Los romances tardíos , a menudo llamados simplemente romances , son un conjunto de las últimas obras de William Shakespeare , que comprende Pericles, príncipe de Tiro ; Cimbelino ; El cuento de invierno ; y La tempestad . Los dos nobles parientes , de la que Shakespeare fue coautor, a veces también se incluye en el conjunto. El término "romances" se utilizó por primera vez para estas últimas obras en Shakespeare (1877) de Edward Dowden . [1] Los escritores posteriores generalmente se han contentado con adoptar el término de Dowden.
Las obras de Shakespeare no pueden datarse con precisión, pero en general se acepta que estas comedias siguieron a una serie de tragedias, entre ellas Otelo , El rey Lear y Macbeth . Shakespeare escribió tragedias porque sus producciones tuvieron éxito financiero, pero volvió a la comedia hacia el final de su carrera, mezclándola con elementos trágicos y místicos. Los romances tardíos de Shakespeare también estuvieron influenciados por el desarrollo de la tragicomedia y la extrema elaboración de la mascarada cortesana puesta en escena por Ben Jonson e Inigo Jones . Los temas y el estilo de estas obras también estuvieron influenciados por la preferencia del monarca, por la envejecida compañía de Shakespeare y por su público de clase más alta.
Los romances exigen la exhibición de efectos espectaculares en el escenario, incluidas tormentas en el mar, opulentos paisajes interiores y exteriores, escenarios oníricos y la ilusión del paso del tiempo. Los estudiosos han sostenido que las últimas obras tratan sobre la fe y la redención, y son variaciones sobre temas de recompensa a la virtud por sobre el vicio.
Los últimos romances de Shakespeare son:
El Norton Shakespeare describe a Enrique VIII (ca. 1612-13) como característico de los romances tardíos, pero aún lo considera una de las historias, [4] al igual que Rowse. [5]
La categoría de romance shakespeariano surge de un deseo entre los críticos de que las últimas obras sean reconocidas como un tipo de comedia más compleja; las etiquetas de romance y tragicomedia son las preferidas por la mayoría de los críticos y editores modernos. [6] En el Primer Folio de 1623, John Heminges y Henry Condell , sus editores, enumeraron La tempestad y El cuento de invierno como comedias, y Cimbelino como tragedia. Pericles no apareció en absoluto en ella. [7] En 1875, cuando Dowden argumentó que las últimas comedias de Shakespeare deberían llamarse "romances", lo hizo porque se asemejan a los " romances " de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna, un género en el que las historias se desarrollaban en la inmensidad del espacio y el tiempo. Los romances tienen grandes puntos de trama que se combinan con humor, acción dramática y luchas internas. [8] También presentan personajes más amplios, espectáculos más grandes y un manejo diferente de los temas de la apariencia y la realidad. [3] Los romances tardíos se diferenciaban de las comedias shakespearianas tempranas en que se basaban en grandes temas, en lugar de momentos específicos. Los romances son tragedias shakespearianas que terminan felizmente, en lugar de un momento de peligro que avanza rápidamente hacia una solución. [9] También se centran en las relaciones entre padre e hija. [10]
Las obras finales comparten algunos rasgos comunes:
Los romances de Shakespeare también estuvieron influenciados por dos grandes desarrollos en el teatro en los primeros años del siglo XVII. El primero fue la innovación de la tragicomedia iniciada por John Fletcher y desarrollada en las primeras colaboraciones de Beaumont y Fletcher . Las tragicomedias pretendían ser "temas serios", pero invariablemente proporcionaban un final feliz con entretenimiento ligero. [16] Los romances de Shakespeare son más marcadamente tragicómicos que sus comedias: las amenazas de muerte y las escenas de sufrimiento son más agudas. Los encuentros con lo sobrenatural también son más directos y enfáticos. [17] La otra influencia fue la extrema elaboración de la mascarada cortesana que se escenificó en el mismo período por Ben Jonson e Inigo Jones . [n 2] Las escenas clave en los romances tardíos están estrechamente relacionadas con las mascaradas cortesanas: adoptan la magnificencia visual pero también la superficialidad de tal exhibición. [18]
El teatro popular durante el Renacimiento estaba sujeto a influencias externas, en concreto a lo que el gobernante quería ver. Isabel I disfrutaba viendo lo que le gustaba al pueblo, que eran las tragedias. Isabel reinó hasta su muerte en 1603. La sucedió Jacobo I , que prefería los romances. [19]
La salud de Shakespeare se vio perjudicada y murió unos cinco años después de La tempestad , la última obra que escribió solo. [20] El cambio indica que estaba abandonando la composición. Se retiró a Stratford tras completar su última obra. [21] La erudita Catherine Alexander ha sugerido que las obras no eran específicamente autobiográficas con respecto a la avanzada edad de Shakespeare, sino que reflejaban el hecho de que los propios actores eran mayores. Los Hombres del Rey ocupaban un segundo teatro, el Blackfriars, que había estado fuera de uso durante varios años. El teatro había sido cerrado debido a las objeciones de los residentes locales, pero fue reabierto durante la segunda mitad de 1608. En el ínterin, los actores habían envejecido y Shakespeare ajustó la edad de sus personajes. [22]
En 1603, cuando Jacobo I subió al trono, se permitió a los Hombres del Rey cambiar su nombre de Hombres del Lord Chamberlain . Llegaban a representar hasta dos obras nuevas por semana. Muchas obras tenían solo unas pocas representaciones y no había director: se esperaba que los actores conocieran patrones de actuación bastante estándar. [23] El público de los Blackfriars era generalmente de clase alta, ya que el costo de la entrada era tan alto que era poco probable que las clases bajas asistieran a muchas representaciones. [24] Debido a la sofisticación del público, las novelas románticas se inclinaban más hacia la estética y la cultura. [25]
Los romances plantean desafíos a los directores, ya que requieren efectos espectaculares para mostrarse en escena. [26] Para Pericles, en 1854, Samuel Phelps creó el efecto de una tormenta utilizando remeros que manejaban remos para llevar a Pericles de un lugar a otro mientras un panorama se movía detrás de ellos para crear la ilusión de viaje. [27] Cymbeline a menudo ofrece dos direcciones diferentes para la puesta en escena: grandiosa y simple. En la primavera de 1896, Henry Irving puso en escena la obra en el Lyceum Theatre de Londres con elaborados decorados celtas para los jardines del palacio de Cymbeline y las habitaciones interiores, un salón de banquetes romano para la visita de Posthumus a Roma, un dormitorio bellamente decorado para Imogen y un espectacular escenario de ensueño para el descenso de Júpiter. Ben Greet en The Old Vic en 1918, por otro lado, eligió un enfoque isabelino simple. [28] El cuento de invierno plantea los desafíos del paso del tiempo y un oso que persigue a Antígono fuera del escenario. En 1976, Trevor Nunn y John Barton eligieron a John Nettles para interpretar a Time y al oso. En 1986, en Stratford-upon-Avon , Terry Hands utilizó una alfombra de piel de oso que se levantó del suelo para ahuyentar a Antígono. [29]
La tempestad se abre con una escena inspirada en el naufragio del Sea Venture en 1609. [30] Esta escena ha permitido diferentes puestas en escena, desde William Charles Macready en 1842 en Covent Garden con un enorme buque de mar, completamente aparejado y tripulado, hasta la producción de Robert Falls en el Goodman Theatre en 1987, donde la escena se ambientaba en un crucero, con pasajeros turistas en tumbonas o jugando al tejo hasta que ocurrió el desastre. [31]
Debido al cambio de estilo, así como al estado físico de Shakespeare, ha habido mucho debate sobre por qué las últimas obras se escribieron como lo hicieron. Dowden creó una visión biográfica que sugería que Shakespeare sufría de depresión cuando escribió sus tragedias, y que había logrado salir de ella para crear las novelas románticas. Sir Edmund Chambers sugirió que sufrió una crisis nerviosa mientras escribía Timón de Atenas, y las novelas románticas reflejan una especie de convalecencia psicológica. Clifford Leech veía las novelas como infectadas con una especie de puritanismo fantástico que provenía de la repulsión personal de Shakespeare hacia el sexo. DG James creía que Shakespeare perdió energía poética a medida que envejecía. [3] Raphael Lyne comenta que es imposible demostrar que Shakespeare manejó su carrera hasta este punto, y no hay una necesidad apremiante de considerar estas obras como algo más que casualmente "tardías". [32] Hay una creencia entre algunos académicos de que las últimas obras tratan sobre la fe y la redención, y son variaciones sobre temas de recompensa de la virtud sobre el vicio. [33]
G. Wilson Knight se encontraba entre aquellos críticos que sostenían que las últimas novelas románticas encarnan, junto con las grandes tragedias o incluso por encima de ellas, el mayor logro de Shakespeare. Harold Bloom dice de El cuento de invierno que en ella Shakespeare recupera todo su talento y genio con toda su fuerza. [ cita requerida ]
En 2014 se estrenó una versión cinematográfica de Cymbeline , protagonizada por Milla Jovovich , Ethan Hawke , Penn Badgley , John Leguizamo y Ed Harris .
La tempestad ha sido la obra que más se ha adaptado. En 1908 se hizo una versión cinematográfica muda. [34] Las adaptaciones posteriores incluyen Yellow Sky (1948), ambientada en el lejano oeste, con Gregory Peck y Anne Baxter ; Forbidden Planet (1956), un clásico de ciencia ficción ambientado en el espacio exterior; la versión de 1979 de Derek Jarman se trasladó a una mansión en ruinas frente a la costa escocesa; [34] Tempest (1982), ambientada en una isla griega, con John Cassavetes , Molly Ringwald , Gena Rowlands y Susan Sarandon ; Prospero's Books (1991), protagonizada por John Gielgud , que no es tanto una adaptación como una lectura de la obra, que combina cine, danza, ópera y animación; [34] y una versión de 2010 con Prospero reinterpretado como Prospera, interpretada por Helen Mirren . [34]