Zinnie Harris FRSE es una dramaturga, guionista y directora británica que actualmente vive en Edimburgo. [1] Ha sido comisionada y producida por el Royal Court Theatre , el Royal National Theatre , el National Theatre of Scotland y la Royal Shakespeare Company . Sus obras han sido traducidas y representadas en muchos países de Europa y el mundo.
Harris nació en Oxford y se crió en Escocia. Estudió zoología en la Universidad de Oxford y luego realizó un máster en Dirección Teatral en la Universidad de Hull.
Además de sus obras originales, Zinnie Harris ha adaptado y reelaborado una serie de obras del canon dramático occidental, revisando los personajes femeninos de esas obras para ofrecer una mirada más contemporánea y comprensiva. [2]
Entre estas adaptaciones, This Restless House (2017), la versión de Harris de la Orestíada de Esquilo , imagina a Clitemnestra no como alguien capaz de asesinar, sino como una mujer más parecida a ella misma sin intención de matar. [3] Su obra Macbeth (an undoing) (febrero de 2022) retoma a Lady Macbeth como una "mujer compleja intoxicada por el amor, el poder y el anhelo maternal; una mujer fuera del tiempo, que lucha contra las limitaciones del patriarcado medieval". [4]
De manera similar, en La duquesa (de Malfi) , su adaptación de La duquesa de Malfi de John Webster , la duquesa tiene la última palabra mientras el texto de Webster se reestructura para examinar el control y la violencia de los hombres hacia las mujeres. [5] En su versión de La señorita Julie de Strindberg , Julie es un personaje con acciones propias de una niña que tiene miedo de su padre y ha sido coaccionada por él. [6]
Las obras originales de Harris también colocan a los personajes femeninos en el centro de la narrativa. How to Hold Your Breath (2015) desafía la noción del "hombre común" y Meet me at Dawn (2017) dramatiza la relación entre dos mujeres en un análisis del duelo. [7]
La obra de Harris By Many Wounds fue producida por Hampstead Theatre en 1999 y fue preseleccionada para los premios Allied-Domecq y Meyer-Whitworth a la dramaturgia. Su segunda obra, Further than the Furthest Thing, fue dirigida por Irina Brown y coproducida por el Tron Theatre de Glasgow y el Royal National Theatre de Londres en 2000. La obra cuenta la historia de la isla de Tristán de Acuña y sus habitantes tras una erupción volcánica en 1961. Ganó un Edinburgh Fringe First Award, el Peggy Ramsay Award y el John Whiting Award y fue preseleccionada para el Susan Smith Blackburn Award . La actriz Paola Dionisotti ganó el Evening Standard Best Actress Award por su interpretación de Mill en la producción original. Ese mismo año, Harris fue preseleccionada para el Evening Standard Most Promising Playwright Award. Further than the Furthest Thing ha sido traducida a varios idiomas y se ha representado en todo el mundo, y a menudo se la describe como un "clásico moderno". [8] [9]
Su siguiente obra Nightingale and Chase fue producida por el Royal Court Theatre de Londres en 2001 y comisionada por Clean Break. Le siguió una trilogía de obras para la Royal Shakespeare Company y el Traverse Theatre de Edimburgo: Solstice (2005), Midwinter (2004) y Fall (2008). Midwinter [10] recibió un Arts Foundation Fellowship Award por dramaturgia y fue preseleccionada para el Susan Smith Blackburn Award . Se ha representado muchas veces en traducción, en particular en el Royal Dramatic Theatre de Suecia (2005) [11] y en La Cartoucherie de París (2010). Harris adaptó y dirigió Julie , una adaptación de Miss Julie de Strindberg , para el National Theatre of Scotland en 2006. Para el Donmar Warehouse de Londres, adaptó A Doll's House de Ibsen en 2009, trasladando el escenario a Downing Street en 1909, explorando la política y el escándalo. Por coincidencia, la nueva versión de Harris se estrenó en la semana en que estalló en la prensa británica el escándalo de los gastos de la diputada de Westminster. Gillian Anderson interpretó el papel de Nora y Christopher Eccleston el de Kelman (Krogstad). Una producción posterior se estrenó en el Lyceum Theatre de Edimburgo en abril de 2013 en una coproducción con el National Theatre of Scotland .
En 2011, el Teatro Nacional de Escocia encargó y representó The Wheel , dirigida por Vicky Featherstone . La obra ganó un Premio Fringe de Edimburgo, fue ganadora conjunta del Premio a la Libertad de Expresión de Amnistía Internacional, [12] y preseleccionada para el Premio Susan Smith Blackburn. The Wheel tuvo su debut en Estados Unidos en el Teatro Steppenwolf de Chicago en 2013, dirigida por Tina Landau y protagonizada por Joan Allen . La obra Solstice de Harris tuvo su debut en Estados Unidos en el Teatro Red Orchid de Chicago en enero de 2014, dirigida por Karen Kessler.
Harris ha escrito varias obras más breves: The Garden para el Traverse Theatre (2010); The Panel para el Tricycle Theatre de Londres para la temporada Mujeres, Poder y Política (2010); y From Elsewhere: The Message / From Elsewhere: On the Watch para el Tricycle Theatre como parte de la temporada The Bomb: a Partial History (2012).
En 2015, el Royal Court Theatre produjo la nueva obra de Harris, How To Hold Your Breath, en el Jerwood Theatre Downstairs. Fue protagonizada por Maxine Peake y Michael Schaeffer y dirigida por Vicky Featherstone. [13] Imaginó la caída de Europa y lo que sucedería con los valores y la perspectiva privilegiados de Occidente si los europeos se convirtieran en la siguiente ola de refugiados. Recibió el premio Berwin-Lee de dramaturgia en 2016. La obra tuvo múltiples producciones traducidas en Turquía, Grecia, Francia y Suecia.
This Restless House fue encargada y producida por el Teatro Nacional de Escocia y el Citizens Theatre en 2016 y dirigida por Dominic Hill . Esta trilogía de obras se inspiró en la Orestíada de Esquilo y vuelve a contar la historia antigua colocando a las mujeres en el centro de la historia. Recibió el premio a la Mejor Obra Nueva en los Premios de la Crítica [14] y fue preseleccionada para el premio Susan Smith Blackburn [15] y la Mejor Obra Nueva en los Premios de Teatro del Reino Unido. [16] La crítica teatral de The Scotsman, Joyce McMillan, describió la obra como una "adaptación pionera del siglo XXI". [17]
Zinnie Harris presentó tres nuevas obras importantes en el Festival Internacional de Edimburgo en 2017. This Restless House se presentó nuevamente, junto con otras dos de sus obras, lo que puso el trabajo de Harris en el centro del programa de teatro del Festival ese año. [18]
Meet me at Dawn fue la segunda de las tres obras y se presentó en una coproducción entre el EIF y el Teatro Traverse y dirigida por Orla O'Loughlin . Harris dijo: "Meet me at Dawn es una obra sobre el amor y el dolor. Quería que la obra tuviera una relación con el mito de Orfeo y Eurídice, un mito que fue creado para abordar la imposibilidad de la muerte; cuando alguien muere, simplemente no puedes aceptar que no lo volverás a ver. Pero, ¿qué pasaría si pudieras ver a tu ser querido una vez más? La forma no naturalista del teatro significa que puedes imaginar un poco de polvo mágico y dar esa posibilidad". [19]
La tercera obra fue una nueva versión de la obra clásica de Ionesco, Rhinoceros , que Harris adaptó para el EIF y el Royal Lyceum Theatre en asociación con el DOT Theatre de Estambul. La producción fue dirigida por el director de teatro turco Murat Daltaban y ganó una serie de premios en los CATS (Mejor producción, Mejor director, Mejor sonido y Mejor actor). [20] Volvió al Lyceum como parte de la temporada 2018.
En 2017, adaptó El maestro constructor de Ibsen para el West Yorkshire Playhouse; la obra resultante se llamó La caída del maestro constructor y fue dirigida por James Brining.
La duquesa (de Malfi) de Harris , una adaptación de La duquesa de Malfi de John Webster , se estrenó en el Royal Lyceum Theatre en 2019. [ 21]
En 2020, adaptó Los cien y un dálmatas de Dodie Smith para un nuevo musical , que se estrenaría en 2021 en el Regent's Park Open Air Theatre . En cambio, se estrenaría el 12 de julio de 2022. La producción fue dirigida por Timothy Sheader , coreografiada por Liam Steel, escenografía y vestuario diseñados por Katrina Linsdsay con títeres diseñados y dirección de Toby Olié. [22] En 2024, comenzaría una gira por el Reino Unido. [23]
La obra original de Harris, The Scent of Roses , tuvo su estreno mundial en el Royal Lyceum Theatre en 2022, [24] seguida de una reposición de Further than the Furthest Thing en el Young Vic de Londres el año siguiente. [25] La duquesa (de Malfi) de Harris se repondrá en el Teatro Trafalgar para una presentación de octubre a diciembre de 2024. [26]
Harris ha dirigido para varios teatros, entre ellos la Royal Shakespeare Company, el Traverse Theatre, The Tron Theatre, 7:84 y el Royal Lyceum Theatre. En 2017 dirigió A Number de Caryl Churchill para el Royal Lyceum Theatre y fue galardonada como Mejor Directora en los premios CATS de la Crítica Escocesa de 2017. [27] Entre sus trabajos de dirección más recientes se incluyen The Duchess of Malfi , Christmas Tales y Scent of Roses para el Royal Lyceum Theatre, donde actualmente dirige su nueva versión de Macbeth de Shakespeare titulada Macbeth (an undoing) . [28]
Fue directora asociada del Teatro Traverse de 2015 a 2018 y actual directora artística asociada del Teatro Royal Lyceum.
En 2018 fue elegida miembro de la Royal Society of Edinburgh (FRSE). [46]