« In Memory of Elizabeth Reed » es una composición instrumental del grupo estadounidense The Allman Brothers Band . Apareció por primera vez en su segundo álbum de estudio, Idlewild South (1970), publicado por Capricorn Records . La pieza con influencias de jazz fue escrita por el guitarrista Dickey Betts , uno de sus primeros créditos como compositor para el grupo. Betts la nombró así por una lápida que vio para Elizabeth Jones Reed Napier en el cementerio Rose Hill en la ciudad natal de la banda, Macon , Georgia . Se han grabado múltiples versiones de la composición, y la versión interpretada en el álbum en vivo del grupo de 1971, At Fillmore East , generalmente se considera la interpretación definitiva.
La grabación original en estudio de "In Memory of Elizabeth Reed" es la cuarta pista del álbum del grupo de 1970 Idlewild South . Compuesta por Dickey Betts, es la primera canción instrumental escrita por un miembro de la banda, y la primera de varias que Betts escribiría y por las que se haría conocido. [1] La reseña original de Rolling Stone de Idlewild South decía que la pieza "simplemente dura y dura siete minutos estupendos e inadvertidos". [2]
"In Memory of Elizabeth Reed" se inspiró en una mujer con la que Betts estuvo involucrado en la ciudad natal del grupo, Macon , Georgia . Ella era la novia del músico Boz Scaggs , y Betts dijo más tarde que "era hispana y algo oscura y misteriosa, y realmente lo usó a su favor y lo interpretó al máximo". [3] Para ocultar su identidad, la composición lleva el nombre de una lápida que Betts vio en el cementerio Rose Hill , donde los miembros de la banda a menudo se aventuraban en sus primeros días para relajarse y escribir canciones. [3] Se desarrolló una leyenda considerable sobre la génesis de la pieza y lo que Betts estaba haciendo en ese momento, gran parte de ella alimentada por una entrevista simulada que el líder de la banda Duane Allman le dio a Rolling Stone . [4] "Duane contó algunas locuras sobre ese cementerio. No quiero contarlo todo, pero esa es la parte que importa", dijo Betts más tarde. [3] Por su parte, el vocalista Gregg Allman fue sincero sobre sus experiencias en el cementerio: "Mentiría si dijera que no me salí con la mía con una o dos damas allí abajo". [5] El cementerio más tarde se convirtió en el lugar de descanso final de Duane y Gregg Allman, junto con el bajista Berry Oakley y el baterista Butch Trucks .
La Rolling Stone Album Guide calificó a "In Memory of Elizabeth Reed" en su encarnación original de estudio como "el modelo de un caballo de batalla de conciertos, capturando a los Allman en su faceta más aventurera". [6] El New York Times ha escrito que "sus riffs escritos y armonías estilo jazz [permiten] espacio a los improvisadores". [7] En consecuencia, "Elizabeth Reed" ha aparecido en muchos conciertos de los Allman Brothers, a veces durando media hora o más, [8] y en numerosos álbumes en vivo de los Allman Brothers, pero primero y más notablemente en At Fillmore East , que muchos fanáticos y críticos creen que es la interpretación definitiva. En 2007, la Rolling Stone nombró a "In Memory of Elizabeth Reed" una de sus Cincuenta mejores canciones de más de siete minutos de duración [9] —y al darle una mención honorífica en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos realizada en 2008, la Rolling Stone calificó la interpretación de At Fillmore East como "trascendente". [10]
En esta interpretación, tomada del concierto del grupo del 13 de marzo de 1971 (primer espectáculo), [11] Betts abre la pieza con aumentos de volumen etéreos en su guitarra, dando la impresión auditiva de violines . [12] [13] Lentamente, el primer tema comienza a surgir, la guitarra de Duane Allman se une a Betts en un solo dual que duplica la melodía de diversas maneras, [14] proporciona una línea de armonía, [15] o proporciona contrapunto . [14] Luego, el tempo se acelera en la siguiente sección [13] a un ritmo cuasi latino similar al de Santana [2] , una fuerte melodía de segundo tema impulsada por la ejecución al unísono y las guitarras armonizadas que surgen. [10]
A continuación, Betts toca un solo [12] [13] utilizando el segundo tema como punto de partida. [16] Esto conduce a un solo de órgano de Gregg Allman, con las dos guitarras tocando figuras rítmicas de fondo. A lo largo de todo el tema, los percusionistas Butch Trucks y Jai Johanny Johanson tocan al unísono, creando lo que se ha descrito como "una espesa capa de ritmo ride-snare para que los solistas se deleiten con ello". [17]
Duane Allman entonces [13] comienza a reformular tranquilamente el primer tema, construyendo gradualmente hasta un clímax agudo, el bajo de Berry Oakley tocando un fuerte contrapunto contra la percusión característica de la banda. Allman se enfría en una ensoñación, luego comienza de nuevo, encontrando un pico aún más furioso. [16] Partes de este solo podrían compararse con John Coltrane y sus láminas de sonido , [16] otras partes con el clásico álbum Kind of Blue de Miles Davis . El biógrafo de Duane Allman, Randy Poe, escribió que "[Allman] tocando jazz en un contexto de rock" reflejaba el movimiento emergente de fusión de jazz , solo que al revés. [13] El propio Allman le dijo al escritor Robert Palmer en ese momento, "ese tipo de interpretación proviene de Miles y Coltrane, y particularmente Kind of Blue . He escuchado ese álbum tantas veces que durante los últimos años, casi no he escuchado nada más". [13] Casi dos décadas después, Palmer escribiría sobre los Allmans, "que si los músicos no hubieran alcanzado alturas similares a las de Coltrane, habrían llegado tan cerca como cualquier banda de rock podría llegar". [18] Rolling Stone diría en 2002 que la interpretación de la composición encontró a los músicos "unidos... con la gracia y la pasión de los músicos de jazz más ajustados", [19] mientras que en 2008, dijo que los trinos , los arrastrados y el sostenido del trabajo de guitarra representaban "el lenguaje del jazz cargado de futurismo eléctrico de R&B". [10]
Después del solo de Duane Allman, la banda se detiene en un descanso de percusión relativamente breve pero directo de Trucks y Johanson que refleja el trabajo del baterista de Kind of Blue, Jimmy Cobb . [20] Luego, la banda completa entra para recapitular el segundo tema de medio tiempo, terminando la actuación abruptamente. [20] Pasan varios tiempos silenciosos antes de que el público de Fillmore estalle en aplausos desenfrenados. [20]
Algunas selecciones del álbum original At Fillmore East de 1971 fueron editadas por el productor Tom Dowd por razones de concisión u otras. Sin embargo, "In Memory of Elizabeth Reed" no fue editada en ese álbum y fue una grabación de una sola interpretación de la canción. [21]
Cuando se lanzó la edición ampliada de The Fillmore Concerts en 1992 , las notas del álbum indicaban que se editó en ese set: [11]
El ejemplo más claro del enfoque de Tom Dowd para el proyecto se encuentra en la versión de 13 minutos de "In Memory of Elizabeth Reed", que está compuesta por varias tomas, una de ellas la del 13 de marzo (primer concierto) que apareció en el álbum original. La banda tocó la canción tres veces durante su presentación en Fillmore. "Una de ellas la odié", dice Dowd, "¡pero dos de ellas fueron fantásticas!" Dowd y el mezclador Jay Mark mezclaron esas dos versiones y procedieron, como dice Dowd, a "desmantelar esta canción. Llegué a la conclusión de que en la primera mitad de la canción, hasta el solo de Duane, había tenido una mejor interpretación de la banda y un solo de Dickey Betts en la versión que no habíamos usado antes. Sin embargo, comenzando con el solo de Duane, es la versión original. Veintiún años después, conozco 'Liz Reed' tan bien como conozco cualquier canción, ciertamente más de lo que conocía en esa época de decisiones instantáneas. Juntar las dos versiones mostró mejor la canción. ¡Escúchala! Escucha la unión de Dickey, Duane y Gregg en las líneas temáticas, y cómo Butch y Jaimoe se adaptan a los cambios al principio. Hay una interacción mucho más emocionante ahora, más como sonaba la banda esas noches".
En respuesta, la reseña de Bruce Eder en Allmusic sobre este álbum afirmó: "También es un lanzamiento ligeramente menos honesto [que el original], en lo que respecta a 'In Memory of Elizabeth Reed': Dowd editó la versión aquí a partir de dos presentaciones diferentes, el primer y el segundo espectáculo, siendo la línea divisoria donde entra el solo de Duane Allman". [21] C. Michael Bailey de All About Jazz también afirmó que The Fillmore Concerts de 1992 representó una "edición digital" que combinó múltiples tomas de "Elizabeth Reed" en una sola pista. [22] Dave Lynch de Allmusic dijo más tarde que de la edición de 1992, que "el solo de 'Liz Reed' de Duane, aunque de la misma toma utilizada en At Fillmore East , está mezclado más bajo que en la versión que los oyentes escucharon por primera vez en 1971; como resultado, el poder y la belleza del solo no se destacan con tanta eficacia". [23]
El fotógrafo de rock Kirk West ha propuesto en el foro del sitio web de Allman Brothers una teoría alternativa según la cual se editaron juntas dos cintas de la misma actuación para el lanzamiento de The Fillmore Concerts :
El problema con Liz Reed es el siguiente (y sé que es verdad porque he pasado meses en las bóvedas de cintas de Polygram a lo largo de los años y he manipulado y escuchado todas estas cosas): hay una cinta en las bóvedas que es un "carrete recopilatorio", que contiene las versiones seleccionadas de varias canciones y en ella hay una versión de Liz Reed del 13.º Early Set. Esta cinta se incluyó en el envío de cintas desde la bóveda de cintas al estudio de mezclas donde trabajaba Tom. Esta cinta no está claramente marcada como una "cinta recopilatoria", pero tras una investigación más detallada, resultó que lo era en 1991-1992. Como dije, había elegido todas estas pistas alternativas en el invierno de 1991-1992 y estaba de gira cuando Tom hizo la mezcla. Tom empalmó la parte delantera de Liz Reed de una cinta a la parte trasera de Liz Reed de una segunda cinta. Desafortunadamente, eran dos cintas de la misma interpretación de Liz Reed, la del 13.º Early Show. En el proceso de remezclar estas cintas en 1992, Tom escuchó cosas que no había escuchado antes, dice exactamente eso en las notas del álbum. [24]
En cualquier caso, cuando salió otro lanzamiento, At Fillmore East [Deluxe Edition] de 2003 , todo lo que se había hecho en 1992 se deshizo, y "In Memory of Elizabeth Reed" fue restaurado a la mezcla de 1971 y sin editar. [23]
Una versión reorganizada de "In Memory of Elizabeth Reed", de diecisiete minutos de duración y con un piano eléctrico tocado por Chuck Leavell en lugar de las partes de guitarra de Duane Allman, apareció en el álbum doble en vivo de la banda de 1976 Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas, que en general no fue muy apreciado. Eder de Allmusic afirma que la banda sabía que "nunca podrían encender más fuego que la versión de Fillmore, por lo que la transformaron en una pieza más melancólica con más espacio para que los teclados se abran". [25]
Las interpretaciones en directo de "In Memory of Elizabeth Reed" que la banda ha publicado en álbumes en directo (algunos de los cuales son de naturaleza archivística) incluyen las de Fillmore East, febrero de 1970 , Live at Ludlow Garage: 1970 , Live at the Atlanta International Pop Festival: julio 3 y 5, 1970 , Fillmore West '71 (tres versiones diferentes), Boston Common, 17/8/71 , Live from A&R Studios (1971), SUNY at Stonybrook: Stonybrook, NY 19/9/71 , Nassau Coliseum, Uniondale, NY: 1/5/73 , Live at Great Woods (1991), Play All Night: Live at the Beacon Theatre 1992 , y An Evening with the Allman Brothers Band: 2nd Set (1992/94), además de cualquier número de grabaciones "Instant Live" del grupo.
La composición fue grabada por el flautista de jazz Herbie Mann en su álbum de 1973 Turtle Bay . Mann siempre había expresado su admiración por la melodía, y Duane Allman había tocado en su álbum de 1971 Push Push . [26]
Fuentes