El rock instrumental es música rock que enfatiza la interpretación instrumental y presenta muy poco o ningún canto . Se pueden encontrar ejemplos de música instrumental en rock en prácticamente todos los subgéneros del estilo. El rock instrumental fue más popular desde mediados de los años cincuenta hasta mediados de los sesenta, con artistas como Bill Doggett Combo , The Fireballs , The Shadows , The Ventures , Johnny and the Hurricanes y The Spotnicks . La música surf tenía muchas canciones instrumentales. Muchos éxitos instrumentales tenían sus raíces en el género R&B . La Allman Brothers Band presenta varios instrumentos. Jeff Beck también grabó dos álbumes instrumentales en los años 1970. Los intérpretes de rock progresivo y art rock de finales de los años 1960 y principios de los 1970 realizaron muchas actuaciones instrumentales virtuosas .
Durante las décadas de 1980 y 1990, el género del rock instrumental estuvo dominado por varios solistas de guitarra, entre ellos Joe Satriani , Yngwie Malmsteen y Steve Vai . La década de 2000 dio paso a un nuevo estilo de intérprete instrumental. Por ejemplo, John Lowery (también conocido como John 5) , lanzó una serie de álbumes instrumentales en solitario. La década de 2000 también vio el auge de la música instrumental por parte de bandas que han sido etiquetadas como post-rock .
El rock instrumental fue más popular durante la primera década del rock and roll (mediados de los años 50 a mediados de los 60), antes de la invasión británica .
Uno de los primeros instrumentos notables fue "Honky Tonk" del Bill Doggett Combo , con su ritmo furtivo y su sinuoso saxofón-órgano. Los músicos de jazz que lograron éxitos pop incluyen a Earl Bostic y Arnett Cobb . Varios saxofonistas de Rhythm and Blues habían tocado canciones instrumentales, entre ellos Big Jay McNeeley, Red Prysock y Lee Allen , cuyo "Walking with Mr. Lee" fue bastante popular. Hubo varias canciones instrumentales de blues notables durante la década de 1950; El alegre "Juke" de Little Walter fue un éxito número uno en R&B. [1]
Los éxitos instrumentales podrían enfatizar el órgano electrónico ( " Telstar " de los Tornados , "The Happy Organ" de Dave "Baby" Cortez , "Red River Rock" de Johnny & the Hurricanes ), o el saxofón ( "Tequila" de los Champs ). , [2] "Don't Be Cruel" de Bill Black , "McDonald's Cave" de Piltdown Men ), pero la guitarra fue la más destacada. Duane Eddy consiguió varios éxitos (el más conocido probablemente sea " Rebel-'Rouser "). Eddy fue el primer artista de rock & roll en lanzar un álbum en estéreo.
Los Fireballs , que presentaban el distintivo trabajo de guitarra de George Tomsco, comenzaron su carrera a finales de la década de 1950 con éxitos instrumentales como "Torquay" y "Bulldog". La banda fue pionera en la configuración guitarra/guitarra/bajo/batería, allanando el camino para los Ventures , los Shadows y la escena de la música surf . The Fireballs fue una de las pocas bandas instrumentales que hicieron la transición exitosa a la música vocal, logrando el mayor éxito de 1963 en los EE. UU. (" Sugar Shack "). B Bumble & the Stingers obtuvo el éxito " Nut Rocker ".
The Shadows , del Reino Unido , tuvo varios sencillos de éxito a partir de 1960, entre ellos "Kon-Tiki" y " Apache ". [3] The Shadows (solos y acompañando a Cliff Richard ) ocuparon un lugar destacado en las listas del Reino Unido hasta 1963, cuando llegó la Beatlemanía, combinada con la indiferencia de los DJ hacia los sencillos no vocales.
El preciso trabajo de guitarra de The Ventures fue una gran influencia para muchos guitarristas de rock posteriores; También ayudaron a dar forma a la música surf. La banda alcanzó el éxito en las listas con canciones como " Walk-Don't Run " y "Hawaii Five-O". En Estados Unidos intensificaron enormemente los instrumentos de guitarra y el uso de la barra de vibrato en la guitarra solista.
La música surf era bastante popular a principios de la década de 1960 y, en general, era bastante simple y melódica; una excepción fue Dick Dale , quien ganó fama por su interpretación rápida, a menudo influenciada por la música de Medio Oriente y con frecuencia usando escalas exóticas .
En la época de la invasión británica, el rock cambió apreciablemente y los éxitos instrumentales provinieron principalmente del mundo del R&B . Los artistas notables incluyen a Booker T. & the MG's y al saxofonista Junior Walker .
Justo antes de la invasión británica , la versión de Lonnie Mack de "Memphis" de Chuck Berry alcanzó el puesto número 5 en la lista pop de Billboard en junio de 1963. Empleando tanto la escala de blues como la distorsión, marcó el comienzo de la era de la guitarra de blues rock de Eric. Clapton , Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan . La encarnación temprana de Fleetwood Mac con el líder de la banda Peter Green alcanzó posiciones número uno en las listas con el instrumental basado en guitarra Albatross en febrero de 1969. Anteriormente, sólo otros tres instrumentos de guitarra de rock habían llegado al top cinco de Billboard: "Guitar Boogie Shuffle" de los Virtues en 1959. y " Because They're Young " de Duane Eddy y "Walk, Don't Run" de los Ventures en 1960.
En agosto de 1964, Checker Records lanzó el álbum Two Great Guitars , grabado por los pioneros del rock and roll Chuck Berry y Bo Diddley , que es una de las primeras sesiones improvisadas de guitarra grabadas en la música rock.
Durante los años 70, algunos músicos lanzaron discos instrumentales como "Scorpio" de Dennis Coffey (1971), "Melting Pot" de Booker T & the MGs, "Apache" de Incredible Bong Band, "Popcorn" de Hot Butter (1972) y "Rhythm Heritage" Tema de SWAT"(1976). [4] La Allman Brothers Band a menudo no se considera una banda de rock instrumental, pero tocan muchos instrumentos e incluyen largos pasajes instrumentales en versiones más largas de sus canciones. Un buen ejemplo es la versión de 22 minutos de Whipping Post en At Fillmore East LP. Sus instrumentales, " In Memory of Elizabeth Reed " y "Jessica" son populares, siendo "Jessica" el tema de los formatos de 1977 y 2002 de Top Gear .
Jeff Beck también grabó dos álbumes enteramente instrumentales en la década de 1970: Blow by Blow y Wired . Exitosos entre el público general, ambos tienen fuertes influencias del jazz ; el último presenta una versión del estándar de jazz de Charles Mingus " Goodbye Pork Pie Hat ".
Varios intérpretes de rock progresivo y art rock de las décadas de 1960 y 1970 presentaron interpretaciones instrumentales virtuosas (y canciones instrumentales ocasionales), pero muchas de sus composiciones también incluían voces. A principios de los 70, EL&P obtuvo el éxito "Nut Rocker". King Crimson ganó un gran culto a finales de los años 1960 y 1970 con su explosiva producción instrumental que fusionaba los estilos rock, jazz, clásico y heavy metal, aunque sus álbumes también incluían canciones con voz, Genesis también tenía múltiples partes instrumentales en sus canciones largas. y cuando Peter Gabriel dejó la banda el baterista Phil Collins sugirió continuar como acto instrumental, pero a los demás miembros no les gustó la idea. Alan Parsons Project tenía instrumentales en todos los álbumes, especialmente en los primeros. Tubular Bells de Mike Oldfield , un álbum de rock progresivo lanzado en 1973, fue completamente instrumental (salvo algunas breves palabras habladas) y es uno de los álbumes instrumentales más vendidos de la historia, con 16 millones de copias vendidas. Una parte se utilizó en la banda sonora de la película ganadora del Premio de la Academia El Exorcista .
Uno de los álbumes más aclamados de la banda Camel , The Snow Goose de 1975 , fue enteramente instrumental. Muchas de las primeras composiciones de Pink Floyd eran en gran parte piezas instrumentales que contenían improvisaciones estructuradas que fusionaban rock psicodélico , progresivo y espacial . Frank Zappa era conocido por mezclar pistas de rock instrumental con sus canciones novedosas en sus álbumes.
El jazz rock de la década de 1970 a menudo tuvo un considerable cruce estilístico con el rock con grupos como Colosseum, Soft Machine , Nucleus, Brand X , Chicago , Chase, Blood, Sweat & Tears y Affinity. [5] "2nd Wave" de Surf rock comenzó a finales de la década de 1970 con el lanzamiento del primer sencillo de Edie & the Hot Rods.
Durante la década de 1980, el género del rock instrumental estuvo dominado por varios solistas de guitarra. El virtuoso sueco Yngwie Malmsteen se hizo un nombre en 1984 tocando en la popular banda Alcatrazz y luego lanzando su álbum debut en solitario Rising Force ese mismo año, alcanzando el puesto 60 en las listas de Billboard. El álbum de Joe Satriani de 1987 , Surfing With The Alien, fue un éxito sorpresa, ya que contenía la popular balada instrumental "Always With Me, Always With You" y el blues boogie con inflexión "Satch Boogie", ambos elementos básicos para los guitarristas que aprenden su oficio. Satriani lanzó un álbum de seguimiento, Flying in a Blue Dream , dos años después.
Después de que Malmsteen dejó Alcatrazz , fue reemplazado por el extravagante Steve Vai , que anteriormente había tocado con la banda de Frank Zappa . Continuando con la tradición (y tras un breve paso por la banda de David Lee Roth de 1986 a 1988), Vai lanzó varios álbumes en solitario; uno de los más conocidos fue su lanzamiento de 1990, Passion and Warfare .
Jason Becker lanzó dos álbumes con Cacophony . Cacophony era un grupo principalmente instrumental con Becker y Marty Friedman (el último de los cuales pasó a tocar con la banda de thrash metal Megadeth ). Después del lanzamiento del segundo álbum de Cacophony, ¡Go Off! En 1988, Becker lanzó dos álbumes en solitario antes de que le diagnosticaran ELA . Ahora utiliza una silla de ruedas y no puede jugar en absoluto. [ cita necesaria ]
Pepeu Gomes , guitarrista eléctrico brasileño, fue considerado en 1988 por la revista estadounidense Guitar World uno de los diez mejores guitarristas del mundo. Aunque tiene canciones de rock puramente instrumental sin sabor brasileño, mezcla ritmos y melodías brasileñas de canciones populares conocidas, o simplemente las compone él mismo usando Samba , Choro , Maracatu , etc.
En 1990, Steve Vai lanzó Pasión y guerra . Fusión de rock, jazz, tonalidades clásicas y orientales, Passion and Warfare supuso un gran avance técnico en lo que se podía lograr en el campo de la composición para guitarra. A esto le siguió el álbum trío de 1995 Alien Love Secrets y Fire Garden , lanzado un año después.
En 1995, Michael Angelo Batio de Nitro lanzó su CD No Boundaries , con el que inició su carrera en solitario. Sus álbumes presentan predominantemente rock instrumental, pero ocasionalmente incluyen voces suyas y de otros vocalistas.
Durante la década de 1990, la música instrumental floreció entre los grupos de indie-rock y con la popularidad de grupos de post rock como Tortoise , Mogwai y Cul de Sac .
Don Caballero se hizo notar por su rock matemático instrumental, al igual que los neo-surf-rockers Mermen and Man o Astro-man. .
La película Pulp Fiction de Quentin Tarantino hizo un uso intensivo de instrumentos de rock en su banda sonora, lo que despertó cierto interés en los instrumentos clásicos y revitalizó la carrera de Dick Dale . [ cita necesaria ]
Con el auge del grunge , el rock instrumental orientado a la guitarra del tipo popular en la década de 1980 se volvió menos popular y hubo pocos artistas que continuaron prosperando en ese estilo.
Ha habido muchos lanzamientos nuevos de álbumes de rock instrumental en la década de 2000. La mayoría de los artistas populares de la década de 1980 han regresado rejuvenecidos y, en general, bien recibidos, con un sonido revitalizado evidente en sus lanzamientos recientes. Artistas como Steve Morse, Marty Friedman, Paul Gilbert, Ron Jarzombek y Joe Satriani han seguido lanzando música rock instrumental y realizando giras con éxito. Les Fradkin ha popularizado el catálogo musical de los Beatles como rock instrumental basado en guitarras en el servicio de descarga de música Apple iTunes .
La década de 2000 dio paso a un nuevo estilo de intérprete. John Lowery (también conocido como John 5) lanzó un álbum instrumental en solitario después de dejar Marilyn Manson en 2003. Vertigo se compone de una fusión de estilos musicales metal , rockabilly , rock and roll y bluegrass . El álbum fue un éxito, y el álbum posterior, Songs for Sanity , que cuenta con apariciones especiales de Steve Vai y Albert Lee , se convirtió en uno de los discos más vendidos del sello discográfico Shrapnel. Siguió esto en 2007 con The Devil Knows My Name , que presenta a Joe Satriani , Jim Root y Eric Johnson .
La década de 2000 vio un aumento en la popularidad de las bandas etiquetadas como post-rock ; Muchas de estas bandas han creado canciones de rock instrumental. Constellation Records ha lanzado algunos de los ejemplos más conocidos de post-rock instrumental, como Godspeed You! "Emperador Negro" y "Haz que digas pensar" . Otros ejemplos incluyen Austin TV , Mogwai , The Cancer Conspiracy , Mercury Program , 65daysofstatic , God Is An Astronaut , Russian Circles y Explosions in the Sky .
Dentro del sello de indie rock , bandas como Ratatat y Delicate Steve son actos populares de rock instrumental.
Los álbumes solistas del guitarrista Omar Rodríguez López suelen ser instrumentales ( Old Money ) o mayoritariamente instrumentales ( Se Dice Bisonte, No Bufalo ).
A finales de la década de 2000 surgió un nuevo estilo de heavy metal llamado djent . Algunas de las bandas líderes de la escena, como Animals as Leaders, son actos instrumentales, mientras que muchas otras comenzaron como actos instrumentales antes de adquirir vocalistas.
Varios artistas de Math Rock , como Toe , utilizan principalmente instrumentos instrumentales en su música sin muchas voces y, por lo tanto, son actos instrumentales.