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Salvador Rosa

Salvator Rosa (1615 - 15 de marzo de 1673) es más conocido hoy como un pintor barroco italiano , cuyos paisajes romantizados y pinturas históricas , a menudo ambientadas en una naturaleza oscura e indómita, ejercieron una influencia considerable desde el siglo XVII hasta principios del siglo XIX. En vida fue uno de los pintores más famosos, [1] conocido por su personalidad extravagante, y considerado también un consumado poeta, satírico, actor, músico y grabador. Estuvo activo en Nápoles , Roma y Florencia , donde en ocasiones se vio obligado a mudarse de ciudad, ya que su sátira cáustica le valió enemigos en los círculos artísticos e intelectuales de la época. [2]

Como pintor de historia , a menudo seleccionó temas oscuros y esotéricos de la Biblia, la mitología y las vidas de los filósofos, que rara vez fueron abordados por otros artistas. Rara vez pintó los temas religiosos comunes, a menos que permitieran un tratamiento dominado por el elemento del paisaje. También produjo escenas de batalla, alegorías , escenas de brujería y muchos autorretratos. Sin embargo, es más apreciado por sus paisajes muy originales, que representan la naturaleza "sublime": a menudo salvaje y hostil, a veces haciendo que las personas que los poblaban sean marginales en el gran reino de la naturaleza. Eran prototipos del paisaje romántico y la antítesis de las vistas clásicas "pintorescas" de Claude Lorrain . Algunos críticos han señalado que sus habilidades técnicas y su artesanía como pintor no siempre estuvieron a la altura de sus visiones verdaderamente innovadoras y originales. [3] Esto se debe en parte a la gran cantidad de lienzos que produjo apresuradamente en su juventud (década de 1630) en busca de ganancias financieras, pinturas que el propio Rosa llegó a detestar y de las que se distanció en sus últimos años, así como pinturas atribuidas erróneamente póstumamente. [4] : 138 p.  Muchos de sus paisajes poblados terminaron en el extranjero en el siglo XVIII, y fue más conocido en Inglaterra y Francia que la mayoría de los pintores barrocos italianos.

Rosa ha sido descrito como "poco ortodoxo y extravagante", un "rebelde perpetuo", [5] "El Anti-Claude", [4] : 6 p.  y un proto- romántico . Tuvo una gran influencia en el Romanticismo, convirtiéndose en una figura de culto a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y los mitos y leyendas crecieron en torno a su vida, hasta el punto de que su vida real apenas se distinguía de los bandidos y forasteros que vagaban por los paisajes salvajes y tormentosos que pintaba. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, con el auge del realismo y el impresionismo , su obra cayó en desgracia y recibió muy poca atención. Un renovado interés en sus pinturas surgió a finales del siglo XX, y aunque los historiadores del arte actuales no lo clasifican entre los más grandes pintores barrocos, se lo considera un pintor de paisajes innovador y significativo y un progenitor del movimiento romántico. [1] [3] [4] [6]

Biografía

Primeros años de vida

Rosa nació en Arenella , en ese momento en las afueras de Nápoles , el 20 de junio o el 21 de julio de 1615. Su madre fue Giulia Greca Rosa, miembro de una de las familias griegas de Sicilia. [ cita requerida ] Su padre, Vito Antonio de Rosa, un agrimensor, instó a su hijo a convertirse en abogado o sacerdote, y lo ingresó en el convento de los Padres Somaschi . Sin embargo, Salvator mostró una preferencia por las artes y trabajó en secreto con su tío materno Paolo Greco para aprender sobre pintura. Pronto se transfirió a la tutela de su cuñado Francesco Fracanzano , un alumno de Ribera , y luego a Aniello Falcone , [5] un contemporáneo de Domenico Gargiulo , [7] o a Ribera. Algunas fuentes afirman que pasó un tiempo viviendo con bandidos errantes. [8] A la edad de diecisiete años, su padre murió; Su madre estaba indigente y tenía al menos cinco hijos, y Salvator se encontró sin apoyo financiero y siendo el cabeza de familia el que recurría a él en busca de apoyo.

Continuó su aprendizaje con Falcone, ayudándolo a completar sus lienzos de batallas. En ese estudio, se dice que Giovanni Lanfranco se fijó en su trabajo y le aconsejó que se trasladara a Roma, [9] donde permaneció desde 1634 hasta 1636.

De regreso a Nápoles, comenzó a pintar paisajes inquietantes, invadidos por la vegetación, o playas escarpadas, montañas y cuevas. Rosa fue uno de los primeros en pintar paisajes "románticos", con una inclinación especial por las escenas pintorescas , a menudo turbulentas y escarpadas, pobladas de pastores, bandidos, marineros y soldados. Estos primeros paisajes se vendían a bajo precio a través de comerciantes privados.

Regresó a Roma en 1638-39, donde fue alojado por el cardenal Francesco Maria Brancaccio , obispo de Viterbo . Para la iglesia de Santa Maria della Morte en Viterbo, Rosa pintó el primero de sus pocos retablos, La incredulidad de Tomás .

Esposa y familia

Autorretrato ( c.  1645 ), óleo sobre lienzo, 61 x 45 cm., ( Musée des Beaux-Arts de Estrasburgo )
Retrato de Lucrezia Paolini ( c.  1656 –60), óleo sobre lienzo, 66 x 50,5 cm., Galleria Nazionale d'Arte Antica

En 1640, Rosa conoció a Lucrezia Paolini ( c.  1620-1696 ) en Florencia. Lucrezia era una mujer casada, cuyo marido había dejado la ciudad y la había abandonado poco después de su matrimonio, para nunca regresar. Ella sirvió como modelo para Rosa en alguna ocasión, y probablemente fue el modelo para la alegoría de la Música ( c.  1641 ). Rosa y Lucrezia pronto se convirtieron en compañeras dedicadas y de por vida. Su primer hijo Rosalvo nació en agosto de 1641, probablemente en Volterra , y otro hijo, Augusto, nació en 1657. Los registros muestran que al menos cuatro niños más nacieron y fueron colocados en hospitales de expósitos entre 1641 y 1657, lo que da alguna indicación de su mala condición financiera en esos años. La costumbre de que las parejas no casadas vivieran juntas no era poco común en los primeros años del siglo XVII, pero a medida que pasaban las décadas, la iglesia se volvió cada vez menos tolerante con la práctica. En ocasiones, la destacada reputación de Rosa y sus relaciones con poderosos mecenas le ayudaron a protegerse de la Inquisición . En otras ocasiones, la situación le dejó vulnerable a los numerosos rivales y enemigos que se hizo con sus sátiras y su carácter ostentoso. En 1656, sintiendo la presión en Roma del poeta Agostino Favoriti y su estrecho aliado Fabio Chigi, recientemente elegido Papa Alejandro VII , Rosa envió a Lucrecia y a su hijo Rosalvo a quedarse en Nápoles con su familia. Poco después de su llegada, un grave brote de peste azotó Nápoles, y Rosalvo, el hermano, la hermana, el cuñado de Salvator y sus hijos murieron en la epidemia. Sin embargo, Lucrecia sobrevivió y regresó sola a Roma. Al año siguiente nació su hijo Augusto. Cerca del final de su vida, con una salud que empeoraba y anticipando la muerte, Rosa se casó con Lucrecia el 4 de marzo de 1673. El 17 de marzo murió. Un inventario de la casa de Rosa tomado en 1673, poco después de su muerte, indicó que el Retrato de Lucrezia Paolini estaba colgado en un lugar destacado de la casa y era una de las pocas pinturas en su posesión cuando murió. [4] : 23, 34, 44, 106, 120–121 p. 

Carrera

Autorretrato ( c.  1647 ), óleo sobre lienzo, 91 x 79,4 cm., Metropolitan Museum of Art . Rosa escribe las palabras griegas "Mirad, adónde, cuándo" mientras contempla una calavera.

Aunque Rosa tenía un talento natural para la pintura, se dedicó a una amplia variedad de artes: música, poesía, escritura, grabado y actuación. [10] En Roma, se hizo amigo de Pietro Testa y Claude Lorrain . Durante una obra de carnaval romana, escribió y actuó en una mascarada, en la que su personaje se movía por Roma distribuyendo recetas satíricas para enfermedades del cuerpo y, más particularmente, de la mente. Disfrazado, arremetió contra las comedias absurdas representadas en el Trastevere bajo la dirección de Bernini .

Aunque sus obras tuvieron éxito, esta actividad también le granjeó poderosos enemigos entre los mecenas y artistas, incluido el propio Bernini, en Roma. Alrededor de 1640, aceptó una invitación de Giovanni Carlo de' Medici para trasladarse a Florencia, donde permaneció hasta 1649. [11] Una vez allí, Rosa patrocinó una combinación de estudio y salón de poetas, dramaturgos y pintores: la llamada Accademia dei Percossi (Academia de los Afligidos). En el rígido ambiente artístico de Florencia, presentó sus lienzos de paisajes salvajes; aunque influyente, reunió a pocos verdaderos discípulos. Otro poeta pintor, Lorenzo Lippi , compartió con Rosa la hospitalidad del cardenal y el mismo círculo de amigos. Lippi lo animó a continuar con el poema Il Malmantile racquistato . También conocía bien a Ugo y Giulio Maffei, y se alojó con ellos en Volterra , donde escribió cuatro sátiras Música , Poesía , Pintura y Guerra . Casi al mismo tiempo pintó Filosofía , ahora en la National Gallery de Londres.

Un pasaje de una de sus sátiras sugiere que simpatizaba con la insurrección de 1647 liderada por Masaniello , cuyo retrato pintó, aunque probablemente no del natural. El arte tempestuoso de Rosa y su reputación como rebelde dieron lugar a una leyenda popular —contada en una biografía de Rosa publicada en 1824 por Sydney, Lady Morgan— según la cual Rosa vivía con una banda de bandidos y participaba en el levantamiento de Nápoles contra el dominio español. [11] Aunque estas actividades no pueden encajar cómodamente en fechas conocidas de su carrera, en 1846 el coreógrafo Jules Perrot y el compositor Cesare Pugni produjeron en Londres un famoso ballet romántico sobre esta historia titulado Catarina .

En 1649 regresó a Roma, donde se centró cada vez más en pinturas de gran formato, abordando temas e historias inusuales para los pintores del siglo XVII. Entre ellas, Demócrito entre las tumbas , La muerte de Sócrates , La muerte de Régulo (estas dos se encuentran ahora en Inglaterra), La justicia abandonando la tierra y la Alegoría de la fortuna . Esta última obra provocó una tormenta de controversias entre las autoridades religiosas y civiles, que percibieron en ella una sátira dirigida a ellas. Rosa, en un esfuerzo por conciliar, publicó un texto en el que ofrecía explicaciones anodinas sobre las imágenes de la pintura; no obstante, estuvo a punto de ser arrestado. [12] Fue en esta época cuando Rosa escribió su sátira titulada Babilonia .

Filosofía (1641), óleo sobre lienzo, 116 x 94 cm., National Gallery . Inscripción «Guarda silencio o di algo mejor que el silencio». Esta pintura y su compañera, Poesía , se identifican a menudo como un autorretrato y un retrato de Lucrecia, pero estas atribuciones han sido cuestionadas por algunos estudiosos. [4] : 109 p. 
Poesía (1641), óleo sobre lienzo, 116,2 x 94,6 cm., Wadsworth Atheneum . Una inscripción en un fragmento de lienzo de revestimiento en la parte posterior, agregada c.  1767 , identifica a esta como Lucrezia Paolini, compañera/esposa de Rosa, pero algunos académicos han argumentado que esta atribución es un error. [4] : 108–109 p. 

Sus críticas a la cultura artística romana le granjearon varios enemigos. Se dijo que las sátiras que publicaba no eran suyas, pero Rosa las negó con vehemencia. Es posible que sus amigos literarios de Florencia y Volterra le dieran consejos sobre el tema de sus sátiras, aunque las composiciones de éstas siguieran siendo suyas. Para refutar a sus detractores, escribió la última de la serie, titulada Envidia .

Entre los cuadros de sus últimos años se encuentran Saúl y la bruja de Endor y La batalla , ahora en el Museo del Louvre , este último pintado en 40 días, lleno de una carnicería prolongada, con barcos ardiendo en el horizonte; Polícrates y los pescadores ; y El juramento de Catilina ( Palazzo Pitti ).

Mientras estaba ocupado con una serie de retratos satíricos, que terminaría con uno de él mismo, Rosa sufrió una hidropesía . Murió medio año después. Su tumba se encuentra en Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , donde se ha colocado un retrato suyo. Salvator Rosa, después de las luchas de su primera juventud, había logrado amasar una hermosa fortuna.

Fue un importante grabador , con una serie muy popular e influyente de pequeños grabados de soldados y una serie de temas más grandes y muy ambiciosos.

Entre sus alumnos se encontraban Evangelista Martinotti de Monferrato y su hermano Francesco. Otro alumno fue Ascanio della Penna de Perugia. [13]

Legado

Durante la vida de Rosa, su obra inspiró a seguidores como Giovanni Ghisolfi , pero su influencia más duradera fue en el desarrollo posterior de las tradiciones románticas y sublimes del paisaje dentro de la pintura. [11] Los artistas del siglo XVIII influenciados por Rosa incluyen a Alessandro Magnasco , Andrea Locatelli , Giovanni Paolo Panini y Marco Ricci . [11] Como afirma Wittkower, es en sus paisajes, no en sus grandes dramas históricos o religiosos, donde Rosa verdaderamente expresa sus habilidades innovadoras de manera más gráfica. El propio Rosa descartó sus primeros paisajes como caprichos frívolos en comparación con sus pinturas históricas y su trabajo posterior, pero los lienzos de historia académicamente convencionales a menudo restringieron su vena rebelde. Generalmente evitó los tranquilos paisajes idílicos y pastorales de Claude Lorrain y Paul Bril en sus paisajes, y creó fantasías melancólicas y melancólicas, inundadas de ruinas y bandidos. En el siglo XVIII, los contrastes entre Rosa y el paisaje "sublime", y entre artistas como Claude y el paisaje "pintoresco", eran muy comentados. Un poema de 1748 de James Thompson, "El castillo de la indolencia", lo ilustraba así: "Lo que la luz de Lorena tocó con un tono suavizante/ o la salvaje Rosa arrugó, o el erudito Poussin dibujó". [14]

En una época en la que los artistas se veían a menudo muy limitados por sus mecenas, Rosa tenía una fuerte vena de independencia que celebraba el papel especial del artista. "Nuestra riqueza debe consistir en las cosas del espíritu y en contentarnos con beber, mientras otros se atiborran de prosperidad". Se negaba a pintar por encargo o a acordar un precio de antemano, y elegía sus propios temas. En sus propias palabras, pintaba "...puramente para mi propia satisfacción. Necesito que me transporte el entusiasmo y sólo puedo utilizar mis pinceles cuando estoy en éxtasis". [15]

Salvator Rosa y el romanticismo

Salvator Rosa dibujando bandidos , de Thomas Cole (1832), óleo sobre tabla, 17,7 x 24,1 cm., Museo de Bellas Artes, Boston

La influencia de Rosa en el romanticismo de finales del siglo XVIII y principios del XIX fue profunda. Los historiadores del arte lo han descrito como una "figura de culto", [4] : dj.  que "inauguró el paisaje romántico", un iniciador del "culto" del paisaje sublime. [3] : 67 p.  Una de las primeras manifestaciones del movimiento romántico que surgió a principios del siglo XVIII fue el jardín paisajístico inglés , y las pinturas de Rosa, así como de Claude Lorrain y Nicolas Poussin fueron inspiraciones y modelos clave. [16] William Kent , quien originó el jardín naturalizado, era conocido por ser un gran admirador de Rosa y llegó al punto de plantar árboles muertos en sus jardines para lograr efectos Salvator Rosa. [17] : 17 y 19 p. 

Un historiador señaló que "una cantidad extraordinaria de la fama e influencia de Rosa en Inglaterra parece haber descansado en la transmisión verbal y literaria, y tuvo un impacto que se extendió mucho más allá de los límites de las preocupaciones puramente pictóricas". [18] : 5–6 p.  En Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello (1757), Edmund Burke designó a Salvator Rosa como el "pintor de lo sublime". Horace Walpole , Sir Joshua Reynolds y Percy Bysshe Shelley escribieron elogios de sus pinturas. [6] : 153 p.  "Su nombre llegó a ser una especie de palabra clave para las cualidades más apreciadas por los románticos... sublimidad salvaje, terror, grandeza, asombro y horror placentero" [18] : 6 p.  Se publicaron varios relatos de la vida de Rosa que pretendían ser biografías, que a menudo incluían anécdotas ficticias. [19] [20] [21] Salvator Rosa fue el tema de una ópera de Antônio Carlos Gomes , un ballet Catarina o La Fille du Bandit , y Franz Liszt incluyó un arreglo de una canción de Giovanni Bononcini , en su suite Annees de pelerinage , Deuxieme annee: Italie , (S.161) No. 3, Canzonetta del Salvator Rosa .

Salvator Rosa dibujando a los bandidos , de Thomas Moran (1860), óleo sobre lienzo, 101,6 x 169,9 cm., Museo de Arte Chrysler

Rosa y su espíritu tempestuoso se convirtieron en los favoritos de los románticos británicos como Henry Fuseli , John Hamilton Mortimer y Alexander Runciman . [11] Su influencia se puede ver en el trabajo de artistas como John Martin , quien estudió la obra de Rosa en sus años de formación, [22] Una exposición reciente de la obra de William Turner , en el Museo del Prado en Madrid, señala la influencia que Rosa tuvo en los paisajes de Turner. La influencia de Rosa también se puede ver en el arte estadounidense de la época. Thomas Cole contó a Rosa entre sus héroes, [23] y su impacto se ha identificado en el trabajo de artistas como Washington Allston , George Caleb Bingham , Thomas Moran , William Sidney Mount , John Trumbull , Benjamin West y otros artistas estadounidenses. [18] : 6 p. 

La reputación e influencia de Rosa se desvanecieron en el siglo XIX; cuando su Monks Fishing (Los monjes pescando ) se exhibió en Dulwich en 1843, fue criticado por John Ruskin por decir "mentiras absolutas" y contener "leyes de la naturaleza que se desafían abiertamente". [24] Desde la década de 1970, el trabajo de Rosa ha recibido una renovada atención de los académicos. [11] incluyendo exposiciones en museos, [25] [18] un catálogo razonado , [26] catálogos de sus dibujos, [27] la publicación de sus cartas, [28] obras biográficas, [29] y otros volúmenes que van desde libros ilustrados de bolsillo [30] hasta monografías académicas. [4] [31]

Sátiras

Cesareo (1892) y Cartelli (1899) escribieron libros que recogen las sátiras de Rosa. Aunque se difundieron considerablemente en el extranjero durante su vida, no se publicaron hasta 1719. Todas están en terza rima , escritas sin mucha corrección literaria, pero llenas de vida. Rosa aparece aquí como un severo castigador de todos los rangos y condiciones de los hombres, sin perdonar a los más altos, y como un campeón de los pobres y oprimidos, y de la virtud moral y la fe católica.

Poesía (1641), óleo sobre lienzo, 73 x 58 cm., Galleria Nazionale d'Arte Antica
Música (1641), óleo sobre lienzo, 73 x 58 cm., Galleria Nazionale d'Arte Antica

La sátira sobre la música expone la insolencia y la prodigalidad de los músicos y la vergüenza de las cortes y las iglesias al alentarlos. La poesía se centra en la pedantería, la imitación, la adulación, la afectación y la indecencia de los poetas, así como en su pobreza y en el descuido con que fueron tratados; y hay una incursión muy vigorosa contra los gobernadores y aristócratas opresores. Se defiende la gloria de Tasso ; se habla de Dante como obsoleto y de Ariosto como corruptor.

La pintura arremete contra el tratamiento pictórico de temas miserables, como los mendigos, contra la ignorancia y lascivia de los pintores y sus trucos de oficio, y contra la grosera indecoro de pintar santos de ambos sexos semidesnudos y despatarrados. La guerra (que contiene un panegírico de Masaniello ) ridiculiza la locura de los soldados mercenarios, que luchan y perecen mientras los reyes se quedan en casa; la vil moral de los reyes y señores, su herejía e incredulidad.

En Babilonia ofrece , Rosa se representa como un pescador, Tirreno, constantemente desafortunado en sus redes en el Éufrates; conversa con un nativo del país, Ergasto. Babilonia (Roma) es tratada con mucha severidad, y Nápoles recibe un trato muy parecido.

La Envidia (la última de las sátiras, y generalmente considerada la mejor) representa a Rosa soñando que, cuando está a punto de inscribir con toda modestia su nombre en el umbral del templo de la gloria, la diosa o demonio de la Envidia se lo impide, y se produce un largo intercambio de objuraciones recíprocas. Aquí aparece el retrato altamente cargado del principal detractor romano de Salvador (no tenemos conocimiento de que haya sido identificado alguna vez por su nombre); y el pintor protesta que nunca se dignaría a hacer ninguna de las obras lascivas en la pintura tan vergonzosamente en boga.

Galerías

Pinturas

Paisajes

Dibujos

Todos los dibujos no tienen fecha: pluma, tinta y aguada; o pluma, tinta, aguada y tiza sobre papel.

Huellas dactilares

Todas las estampas son aguafuertes o grabados con punta seca.

Obras sobre Rosa

La tumba de Rosa

Existen varias biografías y ficcionalizaciones de la vida de Rosa:

Referencias

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Enlaces externos

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