El soul británico , brit soul o (en un contexto estadounidense) la invasión del soul británico , es música soul interpretada por artistas británicos . El soul ha sido una gran influencia en la música popular británica desde la década de 1960, y el soul estadounidense fue extremadamente popular entre algunas subculturas juveniles, como los mods , los skinheads y el movimiento Northern Soul . En la década de 1970, el soul ganó más popularidad en el Reino Unido durante la era disco .
Sin embargo, un género claro de soul británico no surgió hasta la década de 1980, cuando una serie de artistas blancos y negros que hicieron del soul su enfoque principal, influenciados por el R&B contemporáneo , comenzaron a disfrutar de cierto éxito comercial. Los artistas de soul británicos comenzaron a ganar popularidad en los Estados Unidos a fines de la década de 2000, lo que resultó en otra invasión británica , esta vez una invasión de soul (en contraste con las invasiones de rock y pop de la década de 1960 y new wave y synthpop de la década de 1980 ).
El interés británico generalizado por la música soul se desarrolló tras la llegada del rock and roll a mediados de los años 1950 y el posterior interés por la música estadounidense. A principios de los años 1960, el rhythm and blues , incluido el soul, fue particularmente popular entre algunos miembros del boom de la música beat , incluidos los Beatles , [1] y entre las bandas que contribuyeron al boom del blues rock y del blues británico , incluidos Spencer Davis Group , Alexis Korner , John Mayall , los Rolling Stones , los Animals, Them y Van Morrison . [2] La mayoría de estos eran populares entre los miembros de la subcultura Mod, de la que surgió el movimiento Northern soul , en el que los jóvenes del norte de Inglaterra coleccionaban y reproducían con avidez discos raros de soul. [3]
Gran Bretaña produjo un puñado de actos de soul en la década de 1960, los más significativos fueron los cantantes de soul de ojos azules Tom Jones y Dusty Springfield . Dusty in Memphis (1969) es uno de los pocos álbumes de un intérprete británico considerado entre las grandes grabaciones de soul. [4] En 1964, Springfield se convirtió en el primer acto de la Invasión Británica después de los Beatles en tener una buena posición en las listas de éxitos de los EE. UU. [5] Siguieron una serie de éxitos estadounidenses y británicos. [5] En 1965, Springfield presentó un programa de televisión The Sound of Motown al que se le atribuye ampliamente la introducción de lo que se llamó "El sonido de la joven América" al público británico. [5] Podría decirse que el acto más notable influenciado por Motown del Reino Unido, aparte de Springfield, fueron los Foundations , un grupo de soul multirracial descrito por Billboard como "los mejores practicantes del sonido Motown que se pueden encontrar al otro lado del Atlántico" a fines de la década de 1960, que obtuvieron éxitos transatlánticos con " Baby Now That I've Found You " (el primer número uno en el Reino Unido para una banda multirracial), " Build Me Up Buttercup " y " In the Bad Bad Old Days (Before You Loved Me) ". [6] Además, en 1969, la cantante de soul británica de ojos azules Kiki Dee se convirtió en la primera cantante del Reino Unido en firmar y grabar con Motown.
Se ha sugerido que la interpretación del soul en Gran Bretaña fue tan limitada porque los fanáticos blancos lo veían como un género exclusivamente negro, y porque los intérpretes británicos negros , si bien incorporaban algunos sonidos en otras formas como el reggae , consideraban al soul un género estadounidense distante. [7] Al mismo tiempo, las bandas lideradas por cantantes negros, en particular Geno Washington y Ram Jam Band , y Jimmy James y los Vagabonds , establecieron una sólida reputación como actos en vivo en Gran Bretaña, tocando principalmente versiones de discos de soul estadounidenses; Washington era un expatriado estadounidense y James era de Jamaica . [8]
Un puñado de artistas británicos continuaron interpretando música inspirada en el soul en la década de 1970. Entre ellos se encontraba David Bowie , cuyo " Plastic soul " en su álbum Young Americans (1975), ayudó a mantener el sonido en la corriente principal británica. [9] Elton John obtuvo el éxito de blue eyed soul "Benny and the Jets". Experimentó con el sonido soul/disco de Filadelfia mientras trabajaba con el productor Thom Bell en 1977, sesiones que eventualmente resultaron en un número 1 en el Reino Unido para John cuando " Are You Ready for Love " fue reeditado en 2003. The Equals (con Eddy Grant), que había llegado a la fama a fines de la década de 1960 tocando pop-rock con influencia caribeña, adoptó sonidos funk más duros en sus lanzamientos de la década de 1970, sobre todo en su éxito top 10 del Reino Unido " Black Skin Blue Eyed Boys ". [10] Sweet Sensation fue la primera banda de soul británica totalmente negra en conseguir un éxito número uno en el Reino Unido con su canción " Sad Sweet Dreamer " en 1974. [11] Una de las figuras clave en las escenas soul y disco de Gran Bretaña durante la década de 1970 fue Biddu , un compositor y productor británico nacido en la India que obtuvo un gran éxito con éxitos que encabezaron las listas como " Kung Fu Fighting " (1974) con Carl Douglas y " I Love to Love (But My Baby Loves to Dance) " con Tina Charles , mientras que sus propios discos de Biddu Orchestra también aparecieron en las listas. [12] "Kung Fu Fighting", en particular, vendió once millones de discos en todo el mundo. [13] [14] En 1975, Carl Douglas lanzó la canción más conmovedora "Dance the Kung Fu". [15]
Otros grupos de soul británicos que trabajaron con Biddu en ese momento fueron los Outriders y Jimmy James . [12] Jimmy James & the Vagabonds grabaron la canción funky "Disco Fever" (1976). Maxine Nightingale tuvo un éxito internacional de pop disco a fines de 1975 y principios de 1976 con " Right Back Where We Started From ". [16] The Real Thing , [17] que fue el grupo de rock/soul negro más exitoso en Inglaterra durante la década de 1970, [18] tuvo un gran éxito con " You to Me Are Everything " y " Can't Get By Without You ", número 1 y 2 de las listas del Reino Unido respectivamente, producidas por los escritores Ken Gold y Michael Deanne, y temas posteriores escritos por los miembros de la banda Chris y Eddie Amoo y producidos por ellos con Dennis Weinreich. Gold también ideó y produjo el grupo británico de soul/funk Delegation , que obtuvo varios éxitos moderados, incluyendo "Where Is The Love (We Used To Know)" y el éxito estadounidense de R&B "Oh Honey" (1977). La banda sonora disco de 1977 de Saturday Night Fever , en su mayoría incluía canciones del grupo británico de soul/disco Bee Gees , que también produjo el proyecto, y se convirtió en el álbum de banda sonora más vendido en ese momento. [19] También cabe destacar la Average White Band , uno de los pocos grupos de soul blanco que alcanzó tanto el respeto de la crítica como el éxito comercial, particularmente en los Estados Unidos, donde simultáneamente alcanzaron el puesto número uno en las listas de sencillos y álbumes pop de Billboard con " Pick Up the Pieces " y su álbum AWB , y consiguiendo un seguimiento Top 10 con " Cut the Cake " de 1975. [11] [20] Después de incursionar en el reggae, el pop-soul, el glam rock, el hard rock y el bubblegum pop, Hot Chocolate disfrutó de un gran éxito al establecerse en una fórmula pop-disco a mediados de la década de 1970, disfrutando de una serie de sencillos exitosos como " Brother Louie ", " Emma ", " You Sexy Thing ", " So You Win Again " y "Every 1's a Winner", al tiempo que incluía material más experimental en sus álbumes. [21] Heatwave , una banda disco-funk multinacional pero con base en Gran Bretaña, no solo obtuvo éxitos transatlánticos con " Boogie Nights ", " Always and Forever " y " The Groove Line ",pero también lanzó la carrera del compositor Rod Temperton , quien luego escribió algunas de Los mayores éxitos de Michael Jackson incluyen « Off the Wall », « Rock with You » y « Thriller », además de trabajar con artistas como George Benson , Donna Summer , Herbie Hancock y Aretha Franklin , entre otros. [22] [23]
En la década de 1980, la situación comenzó a cambiar radicalmente, con una ola de nostalgia por la música soul de los años 1960. Había escenas de soul florecientes en las principales ciudades como Londres y Manchester, a menudo con muchos artistas negros, apoyados por estaciones de radio locales y piratas, pero la mayoría de los actos no pudieron entrar en la conciencia nacional. [7] El sonido post-disco de Gran Bretaña aportó algunos nuevos artistas negros al sonido R&B contemporáneo emergente (originario de los EE. UU.) de artistas como Imagination . También cabe destacar a Junior , cuyo gran éxito " Mama Used to Say " lo convirtió en el primer acto británico negro en aparecer en Soul Train , seguido de Princess con " Say I'm Your Number One " (1985), Jaki Graham con " Could It Be I'm Falling in Love ", Central Line con " Walking into Sunshine " (1981) y las bandas Linx y Freeez . [24] [11] Loose Ends , Five Star , 52nd Street , Beggar and Co y los Pasadenas también obtuvieron éxitos de R&B. El creciente interés en el soul se reflejó y alimentó con una serie de versiones y canciones inspiradas en el soul para una serie de actos importantes, incluida la versión de Phil Collins de " You Can't Hurry Love " (1982), " Every Time You Go Away " (1984) de Paul Young , " Higher Love " (1986) y " Roll with It " (1988) de Steve Winwood y canciones de actos de new wave como " Shout to the Top " (1984) de Style Council , " Here Comes the Rain Again " y " Missionary Man " (1986) de Eurythmics , " When Smokey Sings " (1987) de ABC y " True " y " Only When You Leave " de Spandau Ballet . [25] Dexys Midnight Runners también lograron dos números uno en el Reino Unido con " Come On Eileen " y " Geno " con su distintiva mezcla de folk celta , new wave y, lo más importante, música soul.
Por primera vez desde la década de 1960, también hubo artistas notables que se especializaron en soul. Entre ellos se encontraba George Michael , quien se reinventó como cantante de soul blanco con el álbum multiplatino Faith (1987). [25] También fueron importantes Sade , Simply Red , Loose Ends y, hacia el final de la década, Lisa Stansfield y Soul II Soul . [25] Los éxitos revolucionarios de esta última, " Keep on Movin' " y " Back to Life " en 1989, han sido vistos como la apertura de la puerta al mainstream para los intérpretes negros británicos de soul y R&B. [25]
En la década de 1990, los actos británicos influenciados por el soul incluyeron a Omar y las bandas de acid jazz Incognito , Jamiroquai y Brand New Heavies . [7] Particularmente notable fue la proliferación de cantantes negras británicas; muchas, como las artistas estadounidenses de las décadas de 1950 y 1960, provenían de una tradición gospel . Estos incluyeron a Mica Paris , Caron Wheeler , Gabrielle , Des'ree , Beverley Knight y Pauline Henry (The Chimes). [7] Otros artistas británicos que obtuvieron éxito durante la década de 1990 incluyen a Eternal , Carleen Anderson ( hija de Vicki Anderson ), Dina Carroll , Honeyz , Nu Colourz, D'Influence , Heather Small , Kele Le Roc , Damage , Mark Morrison y Shola Ama .
El soul británico en la década de 2000 estuvo dominado por cantantes femeninas y bandas lideradas por mujeres, más notablemente Amy Winehouse , Estelle , Joss Stone , Duffy , Paloma Faith , Florence Welch , Adele , Floetry , Noisettes , Jessie J y Leona Lewis . [26] Disfrutaron del éxito en las listas estadounidenses, lo que llevó a hablar de otra invasión británica , conocida como la "Tercera Invasión Británica", "Invasión Británica de R&B" o "Invasión del Soul Británico". [27] [28] En 2008, Amy Winehouse ganó 5 premios Grammy, en ese momento, más de los que cualquier artista femenina británica había ganado en una noche. [29] [30] En 2009, el sencillo " Down " de Jay Sean alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 y vendió millones en los Estados Unidos, [31] convirtiéndolo en "el artista urbano masculino del Reino Unido más exitoso en la historia de las listas estadounidenses" en ese momento. [32]
A principios de la década de 2000, varios artistas británicos del underground asiático comenzaron a crear música fusión que combinaba el R&B contemporáneo con la música india , en particular el bhangra punjabi y la música de películas de Bollywood . Uno de los grupos más conocidos de este movimiento fue el Rishi Rich Project , formado por el productor Rishi Rich .
En 2010, el éxito de Jay Sean fue seguido por el de Taio Cruz, que también encabezó el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en marzo de 2010. [33] El éxito de Sean y Cruz, así como el próximo lanzamiento en Estados Unidos de Tinchy Stryder , ha llevado a hablar de cómo "las estrellas del Reino Unido se apoderan del R&B estadounidense". [34] El R&B británico también ha estado incorporando cada vez más sonidos electropop en los últimos años, ejemplificados por la música de Jay Sean y Taio Cruz. [35]
Desde entonces, Adele ha alcanzado el estrellato mundial en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos, donde tuvo varios éxitos número uno en 2011 y 2012. [36] Su álbum 21 se convirtió en el más vendido del siglo XXI y uno de los más vendidos de la historia con más de 35 millones de copias. En el Reino Unido, fue el segundo álbum más vendido de la historia. Luego, en 2015, 25 de Adele también tuvo mucho éxito en el Billboard 200, ya que se convirtió en el álbum de ventas más rápidas en la historia de la música en los EE. UU., el Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda y en todo el mundo.
Varios otros nombres también ganaron popularidad, incluidos Paolo Nutini , [37] Michael Kiwanuka y Samm Henshaw [38] quienes lograron un éxito notable en los últimos años.
El northern soul también ha experimentado un resurgimiento en el Reino Unido y artistas británicos como Paul Stuart Davies , Johnny Boy y Stefan Taylor han contribuido a su popularidad en la actualidad. [39] [40]
Anteriormente en The Real Thing, el grupo de soul británico de mayor venta de la década de 1970...