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Lonnie Mack

Lonnie McIntosh (18 de julio de 1941 - 21 de abril de 2016), conocido como Lonnie Mack , fue un cantautor y guitarrista estadounidense. Fue influyente en el desarrollo de la música blues rock y los solos de guitarra rock .

Mack surgió en 1963 con su revolucionario LP, The Wham of that Memphis Man . Le valió un reconocimiento duradero como cantante de soul de ojos azules [1] e innovador de la guitarra principal . Las pistas instrumentales del álbum incluyeron dos sencillos de éxito, "Memphis" y "Wham". En ellos, Mack, utilizando "técnica de alta calidad" y un fraseo "prístino", [2] agregó melodías "vanguardistas, agresivas, ruidosas y rápidas" y sigue el patrón predominante de acordes y riffs de la guitarra del rock temprano. [3] Estas pistas elevaron el listón del dominio de la guitarra de rock, [4] ayudaron a lanzar la guitarra eléctrica a la cima de los instrumentos solistas de rock, [3] y sirvieron como prototipos [5] para los estilos de guitarra solista del blues rock [6 ] y rock sureño [7] que pronto siguieron.

Sin embargo, poco después del lanzamiento del álbum, la invasión británica llegó a las costas estadounidenses y la carrera discográfica de Mack "se marchitó en la vid". [8] Realizó giras regulares por lugares pequeños hasta 1968, cuando la revista Rolling Stone lo redescubrió y Elektra Records lo firmó con un contrato de tres álbumes. Pronto estuvo actuando en lugares importantes, pero sus álbumes de Elektra de múltiples géneros restaron importancia a su guitarra solista y al atractivo del blues rock y las ventas de discos fueron modestas. Durante este período, se sintió cada vez más descontento con el negocio de la música. Dejó Elektra en 1971 y durante los siguientes catorce años se desempeñó como artista de grabación multigénero de bajo perfil, intérprete de roadhouse, acompañante y propietario de un local musical.

En 1985, Mack resurgió [9] con un exitoso LP de blues rock, Strike Like Lightning , una gira promocional con sentadas de guitarristas famosos, [10] y un concierto en el Carnegie Hall con Roy Buchanan y Albert Collins . [10] En 1986, participó en la Great American Guitar Assault Tour con Buchanan y Dickey Betts . [11] En 1990, lanzó otro álbum de blues rock bien recibido, Lonnie Mack Live! Attack of the Killer V , [12] luego se retiró de la grabación. Continuó actuando, principalmente en lugares pequeños, hasta 2004. [13]

Vida temprana e influencias musicales

Poco antes del nacimiento de Mack, su familia se mudó de los Apalaches (este) de Kentucky al condado de Dearborn , Indiana , a orillas del río Ohio. [14] Uno de cinco hijos, nació de los padres Robert y Sarah Sizemore McIntosh el 18 de julio de 1941, en West Harrison , Indiana, [15] cerca de Cincinnati, Ohio. Se crió en una serie de granjas de aparcería cercanas .

Utilizando una radio de piso alimentada por la batería de un camión, su familia escuchaba habitualmente el programa de música country Grand Ole Opry . Mack continuó escuchando después de que el resto de la familia se retiró a pasar la noche y se convirtió en un fanático del ritmo y el blues y de la música gospel tradicional negra . [dieciséis]

Comenzó a tocar la guitarra a los siete años, después de cambiar su bicicleta por una guitarra acústica modelo Lone Ranger . [17] Su madre le enseñó acordes básicos, [10] y pronto empezó a tocar la guitarra bluegrass en la banda familiar. [18] Mack recordó que cuando tenía "siete u ocho años" un tío de Texas le inició en la guitarra de blues [19] y que cuando tenía unos diez años, un "viejo negro" llamado Wayne Clark le presentó a " guitarra estilo Robert Johnson ". Pronto aprendió por sí mismo a fusionar la guitarra country con el toque de blues acústico, para producir un estilo híbrido que, dijo Mack, "sonaba como rockabilly , pero antes que rockabilly". [20]

Sus influencias musicales se mantuvieron diversas a medida que refinaba sus estilos de interpretación y canto. En su preadolescencia, Mack fue asesorado por el cantante y guitarrista ciego Ralph Trotto, un intérprete de country - góspel . [21] Mack faltaría a la escuela para tocar música con Trotto en la casa de este último. [22] Mack citó al seleccionador de country Merle Travis , al guitarrista de blues T-Bone Walker , al guitarrista de R&B Robert Ward y al guitarrista de pop/jazz Les Paul como influencias importantes de la guitarra. [23] Influencias vocales significativas incluyeron a los cantantes de R&B Jimmy Reed , Ray Charles , Bobby "Blue" Bland y Hank Ballard , el cantante de country George Jones , el cantante de gospel negro tradicional Archie Brownlee y el cantante de música soul Wilson Pickett . [24] Mack grabó melodías asociadas con la mayoría de estos artistas.

Carrera

El patrón de Mack de cambiar y mezclar a lo largo de su carrera dentro de toda la gama de géneros musicales de raíces sureñas blancas y negras [25] lo hizo "tan difícil de comercializar como de describir". [26] Disfrutó de períodos de importante éxito comercial como artista de rock en las décadas de 1960 y 1980, pero estuvo mayoritariamente ausente del centro de atención del rock durante dos largos períodos de su carrera (1971-1984 y 1991-2004), [27] durante los cuales Continuó actuando, principalmente en lugares pequeños, como una "figura de culto" del rock de raíces. [28] Al final, su "influencia y posición entre los músicos superó con creces su éxito (comercial)". [29]

En 1954, a los 13 años, Mack abandonó la escuela después de una pelea con un maestro. Grande y de aspecto maduro para su edad, obtuvo una identificación falsa y comenzó a actuar profesionalmente en bares de Cincinnati con una banda dirigida por el baterista Hoot Smith. [30] Como guitarrista eléctrico profesional de 14 años en 1955, "ganaba 300 dólares a la semana, más que la mayoría de los trabajadores de las fábricas de ataúdes y whisky de la zona". [31] A los 15, actuaba en la televisión local con su banda, los Twilighters. [32] Tocó la guitarra en varias grabaciones de baja circulación a finales de la década de 1950. [33]

A principios de la década de 1960 se convirtió en guitarrista de sesión en Fraternity Records , un pequeño sello de Cincinnati. En 1963, grabó dos sencillos de éxito para Fraternity, los instrumentos de guitarra de proto-blues-rock "Memphis" y "Wham!". Pronto grabó canciones adicionales para darle cuerpo a su álbum debut, The Wham of that Memphis Man (1963). Mack hizo algunas grabaciones notables más tarde, particularmente en la década de 1980, [34] pero su álbum debut de 1963 es ampliamente considerado la pieza central de su carrera. Se convirtió en el favorito de los críticos eternos:

Grabó muchas caras adicionales para Fraternity entre 1963 y 1967, pero pocas, si es que hubo alguna, fueron publicadas ampliamente o promocionadas fuertemente, y ninguna llegó a las listas. [39] Tres décadas más tarde, Ace Records (Reino Unido) empaquetó la totalidad de la producción de Mack's Fraternity (publicadas anteriormente, inéditas, tomas alternativas y demos) en una serie de compilaciones. [40] A mediados de la década de 1960, sin embargo, las perspectivas comerciales de Mack se vieron obstaculizadas por los escasos recursos financieros de Fraternity [41] y, aún más, por la llegada del abrumadoramente popular British Invasion sólo dos meses después del lanzamiento de The Wham of that Memphis Man. . "Parecía que el mago de la guitarra estaba listo para estallar cuando el mundo de la música se puso patas arriba. [En] febrero de 1964, Los Beatles aparecieron en el Ed Sullivan Show, y la carrera [grabadora] de Mack se marchitó en la vid". [42]

Aunque su carrera discográfica se había estancado, Mack se mantuvo ocupado como intérprete, recorriendo el país con aventuras de una noche. "En los años 60, hombre, estábamos llenos de orina y vinagre, nada nos molestaba. Teníamos bennies , como los camioneros [y] simplemente nos quedábamos en la carretera todo el tiempo". [19] Durante ese tiempo, "[nosotros] actuamos con casi todo el mundo, [desde] Jimi Hendrix [hasta] The Everly Brothers , Chuck Berry y Dick y Dee Dee ". [43] También trabajó en sesiones con James Brown , Freddie King , Joe Simon , Albert Washington y otros artistas de R&B/soul. [44]

En 1968, en el apogeo de la era del blues-rock, Elektra Records compró el contrato de grabación inactivo de Mack con Fraternity y lo trasladó a Los Ángeles para grabar tres álbumes. [45] En noviembre de 1968, la recién fundada revista Rolling Stone publicó una crítica entusiasta del álbum debut descontinuado de 1963 de Mack, persuadiendo a Elektra para que lo reeditara. [46] Pronto estuvo actuando en los principales lugares de rock, incluidos Fillmore East , Fillmore West y Cow Palace . Abrió para los Doors [47] y Crosby, Stills & Nash y compartió escenario con Johnny Winter , Elvin Bishop y otros artistas populares de rock y blues de la época. [48]

Sin embargo, era la era hippie y la personalidad rústica y obrera de Mack no encajaba bien con el grupo demográfico objetivo del rock comercial. John Morthland escribió: "[Todas] las habilidades superiores del mundo no pudieron ocultar el hecho de que el gordito y country Mack probablemente tenía más en común con los camioneros de Kentucky que con la audiencia del nuevo rock". [49] Además, después de dos álbumes de Elektra de varios géneros (ambos grabados en 1969) que restaban importancia a sus puntos fuertes del blues-rock, incluida su guitarra, el propio Mack estaba insatisfecho: "Mi música no funcionaba tan bien entonces. No estoy satisfecho". "No estoy muy contento con muchas de las cosas que hice allí". [50]

En ese momento de su carrera, Mack se tomó un descanso de la actuación y la grabación. Según Robbie Krieger , guitarrista principal de The Doors, compañero de sello de Elektra, Mack fue visto durante este período "vendiendo Biblias en la parte trasera de su auto". [51] También trabajó para el departamento de A&R de Elektra, ayudando a reclutar nuevos talentos. [52] En 1971, cuando le quedaba un álbum para completar su contrato con Elektra, Mack se mudó a Nashville . Allí grabó The Hills of Indiana , un LP de varios géneros (pero con sabor country) con énfasis vocal. [1] Incluía sólo una pista que mostraba su virtuosismo con la guitarra, "Asphalt Outlaw Hero". Las colinas de Indiana atrajeron poca atención.

Mack había comenzado a extrañar la diversión de los lugares de actuación de los pueblos pequeños al principio de su tiempo con Elektra [53] y pronto se agrió con la fantasía de convertirse en una celebridad del rock. "[Tenía] mucho que ver con el valor que le das al dinero en comparación con lo que te hace feliz. Yo no estaba feliz. Así que uno de los mejores momentos que tuve fue cuando ese cartel de Los Ángeles estaba en mi espejo retrovisor y volví a ser libre". [54] En otra ocasión, Mack dijo: "Parece que cada vez que estoy cerca de lograrlo, de escalar a la cima de la montaña, es cuando salgo. Simplemente me levanto y corro". [55] Tras la muerte de Mack en 2016, el historiador de la música Dick Shurman observó que el temperamento de Mack "no era adecuado para el estrellato. Creo que preferiría haber estado cazando y pescando. No le gustaban las ciudades ni el negocio (de la música). " [56]

En 1971, una vez completado su contrato con Elektra, Mack regresó a su hogar en el sur de Indiana, donde, durante más de una década, fue intérprete de roadhouse, acompañante y artista de grabación de country/bluegrass de bajo perfil. [57] Durante este período, también fue propietario y operó un club nocturno en Covington, Kentucky, y un local de música country al aire libre en Friendship, Indiana. [58]

En 1974, Dobie Gray y Bobby Penn grabaron su composición "Watch Out for Lucy" . [59] [60] Gray logró llegar al no. 107 en la lista Hot 100 Bubbling Under de EE. UU. en septiembre, [61] y Penn llegó al no. 56 en el Cash Box Country Top 75 en octubre. [62] [63]

En 1977, Mack recibió un disparo durante un altercado con un oficial de policía fuera de servicio. La experiencia inspiró la melodía de Mack, "Cincinnati Jail", un tema de rock ruidoso con guitarra y voz que prefirió en presentaciones en vivo más adelante en su carrera.

En 1983, Mack se mudó a Austin, Texas , para colaborar con su discípulo de blues-rock, el guitarrista Stevie Ray Vaughan . [64] Vaughan convenció a Mack para que regresara al estudio, con Vaughan en funciones de producción y respaldo, pero el regreso de Mack fue pospuesto por una larga enfermedad que Mack atribuyó a "tanto beber y seguir adelante". [65] En 1985, Mack realizó un "regreso completo" [66] con el álbum de blues-rock, Strike Like Lightning (coproducido por Vaughan y Mack), una gira con apariciones especiales de Vaughan, Ry Cooder , Keith Richards y Ronnie Wood , y un concierto en el Carnegie Hall con Albert Collins y Roy Buchanan . [67]

En 1986, Mack se unió a Buchanan y Dickey Betts para el Great American Guitar Assault Tour. [11] Lanzó tres álbumes más durante los siguientes cuatro años, incluido el último, en 1990, un LP de blues-rock titulado Lonnie Mack Live! – ¡El ataque del Asesino V! . Luego, desgastado por las constantes giras necesarias para vender discos, [68] puso fin a su carrera discográfica. [69] Sin embargo, continuó tocando en los circuitos de roadhouse y festivales a su propio ritmo durante 2004.

"Memphis" y "¡Wham!"

El 12 de marzo de 1963, [70] al final de una sesión de grabación con los Charmaine , a Mack se le ofrecieron los veinte minutos restantes de alquiler de estudio. [21] Grabó un enérgico despegue instrumental en " Memphis, Tennessee " de Chuck Berry . [71] Lo había improvisado unos años antes, cuando su teclista, Denzil "Dumpy" Rice, [72] que normalmente cantaba y tocaba la melodía de Berry, se perdió una actuación. [73] Mack no conocía la letra de la melodía, pero cuando el público la pidió, improvisó un instrumental de guitarra eléctrica muy adornado basado libremente en la melodía de Berry. Hizo del instrumental una característica habitual de su acto en vivo, llamándolo simplemente "Memphis".

Grabado en 1963, "Memphis" presentaba un enérgico solo de blues melódico dentro de un marco de rockabilly/ Memphis soul [74] , aumentado por un ritmo de tambor de rock. [75] Representó un avance significativo en el virtuosismo de la guitarra de rock, más allá tanto del estándar predominante de acordes y riffs de Chuck Berry como de los solos melódicos "intrínsecamente simples" de íconos anteriores de la guitarra de rock, por ejemplo, Link Wray , Duane Eddy y Hank Marvin. . [76]

Mack recordó que, al grabar la melodía, "No significó nada para mí. Me fui de gira. Recorrimos todos los bares entre Cincinnati y Miami, pero no tuvimos tiempo de escuchar la radio. así que no sabía lo que estaba pasando [hasta que] una noche estábamos respaldando a Chubby Checker [E]l disc jockey vino corriendo hacia mí y me dijo: '¡Tienes el disco número uno en nuestra estación!' [77] A finales de junio, "Memphis" había subido al número 4 en la lista de R&B de Billboard y al número 5 en la lista de pop de Billboard. [78] Según El libro de los discos de oro , vendió más de un millón de copias. [79] La popularidad de "Memphis" llevó a reservas en lugares más grandes, al menos una gira en el Reino Unido y actuaciones con Chuck Berry. [80] [81]

Todavía en 1963, Mack lanzó "Wham!", un delirio de guitarra al estilo gospel. Alcanzó el puesto 24 en la lista pop de Billboard en septiembre. [71] Aunque "Memphis" fue el mayor éxito, muchos asocian el ritmo más rápido "Wham!" (y el menos conocido, pero aún más rápido, "Chicken-Pickin" [82] de 1964) con el estilo de guitarra del que fue pionero. [83] De Leyendas de la guitarra del rock : [84]

[¡En Wham! , Mack] se puede escuchar usando los licks de acordes de los primeros grandes de la guitarra del rock, pero infunde sus pausas con curvaturas de cuerdas, ejecuciones pentatónicas y toques de blues maduros, todo lo cual eventualmente se convirtió en marcas registradas de Eric Clapton, Mike Bloomfield y Stevie Ray Vaughan. ..Un riff de acordes apretado colocado sobre un ritmo rápido de boogie-woogie establece el tono del corte, que contiene pausas de guitarra, reflejos de brazo de vibrato, líneas de una sola nota con eco y los repetitivos licks de empujar las cuerdas que eventualmente se volvieron tan frecuentes en Jeff. El estilo de guitarra de Beck.

Las primeras grabaciones de guitarra de Mack siguen estrechamente identificadas con los albores del virtuoso blues-rock de la guitarra. [85] El crítico musical Bill Millar: "El término 'influyente' se aplica a casi cualquier persona hoy en día, pero todavía hay motivos para decir que el enormemente popular género de guitarra blues-rock se remonta a la fuerza, el poder y la pasión emocional. de Lonnie Mack." [1]

Estilo y técnica de guitarra.

Cuando aún era un niño, Mack aprendió estilos de guitarra country y bluegrass de dedos ligeros [86] mientras tocaba en casa en su "banda familiar". [87] Al final de su adolescencia, Mack había ampliado su repertorio de seis cuerdas para incluir blues, rockabilly, [88] y los riffs de acordes de percusión de Chuck Berry del rock temprano . [89]

A principios de la década de 1960, utilizando una técnica de selección plana estilo bluegrass , innovó los solos de guitarra de rock con una "calidad de ejecución peculiar" [90] entonces percibida a "un millón de notas por minuto". [91] En 1963, el año de "Memphis" y "Wham!", la capacidad de Mack para "explotar rápidamente todo el rango" [92] de la guitarra con "técnica de alta calidad" y un fraseo "prístino" [93] era considerablemente por encima del estándar de la música rock. En "Memphis", "Wham!", "Chicken Pickin", "Suzie-Q" y otros temas instrumentales de principios de la década de 1960, aumentó el estilo de acompañamiento de acordes y riffs predominante en la guitarra de rock con solistas enérgicos que combinaban melodías, corridas, y "chuletas maduras de blues". [84] Su patrón de alternancia entre pistas melódicas ágiles y riffs de acordes rítmicos pronto fue emulado por Jeff Beck [94] y más tarde por Stevie Ray Vaughan, [95] entre otros. Si bien los elementos interpretativos característicos de Mack habían aparecido solos o juntos en algunos de los primeros solos de saxofón y teclado del rock, una combinación perfecta de todos era esencialmente inaudita en la guitarra de rock antes de Mack. [96]

Mack mejoró el sonido de su guitarra con efectos de vibrato . En sus primeras grabaciones, utilizó un amplificador Magnatone de la década de 1950 para producir un vibrato constante, generado electrónicamente y con un sonido acuoso, [97] al estilo del guitarrista de R&B Robert Ward . [1] A lo largo de su carrera, también utilizó un brazo de vibrato Bigsby operado manualmente para doblar el tono de forma selectiva. Por lo general, sostenía el brazo con el anular de la mano que picaba, moviéndolo mientras continuaba picando. [98] A menudo lo abanicaba rápidamente al tempo de su trémolo simultáneo , para producir un sonido "estremecedor" de una sola nota ametrallado. [99] Neil Young considera a Mack un pionero del brazo de vibrato: "¿Hice eso primero? No. Tienes que mirar a tipos como Lonnie Mack. Les mostró a todos cómo usar un [brazo de vibrato]". [100] Según se informa, el dispositivo recibió su apodo común, " whammy bar ", en reconocimiento a la temprana demostración de habilidad de Mack con él en "¡Wham!". [101]

El historiador del rock Dave Stephens califica el sonido general de la guitarra de Mack como "muy distintivo, me atrevo a decir, único; en la era del rock temprano sólo Link Wray y Duane Eddy podían igualarlo en reconocimiento instantáneo". [1]

El papel de Mack en la evolución de la guitarra solista del rock.

Aunque el éxito comercial notable fue periódico y fugaz, las grabaciones de Mack de principios de la década de 1960 se convirtieron en pioneras en la guitarra de rock. Elevaron el listón del dominio de la guitarra de rock, ayudaron a impulsar la guitarra eléctrica a la cima de los instrumentos solistas de rock y sirvieron como prototipos para los géneros de blues rock y rock sureño.

Entrevistado para una biografía de la leyenda de la guitarra de rock sureño Duane Allman , el guitarrista y primer asociado de Allman, Mike Johnstone, recordó el impacto profesional del dominio de la guitarra de rock de Mack cuando él y Allman estaban comenzando: [102]

Ahora, [en 1963], había una canción popular en la radio llamada 'Memphis', una canción instrumental de Lonnie Mack. Fue la mejor forma de tocar la guitarra que jamás había oído. Todos los guitarristas decían: '¿Cómo puede alguien tocar tan bien? Ésa es la nueva barra. Así de bueno tienes que ser ahora.'

Otro músico de esa época observó: "Lonnie Mack hizo que los otros guitarreros de la época ( Duane Eddy , Dick Dale , The Ventures ) sonaran mansos en comparación. Sólo Travis Wammack y Link Wray se acercaron". [103]

Al sonido de guitarra de blues "vanguardista, agresivo, fuerte y rápido" de Mack también se le atribuye un papel clave en el ascenso de la guitarra eléctrica a la cima de los instrumentos solistas en el rock. El crítico de blues Shawn Hagood escribió: [3]

Tocaba más rápido, más fuerte y más agresivo que cualquier cosa que la gente estuviera acostumbrada a escuchar. Básicamente, allanó el camino para que la guitarra eléctrica se convirtiera en un instrumento solista en la música rock. Un verdadero pionero del blues-rock, el género no habría sido el mismo (de hecho, gran parte de la música rock podría no haber sido la misma) sin su forma innovadora de tratar la guitarra eléctrica como un instrumento solista principal en el rock: vanguardista, agresiva, fuerte y rápido.

El ex ejecutivo de Elektra A&R, James Webber, está de acuerdo: [104]

Lonnie llevó la guitarra de rock a un nivel completamente diferente. Tenías que jugar realmente ahora. [A]ntes de Lonnie, los chicos del saxo hacían todo el trabajo principal. Hizo de la guitarra el instrumento principal por excelencia.

Se dice que las pistas de guitarra de Mack de principios de la década de 1960 prepararon el escenario para la guitarra de blues-rock y la guitarra de rock sureño, estilos que gozaron de gran popularidad por primera vez unos años más tarde. De Leyendas de la guitarra rock (1997): [105]

[Mack] es esencialmente el eslabón de guitarra perdido entre los vibrantes riffs de múltiples cuerdas del rockabilly y los músicos de blues que empujaban las cuerdas de mediados de los sesenta. También hizo el puente crucial entre el blues negro y la música hillbilly blanca a través de su trabajo principal... En definitiva, no es exagerado decir que Lonnie Mack estaba muy adelantado a su tiempo en 1963. Sus solos de blues eran anteriores a los pioneros del blues. -Trabajo de guitarra rock de Jeff Beck, Eric Clapton y Mike Bloomfield por casi dos años. [Dado que] se les considera "antes de su tiempo", la importancia cronológica de Lonnie Mack para el mundo de la guitarra rock es mucho más notable.

El guitarrista principal de rock sureño ( Allman Brothers ), Warren Haynes, expresó una evaluación similar: [106]

Los guitarristas, los verdaderos músicos y los verdaderos fanáticos de la música se dan cuenta de que Lonnie era el Jimi Hendrix de su época. Entre la era de Chuck Berry y la era de Hendrix hubo un puñado de guitarristas como Lonnie Mack que estaban haciendo música innovadora que allanó el camino para la Revolución [de la guitarra solista]. Personas como Dickey Betts y Stevie Ray Vaughan te dirían que sin Lonnie no serían quienes eran. Eso se aplica a todos nosotros.

El álbum debut de Mack de 1963 ha sido llamado "el primero de los discos de Guitar Hero " [37] por su introducción de melodías llamativas y técnicamente desafiantes y sus solos de guitarra de rock . Como tal, se dice que inició la era "moderna" de la guitarra rock. [107] En 1980, "Memphis" (1963) encabezó la lista de la revista Guitar World de las cinco mejores grabaciones "históricas" de guitarras de rock, por delante de álbumes enteros de Jimi Hendrix , Eric Clapton , Elvin Bishop y Mike Bloomfield , [108] cuyo Sus propios solos con infusión de blues ejemplificaron la "revolución" de la guitarra principal del rock [106] de finales de los años sesenta.

Según The New York Times , el estilo de guitarra de Mack fue "una influencia fundamental en una larga lista de solistas de guitarra de rock británicos y estadounidenses". [109] Aquellos que han reivindicado a Mack como una influencia importante o significativa incluyen a Stevie Ray Vaughan (blues rock), Jeff Beck (blues rock, jazz-rock), Neil Young (hard rock; folk rock con tintes country), Ted Nugent ( hard rock), Dickey Betts (rock sureño), Warren Haynes (rock sureño), Ray Benson (swing occidental), Bootsy Collins (funk), Adrian Belew (rock impresionista), Wayne Perkins (multigénero) y Tyler Morris ( multi genero). [110] Según una variedad de fuentes, Mack influyó de manera similar en los guitarristas Joe Bonamassa (blues rock), Eric Clapton (blues rock), Duane Allman (rock sureño), Gary Rossington (rock sureño), Steve Gaines (rock sureño), Dan Toler (rock sureño), Mike Bloomfield (blues rock), Jerry García (rock psicodélico), Jimi Hendrix (blues rock psicodélico), Keith Richards (blues rock), Jimmy Page (blues rock) y Danny Gatton (blues rock; jazz). roca). [111]

Mack dijo: "Es un gran honor poder [inspirar a otros artistas]. Lo que haces en este negocio es regalar cosas. Pero eso te hace sentir bien, te hace sentir como si realmente lo hubieras hecho". algo." [112]

Guitarra Gibson Flying V de Mack de 1958, "Número 7"

Mack estaba estrechamente identificado con la guitarra Gibson Flying V de aspecto distintivo que apareció por primera vez en 1958. Cuando tenía diecisiete años, compró la séptima Flying V de la línea de producción del primer año y la llamó "Número 7". Mack se sintió visceralmente atraído por la forma de flecha de la guitarra. [113] Mack interpretó "Number 7" casi exclusivamente durante toda su carrera. [114] El título del último álbum de Mack, Attack of the Killer V , era una referencia a su guitarra.

Al principio de su carrera, Mack añadió una barra de vibrato Bigsby a la guitarra. Requirió montar una viga transversal de acero aproximadamente seis pulgadas por debajo del vértice de la "V", dando a la guitarra una apariencia única. Mack prefería cuerdas gruesas (pesadas), es decir, .010, .012, .018w, .028, .038, .052. Por lo general, solo doblaba los dos primeros (los superiores) y usaba una cuerda enrollada solo para el tercero. Dijo que la tercera cuerda entorchada era importante para su sonido. [115]

En 1993, Gibson Guitar Corporation publicó una edición limitada "Lonnie Mack Signature Edition" del número 7. [116] En 2010, apareció en Star Guitars: 101 Guitars That Rocked The World . [117] En 2011, Walter Carter, autor de The Guitar Collection , nombró a la número 7 una de las "150 guitarras más elitistas" del mundo. [118] En 2012, la revista Rolling Stone la nombró una de las "20 guitarras icónicas". [119]

Voz de "alma de ojos azules"

A lo largo de su carrera, la voz de Mack mezcló influencias de raíces sureñas blancas y negras. Un comentarista denominó su estilo de canto "blues estilo country". [120] Su voz más conocida fueron las baladas de "alma de ojos azules" inspiradas en el gospel. La mayoría no llegó a las listas, [121] pero constantemente han recibido elogios de críticos e historiadores de la música popular:

Las voces representativas del soul de ojos azules de su catálogo incluyen:

Ultimos años

Mack lanzó su último álbum, Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V , en 1990, pero continuó actuando, principalmente en lugares pequeños, hasta principios de la década de 2000. Sus últimas actuaciones comerciales fueron en 2004. [129] Aunque pronto descubrió que "extrañaba el escenario, actuar y hacer feliz a la gente", [130] permaneció retirado excepto por un puñado de apariciones especiales aisladas durante los siguientes años. pocos años:

El 17 de febrero de 2007, interpretó "Cincinnati Jail" en un concierto benéfico de trasplante de órganos en Nashville para el cantante y bajista de Pure Prairie League, Michael Reilly. [131] El 15 de noviembre de 2008, interpretó "Wham!" En el 93 cumpleaños del Salón de la Fama del Rock and Roll, saludamos al pionero de la guitarra eléctrica, Les Paul . [132] Más tarde esa noche, participó en una improvisación de blues con Les Paul y una formación de destacados guitarristas de rock. [133]

El 4 de abril de 2009, a la edad de 67 años, subió espontáneamente al escenario en una posada rural de Tennessee, interpretando "Cincinnati Jail" con una guitarra eléctrica que le prestó el músico principal de la banda de la casa, quien escribió: [134]

Hizo un par de ajustes y luego procedió a comenzar A ARRANCAR OFICIALMENTE EL TECHO DEL LUGAR. Quitó la pintura de las paredes con mi equipo. Su (¿mi?) guitarra humeaba. Sonaba como la respiración de un animal salvaje muy grande. Sus habilidades como líder de banda también fueron impresionantes. Se señala mucho a la gente para que cambie la dinámica y dé inicio a los solos. Era dueño del escenario e hizo que todos hicieran exactamente lo que él quería que hicieran. La multitud se volvió loca, la gente tomaba fotografías con sus teléfonos con cámara. La gente gritaba, todos empezaron a bailar, fue genial. Le cortó la cabeza a mi otro jugador principal cuando estaban intercambiando lamidas, [lo cual] fue bastante divertido, ya que [mi otro jugador principal] es un gran jugador flash al estilo de Eddie Van Halen . En pocas palabras: su forma de tocar sigue siendo asombrosa. El tono está mucho en los dedos. Hizo que mi equipo cobrara vida de una manera que nunca había escuchado.

En 2010, nuevamente con una guitarra prestada, interpretó "Memphis" en la reunión final de su banda de la era "Memphis". [135] No hay ningún relato de que Mack actuara a partir de entonces.

En 2011, publicó a través de Internet un puñado de grabaciones acústicas de la mesa de la cocina. [136] [137] En esa época, supuestamente también estaba trabajando en unas memorias [138] y participó en una colaboración de composición con el galardonado músico de country y blues Bobby Boyd. [139]

En 2012, la sensación de la guitarra del rock, Travis Wammack, le pidió a Mack que se uniera a él en una gira propuesta que se anunciaría como "Double Mack Attack". Mack se negó, diciendo que "... no estaba en buena forma. Dijo que ya no puede jugar de pie [y] que es difícil sostener un Flying V sentado". [140]

Mack murió por causas naturales el 21 de abril de 2016 (74 años) en Centennial Medical Center, Nashville, Tennessee. [141] En los medios de comunicación, su muerte fue eclipsada por la de la superestrella del rock Prince , que murió el mismo día. [18]

Discografía

Álbumes de estudio originales

Álbumes en vivo

Reediciones y compilaciones

Trabajo de sesión (guitarra)

Reconocimientos y premios profesionales

Leer y escuchar más

  1. Guralnick, "Lonnie Mack: Funky Country Living", 2020. [154]
  2. McNutt, "McGonigal, Ohio: Lonnie en movimiento", 2002. [155]
  3. Entrevista realizada por John Broughton en la radio australiana, 2000. [19]
  4. McDevitt, "Unsung Guitar Hero Lonnie Mack", Gibson Lifestyle en línea, 2007 [113]
  5. Smith, "El guitarrista del guitarrista: Gritz habla con el guitarrista Lonnie Mack", junio de 2000 [156]
  6. Nager, "Guitar Greatness", Cincinnati Enquirer (Cincinnati.com), 13 de marzo de 1998 [157]
  7. Schaber, "Mule Train", Revista Cincinnati , número de octubre de 2000, págs. 74–83 [158]
  1. O'Hara, "Lonnie Mack's Flying V", The Unique Guitar Blog, 23 de diciembre de 2009 [159]
  2. Forte, "Lonnie Mack: Ese hombre de Memphis ha vuelto", 1978, pág. 20, citado en el personal de Guitar Player , "We Lost Another Guitar Hero", revista en línea Guitar Player , 21 de abril de 2016 [160]
  3. Fjestadt & Meiners, "Korina Flying V mejorada con Bigsby de Lonnie Mack", 2007. [161]
  4. House, "Flying V, propiedad de celebridades", Reverb.com, 2017. [162]
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Referencias

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  13. ^ Consulte la sección siguiente titulada "Cronología de la carrera".
  14. ^ Durante la migración de refugiados del cierre de minas de carbón en el sur de los Apalaches antes de la Segunda Guerra Mundial, la mayoría buscó trabajo en ciudades industrializadas. Sin embargo, los padres de Mack se establecieron a veinte millas río abajo de Cincinnati, viviendo y trabajando en granjas de aparcería.
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  25. ^ Sus álbumes más populares, The Wham of that Memphis Man (1963), Strike Like Lightning (1985) y Attack of the Killer V (1990) estaban orientados al blues con una inclinación instrumental de rock y una inclinación vocal tradicional de gospel negro . Dueling Banjos (1973) fue un álbum de melodías tradicionales de bluegrass. Me alegro de que esté en la banda (1969) y Lo que sea correcto (1969) fueron eclécticos con énfasis en el country y el soul. The Hills of Indiana (1971) fue casi en su totalidad country, con énfasis en cantautores. Coco's (1983) era una mezcla de country tradicional, blues acústico y eléctrico, deep soul, blues-rock yroots-rock. South (1978) era una mezcla de country-pop y bluegrass. Second Sight (1986) y Roadhouses and Dance Halls (1988) fueron mezclas eclécticas de rockabilly, root-rock y outlaw country . Por fin en casa (1977) era principalmente country. Pismo (1978) era una mezcla de country, rockabilly y rock sureño.
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  33. ^ Todos menos uno no han estado disponibles durante décadas. "Hey Baby" (Sage, 1959), una melodía de bluegrass/rockabilly encabezada por dos de sus primos mayores, Aubrey Holt y Harley Gabbard, fue reeditada por Bear Family Records en 2010. Se incluyó en el álbum "That'll Flat Git It! Vol. 27: Rockabilly y rock 'n' roll de The Vault Of Sage & Sand Records: varios artistas. ISBN 978-3-89916-577-7 . En él, se puede escuchar a Mack, de diecisiete años, brindando un acompañamiento de guitarra con la guitarra de Travis, puntuado por un breve solo de rockabilly. Se puede escuchar en Harley Gabbard & Aubrey Holt – Hey Baby ~ Rockabilly en YouTube 
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  45. ^ Los tres álbumes de Elektra de Mack fueron Me alegro de estar en la banda (1969), Lo que sea correcto (1969) y Las colinas de Indiana (1971). Se trataba de colecciones eclécticas de baladas country y soul, melodías de blues y versiones actualizadas de grabaciones anteriores. Ambos álbumes de 1969 enfatizaron la voz de Mack y restaron importancia a su trabajo con la guitarra. Fueron éxitos comerciales modestos. El último esfuerzo de Mack en Elektra, The Hills of Indiana , fue un álbum country grabado en Nashville que atrajo poca atención.
  46. ^ (a) Alec Dubro, revista Rolling Stone , 23 de noviembre de 1968. (b) Elektra aceptó y agregó dos temas extra de 1964 ( Farther On Down The Road y Chicken-Pickin ), bajo el título "For Collectors Only".
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  49. ^ (1) Morthland, "Lonnie Mack", Salida , marzo de 1984; (2) "Lonnie era un verdadero chico de campo". El productor de Elektra, Russ Miller, en Holzman, Follow the Music , First Media, 1998, pág. 367.
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  52. ^ Al completar sus álbumes de 1969, Mack asumió un " papel de Chet Atkins - Eric Clapton en Elektra, haciendo fechas de estudio, produciendo y A&R". ( Rolling Stone , "Random Notes", 7 de febrero de 1970, p. 4). En ese puesto, ayudó a reclutar a varios artistas de country y blues de Nashville, Memphis y Muscle Shoals, Alabama. Elektra consideró el lanzamiento de un sello especializado para grabarlos. (Holzman, Follow The Music , First Media, 1998, págs. 366–67.) Mack jugó un papel decisivo en la contratación de Mickey Newbury , pero no pudo generar mucho interés en otros prospectos, incluida Roberta Flack . (Houghton, Becoming Elektra , 1.ª ed., 2010, Jawbone Press, págs. 244-246.) Luego intentó fichar a Carole King , pero Elektra la rechazó alegando que ya tenían a Judy Collins . (Gettleman, Orlando Sentinel , "Guitar Hero Lonnie Mack", reimpreso en Salt Lake Tribune , 3 y 4 de agosto de 1993, p. 3.) Frustrado, finalmente intentó interesar a Elektra en la cantante de gospel Dorothy Combs Morrison , la ex protagonista. Vocalista de los cantantes Edwin Hawkins de la fama "Oh Happy Day". Mack había grabado a Morrison cantando una versión gospel de "Let It Be" de los Beatles y pidió permiso para publicarla; Sin embargo, la respuesta de la gerencia se retrasó debido a las negociaciones en curso para la venta del sello a Warner Brothers (Kot, Greg (13 de diciembre de 1989). "He Wrote The Book – tribunedigital-chicagotribune" (http://articles.chicagotribune.c [ enlace muerto permanente ] om/1989-12-13/features/8903170595_1_doors-morrison-hotel-memphis-man-lonnie-mack). iniciativa y lanzar primero la propia versión del evangelio de Aretha Franklin . "Eso me desanimó" (Gettleman, Orlando Sentinel , "Guitar Hero Lonnie Mack", reimpreso en Salt Lake Tribune , 3 y 4 de agosto de 1993, p. 3), dijo Mack. Según un colaborador cercano, Mack "no toleraba la política interna del negocio de la música". (Escuche la entrevista de Stuart Holman (bajista de Mack a principios de los 70), "Lonnie Mack Special", 16 de julio de 2011, en http://wvxu.org/post/lonnie-mack-special#stream/0 .) Finalmente, Mack renunció a su trabajo de A&R. (Sandmel, "Lonnie Mack is Back on the Track", Guitar World , mayo de 1984, págs. 59–60.)
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