Un solo de guitarra es un pasaje melódico , una sección instrumental o una pieza musical completa, preescrita (o improvisada) para ser tocada en una guitarra clásica , eléctrica o acústica. En la música tradicional y popular de los siglos XX y XXI, como el blues , el swing , el jazz , el jazz fusión , el rock y el heavy metal , los solos de guitarra suelen contener técnicas virtuosas y diversos grados de improvisación . Los solos de guitarra en la guitarra clásica , que normalmente se escriben en notación musical , también se utilizan en formas de música clásica como la música de cámara y los conciertos .
Los solos de guitarra varían desde obras sin acompañamiento para una sola guitarra hasta composiciones con acompañamiento de unos pocos instrumentos más o un gran conjunto. Los músicos que acompañan a un solo de guitarra pueden variar desde un pequeño conjunto, como un cuarteto de jazz o una banda de rock , hasta un gran conjunto, como una orquesta o una big band . La música de guitarra acústica sin acompañamiento se encuentra en la música folclórica y clásica desde el primer uso del instrumento en la música occidental; el uso de una guitarra acústica como voz solista dentro de un conjunto se remonta al menos al concierto barroco .
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La guitarra clásica es una guitarra acústica de madera con seis cuerdas, generalmente de nailon, a diferencia de las cuerdas de metal que se utilizan en las guitarras acústicas con cuerdas de metal que se utilizan en otros géneros. [1] La guitarra clásica se toca típicamente punteando cuerdas individuales con las uñas o las yemas de los dedos. [2] Un concierto en solitario de guitarra clásica generalmente se llama recital ; Puede incluir una variedad de obras, por ejemplo, obras escritas originalmente para laúd o vihuela por compositores como John Dowland (nacido en Irlanda en 1563) y Luis de Narváez (nacido en España c. 1500), y también música escrita para clave por Domenico Scarlatti (nacido en Italia en 1685), para laúd barroco por Sylvius Leopold Weiss (nacido en Alemania en 1687), para guitarra barroca por Robert de Visée (nacido en Francia c. 1650) o incluso música de inspiración española escrita para piano por Isaac Albéniz (nacido en España en 1860) y Enrique Granados (nacido en España en 1867). Johann Sebastian Bach (nacido en Alemania en 1685) es otro compositor que no escribió específicamente para guitarra, pero cuya música se toca a menudo en ella, ya que sus obras para laúd barroco han demostrado ser muy adaptables al instrumento. [3]
De la música escrita originalmente para guitarra, los primeros compositores influyentes provienen del período clásico. [4] Entre ellos se incluyen Fernando Sor (n. España 1778) y Mauro Giuliani (n. Italia 1781), [5] se observa que su música puede verse potencialmente influenciada por el clasicismo vienés. En el siglo XIX, compositores de guitarra como Johann Kaspar Mertz (n. Eslovaquia, Austria 1806) fueron influenciados por la música escrita para piano. [6] Francisco Tárrega (n. España 1852) escribió música de guitarra más exclusiva, incorporando aspectos estilizados de las influencias moriscas del flamenco en sus miniaturas románticas. Esto fue parte de la tendencia europea de finales del siglo XIX hacia el nacionalismo musical . [7] Albéniz y Granados contribuyeron a este movimiento, ya que escribieron dentro del mismo período de tiempo. [8]
Algunos guitarristas clásicos tocan conciertos , que son solos escritos para su interpretación con el acompañamiento de una orquesta . Se han escrito menos conciertos de guitarra clásica en comparación con los conciertos para orquestas multiinstrumentales. [9] Algunos de los potencialmente notables podrían incluir el Concierto de Aranjuez y Fantasía para un gentilhombre de Joaquín Rodrigo . En la década de 2000, se ha observado que la guitarra clásica está apareciendo más en la música clásica, ya que los compositores contemporáneos escriben cada vez más conciertos de guitarra. [10]
Entre los compositores del Renacimiento que escribieron para guitarra de cuatro órdenes se encuentran Alonso Mudarra , Miguel de Fuenllana , Adrian Le Roy y Guillaume de Morlaye . [11] Entre los compositores de guitarra barroca se encuentran Gaspar Sanz , Robert de Visée y Francesco Corbetta . [12] Aproximadamente desde 1780 hasta 1850, la guitarra tuvo compositores e intérpretes, entre ellos: Filippo Gragnani (1767–1820), Antoine de Lhoyer (1768–1852), Ferdinando Carulli (1770–1841), Francesco Molino (1774–1847), Fernando Sor (1778–1839), Mauro Giuliani (1781–1829), Niccolò Paganini (1782–1840), Dionisio Aguado (1784 – 1849), Luigi Legnani (1790–1877), Matteo Carcassi (1792–1853), Napoléon Coste (1805–1883) y Johann Kaspar Mertz (1806–1856). El solista de guitarra Andrés Segovia [13] popularizó la guitarra con giras y grabaciones fonográficas tempranas en la década de 1920. Los intérpretes solistas de guitarra clásica modernos que son conocidos por tocar repertorio moderno incluyen a Kazuhito Yamashita , Agustín Barrios , Paul Galbraith y John Williams . [14]
El término "solo de guitarra" se refiere a menudo a los solos de guitarra eléctrica que se tocan en el blues y el rock . El uso de un solo de guitarra como interludio instrumental fue desarrollado por músicos de blues como Lonnie Johnson , John Lee Hooker , Muddy Waters y T-Bone Walker , y de jazz como Charlie Christian . El clásico del honky tonk de Ernest Tubb de 1940 , " Walking the Floor over You ", fue la primera grabación "exitosa" que incluyó y destacó un solo de una guitarra eléctrica estándar, aunque los éxitos anteriores incluían guitarras eléctricas lap steel .
Howlin' Wolf , Muddy Waters, Willie Dixon y Jimmy Reed tocaron en Chicago en un estilo caracterizado por el uso de guitarra eléctrica, a veces slide guitar , armónica y una sección rítmica de bajo y batería. [15] A fines de la década de 1950, surgió un nuevo estilo de blues en el West Side de Chicago iniciado por Magic Sam , Buddy Guy y Otis Rush en Cobra Records . [16] El "West Side Sound" tenía un fuerte apoyo rítmico de una guitarra rítmica, bajo y batería y, tal como lo perfeccionaron Guy, Freddie King , Magic Slim y Luther Allison , estaba dominado por la guitarra eléctrica principal amplificada. [17] [18] Otros artistas de blues, como John Lee Hooker, tuvieron influencias no directamente relacionadas con el estilo de Chicago. El blues de John Lee Hooker es más "personal", basado en la voz áspera y profunda de Hooker acompañada de una sola guitarra eléctrica.
Estos y otros guitarristas de blues, así como las técnicas de punteo rápido derivadas del country y el bluegrass , inspiraron la aparición de muchos solistas virtuosos del blues rock fusión, comenzando en 1963 con las primeras grabaciones importantes de Lonnie Mack . [19] Jimi Hendrix fue un guitarrista psicodélico y un pionero en el uso de la distorsión y la retroalimentación de audio en su música. [20] A través de estos artistas y otros, la música blues influyó en el desarrollo de la música rock. [21] Otro importante solista de guitarra de blues rock en las décadas de 1960 y 1970 fue Eric Clapton . A principios de la década de 1970, surgió el estilo Texas rock-blues , que utilizaba guitarras tanto en roles solistas como rítmicos (por ejemplo, Stevie Ray Vaughan ).
Los primeros solos de guitarra de rock, ejemplificados por grabaciones populares de Duane Eddy y Link Wray a fines de la década de 1950, eran melodías instrumentales relativamente simples. [22] A principios de la década de 1960, la música surf instrumental representó un paso adelante en la complejidad sonora de las melodías de guitarra de rock. En 1963, el dramático y técnicamente avanzado solo de guitarra eléctrica saltó a la palestra con los exitosos discos de Lonnie Mack, "Memphis" y "Wham!" (posteriormente versionados por The Ventures , Stevie Ray Vaughan y otros), y pronto, con la llegada del blues rock y el rock psicodélico a mediados y fines de la década de 1960, se convirtió en una parte característica de la música rock. Más tarde aún, los solos de guitarra se convirtieron en una característica definitoria del género rock del heavy metal , en el que la mayoría de las canciones presentan un solo. Los solos de metal a menudo muestran el virtuosismo de los guitarristas, especialmente en estilos de metal que usan técnicas de guitarra shred para tocar escalas y arpegios rápidamente. Desde los años 60, los guitarristas eléctricos han alterado a menudo el timbre de su guitarra añadiendo efectos electrónicos de guitarra como reverberación , distorsión , delay y chorus para hacer que el sonido sea más completo y añadir matices armónicos. Otros efectos utilizados en los solos incluyen el pedal wah-wah y el talk box .
Las bandas de rock suelen tener dos guitarristas, designados como " líder " y " rítmico ", con el guitarrista principal interpretando los solos y las líneas melódicas instrumentales mientras que el guitarrista rítmico acompaña con acordes o riffs . En algunos casos, dos guitarristas comparten el papel principal. La mayor parte de la música rock se basa en canciones en formas tradicionales . Las principales características formales son los versos , los estribillos y los puentes . El solo de guitarra suele ser la sección instrumental más significativa de una canción de rock convencional. En otros géneros relacionados con el rock, como el pop y la música dance, el sintetizador suele desempeñar este papel.
En la forma clásica de verso-estribillo , a menudo se ubica entre el segundo estribillo y el tercer verso. Los solos de guitarra extendidos a veces se usan como outro de una canción, como en " Ride Like the Wind " de Christopher Cross , " Paranoid Android " de Radiohead , " Free Bird " de Lynyrd Skynyrd , " I Wanna Be Your Dog " de The Stooges , " Comfortably Numb " de Pink Floyd , " November Rain " de Guns N' Roses , " Fade to Black " de Metallica , " Black Dog " de Led Zeppelin , " Who's Crying Now " de Journey , " Love Removal Machine " de The Cult , " While My Guitar Gently Weeps " de The Beatles , " Hold On Loosely " de .38 Special , " Sway " de The Rolling Stones , " Alive " de Pearl Jam , " Dani California " de Red Hot Chili Peppers , " White Room " de Cream , " Let There Be Rock " de AC/DC , " Green Grass and High Tides " de Outlaws , " Eye in the Dark " de The Alan Parsons Project , "The Dark Side of the Moon" de The Beatles ... el Cielo " y " Hotel California " de los Eagles .
Los solos pueden aparecer en la introducción, como en « Voodoo Child (Slight Return) » de Jimi Hendrix , « Since I've Been Loving You » de Led Zeppelin, « One » de Metallica, « Lazy » de Deep Purple , « I Want It All » de Queen , « Johnny B. Goode » de Chuck Berry , « Don't Take Me Alive » de Steely Dan , « Sails of Charon » de Scorpions y « Wish You Were Here » de Pink Floyd. En casos más raros, el solo de guitarra puede aparecer después del primer estribillo en lugar del segundo, como en « Beast and the Harlot » de Avenged Sevenfold , « The Importance of Being Idle » de Oasis y « Black Summer » de Red Hot Chili Peppers .
El uso de solos de guitarra en el hard rock y el heavy metal fue notable durante la década de 1980, cuando los solos rápidos y "shredding" eran comunes; un guitarrista principal virtuoso de una banda podía ser más conocido que el cantante (aunque en algunos casos un artista tenía ambos roles). Durante este tiempo, los músicos comenzaron a usar técnicas de armónicos avanzados de manera más amplia. Más tarde, los guitarristas que habían desarrollado una considerable habilidad técnica comenzaron a lanzar álbumes con composiciones de guitarra solo instrumentales . Los solos de guitarra en la música popular perdieron popularidad a mediados de la década de 1990, coincidiendo con el aumento de la popularidad del nu metal y el grunge . El nu metal difería significativamente de los subgéneros anteriores del metal y abandonó los solos de guitarra por completo, a excepción de algunos rellenos principales raros aquí y allá, mientras que el grunge no abandonó por completo los solos y los incluyó de vez en cuando. Los solos de guitarra también perdieron protagonismo en muchos estilos de música pop y rock popular; ya sea reducido a una breve transición de cuatro compases u omitido por completo, en un gran alejamiento del uso intensivo de solos en la música rock clásica de los años 1960, 1970, 1980 y principios de los años 1990. La música de resurgimiento del rock clásico presenta en gran medida solos, junto con bandas de rock clásico que todavía están activas en 2018.
Ocasionalmente, una canción contiene un solo de guitarra de dos partes con la guitarra rítmica y la guitarra principal haciendo solos (por ejemplo, " Master of Puppets " de Metallica), o solos duales con la guitarra principal y la rítmica tocando solos complementarios, como con "30" de Twisted Sister , " Hallowed Be Thy Name " de Iron Maiden, " The Trooper ", " Holy Wars... The Punishment Due " de Megadeth o " Highway Star " de Deep Purple . Algunas bandas de rock usan solos de guitarra principal dual armonizados como parte de su sonido característico, como Wishbone Ash y Lovebites . Esto fue popularizado por primera vez por Allman Brothers Band en su álbum At Fillmore East .
El bajo se toca a través de un amplificador especializado para hacer que el instrumento suene más fuerte y proporcione control sobre el tono. El bajo comenzó a usarse en la música popular en la década de 1950. [23] Si bien los solos de bajo no son comunes en la música popular, algunas bandas incluyen solos de bajo en algunas canciones, particularmente bandas de heavy metal, funk y rock progresivo . Algunos géneros usan solos de bajo en la mayoría de las canciones, como bandas de jazz o grupos de jazz fusión . Los solos de bajo también son comunes en ciertos estilos de música punk. En un contexto de rock, los solos de bajo se estructuran y se interpretan de manera similar a los solos de guitarra de rock, a menudo con el acompañamiento musical de las secciones de verso o coro. Si bien los solos de bajo aparecen en pocos álbumes de estudio de bandas de rock o pop, es más probable que géneros como el rock progresivo, el rock con influencia de fusión y algunos tipos de heavy metal incluyan solos de bajo, tanto en álbumes de estudio como en presentaciones en vivo.
Los músicos interpretan solos de bajo con una variedad de técnicas, como punteo o punteo con los dedos. En la década de 1960, el bajista de The Who , John Entwistle , interpretó un solo de bajo en la canción " My Generation " usando una púa , aunque pretendía usar sus dedos, simplemente no podía soltar la púa lo suficientemente rápido. Muchos consideran que este es uno de los primeros solos de bajo en la música rock, y uno de los más reconocibles. John Paul Jones de Led Zeppelin , en " Good Times Bad Times ", la primera canción de su primer álbum , usa dos solos de bajo de una manera influyente y dinámica, como un puente (cuando la banda se retira después de los coros) hacia el siguiente verso (después del primer estribillo) y la coda impulsada por el solo de guitarra (después del tercer estribillo). El bajista de Queen , John Deacon , ocasionalmente tocaba solos de bajo, en particular en " Under Pressure " y " Liar ". En la década de 1970, el bajista de Aerosmith , Tom Hamilton , tocó una introducción de bajo en la canción " Sweet Emotion " de su álbum Toys in the Attic . El álbum debut de 1983 del grupo de thrash metal Metallica, Kill 'Em All, presenta un solo del bajista Cliff Burton en "(Anesthesia) Pulling Teeth", que algunos consideran su mejor trabajo. [¿ Quién? ] John McVie de Fleetwood Mac realizó un notable solo de bajo en " The Chain " del álbum de 1977 que batió récords, Rumours .
El bajista de Manowar , Joey DeMaio, usa un bajo piccolo especial para sus solos de bajo extremadamente rápidos como "Sting of the Bumblebee" y "William's Tale". El bajista de Green Day, Mike Dirnt, tocó un solo de bajo en la canción "No One Knows" del álbum de 1992 Kerplunk! y en la canción "Makeout Party" del álbum de 2012 ¡Dos !. U2 incluye un solo de bajo, sobre todo en " Gloria ", en el que Adam Clayton utiliza varias técnicas. El bajista Matt Freeman de Rancid tiene un solo de bajo muy rápido, parecido a una guitarra, en la canción "Maxwell Murder". "Voyeur" de Blink-182 tiene un solo de bajo tanto en su álbum de estudio Dude Ranch como en su álbum en vivo The Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back!) , en el que deben "prepararse para el solo de bajo".
Los bajistas de heavy metal como Geezer Butler ( Black Sabbath ), Alex Webster ( Cannibal Corpse ), Cliff Burton (Metallica), el bajista de jazz fusión Jaco Pastorius ( Weather Report ) y Les Claypool ( Primus , Blind Illusion ) utilizaron armónicos tipo campana y técnicas de punteo rápido en sus solos de bajo. Geddy Lee de Rush realizó varios solos, el más notable en " YYZ ". Además, en ambos videos de conciertos publicados de Van Halen , Michael Anthony realiza maniobras y acciones únicas durante sus solos. Los bajistas de funk, como Larry Graham , comenzaron a usar técnicas de slapping y popping para sus solos de bajo, que combinaban una técnica de percusión de golpeteo de pulgar de las cuerdas más bajas con un chasquido agresivo de dedos de las cuerdas más altas, a menudo en alternancia rítmica. La técnica de slapping y popping incorpora una gran cantidad de tonos silenciados (o "fantasma") a las notas normales para agregar al efecto rítmico. Los solos con palmadas y estallidos fueron prominentes en el pop y el R&B de los años 1980, y todavía son utilizados por algunas bandas de funk y latinas de la década de 2000.
Los efectos de bajo, como el fuzz bass o los pedales wah-wah, se pueden utilizar para producir un sonido más pronunciado al tocar solos de bajo, bajistas de hard rock y heavy metal. Cabe destacar que Cliff Burton de Metallica utilizó tanto distorsión como wah-wah. [24] Los solos de bajo tienen un acompañamiento mucho más ligero que los solos de otros instrumentos debido al rango más bajo del bajo. El solo de bajo también puede ser sin acompañamiento o acompañado solo por la batería.
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