino Unido a fines de noviembre y pronto alcanzaría el número 2. [7] Las tarifas de las entradas se redujeron a 10 chelines/50 peniques para atraer a un público más joven. [15] El primer álbum homónimo de T. Rex , también grabado ese verano, fue lanzado en diciembre y continuó el movimiento hacia las guitarras eléctricas. [13] A principios de 1971, T. Rex alcanzó el top 20 de la lista oficial de álbumes del Reino Unido . [14] Durante la suspensión de la lista oficial de álbumes entre febrero y abril de 1971 (causada por una huelga postal nacional ), una lista de Melody Maker (que el sitio web de la Official Charts Company reconoce hoy en día como canónica para el período de interrupción) indicaba que el LP había alcanzado el puesto número 7. [16] [17]
"Ride a White Swan" fue rápidamente seguido por un segundo sencillo, " Hot Love ", que alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos del Reino Unido y permaneció allí durante seis semanas. [7] Entre estos dos lanzamientos, Bolan primero reclutó al bajista Steve Currie, y luego al baterista Bill Legend , para formar una banda completa para grabar y realizar giras ante audiencias cada vez mayores. Después de que Chelita Secunda añadiera dos puntos de brillo bajo los ojos de Bolan antes de una aparición en Top of the Pops para la que Bolan llevaba pantalones de satén brillante y una chaqueta brillante (de la boutique Alkasura de Chelsea) en lugar de su ropa hippie anterior, seguida pronto por otra aparición para el programa en el que llevaba un traje de marinero de terciopelo/satén plateado, las actuaciones posteriores a menudo se considerarían como el nacimiento del glam rock.
Después de las presentaciones de Bolan, el glam rock ganaría popularidad en el Reino Unido y Europa durante 1971-1972. La finalización del paso de T. Rex al rock de guitarra eléctrica coincidió con el estilo y la imagen lírica más abiertamente sexuales de Bolan. Habiendo comenzado ya a ponerse de pie en el escenario para interpretar canciones eléctricas, Bolan también incorporó más espectáculo físico, como pavoneos, bailes y poses, en su actuación en el escenario. La nueva imagen y el sonido del grupo atrajeron rápidamente a un nuevo público, para gran desesperación de los primeros fanáticos de la banda. Parte del contenido lírico de Tyrannosaurus Rex permaneció, pero las letras poéticas y surrealistas ahora se intercalaron con ritmos sensuales, gemidos orgiásticos e insinuaciones.
En septiembre de 1971, T. Rex lanzó Electric Warrior , que incluía a Currie y Legend. A menudo considerado como su mejor álbum, Electric Warrior , que encabezó las listas , trajo mucho éxito comercial al grupo; [7] el publicista BP Fallon acuñó el término "T. Rextasy" como un paralelo a la Beatlemanía para describir la popularidad del grupo. [18] El álbum incluía la canción más conocida de T. Rex, " Get It On ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido. En enero de 1972 se convirtió en un éxito entre los diez primeros en los EE. UU., donde la canción fue retitulada "Bang a Gong (Get It On)". El álbum aún recordaba las raíces acústicas de Bolan con baladas como "Cosmic Dancer" y la cruda "Girl". Poco después, Bolan dejó Fly Records ; después de que su contrato caducara, el sello lanzó la canción del álbum " Jeepster " como sencillo sin su permiso. Bolan fue a EMI , donde le dieron su propio sello discográfico en el Reino Unido: T. Rex Records, la "T. Rex Wax Co." [3]
La banda lanzó los sencillos « Telegram Sam » y « Metal Guru » respectivamente en enero y mayo de 1972, y ambos se convirtieron en éxitos número uno en el Reino Unido. [7] En mayo, el antiguo sello de Bolan, Fly, lanzó el álbum recopilatorio Bolan Boogie , que encabezó las listas de éxitos, una colección de sencillos, caras B y pistas de LP, que afectó las ventas del próximo álbum de la banda. Cuando se lanzó en julio, The Slider alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido, [7] y se convirtió en su álbum más exitoso en los EE. UU., ingresando al top 20 del Billboard 200. [19] Luego , la banda lanzó otros dos sencillos independientes « Children of the Revolution » y « Solid Gold Easy Action », que alcanzaron el número 2 en el Reino Unido. En diciembre, la propia película de rock de Bolan, Born to Boogie, se estrenó en los cines. La película presentaba dos espectáculos de T. Rex en Empire Pool, Wembley , que habían sido filmados por Ringo Starr y su equipo a principios de año.
Tanx fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en la lista de álbumes alemanes, [20] el número 4 en el Reino Unido, [7] y el número 5 en Noruega. [20] Un álbum ecléctico que contiene varias baladas melancólicas y una rica producción, Tanx mostró el sonido de T. Rex reforzado por adornos instrumentales adicionales como Mellotron y saxofón. "The Street and Babe Shadow" era más funky, mientras que la última canción "Left Hand Luke and the Beggar Boys" fue vista por los críticos como un guiño al gospel con varias cantantes de apoyo femeninas. [21] Lanzado al mismo tiempo en marzo de 1973, el rock pesado " 20th Century Boy " fue otro éxito importante, alcanzando el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido, pero no fue incluido en el álbum. [7] " The Groover " marcó el final de la era dorada en la que T. Rex anotó 11 sencillos seguidos en el top ten del Reino Unido.
Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow fue lanzado en febrero de 1974 y alcanzó el puesto número 12 en el Reino Unido. Musicalmente, la banda se aventuró en el blue-eyed soul y mezcló rock coninfluencias funk y R & B. [22] Líricamente, el álbum se remonta a los días de Tyrannosaurus Rex con títulos de canciones largos y complejidad lírica, pero no fue un éxito de crítica. En los EE. UU., Warner Brothers abandonó la banda sin lanzar el álbum. Bill Legend dejó de trabajar con Bolan en ese momento. T. Rex tenía una formación extendida que incluía al segundo guitarrista Jack Green y BJ Cole en pedal steel. Poco después del lanzamiento del álbum, Bolan se separó del productor Visconti, luego, en diciembre de 1974, Finn también dejó la banda. Un sencillo, " Zip Gun Boogie ", apareció a fines de 1974 acreditado como un esfuerzo en solitario de Marc Bolan (aunque todavía en el sello T. Rex). Sólo alcanzó el puesto número 41 en el Reino Unido, y la identidad de la banda T. Rex se restableció rápidamente.
Bolan's Zip Gun (1975) vio al grupo desarrollar aún más el soul y el funk de los discos anteriores. La mayor parte del material ya había sido lanzado el año anterior en los EE. UU. como Light of Love . Fue autoproducido por Bolan quien, además de escribir las canciones, le dio a su música un brillo más duro y futurista. Las propias producciones de Bolan no fueron bien recibidas en la prensa musical. Sin embargo, en los EE. UU., La revista Rolling Stone le dio una crítica positiva. [23] Durante este tiempo, Bolan se aisló cada vez más, mientras que las altas tasas impositivas en el Reino Unido lo llevaron al exilio en Montecarlo y los EE. UU. Ya no era vegetariano, Bolan engordó debido al consumo de hamburguesas y alcohol, y fue ridiculizado en la prensa musical.
El penúltimo álbum de T. Rex, Futuristic Dragon (1976), presentó un estilo de producción inconsistente que oscilaba entre canciones al estilo Wall of Sound y acompañamiento disco , con guiños nostálgicos a la antigua máquina de boogie de T. Rex. Solo logró llegar al puesto número 50, pero el álbum fue mejor recibido por los críticos y contó con los sencillos « New York City » (número 15 en el Reino Unido) y « Dreamy Lady » (número 30). [7] Este último fue promocionado como T. Rex Disco Party. Para promocionar el álbum, la banda realizó una gira por el Reino Unido y actuó en programas de televisión como Top of the Pops , Supersonic y Get It Together .
En el verano de 1976, T. Rex lanzó dos sencillos más, « I Love to Boogie » (que llegó al número 13) y « Laser Love », que llegó al número 42. [7] A principios de 1977, Dandy in the Underworld fue lanzado con gran éxito de crítica. Bolan había adelgazado y recuperado su aspecto de duende, y las canciones también tenían un sonido simplificado y simplificado. Una gira de primavera por el Reino Unido con la banda de punk The Damned como teloneros cosechó críticas positivas. Como Bolan estaba disfrutando de un nuevo aumento de popularidad, habló sobre actuar de nuevo con Finn y Took, así como reunirse con Visconti. Una serie de televisión de seis partes , Marc , presentada por Bolan e incluyendo múltiples actuaciones de T. Rex en cada episodio, así como otros artistas, fue producida en Manchester por Granada Television para la cadena ITV . [24]
Marc Bolan y su novia Gloria Jones pasaron la noche del 15 de septiembre de 1977 bebiendo en el Speakeasy y luego cenando en el club Morton's en Berkeley Square , en Mayfair , en el centro de Londres. [25] Mientras conducía a casa temprano en la mañana del 16 de septiembre, Jones estrelló el Mini 1275 GT morado de Bolan contra un árbol (ahora el sitio del Santuario de la Roca de Bolan ), después de no poder navegar por un pequeño puente jorobado cerca de Gipsy Lane en Queens Ride, Barnes , al suroeste de Londres, a unas pocas millas de su casa en 142 Upper Richmond Road West en East Sheen . [26] Mientras Jones resultó gravemente herido, Bolan murió en el accidente, a los 29 años. [27]
Como Bolan había sido el único miembro constante de T. Rex y también el único compositor y escritor, su manager disolvió el grupo restante (el tecladista Dino Dines y el baterista Tony Newman ; había una vacante para el bajista) inmediatamente después de su muerte. Solo Legend sobrevive de la banda antes de su declive comercial; Took pasó a cofundar Pink Fairies y aparecer en el álbum en solitario de Mick Farren , Mona - The Carnivorous Circus , antes de pasar la década de 1970 trabajando principalmente en su propio material, ya sea en solitario o al frente de bandas como Shagrat (1970-1971) y Steve Took's Horns (1977-1978). [28] Murió en 1980 por asfixia causada por atragantarse con una cereza de cóctel . [29] Al año siguiente, Currie, que había tocado para Chris Spedding antes de mudarse a Portugal en 1979, murió allí en un accidente automovilístico. [30] Finn tocó como músico de sesión para los Soup Dragons y los Blow Monkeys antes de su muerte en 2003 por posible insuficiencia hepática y renal. [31]
Desde la muerte de Bolan, ha habido dos intentos públicos conocidos por parte de ex miembros de reformar la banda. Estos han generado fuertes críticas de los fanáticos y ex asociados de Bolan que sostienen que sin un Bolan vivo, ninguna banda puede ser una formación auténtica. [32] [33] En 1997, Finn, Green y el sucesor de Legend, Paul Fenton , formaron una formación "T. Rex", pronto rebautizada como Mickey Finn's T-Rex , con ex miembros de Smokie y Saxon . Tras la muerte de Finn en 2003, la banda continuó como T. Rex (A Celebration of Marc and Mickey) hasta que una petición firmada por Legend, Tony Visconti y David Bowie, entre otros, los obligó a volver al nombre Mickey Finn's T-Rex con la bendición de su familia. [32] [34] [35] En 2014, Legend armó su propia versión de la banda, Bill Legend's T. Rex, más tarde conocida como XT. Rey . [36]
T. Rex influyó enormemente en varios géneros a lo largo de varias décadas, incluidos el glam rock , el movimiento punk , el post-punk , el indie pop , el britpop y el rock alternativo . Fueron citados por grupos como New York Dolls , Ramones , Kate Bush , Siouxsie and the Banshees , Joy Division , REM , The Smiths , Pixies y Tricky .
Sylvain Sylvain de los New York Dolls dijo que cuando formó su banda con Billy Murcia y Johnny Thunders : "[ellos] se sentaban en la cama con estas guitarras baratas y hacían canciones de Marc Bolan, así como algo de blues e instrumentales". [37] Sparks se inspiraron en sus comienzos en Tyrannosaurus Rex, antes de T. Rex: [38] verlos en vivo "fue realmente nuestra educación", afirmó Ron Mael . [39] Los Stooges se inspiraron en T. Rex al componer y grabar las canciones de Raw Power . El guitarrista y compositor James Williamson relató: "Estábamos en Inglaterra en la época en que Marc Bolan estaba en alza, y estábamos mirando su material y pensando 'oye, podríamos ser así', y escribiendo nuestro material y simplemente pensando que despegaría". [40] Joey Ramone de los Ramones dijo sobre Bolan: "Me gustan las personas que son únicas e innovadoras y tienen color. Por eso me encanta Marc Bolan. Había algo tan místico en él, su voz para cantar, su manera de ser. Sus canciones realmente te conmueven, son tan conmovedoras y oscuras". [41] El líder de los Sex Pistols, John Lydon, atribuyó a la banda y a otros artistas el surgimiento del punk rock : "T. Rex... — su influencia fue enorme". [42]
Siouxsie and the Banshees interpretaron una versión de "20th Century Boy" al principio de su carrera, y finalmente la lanzaron como cara B en 1979. Bernard Sumner de Joy Division se caracterizó por el sonido de la guitarra de los primeros T. Rex; su viaje musical comenzó a un nivel pop con "Ride a White Swan". [43] La guitarrista de The Slits , Viv Albertine, estaba fascinada por la forma de tocar la guitarra de Bolan: "Fue [...] la primera vez que escuché una parte de guitarra. Porque en ese entonces las chicas no escuchaban partes de guitarra, era cosa de hombres. Y las guitarras eran cosas realmente masculinas en ese entonces y no podía soportar decirlo, la forma de tocar la guitarra de Hendrix era demasiado directa y demasiado amenazadoramente sexual, mientras que la forma de tocar la guitarra de Marc Bolan era algo caricaturesca. Y yo podía cantar las partes. No eran virtuosas, eran divertidas, eran partes de guitarra humorísticas [ sic ]". [44]
El compositor y guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, afirmó: «T. Rex era puro pop». [45] La influencia de T. Rex es muy profunda en ciertas canciones de The Smiths como « Panic » y « Shoplifters of the World Unite ». El cantante Morrissey también admiraba a Bolan. Mientras escribía «Panic», se inspiró en «Metal Guru» y quería cantar con el mismo estilo. No dejó de cantarla en un intento de modificar las palabras de «Panic» para que se ajustaran al ritmo exacto de «Metal Guru». Marr declaró más tarde: «También me exhortó a usar el mismo corte de guitarra para que las dos canciones fueran iguales». [46] Marr clasificó a Bolan entre sus diez guitarristas favoritos. [47] Paddy McAloon de Prefab Sprout citó «Ride a White Swan» como «la canción que reivindicó mi amor por el pop». [48] REM hizo una versión en vivo de "20th Century Boy" al principio de su carrera en 1984: [49] el cantante Michael Stipe dijo que T. Rex y otros grupos de los años 1970 "fueron una gran influencia para todos nosotros", [50] "[ellos] realmente me impactaron". [51]
El guitarrista principal de Pixies, Joey Santiago, citó a Electric Warrior en sus 13 discos definitorios, [52] al igual que Paul Weller de Jam . [53] Santiago dijo: "Bolan tomó el blues y lo hizo mucho más aceptable". [52] Kate Bush escuchó a Bolan durante su adolescencia y luego mencionó su nombre en la letra de la canción "Blow Away (for Bill)". [54] Nick Cave hizo una versión en vivo de "Cosmic Dancer", [55] comentando que Electric Warrior contenía "algunas de las mejores letras jamás escritas", [56] agregando además que era "mi disco favorito, [...] las canciones son tan hermosas, es un disco extraordinario". [57] Tricky citó a Bolan como "totalmente único y adelantado a su tiempo". [58] Al hablar de sus álbumes favoritos, el colaborador de PJ Harvey , John Parish, dijo que T. Rex "es el lugar para comenzar", agregando que "esta banda y ese álbum [ Electric Warrior ] fue lo que me llevó a la música en primer lugar". Cuando vio a T. Rex en Top of the Pops tocando "Jeepster", sintió: "ese es mi tipo de música [...] Lo que me identificaba a los 12 años todavía lo uso como una de mis principales piedras de toque cuando hago discos". [59] Parish explicó: "He estado escuchando a T. Rex de manera bastante constante desde 1971". [60] Oasis "tomó prestado" el distintivo riff de guitarra de "Get It On" en su sencillo " Cigarettes & Alcohol ". [61] El guitarrista de Oasis, Noel Gallagher , ha citado a T. Rex como una fuerte influencia. [62] El material acústico temprano fue influyente para ayudar a generar el rock progresivo y la música folk del siglo XXI, influenciada por cantantes como Devendra Banhart , [63] quien dijo: "Amo tanto al Tyrannosaurus Rex, es tan fácil de amar, tan justo de amar y tan natural de amar, que no puedo imaginar a nadie a quien no le guste". [64]
T. Rex se menciona en varias canciones populares, incluyendo " All the Young Dudes " de David Bowie (que escribió para Mott the Hoople en 1972), [65] " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? " de Ramones , [66] "Ex-Fan Des Sixties" de Serge Gainsbourg , [67] " You Better You Bet " de The Who , [68] "Kool in the Kaftan" de BA Robertson , [69] "The Wake-Up Bomb" de REM, [70] "Vampire Money" de My Chemical Romance , [71] y "Middle of a Breakup" de Panic! at the Disco . [72] La música de T. Rex aparece en las bandas sonoras de varias películas, incluyendo Velvet Goldmine , [73] Death Proof , [74] Billy Elliot , [75] The Bank Job , [76] Dallas Buyers Club , [77] y Baby Driver . [78] Las canciones «Bang a Gong» y «Jewel» aparecieron de forma destacada en la película de terror de Oz Perkins Longlegs , así como en el material promocional de la película. La carátula del álbum The Slider se puede ver en la película de Lindsay Anderson O Lucky Man!, [ 79] y en Dark Shadows de Tim Burton . [80] En la novela King of the Rattling Spirits de Miha Mazzini , el narrador comienza a recordar su infancia cuando ve a Tyrannosaurus Rex grabar «King of Rumbling Spires» en la tienda de discos y se da cuenta de que ha recordado por error el título como «King of the Rattling Spirits». [81]
Como el Tiranosaurio Rex
Como T. Rex
Alineación final
Antiguos miembros
Sin embargo, seguramente los propios Stooges podían reconocer la importancia de la bestia que estaban creando en Raw Power. "Esperábamos que así fuera, por supuesto, pero estábamos completamente delirantes al respecto", recuerda, riendo. "Siempre sentimos que nuestra música era importante y por eso lo hacíamos, pero no teníamos idea de cómo ser comerciales". "Estábamos en Inglaterra en la época en que Marc Bolan estaba en su apogeo", recuerda, "y estábamos mirando su material y pensando 'oye, podríamos ser así', y escribíamos nuestro material y simplemente pensábamos que despegaría".
He oído a muchísimos periodistas estadounidenses afirmar que toda la influencia del punk surgió de Nueva York. Bueno... T. Rex, David Bowie, Slade, Mott The Hoople, The Alex Harvey Band... su influencia fue enorme. Y tratan de descartarlo todo y envolverlo en torno a Patti Smith. Es un error.
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