El rock espacial es un género musical caracterizado por estructuras de canciones largas y sueltas centradas en texturas instrumentales que normalmente producen un sonido hipnótico y de otro mundo. [1] Puede presentar guitarras distorsionadas y cargadas de reverberación , percusión mínima, voces lánguidas, sintetizadores y temas líricos del espacio exterior y la ciencia ficción .
El género surgió a finales de la década de 1960 con la psicodelia y bandas de rock progresivo como Pink Floyd , Hawkwind , [1] y Gong [2] que exploraron un sonido "cósmico". Se buscaron sonidos similares en la escena kosmische Musik ("música cósmica") de Alemania Occidental de principios de la década de 1970. Más tarde, el estilo fue adoptado a mediados de la década de 1980 por Spacemen 3 , cuyo sonido " dron -pesado" estaba abiertamente inspirado y destinado a adaptarse al consumo de drogas. En la década de 1990, el rock espacial se convirtió en shoegaze , stoner rock y post-rock con bandas como Verve , Flying Saucer Attack y Orange Goblin . [1]
La entrada de la humanidad al espacio exterior proporcionó un amplio tema para las canciones de rock and roll y R&B desde mediados de los años cincuenta hasta principios de los sesenta. También inspiró nuevos sonidos y efectos de sonido para utilizarlos en la música misma. Un ejemplo temprano destacado de rock espacial es el álbum conceptual de 1959 I Hear a New World del productor y compositor británico Joe Meek . El álbum se inspiró en la carrera espacial y se refería al primer encuentro cercano del ser humano con formas de vida extraterrestres. [3] Meek luego logró un éxito número uno en el Reino Unido y Estados Unidos en 1961 con " Telstar ", que lleva el nombre del satélite de comunicaciones recién lanzado y que, por lo tanto, pretendía conmemorar la nueva era espacial. Su instrumento principal era el claviolino , precursor electrónico de los sintetizadores .
La canción de los Beatles " Flying " (1967), originalmente titulada "Aerial Tour Instrumental", era un instrumental psicodélico sobre la sensación de volar, ya sea en una nave o en el propio espacio mental. [4] Jimi Hendrix también es uno de los primeros innovadores del género, con temas como " Third Stone from the Sun ", " 1983... (A Merman I Should Turn to Be) " y " The Stars That Play with Laughing Sam's". Dado ".
Los primeros álbumes de Pink Floyd contienen ejemplos pioneros de rock espacial: " Astronomy Domine ", [5] " Pow R. Toc H. " [6] e " Interstellar Overdrive " [7] de su álbum debut de 1967, The Piper at the Gates. de Dawn son ejemplos. Su segundo álbum, A Saucerful of Secrets, contenía más ejemplos: " Let There Be More Light " y " Set the Controls for the Heart of the Sun " con temas explícitos de ciencia ficción , y su tercero, More (1969) tenía " Cirrus Minor ".
A principios de la década de 1970, la escena kosmische Musik ("música cósmica") de Alemania Occidental se desarrolló entre artistas que exploraban paisajes sonoros instrumentales ambientales "espacios" . [8] El término se utiliza frecuentemente como sinónimo de krautrock , [9] pero también puede usarse como un análogo alemán del término inglés "space rock". [10] Estos artistas a menudo exploraban la música electrónica , los sintetizadores y temas relacionados con el espacio o el otro mundo. [11] [8] Los ejemplos incluyeron artistas como Ash Ra Tempel , Tangerine Dream , Popol Vuh y Klaus Schulze . [10]
A principios de 1971, Pink Floyd comenzó a escribir la canción que se conocería como " Echoes ", del álbum Meddle de 1971 . La canción se interpretó desde abril hasta septiembre de 1971, con una letra alternativa, escrita sobre dos planetas que se encuentran en el espacio.
Un álbum importante en la historia del rock espacial fue Space Ritual de Hawkwind (1973), [12] un álbum en vivo de dos discos anunciado como "88 minutos de daño cerebral" que documenta la gira de Hawkwind de 1972 que incluyó un espectáculo de luces líquidas y láseres. , bailarines desnudos (en particular, la figura de la madre tierra Stacia ), trajes salvajes e imágenes psicodélicas. Esta dura experiencia de concierto atrajo a un grupo variopinto pero dedicado de consumidores de drogas psicodélicas, fanáticos de la ciencia ficción y motociclistas. El autor de ciencia ficción Michael Moorcock colaboró con Hawkwind en muchas ocasiones y escribió la letra de muchas de las secciones habladas de Space Ritual . En Europa, la banda húngara Omega fue la banda de rock espacial más grande con los álbumes Time Robber (1976), Skyrover (1978) y Gammapolis (1979). Otras bandas europeas incluyen los grupos de rock progresivo Eloy y Nektar . Nektar, conocidos por tener un espectáculo rítmico de luces líquidas y diapositivas en sus conciertos, lanzó su álbum Journey to the Center of the Eye en 1971.
De 1980 a 1990, Magic Mushroom Band y Ozric Tentacles lanzaron álbumes de rock espacial. [13]
El resurgimiento del space rock de la década de 1990 se extendió desde el shoegaze , el dream pop y géneros indie relacionados, así como la primera ola del post-rock . En el Reino Unido y Estados Unidos, incluyó bandas como Spacemen 3 , Spiritualized , Mercury Rev , [14] Swervedriver , Hum , Slowdive , the Verve , My Bloody Valentine , Lush , the Boo Radleys , Flying Saucer Attack , Ride , Flaming Lips , Orange Goblin , Magic Mushroom Band, [15] y Ozric Tentacles . [dieciséis]
A mediados de la década de 1990, aparecieron en Estados Unidos varias bandas basadas en los estilos de rock espacial de Hawkwind y Gong . Algunas de estas bandas firmaron con Cleopatra Records , que luego procedió a lanzar numerosas compilaciones de rock espacial. A partir de 1997, Daevid Allen de Gong, junto con miembros de Hawkwind, Clearlight y Blue Oyster Cult, comenzaron a actuar con Spirits Burning , un proyecto de estudio creado para celebrar el rock espacial.
Los festivales Strange Daze de 1997 a 2001 mostraron la escena del rock espacial estadounidense en festivales al aire libre de tres días. Una escena de rock espacial con sede en Michigan incluía Burnt Hair Records , Darla Records y bandas como Windy & Carl , Mahogany , Sweet Trip , Füxa y Auburn Lull . Este fue un movimiento moderno del sonido tradicional del "rock espacial" y fue denominado Detroit Space Rock.
En 2005, Tom DeLonge formó el supergrupo de rock Angels & Airwaves , conocido por tener influencias del rock espacial tanto en su música como en sus letras, además de tener imágenes y obras de arte con temas espaciales.
En 2006, la banda de rock británica Muse lanzó la canción " Knights of Cydonia ", que está fuertemente inspirada en la canción " Telstar " de Tornados, una banda de la que era miembro el padre del líder Matt Bellamy . [17]
En 2009, un trabajador fuera de servicio de la NASA del programa del transbordador sincronizó imágenes de un lanzamiento del Discovery con "Sympathy for Vengeance" de las Flores del Infierno en un vídeo en línea que se hizo popular entre el personal del Centro Espacial Kennedy . [18] [19]
En 2018, la banda de rock británica Arctic Monkeys lanzó su sexto álbum de estudio, Tranquility Base Hotel & Casino , basado en el concepto del líder Alex Turner de un resort de lujo en la luna para estrellas de rock. El álbum se centra en temas de viajes interestelares, consumismo , ciencia ficción y tecnología, y presenta varios personajes, como una estrella de rock retirada anónima que actúa como narrador de varias pistas, 'Mark', la recepcionista del hotel titular, y el ficticio 'Martini Police'. ' mencionado en la canción 'Star Treatment'.
En 2021, Coldplay lanzó el sencillo " Coloratura ", una canción que rinde homenaje al rock espacial y ha sido comparada con las obras de Pink Floyd , generando comparaciones particulares con The Dark Side of the Moon y Shine on You Crazy Diamond . [20] [21]