La cuarta pared es una convención de interpretación en la que una pared imaginaria e invisible separa a los actores del público. Si bien el público puede ver a través de esta "pared", la convención supone que los actores actúan como si no pudieran hacerlo. A partir del siglo XVI, el auge del ilusionismo en las prácticas escénicas, que culminó en el realismo y el naturalismo del teatro del siglo XIX , condujo al desarrollo del concepto de la cuarta pared. [1] [2]
La metáfora sugiere una relación con la puesta en escena detrás de un arco de proscenio . Cuando una escena se desarrolla en un interior y tres de las paredes de su sala se presentan en escena, en lo que se conoce como un set de caja , la cuarta de ellas correría a lo largo de la línea (técnicamente llamada proscenio ) que divide la sala del auditorio . La cuarta pared , sin embargo, es una convención teatral, más que un diseño de escenario . Los actores ignoran al público, centran su atención exclusivamente en el mundo dramático y permanecen absorbidos en su ficción, en un estado que el practicante de teatro Konstantin Stanislavski llamó "soledad pública" [3] (la capacidad de comportarse como uno lo haría en privado, a pesar de que, en realidad, se lo observa atentamente mientras lo hace, o estar "solo en público"). De esta manera, la cuarta pared existe independientemente de la presencia de paredes reales en el escenario, la disposición física del edificio del teatro o el espacio de actuación, o la distancia o proximidad de los actores con el público. [ cita requerida ] En la práctica, los intérpretes a menudo se alimentan de la energía del público de una manera palpable mientras modulan la actuación en torno a la respuesta colectiva, especialmente al regular la acción en torno a estallidos de risa, de modo que las líneas no se pronuncien de forma inaudible.
Romper la cuarta pared es violar esta convención de interpretación, que se ha adoptado de manera más general en el teatro. Esto se puede hacer haciendo referencia directa a la audiencia, a la obra como obra o a la ficcionalidad de los personajes. La suspensión temporal de la convención de esta manera llama la atención sobre su uso en el resto de la representación. Este acto de llamar la atención sobre las convenciones de interpretación de una obra es metateatral . Un efecto similar de metareferencia se logra cuando la convención de interpretación de evitar el contacto directo con la cámara, generalmente utilizada por los actores en un drama televisivo o una película, se suspende temporalmente. La frase "romper la cuarta pared" se utiliza para describir tales efectos en esos medios. Romper la cuarta pared también es posible en otros medios, como los videojuegos y los libros .
La aceptación de la transparencia de la cuarta pared es parte de la suspensión de la incredulidad entre una obra de ficción y una audiencia, permitiéndoles disfrutar de la ficción como si estuvieran observando eventos reales. [2] El concepto generalmente se atribuye al filósofo, crítico y dramaturgo Denis Diderot , quien escribió en 1758 que los actores y escritores deberían "imaginar una enorme pared en el frente del escenario, separándolos de la audiencia, y comportarse exactamente como si el telón nunca se hubiera levantado". [4] El crítico Vincent Canby lo describió en 1987 como "esa malla invisible que separa para siempre a la audiencia del escenario". [5]
El concepto de la cuarta pared no ha existido durante gran parte de la historia del teatro. Las obras clásicas, desde la antigua Grecia hasta el Renacimiento, suelen incluir discursos directos al público, como apartes y soliloquios .
La presencia de la cuarta pared es una convención establecida del teatro realista moderno , que ha llevado a algunos artistas a llamar la atención directamente sobre ella para lograr un efecto dramático o cómico cuando se "rompe" un límite cuando un actor o personaje se dirige directamente a la audiencia. [1] [6] Romper la cuarta pared es común en la pantomima y el teatro infantil donde, por ejemplo, un personaje puede pedir ayuda a los niños, como cuando Peter Pan apela a la audiencia para aplaudir en un esfuerzo por revivir a la marchita Campanilla ("¡Si crees en las hadas, aplaude!").
Una de las primeras rupturas registradas de la cuarta pared en el cine serio fue en la película muda de 1918 de Mary MacLane , Hombres que han hecho el amor conmigo , en la que la enigmática autora, que se interpreta a sí misma, interrumpe las viñetas en pantalla para dirigirse directamente a la audiencia. [7]
Oliver Hardy a menudo rompía la cuarta pared en sus películas con Stan Laurel , cuando miraba directamente a la cámara para buscar la simpatía de los espectadores. Groucho Marx habló directamente a la audiencia en Animal Crackers (1930) y Horse Feathers (1932), en la última película aconsejándoles que "salieran al vestíbulo" durante el interludio de piano de Chico Marx . Las películas de comedia de Mel Brooks , Monty Python y Zucker, Abrahams y Zucker rompieron con frecuencia la cuarta pared, de modo que con estas películas "la cuarta pared es tan endeble y se rompe con tanta frecuencia que bien podría no existir", según The AV Club . [8]
Woody Allen rompió la cuarta pared en repetidas ocasiones en su película Annie Hall (1977), como explicó, "porque sentí que muchas de las personas en la audiencia tenían los mismos sentimientos y los mismos problemas. Quería hablar con ellos directamente y enfrentarlos". [9] Su película de 1985 La rosa púrpura de El Cairo presenta la ruptura de la cuarta pared como un punto central de la trama. [10]
La cuarta pared se utilizó como parte integral de la estructura de la trama y para demostrar el personaje interpretado por Michael Caine, en su papel homónimo en la película Alfie de 1966 , quien frecuentemente hablaba a la audiencia para explicar el pensamiento y la motivación del joven mujeriego, hablando directamente a la cámara, narrando y justificando sus acciones, sus palabras a menudo contrastando con sus acciones.
Jerry Lewis escribió en su libro de 1971 The Total Filmmaker : "Algunos cineastas creen que nunca se debe hacer que un actor mire directamente a la cámara. Sostienen que hace que el público se sienta incómodo e interrumpe la historia en pantalla. Creo que eso es una tontería, y normalmente hago que mis actores, de uno en uno, miren directamente a la cámara al menos una vez en una película, si se quiere lograr un objetivo". [11] Martin y Lewis miran directamente a la audiencia en Nunca eres demasiado joven (1955), y Lewis y su coprotagonista Stella Stevens miran directamente a la cámara varias veces en El profesor chiflado (1963), y el personaje de Lewis mantiene una conversación de pantomima con el público en El ordenanza desordenado (1964). La escena final de El patsy (1964) es famosa por revelar a la audiencia la película como película y a Lewis como actor/director. [12] [13]
En la película para adolescentes de 1986, Ferris Bueller's Day Off , el personaje homónimo rompe la cuarta pared para hablar directamente con el público durante toda la película. Los personajes de la película de falso documental de 2017, Yo, Tonya, se dirigen constantemente al público durante toda la duración de la película.
Kevin Costner rompe la cuarta pared con una mirada hacia la cámara cerca del final de la película JFK de Oliver Stone de 1991 .
Edward Norton rompe la cuarta pared en El Club de la Lucha de 1999 .
Mike Myers rompió la cuarta pared en The Love Guru cuando miró directamente a la cámara por una fracción de segundo cuando sonó una canción de Queen como referencia a la famosa escena de head-banging de Wayne's World . [14] Eddie Murphy hace dos breves miradas sin palabras a la cámara en Trading Places . Jon Cryer rompe la cuarta pared con una mirada a la cámara cerca del final de la película de 1986 Pretty In Pink , al igual que Burt Reynolds en Smokey and the Bandit , Jason Sudeikis en We're The Millers y Kurt Russell en Death Proof (un guiño a Reynolds en Bandit ). Hulk Hogan rompe la pared al dirigirse directamente a la audiencia en Gremlins 2: The New Batch . Cerca del final de Nobody's Fool , Tiffany Haddish rompe la cuarta pared al declarar que la película no ha terminado y luego proceder a arruinar una ceremonia de boda.
En The Railway Children, todo el reparto rompe la cuarta pared y hace una llamada a escena mientras aparecen los créditos. La cámara se mueve lentamente a lo largo de una vía férrea hacia un tren adornado con banderas, frente al cual se encuentra reunido todo el reparto, saludando y vitoreando a la cámara. Al comienzo de la secuencia de los créditos, se puede oír una voz que grita "Gracias, señor Forbes" para agradecer al productor Bryan Forbes. Al final, Bobbie Waterbury (Jenny Agutter) sostiene una pequeña pizarra en la que está escrito con tiza "Fin".
En Las vacaciones de Mr. Bean , todo el elenco, junto con un gran número de extras, rompen la cuarta pared mientras cantan " La Mer " de Charles Trenet , acompañado por una grabación del escritor de la canción.
Las películas Deadpool , Deadpool 2 y Deadpool & Wolverine son conocidas específicamente por el personaje principal Deadpool , interpretado por Ryan Reynolds , rompiendo constantemente la cuarta pared.
En Funny Games, Paul y Peter rompen repetidamente la cuarta pared al darse vuelta y guiñarle un ojo a la cámara, hablarle a la audiencia diciendo que probablemente están apoyando a la familia, mencionar que la película no está en su tiempo de duración habitual y sonreírle a la cámara al final de la película.
La película Persuasión de 2022 fue criticada por su versión modernizadora de la clásica novela de Jane Austen de 1817 al tener a la protagonista principal Anne Elliot (interpretada por Dakota Johnson ) rompiendo constantemente la cuarta pared al interactuar con la audiencia. [15]
La última toma de la película semiautobiográfica de 2022 de Steven Spielberg, The Fabelmans, muestra a la cámara rompiendo deliberadamente la cuarta pared y reencuadrando el horizonte en la imagen de Sammy Fabelman (interpretado por Gabriel LaBelle ) caminando por el estudio, haciendo referencia al consejo que el director de cine John Ford (interpretado por David Lynch ) le dio a Sammy sobre el encuadre previo (en una escena que recrea el famoso encuentro entre Spielberg y Ford en la década de 1960). La toma ya estaba en el guion antes de la filmación. [16]
En televisión, la cuarta pared se ha roto a lo largo de la historia del medio.
La ruptura de la cuarta pared es común en la comedia, y es utilizada con frecuencia por Bugs Bunny y otros personajes de Looney Tunes y otros programas animados posteriores, [17] así como en la comedia de sketches de acción real de los años 60 de Monty Python's Flying Circus , que la compañía también llevó a sus largometrajes. [18] George Burns rompió regularmente la cuarta pared en The George Burns and Gracie Allen Show (1950). [19]
Otra convención de romper la cuarta pared se ve a menudo en las comedias de situación de falso documental , incluida The Office . Los programas de falso documental que rompen la cuarta pared se burlan del género documental con la intención de aumentar el tono satírico del programa. Los personajes de The Office hablan directamente con la audiencia durante las secuencias de entrevistas. Los personajes se separan del resto del grupo para hablar y reflexionar sobre sus experiencias. La persona detrás de la cámara, el entrevistador, también es referenciada cuando los personajes miran y hablan directamente a la cámara. Sin embargo, al entrevistador solo se le habla indirectamente y permanece oculto. Esta técnica, cuando se utiliza en programas con géneros complejos, sirve para aumentar el tono cómico del programa y, al mismo tiempo, demuestra que la cámara en sí está lejos de ser un espectador pasivo. [20]
Otro enfoque para romper la cuarta pared es a través de un personaje narrador central que es parte de los eventos del programa, pero a veces habla directamente a la audiencia. Por ejemplo, Francis Urquhart en la serie dramática de televisión británica House of Cards , To Play the King y The Final Cut se dirige a la audiencia varias veces durante cada episodio, dando al espectador comentarios sobre sus propias acciones en el programa. [21] La misma técnica también se utiliza, aunque con menos frecuencia, en la adaptación estadounidense de House of Cards por el personaje principal Frank Underwood . [22]
La serie de Netflix Una serie de catastróficas desdichas , basada en la serie de libros del mismo nombre de Daniel Handler , incorpora algunos de los elementos narrativos de los libros al tener a Lemony Snicket como personaje narrador (interpretado por Patrick Warburton ) hablando directamente al espectador de televisión que con frecuencia rompe la cuarta pared para explicar varios juegos de palabras literarios de una manera similar a la narración del libro. [23] El protagonista de Fleabag también utiliza con frecuencia la técnica para proporcionar exposición, monólogos internos y un comentario continuo a la audiencia. [24]
Cada episodio de la comedia Salvados por la campana rompe la cuarta pared durante la introducción del personaje Zack Morris . La mayoría de los episodios tienen otras rupturas de la cuarta pared. Esto es similar a cómo El príncipe de Bel-Air , Clarissa lo explica todo y Malcolm el de en medio usan rupturas de la cuarta pared para establecer historias o hacer que los personajes comenten situaciones. [25]
Además, romper la cuarta pared también se puede utilizar en metarreferencias para llamar la atención o invitar a la reflexión sobre un tema específico del universo. Un ejemplo de esto se encuentra en el primer episodio de la temporada final de la serie Attack on Titan , donde un personaje recién presentado, Falco Grice , comienza a alucinar sobre eventos que tuvieron lugar en las últimas 3 temporadas. Este recurso literario utiliza la autorreferencia para generar conciencia mediática en el receptor, se utiliza para señalar el cambio drástico en la perspectiva del lado eldiano al lado marleyano y se puede emplear en todo tipo de medios. [26]
El uso de romper la cuarta pared en televisión ha sido a veces involuntario. En el episodio de Doctor Who " Las cuevas de Androzani ", el personaje de Morgus mira directamente a la cámara cuando piensa en voz alta. Esto se debió a que el actor John Normington malinterpretó una dirección de escena, [27] pero el director del episodio, Graeme Harper , sintió que esto ayudaba a aumentar la tensión dramática y decidió no volver a filmar las escenas. [28]
Dada su naturaleza interactiva, casi todos los videojuegos rompen la cuarta pared al solicitar la participación del jugador y tener elementos de interfaz de usuario en la pantalla (como explicaciones de los controles del juego) que se dirigen al jugador en lugar de a su personaje. Los métodos para romper la cuarta pared dentro de la narrativa incluyen hacer que el personaje mire en la dirección del jugador/pantalla, tener un personaje consciente de sí mismo que reconoce que está en un videojuego o tener contenido secreto o adicional fuera de la narrativa del juego que puede extender el mundo del juego (como con el uso de documentos falsos ) o proporcionar contenido de tipo "detrás de escena". Estos casos generalmente crean un videojuego que incluye una narrativa de metaficción , comúnmente personajes presentes en el juego que incorporan el conocimiento de que están en un videojuego. [29]
Por ejemplo, en Doki Doki Literature Club!, uno de los personajes ( Monika ) es consciente de que es parte de un videojuego y, al final, se comunica con el jugador. Para avanzar más en la historia, el jugador debe eliminar el archivo "monika.chr" (una acción que realiza fuera del juego). [30] La trama del juego OneShot gira en torno al universo ficticio del juego, que es una simulación que se ejecuta en la computadora del jugador, y ciertos personajes son conscientes de este hecho y, a veces, se comunican directamente con el jugador. [31] En otros casos de videojuegos metaficcionales, el juego altera la expectativa del jugador sobre cómo debería comportarse el juego, lo que puede hacer que el jugador se pregunte si su propio sistema de juego está fallando, lo que ayuda a aumentar la inmersión del juego. [29]
Pero como los videojuegos son inherentemente mucho más interactivos que las películas y la literatura tradicionales, definir qué es lo que realmente rompe la cuarta pared en el medio de los videojuegos se vuelve difícil. [32] Steven Conway, escribiendo para Gamasutra , sugiere que en los videojuegos, muchos supuestos ejemplos de ruptura de la cuarta pared se entienden mejor como reubicaciones de la cuarta pared o expansiones del " círculo mágico " (el mundo ficticio del juego) para abarcar al jugador. [32] Esto contrasta con las rupturas tradicionales de la cuarta pared, que rompen la ilusión o suspensión de la incredulidad de la audiencia , al reconocerlas directamente. [32] Conway argumenta que esta expansión del círculo mágico en los videojuegos en realidad sirve para sumergir más completamente a un jugador en el mundo ficticio en lugar de sacar al espectador del mundo ficticio, como es más común en las rupturas tradicionales de la cuarta pared. Un ejemplo de esta expansión del círculo mágico se puede encontrar en el juego Evidence: The Last Ritual , en el que el jugador recibe un correo electrónico dentro del juego en su dirección de correo electrónico real y debe visitar sitios web fuera del juego para resolver algunos de los acertijos del juego. Otros juegos pueden expandir el círculo mágico para incluir el hardware del juego. Por ejemplo, X-Men para Mega Drive/Genesis requiere que los jugadores reinicien su consola de juegos en un punto determinado para reiniciar la Hazard Room de los X-Men en el juego, mientras que Metal Gear Solid le pide al jugador que coloque el controlador DualShock en su cuello para simular un masaje de espalda que se está dando en el juego. [32]
Otros ejemplos incluyen la animación inactiva de Sonic the Hedgehog en sus juegos donde el personaje en pantalla miraría al jugador y golpearía su pie con impaciencia si se lo deja solo por un tiempo, y un nivel de Max Payne tiene al personaje epónimo llegando a la conclusión de que él y otros personajes están en un videojuego y narra lo que el jugador ve como parte de la interfaz de usuario. [32] Eternal Darkness , que incluía un medidor de cordura, simularía varias fallas comunes de la computadora para el jugador a medida que el medidor de cordura se agotaba, incluida la Pantalla Azul de la Muerte . [32] La Parábola de Stanley también es un ejemplo bien conocido de esto, ya que el narrador del juego intenta constantemente razonar con el jugador, llegando incluso a rogarle que apague el juego en un momento. [33]
El método para romper la cuarta pared en la literatura es una metalepsis (la transgresión de los niveles narrativos), que es una técnica que se utiliza a menudo en la metaficción . El género de la metaficción se produce cuando un personaje de una obra literaria reconoce la realidad de que, de hecho, es un ser ficticio. [34] El uso de la cuarta pared en la literatura se remonta a Los cuentos de Canterbury y El Quijote . La abadía de Northanger es un ejemplo de la era moderna tardía. [35]
Se popularizó a principios del siglo XX durante el movimiento literario posmoderno . [36] Artistas como Virginia Woolf en Al faro y Kurt Vonnegut en Desayuno de campeones utilizaron el género para cuestionar el conocimiento aceptado y las fuentes de la cultura. [37] El uso de la metaficción o romper la cuarta pared en la literatura varía de la del escenario en que la experiencia no es comunitaria sino personal para el lector y desarrolla una autoconciencia dentro de la relación personaje/lector que funciona para generar confianza y expandir el pensamiento. Esto no implica un reconocimiento de la naturaleza ficticia de un personaje. [38] Romper la cuarta pared en la literatura no siempre es metaficción.
Ejemplos modernos de ruptura del cuarto muro incluyen Terra Ignota de Ada Palmer , [39] y La princesa prometida de William Goldman . [40] Sorj Chalandon escribió una novela llamada "El cuarto muro" sobre el montaje de una representación teatral de Antígona en Beirut, mientras la guerra civil está en su apogeo. [41]