At Fillmore East es el primer álbum en vivo de la banda de rock estadounidense Allman Brothers Band y su tercer lanzamiento en general. Producido por Tom Dowd , el álbum fue lanzado el 6 de julio de 1971 en Estados Unidos por Capricorn Records . Como indica el título, la grabación tuvo lugar en ellocal de música Fillmore East de la ciudad de Nueva York , dirigido por el promotor de conciertos Bill Graham . Fue grabado en el transcurso de tres noches en marzo de 1971 (sólo se usaron dos noches en el álbum) y presenta a la banda interpretando versiones improvisadas extendidas de canciones como " Whipping Post ", " You Don't Love Me " y " In Memoria de Elizabeth Reed ". Cuando se lanzó comercialmente por primera vez, se publicó como un LP doble con solo siete canciones en cuatro caras de vinilo.
En Fillmore East se produjo el avance artístico y comercial de la banda, aumentando rápidamente la exposición de la banda y ganándoles una nueva legión de seguidores leales. Mucha gente considera que At Fillmore East es uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, y consideran que el álbum es el comienzo de la asociación de la banda con la escuela de música jam band (aunque los miembros de la banda han repudiado el sello, afirmando en su lugar son simplemente "una banda que improvisa"). También ha sido clasificado entre los mejores álbumes generales por artistas y continúa siendo uno de los más vendidos en el catálogo de la banda, convirtiéndose en su primer álbum en obtener platino . En 2004, el álbum fue seleccionado para su conservación en la Biblioteca del Congreso , considerado "cultural, histórica o estéticamente importante" por el Registro Nacional de Grabaciones .
Poco después de completar la grabación de su segundo álbum, Idlewild South (1970), el guitarrista Eric Clapton se puso en contacto con el líder de la banda Duane Allman para contribuir a su nuevo proyecto, Derek and the Dominos . Allman era un gran admirador de su trabajo con la banda Cream , y Clapton también disfrutó del trabajo de sesión de Allman en " Hey Jude " de Wilson Pickett algunos años antes. [2] Se conocieron después de un show una noche en Miami y tuvieron una sesión improvisada juntos hasta la tarde siguiente, [3] y los dos guitarristas se consideraban "almas gemelas instantáneas". [4] Clapton invitó a Allman a unirse a Derek and the Dominos, y según el biógrafo de la banda Alan Paul lo consideró; al final, rechazó y se reincorporó a la Allman Brothers Band, regresando después de perderse una serie de varios espectáculos. [5] Las sesiones fueron recopiladas en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs , publicado en noviembre de ese año.
Mientras tanto, Idlewild South aún no había logrado un gran éxito comercial, pero la popularidad y reputación de la banda comenzaron a aumentar debido a sus presentaciones en vivo. [6] La banda tocó continuamente en 1970, realizando más de 300 fechas en la carretera viajando en una camioneta Ford Econoline y más tarde, una Winnebago, apodada Wind Bag. [7] [8] Durante este tiempo, el grupo comenzó a luchar contra la adicción a las drogas. [9] Todos en el grupo, con excepción de los hermanos, también estaban luchando para ganarse la vida (el vocalista Gregg Allman recibió más dinero de los pagos de regalías y Duane más del trabajo de sesión). [9] En un incidente, el manager de gira Twiggs Lyndon apuñaló y mató a un promotor por no pagarle a la banda; Más tarde afirmó que padecía locura temporal. [10] Su suerte comenzó a cambiar en el transcurso de 1971, donde las ganancias promedio de la banda se duplicaron. [11]
La Allman Brothers Band había tocado por primera vez en Fillmore East en diciembre de 1969, abriendo para Blood, Sweat & Tears durante tres noches. [12] El promotor Bill Graham disfrutó de la banda y prometió tenerlos de regreso pronto. [12] En enero de 1970, la banda abrió para Buddy Guy y BB King en Fillmore West de San Francisco , y un mes después en Fillmore East apoyando a Grateful Dead . Según el biógrafo Alan Paul, "estos espectáculos fueron cruciales para establecer la banda y exponerla a una audiencia más amplia y comprensiva en ambas costas". [12] El baterista Butch Trucks consideró sus actuaciones en Fillmore East como la plataforma de lanzamiento de su éxito. [13] En 1970, Duane Allman le dijo al disc jockey Ed Shane: "Sabes, nos sentimos un poco frustrados haciendo los discos [de estudio] y creo que, en consecuencia, nuestro próximo álbum será... una grabación en vivo, para obtener algo de ese fuego natural en él." [14] "No estábamos tratando intencionalmente de oponernos al sistema, pero mantener cada canción en 3:14 simplemente no funcionó para nosotros", recordó Gregg Allman. [13] "Y nos dimos cuenta de que la audiencia era una gran parte de lo que hacíamos, que no se podía duplicar en un estudio. Finalmente se encendió una bombilla; necesitábamos hacer un álbum en vivo". [13]
At Fillmore East se grabó durante dos noches, tocando dos shows cada noche, el 12 y 13 de marzo de 1971, por los cuales la banda recibió 1250 dólares por cada show. [13] Las grabaciones de los programas de una noche anterior se eliminaron porque tenían instrumentos que se consideraron inútiles. Los espectáculos fueron actuaciones típicas de la banda y el baterista Jai Johanny Johanson los consideró ligeramente por encima del promedio . [15] Los anuncios de los programas dicen: "Bill Graham presenta en Nueva York: Johnny Winter y Elvin Bishop Group , atracción adicional: Allman Brothers". [14] Si bien Winter fue anunciado como cabeza de cartel, en la tercera noche los Allman Brothers estaban cerrando el espectáculo. [14]
Tom Dowd produjo En Fillmore East ; Anteriormente había trabajado en su segundo álbum de estudio, Idlewild South . Había regresado recientemente de África después de trabajar en la película Soul to Soul y permaneció en Nueva York varios días para supervisar la grabación en vivo. [16] "Era un buen camión, con una máquina de 16 orugas y un personal excelente y duro que se ocupaba del negocio", recordó Dowd. Le dio sugerencias al personal y señaló que la banda tenía dos guitarristas principales y dos bateristas, "lo cual era inusual y se necesitaba cierta previsión para capturar adecuadamente la dinámica ". [16] Las cosas transcurrieron sin problemas hasta que la banda inesperadamente sacó al saxofonista Rudolph "Juicy" Carter, un trompetista desconocido, y al antiguo miembro "no oficial" de la banda Thom Doucette en la armónica . [16] "Solo esperaba que pudiéramos aislarlos, para poder limpiarlos y usar las canciones, pero comenzaron a sonar y los instrumentos goteaban por todas partes, dejando las canciones inutilizables", dijo Dowd. [17] Corrió hacia Duane durante el descanso para decirle que cortara a los trompetistas; Si bien Duane amaba a los jugadores, no se opuso a Dowd. [18] El espectáculo final se retrasó debido a una amenaza de bomba y no terminó hasta las 6 am. [19]
Cada noche después de los espectáculos, los músicos y Dowd "tomaban algunas cervezas y sándwiches" y se dirigían a los Atlantic Studios de Manhattan para repasar las actuaciones. [18] Las listas de canciones para los siguientes programas se elaboraron escuchando las grabaciones y repasando lo que podían conservar y lo que necesitarían capturar una vez más. "Queríamos darnos mucho tiempo para hacerlo porque no queríamos volver atrás y sobregrabar nada, porque entonces no habría sido un álbum en vivo real", dijo Gregg Allman, [17] y al final , la banda solo editó la armónica de Doucette cuando no encajaba. [20] "Ese fue nuestro pináculo", dijo Dickey Betts más tarde. "Los días de Fillmore son definitivamente los recuerdos más preciados que tengo. Si le preguntaras a todos en la banda, probablemente dirían eso". [21]
El 27 de junio, el Fillmore East cerró y la banda fue invitada a tocar en un concierto final al que solo se podía acceder por invitación, [22] junto con Edgar Winter , los Beach Boys y Country Joe McDonald . [23] Los Beach Boys inicialmente se negaron a actuar a menos que encabezaran el evento, pero Graham se negó, diciéndoles que los Allman Brothers cerrarían el espectáculo y que eran libres de irse si no estaban de acuerdo. [22] Esta interpretación de Allman Brothers se utilizó para el segundo disco de la versión ampliada de 2006 del álbum que siguió a At Fillmore East , Eat a Peach . [24]
At Fillmore East muestra la mezcla ecléctica de blues , rock , country y jazz de la banda . " Fusión es un término que vino después, pero si quisieras ver un álbum de fusión, sería Fillmore East . Aquí había una banda de rock 'n' roll tocando blues en la lengua vernácula del jazz. Y destrozaron el lugar". dijo Dowd. [25] El director de escena Michael Ahern abre At Fillmore East con una sencilla introducción: "Está bien, la Allman Brothers Band". [26] El biógrafo de Duane Allman, Randy Poe, lo describe como "el único momento discreto en el transcurso del [programa]". [26] La portada de " Statesboro Blues " de Blind Willie McTell que abre el set muestra el trabajo de guitarra slide de Duane Allman en afinación en Mi abierta . [27] "Statesboro Blues" se parece mucho a la interpretación de Taj Mahal de 1968, que había inspirado a Duane a aprender a tocar la guitarra slide. [26] Sigue " Done Somebody Wrong ", y Duane la presenta como "una vieja canción de Elmore James... Esta es una vieja historia real..." [26] Thom Doucette toma un solo de arpa de blues, y por el Al final de la canción, la banda sale de la confusión y "construye un crescendo basado en tresillos de guitarra dual". [26] " Stormy Monday " hace eco de las raíces del blues de la banda, y muchas partes de guitarra provienen de la versión grabada por Bobby "Blue" Bland a principios de los años 1960. [28] Allman y Betts intercambian solos, al igual que Gregg Allman en el órgano mientras el tempo cambia a un ritmo "oscilante". [28] " You Don't Love Me " inicia la primera de las improvisaciones inspiradas en el jazz y presenta un solo de Duane Allman en el que todo el grupo se detiene, dejándolo solo él y su guitarra. La conclusión de la canción cita el himno cristiano " Joy to the World ". [28] " Hot 'Lanta " es un tema instrumental que tiene elementos en común con el jazz rock y el rock progresivo , [29] y es un escaparate del bajo de Berry Oakley. [30] " In Memory of Elizabeth Reed ", con su melodía armonizada, sentimiento latino ,y su ardiente impulso invitaban a comparaciones con el saxofonista de jazz John Coltrane (especialmente el final en solitario de Duane pull-offs , un guiño directo al músico). [30] La actuación comienza con una "introducción larga y lacónica" de Betts que emplea aumentos de volumen, que recuerdan a la "trompeta de ensueño" utilizada para abrir las canciones de Kind of Blue (1959) de Miles Davis . [30] " Whipping Post " (que se estrena en 11/8 , territorio inusual para una banda de rock) en este punto se había convertido en uno de los jams más largos del set de la banda; la versión original del álbum dura cinco minutos, mientras que la versión de At Fillmore East supera los 23. [30] Aparte de la línea de bajo inicial y la letra, las dos versiones son completamente diferentes. [31] Nuevamente, Betts y Allman intercambian largos solos de guitarra, y uno de los solos de Betts cita lo que más tarde se convertiría en el tema principal de la canción "Les Brers in A Minor", como aparece en el álbum de 1972 de la banda, Eat a Peach . La canción incluye un final falso que cita el tema de la canción infantil francesa " Frère Jacques ", y finalmente cierra con "notas largas y sostenidas" de Allman frente al timbal de Trucks. [30] Los aplausos concluyen el álbum y la canción se desvanece. [32] Durante el desvanecimiento, Trucks comienza a tocar la introducción de tímpanos de " Mountain Jam ", que no se lanzaría en su totalidad hasta su inclusión en Eat a Peach . [32]
La banda ideó la idea de la portada de At Fillmore East en lugar de dejarla en manos de los ejecutivos de Atlantic (Duane Allman estaba particularmente disgustado con el arte de Hold On, I'm Comin' de Sam & Dave , aunque el arte de ese álbum fue creado por Stax Records , que Atlantic había distribuido anteriormente). [33] Inicialmente, la portada del álbum iba a ser tomas de la banda tomadas frente al Fillmore East con sus nombres en la marquesina encima de ellas, pero nadie quedó satisfecho con los resultados. [21] El objetivo principal de la banda para la portada era que fuera tan "carne con patatas" como el espíritu y la actuación de la banda, y alguien sugirió que la banda hiciera una fotografía de la banda en un callejón esperando con su equipo para subir al escenario. [33] La imagen fue tomada por el fotógrafo Jim Marshall una mañana en la casa de la banda en Macon , Georgia . [34] El grupo no estaba muy contento de que lo despertaran temprano para filmar ("pensamos que no importaba en absoluto cuál era la portada o a qué hora la tomábamos", dijo el guitarrista Dickey Betts ). [33] Normalmente la banda odiaba ser fotografiada; la portada de una retrospectiva posterior, The Fillmore Concerts, los muestra mostrando un aburrimiento terminal. Sin embargo, durante la sesión, Duane vio a un amigo comerciante, corrió y agarró una bolsa de contrabando, luego regresó a su asiento, agarrando discretamente el alijo en su regazo. Esto hizo reír a toda la banda, dando como resultado una imagen memorable. [35] [33] Marshall escribió el título del álbum en una de las cajas de la carretera, que estaban apiladas frente a la pared. [21] La contraportada muestra a su equipo de gira reunido en el mismo lugar con latas de 16 onzas de cerveza Pabst Blue Ribbon proporcionadas por el fotógrafo como recompensa a los roadies por cargar y apilar el equipo pesado de la banda para la sesión. [21] Entre el equipo de la contraportada se encuentran Joseph "Red Dog" Campbell , Kim Payne, Mike Callahan, Joe Dan Petty y Willie Perkins (los dos últimos, las incorporaciones más recientes al equipo en ese momento). [21] La idea de tener al equipo en la contraportada fue idea de Duane Allman, ya que todos los involucrados los vieron como los "héroes anónimos" de la operación. [33] Una foto de Lyndon, entonces en la cárcel esperando su juicio, fue superpuesta en la pared detrás del equipo. [33]
At Fillmore East fue lanzado en julio de 1971 por Capricorn Records como un álbum doble , pero reducido al costo de un solo LP. [15] Atlantic y Atco inicialmente rechazaron la idea de publicar un álbum doble, y Jerry Wexler sintió que era "ridículo preservar todas estas improvisaciones". [15] El manager Phil Walden explicó a los ejecutivos que la banda era menos una banda de estudio y que las presentaciones en vivo eran lo más importante para ellos. [15] En total, el álbum incluía siete canciones repartidas en cuatro caras de vinilo. [38] El álbum recibió fuertes ventas iniciales. [38] Mientras que los álbumes anteriores de la banda habían tardado meses en llegar a las listas (a menudo cerca del final del top 200), el disco comenzó a subir en las listas después de cuestión de días. [39] At Fillmore East alcanzó el puesto número trece en la lista Top Pop Albums de Billboard y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en octubre. [39] El álbum fue posteriormente certificado platino el 25 de agosto de 1992. [40]
En una reseña contemporánea, George Kimball de la revista Rolling Stone dijo que "Los Allman Brothers tuvieron muchos buenos momentos en los Fillmores, y este álbum doble en vivo (grabado el 12 y 13 de marzo de este año) seguramente debe personificarlos todos". [41] Kimball citó a la banda como "la mejor maldita banda de rock and roll que este país ha producido en los últimos cinco años" y dijo sobre las comparaciones con Grateful Dead en ese momento: "La variedad de su material y el hecho más tenue de que También usan dos bateristas, lo que ha llevado a lo que supongo son comparaciones inevitables con los Dead en sus mejores días". [41] En una reseña menos entusiasta para The Village Voice , Robert Christgau le dio a At Fillmore East una calificación de "B-" y dijo que las canciones "seguramente hacen boogie", pero al final encontró que no tenían objetivo musical: "incluso si Duane Allman más Dickey Betts Es igual a Jerry García , los Dead saben que los caminos son para llegar a alguna parte. Es decir, García (sin mencionar a John Coltrane ) siempre te lleva a algún lugar inesperado en un solo largo. Supongo que el atractivo aquí es la inevitabilidad de todo. [42]
En una reseña retrospectiva, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, le dio al álbum cinco de cinco estrellas y afirmó: "[sigue] siendo el pináculo de Allmans y el rock sureño en su forma más elástica, blues y jazz". [43] Mark Kemp de Rolling Stone le dio cinco estrellas en una reseña de 2002 y comentó que "estos espectáculos [...] siguen siendo la mejor interpretación de rock en vivo jamás comprometida con el vinilo", y el álbum "captura a la mejor banda de blues-rock de Estados Unidos". en su pico". [44]
At Fillmore East fue una de las 50 grabaciones elegidas en 2004 por la Biblioteca del Congreso para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones . Rolling Stone lo incluyó en el puesto 49 en su lista de 2003 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , describiéndolo como "el mejor doble LP en vivo del rock", [45] manteniendo la calificación en una revisión de 2012 y deslizándose al número 105 en 2020. reinicio de la lista. [46] [47] El álbum también se incluyó en los libros 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (2005) y 1,000 grabaciones para escuchar antes de morir (2008). [19] [48] En este último, el autor Tom Moon señaló que, casi cuarenta años después de su lanzamiento, "[el álbum] sigue siendo uno de los mejores álbumes en vivo en la historia del rock. Malhumorado y ruidoso, es la música perfecta para conducir en la carretera. eso continúa para siempre." [19]
En 2020 el periódico The Independent lo calificó como el mejor álbum en vivo de todos los tiempos. [49]
Fechas de grabación:
A lo largo de los años, se han publicado varias ediciones ampliadas de At Fillmore East .
El 10 de octubre de 1992, The Fillmore Concerts , una versión ampliada de At Fillmore East , fue lanzado como un CD de dos discos . Incluye todas las canciones del álbum original, además de las canciones en vivo de Eat a Peach : "One Way Out", "Trouble No More" y "Mountain Jam", y dos pistas adicionales: "Don't Keep Me Wonderin'". " y "Drunken Hearted Boy", todos grabados en los mismos conciertos. El álbum fue remezclado a partir de las grabaciones del concierto y algunas de las canciones son tomas alternativas, por lo que las mismas canciones suenan algo diferentes a las del álbum original. [51]
La Edición Deluxe fue lanzada como un CD de dos discos el 23 de septiembre de 2003. Contiene las mismas canciones, en un orden ligeramente diferente, que The Fillmore Concerts , y una pista adicional de los mismos conciertos, "Midnight Rider". La Edición Deluxe se basa en las grabaciones maestras de At Fillmore East y Eat a Peach , por lo que suena más similar a esos álbumes que The Fillmore Concerts . [52]
Fillmore East Recordings de 1971 se lanzó el 29 de julio de 2014. Esta caja de seis CD contiene los cuatro conciertos completos (los espectáculos temprano y tardío del 12 y 13 de marzo de 1971) de los cuales se seleccionaron las canciones incluidas en At Fillmore East. , además de la actuación de los Allman Brothers en el espectáculo de clausura de Fillmore East el 27 de junio de 1971. También se lanzó una edición de tres Blu-ray que contiene una mezcla multicanal. [53] [54]
* = Pista inédita
# = Pista seleccionada para el álbum original "At Fillmore East"