_-_NARA_-_553890.jpg/1280px-ROCK_CONCERT._(FROM_THE_SITES_EXHIBITION._FOR_OTHER_IMAGES_IN_THIS_ASSIGNMENT,_SEE_FICHE_NUMBERS_42,_97.)_-_NARA_-_553890.jpg)
La música popular británica y la música popular en general se pueden definir de varias maneras, pero se utiliza aquí para describir música que no forma parte del arte / música clásica o de las tradiciones musicales de la Iglesia , incluida la música folklórica , el jazz , el pop y el rock. . [7] Estas formas de música han florecido particularmente en Gran Bretaña, que, según se ha argumentado, ha influido en la música popular de manera desproporcionada a su tamaño, en parte debido a sus vínculos lingüísticos y culturales con muchos países, particularmente las antiguas áreas de control británico, como Estados Unidos, Canadá y Australia, pero también una capacidad de invención, innovación y fusión, que ha propiciado el desarrollo o la participación en muchas de las principales tendencias de la música popular. [8] Esto es particularmente cierto desde principios de la década de 1960, cuando la invasión británica liderada por los Beatles ayudó a asegurar a los artistas británicos un lugar importante en el desarrollo de la música pop y rock, que ha sido revisada en varias épocas, con géneros originados o siendo desarrollado radicalmente por músicos británicos, entre ellos: blues rock , música heavy metal , rock progresivo , punk rock , folk rock británico , folk punk , acid jazz , drum and bass , grime , afroswing , dubstep y britpop .
Se puede ver que la música comercial que disfrutaba la gente se originó en los siglos XVI y XVII con la llegada de la balada , que se vendió a bajo precio y en grandes cantidades hasta el siglo XIX. [9] Otros cambios tecnológicos, económicos y sociales condujeron a nuevas formas de música en el siglo XIX, incluida la banda de música , que produjo una forma popular y comunitaria de música clásica. [10] De manera similar, el music hall surgió para atender el entretenimiento de las nuevas sociedades urbanas, adaptando formas de música existentes para producir canciones y actos populares. [11] En la década de 1930, la influencia del jazz estadounidense llevó a la creación de bandas de baile británicas , que proporcionaron una música social y popular que comenzó a dominar las ocasiones sociales y las ondas de radio. [12]
En 1950, las formas autóctonas de la música popular británica ya estaban dando paso a la influencia de las formas musicales estadounidenses, como el jazz , el swing y el pop tradicional , mediadas a través del cine y los discos. El cambio significativo de mediados de la década de 1950 fue el impacto del rock and roll estadounidense , que proporcionó un nuevo modelo de interpretación y grabación, basado en un mercado juvenil. [13] Inicialmente esto estuvo dominado por actuaciones estadounidenses o recreaciones de formas musicales estadounidenses, pero pronto comenzaron a aparecer formas claramente británicas, primero en la versión exclusivamente británica de la música folklórica estadounidense en la locura del Skiffle de la década de 1950, en el inicios de un renacimiento folklórico que llegó a poner énfasis en las tradiciones nacionales y luego en los primeros intentos de producir rock and roll británico . [13] Sin embargo, es importante señalar que la música folclórica estadounidense en sí misma tiene sus raíces en la música folclórica británica e irlandesa, por lo que fue vista más como una tradición cultural compartida que como una nueva forma de música. [14] [15] De hecho, muchos de los géneros estadounidenses posteriores, como el blues y el rock & roll, comparten orígenes con la música folk y popular anterior que se fusionó con formas de música predominantemente afroamericanas para crear lo que se convertiría en los géneros antes mencionados. [16] [17] Una característica clave en gran parte de la música estadounidense es el Scotch Snap, por ejemplo. Esto evidencia un tema común de exportación y reexportación cíclica de la música británica y estadounidense entre las respectivas culturas.
A principios de la década de 1960, los británicos habían desarrollado una industria musical nacional viable y comenzaron a producir formas adaptadas de la música estadounidense en música beat y blues británico que serían reexportadas a Estados Unidos por bandas como The Beatles y Rolling Stones . [18] Esto ayudó a hacer de las formas dominantes de la música popular una especie de proyecto angloamericano compartido. El desarrollo del blues rock británico ayudó a revitalizar la música rock y condujo a la creciente distinción entre música pop y rock . A mediados de la década de 1960, las bandas británicas estaban a la vanguardia en la creación del género hard rock . Si bien la música pop siguió dominando las listas de sencillos, la cultura adolescente siguió dominando. El rock comenzó a desarrollarse en subgéneros diversos y creativos que caracterizaron la forma durante el resto del siglo XX. [19]
En la década de 1970, los músicos británicos desempeñaron un papel importante en el desarrollo de las nuevas formas de música que habían surgido del blues rock hacia finales de la década de 1960, incluido el folk rock y el rock psicodélico . En este período se crearon en Gran Bretaña varios subgéneros importantes e influyentes, aprovechando las posibilidades de la música rock, incluido el folk rock británico y el glam rock , proceso que alcanzó su apogeo en el desarrollo del rock progresivo y uno de los subgéneros más duraderos del heavy. Música metal . [20] Si bien el jazz comenzó a sufrir una disminución en popularidad en este período, Gran Bretaña comenzó a estar cada vez más influenciada por aspectos de la música mundial , incluida la música jamaicana , lo que resultó en nuevas escenas y subgéneros musicales. [21] A mediados de la década, la influencia del pub rock condujo a la intensificación británica del punk, que arrasó con gran parte del panorama existente de la música popular, reemplazándolo por bandas new wave y post punk mucho más diversas que mezclaban diferentes formas de música e influencias para dominar la música rock y pop en la década de 1980. [22]
La música rock y pop de la década de 1980 se basó en los movimientos post-punk y new wave , incorporando diferentes fuentes de inspiración de subgéneros y lo que ahora se clasifica como música mundial en forma de música jamaicana e india , al igual que el jazz británico, como una serie. de músicos británicos negros saltó a la fama, creando nuevas fusiones como el Acid Jazz . [23] También exploró las consecuencias de las nuevas tecnologías y el cambio social en la música electrónica del synthpop .
En los primeros años de la década, mientras subgéneros como la música heavy metal continuaban desarrollándose por separado, especialmente influenciados por los líderes de NWOBHM , Iron Maiden , entre otros. [24] Hubo un cruce considerable entre el rock y la música popular más comercial, con un gran número de bandas más "serias", como The Police y UB40 , disfrutando de un considerable éxito en las listas de éxitos. [25] La llegada de MTV y el vídeo por cable ayudó a estimular lo que se ha visto como una Segunda Invasión Británica en los primeros años de la década, con bandas británicas disfrutando de más éxito en Estados Unidos que desde el apogeo de la popularidad de Los Beatles en los EE.UU. Década de 1960. Sin embargo, a finales de la década hubo una fragmentación, con muchas nuevas formas de música y subculturas, incluyendo el Hip Hop y la música House , mientras que las listas de singles volvieron a estar dominadas por artistas pop, ahora a menudo asociados con el Hi- "NRG golpeó la fábrica de Stock Aitken Waterman" . El auge de la escena del indie rock fue en parte una respuesta a esto, y marcó un alejamiento de los grandes sellos musicales y hacia la importancia de escenas locales como Madchester y subgéneros, como el rock gótico . [26]
En la década de 1990, mientras las listas de sencillos estaban dominadas por bandas de chicos y grupos de chicas como Take That y Spice Girls , [27] el soul británico y la música de origen indio también disfrutaron de su mayor nivel de éxito comercial hasta la fecha, y el ascenso del mundo La música ayudó a revitalizar la popularidad de la música folclórica . [28] Bandas de rock electrónico como The Prodigy y Chemical Brothers comenzaron a alcanzar un alto perfil. El rock alternativo llegó a la corriente principal, emergiendo de la escena de Madchester para producir dream pop , shoegazing , post rock e indie pop , lo que condujo al éxito comercial de bandas de britpop como Blur y Oasis ; seguido de una corriente de bandas post-Britpop como Travis y Feeder , que abrieron el camino para el éxito internacional de bandas como Snow Patrol y Coldplay . [29]
A principios del nuevo milenio, mientras los concursantes de los concursos de talentos eran una de las fuerzas principales de la música pop, el soul británico mantuvo e incluso amplió su alto perfil con figuras como Joss Stone , Amy Winehouse y Adele , mientras un nuevo grupo de cantantes/ compositores, entre ellos KT Tunstall y James Blunt , lograron éxito internacional y con bandas de rock como Arctic Monkeys , Coldplay y Bring Me the Horizon . [30] Surgieron nuevas formas de música dance, fusionando hip hop con garage para formar grime . [31] También hubo un renacimiento del garage rock y el post punk , que cuando se mezclaron con música electrónica produjeron nuevos rave . [32]
El éxito de los artistas del Reino Unido en los EE. UU. a principios de la década de 2010 llevó a algunos a afirmar que se estaba produciendo una nueva invasión británica , ya que los músicos británicos coparon su mayor participación en las listas de álbumes de los EE. UU. año tras año entre 2011 (11,7% del mercado estadounidense). ), 2012 (13,7% del mercado estadounidense), 2013 y 2014. [33] Los músicos británicos notables que alcanzaron el éxito mundial a principios de la década de 2010 incluyen a Dua Lipa , One Direction , Little Mix , Cher Lloyd , Rita Ora , Adele y Mumford & Hijos .
.jpg/1280px-Ed_Sheeran,_Royal_Albert_Hall_(13401567334).jpg)
El álbum 21 de Adele vendió más de 6 millones de copias y se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido y su cuarto álbum más vendido de todos los tiempos, certificado platino 16 veces. Durante el mismo año, Back To Black de Amy Winehouse se convirtió en el segundo álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido y en el decimotercer álbum más vendido de todos los tiempos tras su muerte en 2011, certificado platino 11 veces. [34]
En 2013, a pesar de la persistente tendencia a la baja en las ventas de álbumes, la industria musical británica experimentó un crecimiento del 9% en los ingresos, que podría atribuirse a "ingresos individuales de músicos, cantantes, compositores, compositores y letristas", [35] sumando £3.800 millones. a la economía del Reino Unido. En 2014, los 10 mejores álbumes del Reino Unido fueron todos de artistas británicos, incluidos lanzamientos de Ed Sheeran , Sam Smith , George Ezra , Paolo Nutini , Coldplay y One Direction . [36]
El álbum debut de Sam Smith , In the Lonely Hour , lanzado en 2014, alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido, Nueva Zelanda y Suecia, y el número dos en Australia, Canadá, Dinamarca, Irlanda, Noruega y Estados Unidos. Ese mismo año, el segundo álbum de Ed Sheeran , x, llegó al número uno en doce países, encabezó tanto la lista de álbumes del Reino Unido como el Billboard 200 de Estados Unidos, y alcanzó el top 5 en otros once países. También en 2014, el álbum Four de One Direction alcanzó el número 1 en el Reino Unido, se convirtió en el álbum con mayor ranking en iTunes en 67 países y debutó en el número 1 en la lista Billboard 200 en los EE. UU. Como consecuencia, One Direction se convirtió en la primera banda en alcanzar el número uno en la lista Billboard de EE. UU. con cada uno de sus primeros cuatro álbumes, británicos o no. [37] 25 de Adele, lanzado en 2015, vendió más de 3,5 millones de copias y batió récords inmediatamente después de su lanzamiento en el Reino Unido. El éxito de Adele se destacó por reactivar la industria musical y salvar las menguantes ventas en todo el mundo.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ). Noticias de la BBC . 25 de agosto de 2011.