El teatro en Escocia se refiere a la historia de las artes escénicas en Escocia, o aquellas escritas, actuadas y producidas por escoceses. El teatro escocés generalmente cae en la tradición teatral occidental, aunque muchas representaciones y obras han investigado otras áreas culturales. Las principales influencias provienen de América del Norte , Inglaterra , Irlanda y Europa continental . Las artes teatrales de Escocia estaban generalmente vinculadas a las tradiciones más amplias de la literatura escocesa e inglesa y al teatro británico e irlandés, la literatura estadounidense y los artistas teatrales. Como resultado de la migración masiva, tanto hacia como desde Escocia, en el período moderno, la literatura escocesa se ha introducido a una audiencia global y también ha creado un teatro escocés cada vez más multicultural.
El teatro escocés se remonta al menos a la Edad Media. Debido a la división lingüística entre los escoceses de las tierras bajas y los hablantes de gaélico escocés y al puritanismo a raíz de la reforma escocesa , ha sido un desarrollo tardío. Un tercer problema fue el sindicato que eliminó el clientelismo. El "drama nacional" escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las obras con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. El repertorio existente de obras de temática escocesa incluía Douglas (1756) de John Home y The Gentle Shepherd (1725) de Allan Ramsay , siendo las dos últimas las obras más populares entre los grupos de aficionados. [1] Douglas provocó el (in)famoso "¿Whaur's Yer Wullie Shakespeare Noo?" burla de un miembro de una de sus primeras audiencias, y también fue objeto de varios folletos a favor y en contra.
Las instituciones teatrales notables incluyen el Teatro Nacional de Escocia , el Teatro Ciudadano de Glasgow y el Conservatorio Real de Escocia (anteriormente RSAMD), entre cuyos alumnos se encuentran destacados artistas y directores Robert Carlyle , Tom Conti , Sheena Easton , John Hannah , Daniela Nardini , Hannah Gordon. , Phyllis Logan e Ian McDiarmid .
La Escocia medieval probablemente tenía sus propias obras de misterio , a menudo representadas por gremios de artesanos , como una descrita como ludi de ly haliblude y representada en Aberdeen en 1440 y 1445 y que probablemente estaba relacionada con la fiesta del Corpus Christi , pero no se conservan textos. [2] Una tradición que ha sobrevivido hasta nuestros días es el " disfraz ", el antepasado del "truco o trato" estadounidense. Esto implicaba que los jóvenes se disfrazaran en Año Nuevo y Halloween y, a menudo, interpretaban una canción o actuaban para obtener una recompensa. [3] Up-helly-aa , un festival de las Shetland que apela a la herencia vikinga, sólo tomó su forma moderna a partir de las "travesuras" de disfrazarse, disparar barriles de alquitrán y otras actividades en la década de 1870 como parte de un renacimiento romántico. [4] La Asamblea General de la Iglesia de Escocia promulgó legislación contra las obras folclóricas en 1555 y contra las obras litúrgicas ("obras de secretario o comedias basadas en las escrituras canónicas") en 1575. [5] Sin embargo, los intentos de prohibir las obras folclóricas se aplicaron con mayor indulgencia y tuvieron menos éxito de lo que se suponía. Continuaron hasta el siglo XVII, con feligreses de Aberdeen reprendidos por desfilar y bailar en la calle con campanas en bodas y Yule en 1605, Robin Hood y May en Kelso en 1611 y Yuletide disfrazándose en Perth en 1634. [6] La iglesia También se permitieron algunas obras de teatro, particularmente en las escuelas cuando servían a sus propios fines, como en la comedia sobre el hijo pródigo permitida en St. Andrews en 1574. [6]
Se registra que James Wedderburn escribió tragedias y comedias anticatólicas en escocés alrededor de 1540, antes de verse obligado a huir al exilio. Estos incluyeron la Decapitación de Juan el Bautista y la Historia de Dyonisius el Tyraonne , que se representaron en Dundee. [7] David Lyndsay (c. 1486-1555), diplomático y jefe de la corte de Lyon , fue un prolífico poeta y dramaturgo. Produjo un interludio en el Palacio de Linlithgow para el rey y la reina que se cree que es una versión de su obra The Thrie Estaitis en 1540, que satirizaba la corrupción de la Iglesia y el Estado, y que es la única obra completa que ha sobrevivido antes de la Reforma. [8] En febrero de 1562, se realizaron mascaradas en Holyrood para celebrar el matrimonio de Lord James Stewart , más tarde conde de Moray, con Agnes Keith , la hija mayor del conde Marischal . [9]
George Buchanan (1506-1582) tuvo una gran influencia en el teatro continental con obras como Jefet y Baptistes , que influyeron en Pierre Corneille y Jean Racine y, a través de ellos, en la tradición neoclásica del drama francés, pero su impacto en Escocia estuvo limitado por su elección. del latín como medio. [10] Una mascarada de Buchanan y un espectacular drama de fuego ideado y dirigido por Bastian Pagez estuvieron entre los entretenimientos organizados para celebrar el bautismo del Príncipe James en el Castillo de Stirling en diciembre de 1566. [11] Otra mascarada elaborada se representó en el Castillo de Stirling en agosto. 1594 para celebrar el bautismo del príncipe Enrique . [12] Los anónimos The Maner of the Cyring of ane Play (antes de 1568) [13] y Philotus (publicado en Londres en 1603), son ejemplos aislados de obras de teatro supervivientes. Esta última es una comedia vernácula escocesa de errores, probablemente diseñada para una representación en la corte de María, reina de Escocia o Jacobo VI. [14] La trama involucra la persecución de una adolescente por parte de un octogenario lascivo, y Jamie Reid-Baxter ha sugerido que puede ser una sátira sobre el matrimonio del Secretario de Estado de Mary, William Maitland de Lethington , con su dama de honor mucho más joven. esperando, Mary Fleming , en enero de 1567. [15]
El vestuario para las máscaras de la corte , realizado en las bodas de cortesanos prominentes, incluido James Stewart, primer Lord Doune , estaba a cargo del sirviente de vestuario Servais de Condé . [16] Cortesanos vestidos como pastores para una mascarada en Castle Campbell en 1562. [17] Jaime VI y su esposa Ana de Dinamarca se vistieron personalmente y participaron en mascaradas. [18] Estas actuaciones normalmente incluían música, danza y disfraces. [19]
En julio de 1598, los académicos de la escuela secundaria de Edimburgo montaron una obra de teatro. Se confeccionaron disfraces para los personajes de un Papa, dos Cardenales y varios frailes. Se construyó un andamio o escenario en la escuela y se erigió en High Tolbooth. Después de la actuación los disfraces fueron donados a los pobres. [20] El sistema inglés de compañías profesionales de actores y teatros que se desarrolló en este período estaba ausente en Escocia, pero James VI señaló su interés en el teatro al hacer arreglos para que una compañía de actores ingleses dirigida por Lawrence Fletcher y Martin Slater erigiera una casa de teatro. y actuar en 1599. [21]
La pérdida de una corte real cuando Jaime VI heredó la corona de Inglaterra en 1603 significó que no había fuerza para contrarrestar la aversión de los Kirk por el teatro, que luchaba por sobrevivir en Escocia. [22] Sin embargo, no se extinguió por completo. Las obras supervivientes de la época incluyen las Tragedias Monarchicke de William Alexander , escritas justo antes de su partida con el rey a Inglaterra en 1603. Eran dramas secretos , diseñados para ser leídos en lugar de representados, y ya indican la preferencia de Alejandro por el inglés del sur sobre los escoceses. idioma. [14]
Casi no hay evidencia de teatro en el período comprendido entre 1603 y 1660. Después de la Restauración hubo algunos intentos de revivir el teatro escocés. En 1663, el abogado de Edimburgo William Clerke escribió Marciano o el Descubrimiento , una obra sobre la restauración de una dinastía legítima en Florencia después de muchos años de guerra civil. Se representó en el Tennis-Court Theatre del Palacio de Holyrood ante el alto comisionado parlamentario John Leslie, conde de Rothes . [23] Tarugo's Wiles or the Coffee House , de Thomas Sydsurf , se representó por primera vez en Londres en 1667 y luego en Edimburgo al año siguiente y se basó en la comedia española . [24] Sydsurf también fue director desde 1667 del Tennis Court Theatre y dirigió una compañía de jugadores en el Cannongate de Edimburgo. El repertorio siguió al de Londres y no hubo nuevas obras escocesas después de Wiles de Tarugo . El duque de Albany trajo consigo una compañía de actores cuando residía en Holyrood como comisionado. También se le unió un grupo de jugadores irlandeses, que trajeron sus propios trajes. Fomentó mascaradas en la corte y temporadas de obras de teatro en el Tennis Court Theatre, una de las cuales incluía a la Princesa Ana , la futura Reina Ana. [25] Un pariente de Sydsurf, el médico Archibald Pitcairne (1652-1713) escribió The Assembly or Scotch Reformation (1692), una sátira obscena sobre la moral de la iglesia presbiteriana, que circuló en forma manuscrita, pero no se publicó hasta 1722, lo que ayudó a asegurar la asociación entre jacobitismo y teatro profesional que desalentó la creación de teatro profesional. [26]
El teatro fue seguido por dramaturgos escoceses en Londres como Catherine Trotter (1679-1749), nacida en Londres de padres escoceses y que luego se mudó a Aberdeen. Sus obras incluyeron la tragedia en verso Amistad fatal (1698), la comedia Amor perdido (1700) y la historia La revolución en Suecia (1706). Las obras de David Crawford (1665-1726) incluyeron las comedias de la Restauración Courtship A-la-Mode (1700) y Love at First Sight (1704). Estos desarrollaron el carácter del escénico escocés, a menudo un payaso, pero astuto y leal. Newburgh Hamilton (1691-1761), nacido en Irlanda y de ascendencia escocesa, produjo las comedias The Petticoat-Ploter (1712) y The Doating Lovers or The Libertine (1715). Más tarde escribió el libreto de Samson (1743) de Handel, basado estrechamente en Samson Agonistes de John Milton . Las obras de James Thompson a menudo trataban sobre la contienda entre el deber público y los sentimientos privados, e incluyeron Sofonisba (1730), Agamenón (1738) y Tancrid y Sigismuda (1745), la última de las cuales fue un éxito internacional. Eurídice (1731 ) de David Mallet (c. 1705-1765 ) fue acusada de ser una obra jacobita codificada y su trabajo posterior indica oposición a la administración de Walpole . La ópera Masque of Alfred (1740) fue una colaboración entre Thompson, Mallet y el compositor Thomas Arne , y Thompson proporcionó la letra de su obra más famosa, la canción patriótica Rule, Britannia! . [27]
En Escocia, las actuaciones se limitaron en gran medida a actuaciones de actores visitantes, que enfrentaron la hostilidad de Kirk. [28] En noviembre de 1727, el Ayuntamiento de Edimburgo denunció las obras de teatro. [29] El Tribunal de Sesión revocó las peticiones de los magistrados, pero el reverendo Robert Wodrow se quejó de las obras como "seminarios de ociosidad, relajación y pecado". [29] Un panfleto de la época describía a los actores como "los miserables más libertinos y las alimañas más viles que el infierno jamás haya vomitado... la inmundicia y la basura de la tierra, la escoria y la mancha de la naturaleza humana, los excrementos y los desechos de todos". humanidad." [29] En 1729, la Compañía Escocesa de Comediantes, formada para espectáculos dramáticos, se vio obligada a cerrar. [29] La Compañía de Jugadores de Edimburgo pudo actuar en Dundee, Montrose, Aberdeen y actuaciones regulares en el Taylor's Hall de Edimburgo bajo la protección de una Patente Real. [28] En 1727, Allan Ramsay escribió algunos consejos en defensa del entretenimiento dramático . [29] Ramsay contribuyó decisivamente a establecerlos en un pequeño teatro en Carruber's Close en Edimburgo, [30] pero la aprobación de la Ley de Licencias de 1737 hizo que sus actividades fueran ilegales y el teatro pronto cerró. [31] En 1739, el Presbiterio de Edimburgo cerró una producción de Macbeth . [29] En 1752, el primer teatro de Glasgow fue incendiado, poco después de que George Whitfield se quejara de que era la "Casa del Diablo". [32] Dundee y Perth parecían más tolerantes. Dundee formó una Compañía de Jugadores en 1734, pero en 1784, el Ayuntamiento de Dundee impidió la entrada de una compañía de Edimburgo. [32] Perth no pareció sufrir estas censuras, pero fue hasta 1780 cuando el teatro se produjo adecuadamente allí. [32] Los teatros de Aberdeen también fueron cerrados en 1745 y 1751 por el clero. [32] Se inauguró un nuevo teatro en Canongate de Edimburgo en 1747 y funcionó sin licencia hasta la década de 1760. [30]
A finales del siglo XVIII, muchas obras fueron escritas y representadas por pequeñas compañías de aficionados y no se publicaron, lo que significa que la mayoría se han perdido. Hacia finales de siglo hubo " dramas de armario ", diseñados principalmente para ser leídos, más que representados, incluyendo obras de James Hogg (1770-1835), John Galt (1779-1839) y Joanna Baillie (1762-1851). a menudo influenciado por la tradición de la balada y el romanticismo gótico . [33] La tragedia en verso blanco Douglas , de John Home , se representó por primera vez en 1756 en Edimburgo . La obra fue un éxito notable tanto en Escocia como en Inglaterra durante décadas, atrayendo a muchos actores notables de la época, como Edmund Kean , quien hizo su debut en ella. [34] Peg Woffington interpretó a Lady Randolph, un papel que encontró un exponente posterior en Sarah Siddons . Las primeras líneas del segundo acto son probablemente las más conocidas: "Mi nombre es Norval; en las colinas Grampian..." También podría decirse que también condujeron al ciclo Ossian de James MacPherson . [35] [36] Home fue perseguido por las autoridades de la iglesia por Douglas . Pudo haber sido esta persecución la que impulsó a Home a escribir para los teatros de Londres, además del éxito de Douglas allí, y le impidió fundar el nuevo teatro nacional escocés que algunos esperaban que fundara. [35] En 1783, la tragedia de John Logan , Runnamede , se representó en el Teatro de Edimburgo. Reflejó la política contemporánea en su énfasis en las libertades del sujeto. [37] [38] Establecía un claro paralelo entre Juan de Inglaterra y Jorge III de Gran Bretaña, y por esa razón la censura del Lord Chamberlain había impedido su producción en los escenarios londinenses. [39] Walter Scott escribió más tarde que la idea del contraste dibujado en Ivanhoe entre sajones y normandos se extrajo de la puesta en escena de Runnamede con barones (anacrónicos) sajones y normandos en lados opuestos del teatro. [40] [41]
También fue importante la obra de Joanna Baillie (1762-1851); Aunque su trabajo fue más significativo de forma anónima en forma impresa que en representación durante gran parte de su vida, emergió como una de las dramaturgas más importantes de Escocia. El primer volumen de Baillie de Plays on the Passions se publicó en 1798 y consta de Count Basil , una tragedia sobre el amor, The Tryal , una comedia sobre el amor, y De Monfort , una tragedia sobre el odio. De Monfort se representó con éxito en Drury Lane , Londres, antes de que surgiera el conocimiento de su identidad y los prejuicios contra las dramaturgas comenzaran a afectar su carrera. [42]
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A finales del siglo XIX, el music hall escocés estaba en su apogeo, pero en la primera parte del siglo hubo muchas adaptaciones de material histórico, particularmente las novelas de Walter Scott . Scott estaba muy interesado en el teatro y se convirtió en accionista del Theatre Royal de Edimburgo . [43] La leyenda familiar, de Baillie con temática de las Highlands, se produjo por primera vez en Edimburgo en 1810 con la ayuda de Scott, como parte de un intento deliberado de estimular un drama nacional escocés. [44] Scott también escribió cinco obras de teatro, de las cuales Hallidon Hill (1822) y MacDuff's Cross (1822), eran historias patrióticas escocesas. [45] Las adaptaciones de las novelas de Waverley, representadas en gran medida por primera vez en teatros menores en lugar de los teatros más grandes de Patentes, incluyeron La dama del lago (1817), El corazón de Midlothian (1819/1820) y Rob Roy , que sufrió más de 1.000 actuaciones en Escocia en este período. También se adaptaron para el escenario Guy Mannering (1817), La novia de Lammermoor , El anticuario (1820), Waverley (1823) y El abad . Estas obras de gran popularidad ampliaron el rango social y el tamaño de la audiencia teatral y ayudaron a dar forma a las prácticas teatrales en Escocia durante el resto del siglo. [1] [46]
El drama producido localmente en este período incluyó John O'Arnha , adaptado del poema de George Beattie por el actor y director Charles Bass y el poeta James Bowick para el Theatre Royal en Montrose en 1826. Un éxito local, Bass también llevó la obra a Dundee y Edimburgo. [47]
A pesar de estos éxitos, el provincianismo comenzó a instalarse en el teatro escocés. En la década de 1840, los teatros escoceses estaban más inclinados a utilizar carteles con lemas como "la mejor compañía de Londres", en lugar de producir su propio material. [48] En 1893 en Glasgow, hubo cinco producciones de Hamlet en la misma temporada. [49] En la segunda mitad del siglo, el desarrollo del teatro escocés se vio obstaculizado por el crecimiento de los viajes en tren, lo que significó que las compañías de giras inglesas podían llegar y salir más fácilmente para presentaciones cortas. [50] Varias figuras que podrían haber hecho una contribución importante al teatro escocés se trasladaron al sur de Londres, entre ellas William Sharp (1855-1905), William Archer (1856-1924) y JM Barrie (1860-1937). [49]
En 1876, una oscura ceremonia de barriles de alquitrán en las Shetland llamada Up Helly Aa se transformó en una actuación pseudo-nórdica. Incluso hoy en día hay que admitir que los trajes deben más a Wagner que a los vikingos. No obstante, quizás sea significativo por ser una de las piezas de representación ritual popular más conocidas en Escocia en la actualidad. [51]
JM Barrie estuvo entre las exportaciones literarias escocesas de mayor éxito y pasó la mayor parte de su carrera en Inglaterra. Su Peter Pan (1904), que comenzó como una obra de teatro, es una de las historias más conocidas en inglés. A Barrie se le vincula a menudo con el movimiento Kailyard y sus primeras obras, como Quality Street (1901) y The Admirable Crichton (1902), tratan de inversiones temporales del orden social normal. Sus obras posteriores, como Dear Brutus (1917) y Mary Rose (1920), se centraron en temas históricos. [52] Después de Barrie, los dramaturgos escoceses de mayor éxito de principios del siglo XX fueron John Brandane y James Bridie , seudónimos, respectivamente, de los doctores John Macintyre (1869-1947) y Osborne Mavor (1888-1951). Las obras de Brandane eran a menudo exploraciones humorísticas del choque entre modernidad y tradición en la sociedad de las Highlands, como en The Glen is Mine (1925). [53] Bridie surgió como una dramaturga prolífica y una figura importante en el desarrollo del drama escocés moderno. Además de aprovechar su experiencia médica, como en The Anatomist (1930), sus obras incluían sátiras de clase media como The Sunlight Sonata (1928) y a menudo recurrían a personajes bíblicos como demonios y ángeles, como en Mr. Bolfry (1943). ). [54] Fue miembro de Scottish National Players (1924-1943), que representó varias de sus obras y cuyo objetivo era producir un teatro nacional escocés, pero su opinión de que debían convertirse en una compañía profesional significó que renunció a la junta. . [55] Fue fundador y primer presidente del Glasgow Citizens' Theatre (1943), miembro del organismo que se convirtió en el Consejo Escocés de las Artes y fue su primer presidente (1947). Fundó la Facultad de Drama dentro de la Real Academia Escocesa de Música de Glasgow (1951). [54]
A principios del siglo XX surgió una tradición de teatro popular o de clase trabajadora. Se establecieron cientos de grupos de aficionados, particularmente en los crecientes centros urbanos de las Tierras Bajas. Muchos eran vástagos del Workers' Theatre Movement (WTM) y la Unity Theatre Society (UTS). Entre los más importantes se encuentran Fife Miner Players (1926–31), Glasgow Workers' Theatre Group (1937–41) y Glasgow Unity Theatre (1941–51), que sentaron las bases para los grupos de teatro popular moderno. [56] Entre los dramaturgos importantes del movimiento se encontraba el ex minero Joe Corrie (1894-1968), cuyas obras incluían In Time o' Strife (1927), basada en los acontecimientos de la huelga general del año anterior. [57] El Scottish Repertory Theatre fue la primera compañía escocesa en alentar a los dramaturgos nativos. En el período de entreguerras, su objetivo fue retomado por otras compañías de aficionados, en particular el Curtain Theatre de Glasgow, [56] que "descubrió" la obra de Robert McLellan (1907-1985), incluida su primera obra de larga duración, Toom Byres (1936). ) y su obra más conocida Jamie the Saxt (1936). Era un dramaturgo cómico talentoso, comprometido con la escritura en escocés . [58]
El cambio hacia el drama centrado en la vida de la clase trabajadora en el período de posguerra cobró impulso con The Gorbals Story (1946), de Robert McLeish, que trataba de los inmensos problemas sociales de la Escocia urbana. [59] De manera similar, Men Should Weep (1947), de Ena Lamont Stewart , se centró en el impacto de la depresión en Escocia. [60] Otros dramaturgos escoceses importantes de la época fueron Robert Kemp (1908-67), que produjo obras como The Heart is Highland (1959), y George Munro (1902-68), cuyas obras incluyeron Vineyard Street (1949). [59]
El Festival de Edimburgo se fundó en 1947 como sustituto de los festivales de Glyndebourne , Múnich y Salzburgo , que no pudieron celebrarse tras la Segunda Guerra Mundial. [61] El Festival Fringe de Edimburgo comenzó cuando ocho compañías de teatro, que no habían sido incluidas en el programa, organizaron sus propias actuaciones en teatros pequeños y reformados. Hasta la década de 1960, las relaciones entre los dos festivales coexistentes fueron tensas. Juntos son ahora los festivales de arte más grandes y prestigiosos del mundo, y han incluido producciones teatrales de pequeña y gran escala. [62]
Ian Brown ha percibido que se produjo un renacimiento teatral escocés entre la apertura del Traverse Theatre en Edimburgo en 1963 y la fundación de la Sociedad Escocesa de Dramaturgos en 1973. [63] La Ley de Teatros de 1968 abolió el sistema de censura escénica por Lord Chamberlain que había existido en Gran Bretaña desde 1737. Esto permitió una libertad artística mucho mayor, pero las autoridades locales en Escocia aún conservaban la capacidad de procesar "actuaciones obscenas" según los estatutos y leyes locales. [64]
En la década de 1970, un gran número de obras exploraron la naturaleza de la identidad escocesa. [65] Los dramas históricos incluyeron The Burning (1971) de Stewart Conn (n. 1936 ) y The Rising (1973) de Hector MacMillan (n. 1929). The Sash (1973) de MacMillan fue una de las primeras obras en confrontar el sectarismo . [66] Los dramas en el lugar de trabajo incluyeron Willie Rough (1975 ) de Bill Bryden (n. 1942 ) y The Bevellers (1973) de Roddy McMillan . Estas obras abrieron el camino a una nueva forma de teatro comunitario independiente y políticamente comprometido. La tendencia comenzó con 7:84 (1971-2008), con su producción de 1973 de The Cheviot, the Stag, and the Black Black Oil de John McGrath (1935-2002) . El trabajo de McGrath, como The Game's a Bogey (1974), tenía una intención socialista y tomó parte del resurgimiento del nacionalismo escocés. Las compañías de teatro independientes que se formaron siguiendo las líneas de este modelo han sido muchas e incluyen nombres como TAG (1967–), [67] Borderline Theatre Company (1974–), Wildcat Stage Productions (1978–), [56] o Theatre Alba. (1981-2021).
El idioma escocés siguió utilizándose como medio para el drama escocés, en particular la comedia. En 1947, Robert Kemp adaptó L'Ecole des Femmes de Molière para el escenario escocés como Let Wives Tak Tent . The Lass wi' the Muckle Mou (1950) y The Warld's Wonder (1953) de Alexander Reid fueron bien recibidas. The Wallace de Sydney Goodsir Smith se representó en el Salón de Asambleas de Kirk como parte del Festival Internacional de 1960. [68] El director de producciones del Gateway Theatre , Victor Carin, tradujo cuatro obras al escocés: El hipocondríaco (una traducción de El inválido imaginario de Molière ) (1963); The Servant o' Twa Maisters (traducido de The Servant of Two Masters de Carlo Goldoni ) (1965); The Chippit Chantie (una traducción de The Broken Jug (1968) de Heinrich von Kleist; y A Muckle Steer (una traducción de The Fidget de Ludvig Holberg ) (1976). Varias de estas comedias se convirtieron en productos básicos populares para las compañías de aficionados. En la década de 1970, el El potencial dramático del idioma quedó demostrado en obras como The Bevellers , The Jesuit , Willie Rough , The Hardman y The Slab Boys. En 1980, Martin Bowman y Bill Findlay tradujeron Les Belles Soeurs de Michel Tremblay al escocés contemporáneo como The Guid Sisters. [69] En 1985, The Puddok an the Princess de David Purves , una versión en lengua escocesa de The Frog Prince , ganó el primer premio Fringe de Edimburgo por el Teatro Alba de Charles Nowosielski. [ 70] David Purves y Robin Lorimer publicaron traducciones de Shakespeare . 's Macbeth al escocés en 1992 y 1993 respectivamente.
Las décadas de 1960 y 1970 también vieron el florecimiento del drama gaélico escocés. Figuras clave incluyeron a Iain Crichton Smith, cuyas obras exploraron una amplia gama de temas. A menudo con humor, también abordaron temas serios como la traición de Cristo en An Coileach ( A Cockerel , 1966) o Highland Clearances en A' Chùirt ( The Court , 1966). [71] Las obras de Iain Moireach también utilizaron el humor para tratar temas serios, como en Feumaidh Sinn a Bhith Gàireachdainn ( Tenemos que reír , 1969), que se centró en las amenazas a la lengua gaélica. Otras figuras importantes incluyeron a Tormod Calum Dòmhnallach (1927-2000), cuyo trabajo incluyó a Anna Chaimbeul ( Anna Campbell , 1977), que fue influenciada por el teatro Noh japonés . La obra de Fionnlagh MacLeòid (Finley Macleod) incluyó Ceann Cropic (1967), que estuvo fuertemente influenciada por el teatro del absurdo . Del mismo modo, Donaidh MacIlleathain (Donnie Maclean), hizo uso de diálogos absurdos en An Sgoil Dhubh ( Una escuela oscura , 1974). Muchos de estos autores continuaron escribiendo hasta los años 1980 e incluso los años 1990, pero ésta fue una especie de época dorada para el drama gaélico que no ha sido igualada. [72]
El clima político y de financiación cambió radicalmente tras el fracaso del referéndum de devolución de poderes de 1979 y la elección de un gobierno conservador bajo Margaret Thatcher . El Consejo Escocés de las Artes alentó a las compañías de teatro a funcionar como negocios, encontrando financiación en la venta de entradas y patrocinio comercial. En 1981, el actor Ewan Hooper recibió 50.000 libras esterlinas para fundar la Compañía de Teatro Escocesa con sede en Glasgow y diseñada para promover el trabajo de los escritores escoceses. A la compañía le resultó difícil hacer giras porque no había suficientes lugares grandes que pudieran generar los ingresos necesarios fuera de las principales ciudades. Las obras de la primera temporada incluyeron Animal de McGrath (1979) y Civilians de Bryden (1981). Los éxitos artísticos estuvieron acompañados de un desastre financiero y la empresa tenía una deuda de 120.000 libras esterlinas al final de su segunda temporada. A pesar de algunos triunfos críticos, la empresa se disolvió en 1987. 7:84 también atravesó un período de inestabilidad financiera, pero las nuevas estructuras, la nueva administración y el énfasis en fomentar nuevos escritos llevaron a obras como la de Rona Munro (n. 1959). ) Chicas atrevidas (1990). [73] En las dos últimas décadas del siglo XX se había acumulado un cuerpo sustancial de escritura teatral escocesa. También hubo un cambio del hábito de que un escritor trabajara con una empresa a que varias empresas recurrieran a una comunidad de escritores. La dramaturgia escocesa se internacionalizó cada vez más, y los escritores escoceses adaptaron textos clásicos, como la versión de Liz Lochhead de Tartufo ( 1985) y El misántropo (1973/2005) de Molière o la traducción de Cyrano de Bergerac (1992) de Edwin Morgan . Los dramaturgos escoceses también estaban cada vez más preocupados por la cultura europea en general, como puede verse en Losing Venice (1985) de Jo Clifford ( n. 1955) y Europe ( 1995) de David Greig (n. 1969 ). [74]
El siglo actual ha sido descrito como una "edad de oro" para el teatro en Escocia. [75] La devolución y el restablecimiento del Parlamento escocés en Holyrood en 1999 tuvieron impactos significativos en la ecología y la infraestructura de las artes escénicas.
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Se ampliaron y renovaron numerosos lugares, mientras que se abrieron nuevos lugares en varios pueblos y ciudades de Escocia. El Teatro Byre en St Andrews fue renovado y ampliado a un costo de £ 5,5 millones y se inauguró en 2001. [76] El Centro de Artes del Norte de Edimburgo abrió sus puertas en 2002 en el área de Muirhouse de Edimburgo y comprende un estudio de teatro con capacidad para 96-150 asientos, dos Espacios de estudio más pequeños, un estudio de grabación, galería, cafetería con licencia y jardín. [77] El teatro Eden Court en Inverness reabrió sus puertas en noviembre de 2007, después de haber sido completamente renovado y ampliado por Robertson Construction y Page\Park Architects . Tras su reapertura, se convirtió en el centro de artes combinadas más grande de Escocia. [78] Mull Theatre se mudó a nuevas instalaciones en Druimfin en 2008, y en 2013 se asoció con el centro de arte An Tobar para formar Comar, una organización multiarte que produce, presenta y desarrolla trabajo creativo. [79] El Teatro de Perth cerró por reformas en 2014, y se prevé su reapertura en 2017. [80] En contraste con estos acontecimientos, algunos lugares cerraron sus puertas permanentemente, incluido The Arches en Glasgow . The Arches fue un sitio importante para el teatro contemporáneo y las actuaciones de vanguardia. Bajo la dirección de Jackie Wylie, The Arches presentaron actuaciones como Natura Morte de DEREVO, Trilogy de Nic Green y Darktown Cakewalk de Linder Sterling . Los principales festivales de teatro contemporáneo producidos por The Arches incluyeron Behavior , el cambio de marca de Wylie del Arches Theatre Festival original, y Arches Live , un festival de teatro que celebra a los jóvenes artistas que toman riesgos. El lugar cerró en 2015. [81]
La financiación de las artes también sufrió cambios importantes con la sustitución del Consejo Escocés de las Artes por Creative Scotland . El gobierno escocés creó Creative Scotland el 1 de julio de 2010, después de que se creara una empresa provisional, Creative Scotland 2009, para ayudar en la transición de las organizaciones existentes, Scottish Screen y el Scottish Arts Council.
Desde los primeros días de la devolución, un teatro nacional para Escocia (distinto del Teatro Nacional de Londres) había sido una prioridad del Ejecutivo escocés . Un debate en 2003 en el Parlamento escocés condujo a la constitución del Teatro Nacional de Escocia . Vicky Featherstone fue nombrada directora artística en 2004 y la compañía se estableció formalmente en 2006. [82] La compañía no tiene un edificio teatral propio, aunque la administración tiene su sede en Speirs Lock en Glasgow. [83] En lugar de ello, realiza giras de obras en teatros, ayuntamientos, escuelas y lugares específicos de toda Escocia, el Reino Unido e internacionalmente. La compañía ha creado más de 200 producciones y colabora con otras compañías de teatro, autoridades locales y artistas individuales para crear una variedad de espectáculos, desde producciones a gran escala hasta teatro diseñado específicamente para los lugares más pequeños.
Los dramaturgos y las compañías de teatro respondieron al estallido de energía creativa que surgió de la devolución y, más tarde, del referéndum de independencia de Escocia de 2014 , de varias maneras. [84] Algunos optaron por mirar hacia atrás en la historia de Escocia, centrándose en particular en períodos que parecían haber sido olvidados, como el desafortunado plan de Darién que condujo a las Actas de Unión . Se ha afirmado que la obra Caledonia de 2010 con temática de Darién de Alistair Beaton "significa un reenfoque parcial en el pasado en el teatro escocés", [85] una predicción confirmada por el aumento de las obras de historia escocesas en los años siguientes, incluida Dunsinane de David Greig (2010), The James Plays de Rona Munro (2014), Tim Barrow's Union (2014) y Glory on Earth de Linda McLean (2017).
Otros escritores examinaron la vida contemporánea en Escocia, examinando temas de identidad y nacionalidad. Gagarin Way de Gregory Burke se estrenó en el Traverse Theatre , [86] en julio de 2001, antes de trasladarse al National Theatre [87] y al West End de Londres. El maravilloso mundo de la disociación fue escrita y dirigida por Anthony Neilson sobre una joven que sufre un trastorno disociativo . La idea se desarrolló originalmente con un grupo de estudiantes de LAMDA en 2002, pero luego fue reescrita y producida para el Tron Theatre de Glasgow en el Festival Internacional de Edimburgo en 2004. [88] [89] Black Watch , escrito por Gregory Burke y dirigido por John Tiffany , formó parte de la primera temporada del Teatro Nacional de Escocia . [90] Basado en entrevistas con ex soldados, [91] retrata a soldados del regimiento Black Watch del ejército británico que sirvieron en la Operación TELIC en Irak durante 2004, antes de la fusión en el Regimiento Real de Escocia . Black Watch se presentó por primera vez durante el Festival Fringe de Edimburgo el 1 de agosto de 2006 en un escenario transversal temporal en la antigua sala de ejercicios del Cuerpo de Entrenamiento de Oficiales de la Universidad de Edimburgo . [92] Rantin' de Kieran Hurley ofrece un retrato optimista de la Escocia moderna, similar al trabajo de David Greig y Stephen Greenhorn : "Proponen una nación que nunca es estática, siempre en proceso, orgullosa de su herencia y de su creciente heterogeneidad y, sobre todo, que pueda sorprender y provocar un compromiso más allá de los límites de un nacionalismo restrictivo y potencialmente dañino". [93] Hurley y sus colaboradores, todos destacados en la campaña del Sí , presentaron un mosaico conmovedor de canciones y monólogos que saludaban a John McGrath mientras extendían su legado socialista a un nuevo siglo. Otras obras importantes de principios del siglo XXI incluyen Más allá de lo más lejano (2000) de Zinnie Harris , Decky Does A Bronco de Douglas Maxwell (2000), Blackbird de David Harrower (2005), Sunshine on Leith de Stephen Greenhorn (2007) y la trilogía histórica The James Plays de Rona Munro (2014).
El teatro para audiencias más jóvenes, especialmente niños muy pequeños , ha ganado enormemente popularidad desde la década de 1980, [94] y ha sido descrito como "una fortaleza particular en el teatro escocés contemporáneo". [95] Un actor importante en este ámbito es Imaginate, la agencia de desarrollo de las artes escénicas para niños y jóvenes, con sede en Edimburgo. [96] Además del desarrollo artístico y el aprendizaje creativo, Imaginate también organiza el Festival Imaginate anual, ahora uno de los festivales internacionales más grandes del mundo, [97] y se dedica a la investigación. [98] Entre 2009 y 2011, Imaginate apoyó a Starcatchers, una productora que crea experiencias de artes escénicas para niños desde el nacimiento hasta los cuatro años. [99] Como ha señalado el crítico Mark Fisher, "una de las grandes historias de éxito del teatro escocés es el número de compañías infantiles excepcionales que han surgido en los últimos 20 años", [100] entre ellas Frozen Charlotte, Wee Stories , Visible Fictions y Catherine Wheels. Compañía de Teatro y Compañía de Teatro TAG .
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El music hall fue una forma de entretenimiento ligero y variado común en Escocia desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Con la llegada del cine, la radio y la televisión su influencia empezó a decaer. Sin embargo, todavía se puede ver algo del sabor del music hall escocés en muchas pantomimas escocesas . El music hall no es estrictamente teatro, pero puede contener elementos dramáticos y pequeños sketches. Tendía hacia el sentimentalismo, el humor ligero y el canto a coro, en lugar del entretenimiento dramático de alto nivel.
El music hall era a menudo una recreación de la clase trabajadora y el movimiento por la templanza lo fomentaba como una alternativa a la bebida. [101] A pesar de esto, el music hall contenía frecuentes dobles sentidos y humor sexual. Una característica notable del music hall escocés fue su uso frecuente de formas exageradas de vestimenta de las Highlands . También tuvo cierta superposición con el movimiento Kailyard .
La reacción al music hall escocés fue mixta. Hugh MacDiarmid fue particularmente despectivo, particularmente con Harry Lauder . MacDiarmid dijo: "[Nunca he conocido] a ningún escocés inteligente que fuera visto en la actuación de Lauder" y bromeó diciendo que Lauder era tan divertido que nadie podía recordar ninguno de sus chistes. [102]
Los festivales de teatro más conocidos de Escocia son el Festival Internacional de Edimburgo y el Festival Fringe de Edimburgo , que se celebran anualmente en agosto. Sin embargo, gran parte del material de estos festivales tiende a ser de origen no escocés. Otros festivales de Edimburgo incluyen el Festival Imaginate de Teatro para Niños y Jóvenes, que se celebra en mayo de cada año y originalmente conocido como Festival Escocés de Teatro Infantil, [103] Manipulate - el Festival de Teatro Visual y el Festival del Pueblo de Edimburgo . ¡Los festivales de Glasgow incluyen el Glasgay! Festival y el festival de arte en vivo Buzzcut, celebrado en el Instituto Pearce en Govan .
7:84 Escocia comenzó en 1971 con el estreno de Trees in the Wind de John McGrath en el Festival de Edimburgo . [104] En 1972, la misma obra se representó en un mitin del Primero de Mayo en Edimburgo, y también en una fábrica ocupada en Glasgow. [104] Personas como Leni Lean y David MacLennan se trasladaron a otras empresas a partir de 7:84, como Wild Cat. [105]
Sin embargo, su mayor éxito fue, con diferencia, "el Cheviot". Como escribe David Edgar:
Posteriormente, el Cheviot realizó con éxito una gira por Irlanda, tanto rural como por Dublín . [107]
The Game's a Bogey analizó la vida de John MacLean , entre otras cosas, pero recurrió a nombres de broma obvios, como Sir Mungo McBungle para un industrial fracasado y Andy McChuckemup para un comerciante de ruedas de Glasgow. 7:84 produjo varias otras obras durante el período, pero The Cheviot siguió siendo, con diferencia, la más exitosa. Finalmente se grabó como programa de televisión, aunque con algunas modificaciones para agradecer a los censores de la BBC. [108]
A finales de la década, el núcleo de 7:84 se había disuelto y muchas otras personas fundaron sus propias compañías de teatro político. [109]
Todas las ciudades importantes de Escocia tienen teatros, así como centros regionales, como Dumfries , Mull , Perth y Ayr . En las zonas más rurales, las obras de teatro suelen representarse en salones comunitarios, salones de iglesias, espacios artísticos, etc.