Un virtuoso (del italiano virtuoso , italiano: [virˈtwoːzo] o italiano: [virtuˈoːso] ; latín tardío virtuosus ; latín virtus ; 'virtud', 'excelencia' o 'habilidad') es un individuo que posee talento y habilidad técnica sobresalientes en un arte o campo particular como bellas artes , música, canto , tocar un instrumento musical o composición. [1]
Esta palabra también hace referencia a una persona que ha cultivado el aprecio por la excelencia artística, ya sea como conocedor o coleccionista . Las formas plurales de virtuoso son virtuosi o virtuosos de la anglicización , y las formas femeninas son virtuosa y virtuose .
Según La música en la civilización occidental de Piero Weiss y Richard Taruskin : [2]
..."Un virtuoso era, originalmente, un músico de gran talento, pero en el siglo XIX el término se había restringido a los intérpretes, tanto vocales como instrumentales, cuyos logros técnicos eran tan pronunciados que deslumbraban al público."
El elemento definitorio del virtuosismo es la capacidad de interpretación del músico en cuestión, que es capaz de mostrar hazañas de habilidad muy por encima del intérprete promedio.
Especialmente en la música, tanto los críticos como los músicos tienen opiniones encontradas sobre el virtuosismo. Si bien la habilidad implícita es claramente positiva, los músicos centrados en el virtuosismo han sido criticados por pasar por alto la sustancia y la emoción en favor de la pura destreza técnica. [3]
Aplicado más comúnmente en el contexto de las bellas artes , el término también puede referirse a un "maestro" o "as" que sobresale técnicamente dentro de cualquier campo o área particular del conocimiento humano: cualquier persona especial o deslumbrantemente hábil en lo que hace. [1]
El significado de virtuoso tiene sus raíces en el uso italiano de los siglos XVI y XVII, y significa un término honorífico reservado para una persona distinguida en cualquier campo intelectual o artístico. El término evolucionó con el tiempo, ampliándose y estrechándose simultáneamente en su alcance a medida que las interpretaciones pasaban de moda y se desenmarañaban los debates. Originalmente, un músico era considerado virtuoso por ser un compositor , teórico o maestro consumado , en lugar de un intérprete hábil. [4]
En los siglos XVII y XVIII, la palabra cambió de significado y muchos músicos la aplicaron sin considerar el mérito, a veces para sí mismos. Sébastien de Brossard , en su Dictionnaire de Musique ( París , 1703), [5] [6] abordó la palabra virtuoso por su raíz latina virtu enfatizando la formación excepcional, especialmente en teoría. Esta posición también fue defendida en el Musicalisches Lexicon (1732) de Johann Gottfried Walther, favoreciendo al teórico sobre el intérprete. Der brauchbare Virtuoso [7] (1720) de Johann Mattheson mantuvo el respeto por los tradicionales " theoretische Virtuosen " (virtuoso teórico), pero también rindió homenaje a los " virtuosi prattici " (virtuoso intérprete).
Johann Kuhnau en su El charlatán musical ( Der musikalische Quack-Salber , 1700) definió al "verdadero virtuoso", enfatizando una vez más la teoría (" der wahre Virtuose "), al tiempo que describía al "músico muy talentoso" (" der glückselige Musicus ") o "intérprete virtuoso" por no tener nada más que facilidad práctica. [ cita necesaria ]
Hoy en día, el concepto de virtuosismo se asocia típicamente con una interpretación técnica llamativa más que con logros como compositor, teórico, etc. Los virtuosos modernos son conocidos por sus trabajos rápidos y emocionantes y, a menudo, por utilizar sus talentos en espacios como competencias internacionales. Si bien los virtuosos históricos como Niccolò Paganini y Franz Liszt fueron intérpretes además de compositores, un virtuoso del siglo XXI es principalmente un músico intérprete.
A medida que la interpretación virtuosa ha ganado popularidad a lo largo de los siglos, una música más emocionante se ha arraigado en la cultura de maneras únicas. Muchos pedagogos musicales enfatizan la técnica en la enseñanza privada como una forma de abordar el repertorio virtuoso moderno. Además, gran parte de la música clásica que se vuelve popular entre los no músicos tiende a inclinarse hacia estilos difíciles y llamativos.
A finales del siglo XVIII, la gente empezó a utilizar el término para describir a un instrumentista o vocalista que seguía una carrera como solista. La tensión sobre el mérito del virtuosismo práctico comenzó a crecer al mismo tiempo y se intensificó en el siglo XIX, para seguir siendo un debate abierto desde entonces. Franz Liszt , considerado uno de los más grandes virtuosos, declaró que "el virtuosismo no es una consecuencia, sino un elemento indispensable de la música" ( Gesammelte Schriften , iv, 1855-9). Richard Wagner se opuso a la "trivialidad y el talento exhibicionista del intérprete" y expresó con firmeza su opinión:
"La verdadera dignidad del virtuoso reside únicamente en la dignidad que es capaz de preservar para el arte creativo; si juega con esto, desperdicia su honor. Él o ella es el intermediario de la idea artística. [8 ] "
En el siglo XIX, las creencias y actitudes del público en torno al virtuosismo en la música variaron enormemente. Muchos creían que era esencial para el éxito, mientras que otros creían que era un perjuicio. El estatus de celebridad obtenido por estos artistas a menudo fue alimentado por rumores tipo tabloide, comparaciones míticas y tácticas de marketing manipuladoras. En una de esas ocasiones, un crítico de teatro de Londres se refirió a un concierto de Paganini como su "quinto y último concierto". [9] La presentación intencionada de información errónea para ganar publicidad para los artistas se convirtió en algo habitual. [10]