Históricamente, la representación de las personas lesbianas , gays , bisexuales y transgénero ( LGBT ) en los medios ha sido en gran medida negativa, si no totalmente ausente, lo que refleja una intolerancia cultural general hacia las personas LGBT; sin embargo, desde la década de 1990 hasta la actualidad, ha habido un aumento en las representaciones positivas de las personas, los problemas y las preocupaciones LGBT en los principales medios de comunicación de América del Norte. [1] Las comunidades LGBT han adoptado una postura cada vez más proactiva a la hora de definir su propia cultura, con el objetivo principal de lograr una visibilidad afirmativa en los principales medios de comunicación. La representación positiva o la mayor presencia de las comunidades LGBT en los medios ha servido para aumentar la aceptación y el apoyo a las comunidades LGBT, establecer las comunidades LGBT como una norma y brindar información sobre el tema. [1]
Gwendolyn Audrey Foster declaró: [¿ cuándo? ] "Es posible que todavía vivamos en un mundo de dominio blanco y heterocentrismo , pero creo que podemos estar de acuerdo en que estamos en medio de fuerzas desestabilizadoras posmodernas en lo que respecta a la sexualidad y la raza". [2] En su libro Imitación e insubordinación de género (1991), Judith Butler sostiene que la idea de heteronormatividad se refuerza a través del condicionamiento sociocultural, pero aún más a través de la cultura visual que promueve la homoinvisibilidad. [3]
Aunque las personas lesbianas , gays , bisexuales y transgénero son generalmente indistinguibles de sus contrapartes heterosexuales o cisgénero , las representaciones mediáticas de las personas LGBT a menudo las representan como visiblemente y con comportamientos diferentes. Por ejemplo, en muchas formas de entretenimiento popular, los hombres homosexuales son retratados estereotipadamente como promiscuos, llamativos, extravagantes y atrevidos, mientras que a menudo ocurre lo contrario en la forma en que se retrata a las lesbianas . Las representaciones mediáticas de personas bisexuales y transgénero tienden a borrarlas por completo o a representarlas como moralmente corruptas o mentalmente inestables. Al igual que las caricaturas basadas en raza, religión y clase, estas representaciones estereotipadas de personajes comunes vilipendian o menosprecian a los grupos marginados e incomprendidos. [4]
Las familias de homosexuales y lesbianas suelen estar mal representadas en los medios porque la sociedad frecuentemente equipara la orientación sexual con la capacidad de reproducirse. Además, los personajes gays y lesbianas rara vez son los personajes principales de las películas; con frecuencia desempeñan el papel de personajes secundarios estereotipados o son retratados como víctimas o villanos. [5]
Actualmente existe una opinión generalizada de que las referencias a los homosexuales deberían omitirse en el entretenimiento infantil. Cuando tales referencias ocurren, casi invariablemente generan controversia. En 1997, cuando la comediante estadounidense Ellen DeGeneres salió del armario en su popular comedia , muchos patrocinadores, como la cadena de comida rápida Wendy's , retiraron su publicidad.
Las representaciones de los medios han beneficiado y perjudicado a las comunidades LGBT. Los hitos de las comunidades de lesbianas y gays, como el libro Vice Versa y la publicación de DeGeneres, han alentado a otras personas LGBT a salir del armario y sentirse mejor siendo ellas mismas. [6]
A pesar de las representaciones estereotipadas de los homosexuales, los medios de comunicación en ocasiones han promovido la aceptación con programas de televisión como Will and Grace y Queer Eye . El aumento de la publicidad refleja el movimiento de salida del armario de las comunidades LGBT. A medida que salen más celebridades, se desarrollan más programas amigables con LGBT, como el programa de 2004 The L Word . Con la popularidad de los programas de televisión gay, los artistas musicales y la moda gay, la cultura occidental ha tenido que abrir los ojos a la comunidad gay.
Esta nueva aceptación por parte de los medios puede explicarse en parte por la hipótesis del contacto , también conocida como teoría del contacto intergrupal. Con más programas que promuevan la aceptación de los homosexuales, el público podrá ver una descripción más correcta de las comunidades LGBT. [7]
En los Estados Unidos, los evangelistas famosos y organizaciones como Focus on the Family utilizan con frecuencia a los homosexuales como símbolo de decadencia social .
Las personas LGBT en los medios a menudo están muy tergiversadas, generalmente categorizándolas a todas en identidades gay y lesbiana. Luego, la gente ha creado estereotipos sobre personajes gays y lesbianas . Esta acción contradice todo el propósito de los personajes ficticios de personas LGBT. Puede permitir que algunas personas comprendan que las personas LGBT son más comunes de lo que creen; sin embargo, todavía refuerza estereotipos y estigmas negativos.
La primera representación de interacciones entre personas del mismo sexo fue una representación de dos hombres bailando entre sí con música de violín en 1895, con ca. Película sonora experimental temprana de 17 segundos de duración The Gay Brothers , [1] aunque se discute tanto el título de la película como si en realidad estaba destinado a tener algún trasfondo homoerótico. [ cita necesaria ] A principios del siglo XX, las representaciones de la homosexualidad en los medios eran poco comunes y, cuando se representaban, a menudo se usaban como un recurso cómico; por ejemplo, Sissy Man en la película muda de Stan Laurel The Soilers en 1923. [1]
La década de 1930 trajo una nueva presencia creciente de personas LGBT en los medios. En 1934, se creó el fortalecimiento del Código de Producción en un intento de reducir las representaciones negativas de la homosexualidad en los medios; sin embargo, esto hizo pocos avances en el movimiento. [ dudoso ] [1] A lo largo de las décadas de 1930 y 1960, se observó un aumento en la presencia de una moralidad de base cristiana y las representaciones (positivas o negativas) fueron altamente censuradas o eliminadas. Permanecieron muchos subcontextos negativos con respecto a la homosexualidad, como en las películas de Alfred Hitchcock , cuyos villanos utilizaron una implicación de la homosexualidad para aumentar su maldad y alienación. [1]
En los medios de comunicación, la homosexualidad rara vez se mencionaba explícitamente y a menudo se presentaba como una enfermedad, una perversión o un crimen. [1] En la década de 1950, revistas comunitarias como The Mattachine Society , One y The Ladder conectaron a comunidades de gays y lesbianas en todo Estados Unidos proporcionando a los lectores información y acceso a perspectivas LGBTQ que no se podían encontrar en ningún otro lugar. [8] Las comunidades transgénero utilizaron revistas como Sexology y Transvestia , como fuente esencial para comprender la identidad y ampliar sus comunidades. [8]
En 1969, se produjo una serie de levantamientos espontáneos en Nueva York llamados los disturbios de Stonewall como resistencia a la discriminación que enfrentaban las personas LGBT. Esto marcó el comienzo del movimiento LGBT moderno que había adoptado una postura cada vez más proactiva en la definición de la cultura LGBT, específicamente en los principales medios de comunicación. Los activistas LGBT comenzaron a enfrentar leyes represivas, acoso policial y discriminación. [1] Estas demandas de igualdad de protección comenzaron a ser vistas como noticias legítimas, pero la legitimidad de las demandas todavía se consideraba cuestionable. [1]
Los activistas políticos LGBT comenzaron a presionar a Hollywood para que pusiera fin a sus constantes representaciones negativas de la homosexualidad en los medios. En respuesta al movimiento, comenzó a surgir una creciente visibilidad en las películas. Sin embargo, los temas de la realidad de las personas LGBT fueron minimizados o totalmente oscurecidos. [1]
En las noticias, comenzó a surgir el surgimiento de segmentos más explícitos y serios de personas LGBT. En 1967, CBC publicó un segmento de noticias sobre la homosexualidad. Este segmento, sin embargo, fue una recopilación de estereotipos negativos de los hombres homosexuales. [9] La década de 1970 marcó un aumento en la visibilidad de las comunidades LGBT en los medios con la película de ABC de 1972 That Which Summer . La película trataba sobre un hombre gay que criaba a su familia y, aunque no mostraba ninguna relación explícita entre los hombres, no contenía estereotipos negativos. [9]
Responder a los esfuerzos de LGBT por una mayor presencia positiva y poner fin a las representaciones homofóbicas de la homosexualidad en los medios llevó a que la Autoridad del Código de la Asociación Nacional de Radiodifusores aceptara adoptar el Código NAB para garantizar que la comunidad LGBT fuera tratada de manera justa en los medios. [1] Aunque no es un acuerdo vinculante, las redes comenzaron a tomar precauciones y consultar a las comunidades LGBT antes de ejecutar programas que retraten la homosexualidad. Esto llevó a que la presencia de personajes LGBT comenzara en el horario de máxima audiencia de la televisión, aunque en cantidades mínimas o en episodios que se concentraban en la homosexualidad. Sin embargo, tales presentaciones fueron recibidas como signos de una mayor aceptación social. [1]
Con el surgimiento de la epidemia de SIDA y su relación implícita con los hombres homosexuales, los medios de comunicación variaron en su cobertura, representación y aceptación de las comunidades LGBT. [1] La Mayoría Moral , la Coalición para una Mejor Televisión y la Asociación Estadounidense de la Familia comenzaron a organizar boicots contra los patrocinadores de programas de televisión que mostraban a los homosexuales bajo una luz que consideraban positiva. [10]
La cobertura mediática de las comunidades LGBT varió durante la década de 1980 dependiendo de la ubicación y, por tanto, de la naturaleza del mercado y la gestión de la organización. Por ejemplo, en San Francisco , The San Francisco Chronicle contrató a un reportero abiertamente gay y publicó historias detalladas sobre temas LGBT. Esto contrasta con el New York Times , que se negó a utilizar la palabra "gay" en sus escritos, prefiriendo utilizar el término "homosexual", ya que se percibía como un término más clínico, y continuó limitando su cobertura de cuestiones LGBT. , tanto en forma verbal como visual. [9] [11]
La epidemia de SIDA obligó a los principales medios de comunicación a reconocer la gran existencia de comunidades LGBT y la cobertura aumentó. La cobertura noticiosa comenzó a distinguir entre víctimas "inocentes" que no habían contraído el SIDA a través del contacto homosexual y víctimas "culpables" que sí lo habían hecho. [1] Esta cobertura retrató a la comunidad LGBT bajo una luz negativa y puede verse como un paso atrás en el movimiento por la igualdad. Sin embargo, la epidemia de SIDA obligó a los medios a considerar a las personas LGBT de manera más seria. [1] También resultó en un aumento en la educación sobre las personas y temas LGBT; Los editores y reporteros comenzaron a aprender más sobre las comunidades LGBT y, por lo tanto, se volvieron más sensibles al tono en el que informaban sobre sus temas. [1]
Además, el aumento del contacto con la comunidad LGBT condujo a una mayor aparición de figuras LGBT en los medios de comunicación, ya que los contactos se hicieron durante los informes sobre la epidemia de SIDA, así como de quienes hablaban y de quienes habían contraído el virus. [1] Este aumento en el contacto llevó a una conciencia de cómo la homofobia estaba entretejida en las respuestas de los medios de comunicación del gobierno a la epidemia de SIDA y esto allanó el camino para futuros movimientos. [1]
En todos los medios, los personajes gays o lesbianas tienden a encontrar finales infelices como desamor, pérdida, locura, depresión o encarcelamiento. En muchos casos, acaban muriendo, ya sea por suicidio, ataques homofóbicos, enfermedades u otros medios. Los espectadores llaman a este tropo "entierra a tus gays" y "síndrome de lesbiana muerta". [dieciséis]
Esto sucede especialmente a menudo en programas de televisión. [17] [18] Según Autostraddle , que examinó 1.779 series de televisión estadounidenses con guión de 1976 a 2016, el 11% (193) de ellas presentaban personajes femeninos lesbianas o bisexuales, y entre ellos, el 35% vio personajes lesbianas o bisexuales muertos, mientras que sólo el 16% les proporcionó un final feliz. De manera similar, entre todos los personajes lesbianas o bisexuales de series terminadas, el 31% terminó muerto y solo el 10% recibió un final feliz. [19] En un estudio de 242 muertes de personajes en la temporada televisiva 2015-2016, Vox informó que "un 10 por ciento de las muertes [eran] mujeres queer". [20] En un mes de 2016, cuatro mujeres lesbianas o bisexuales fueron asesinadas en cuatro programas, lo que demuestra aún más la prevalencia de este hecho en la pantalla. [18] Tales estadísticas llevaron a Variety a concluir en 2016 que "el tropo está vivo y coleando en la televisión, y las mujeres lesbianas y bisexuales ficticias en particular tienen muy pocas posibilidades de llevar una vida larga y productiva". [13] El informe televisivo de GLAAD de 2016 declaró:
Si bien se han logrado muchas mejoras y la televisión sigue increíblemente por delante del cine en términos de representación LGBTQ, debe quedar claro que la televisión (y las series transmitidas más específicamente) falló este año ante las mujeres queer, ya que personaje tras personaje fue asesinado. Esto es especialmente decepcionante, ya que este mismo informe del año pasado pedía a los creadores de contenido televisivo que mejoraran las relaciones con las mujeres lesbianas y bisexuales después de muertes superfluas en Chicago Fire y Supernatural . Esto continúa una tendencia de décadas de matar personajes LGBTQ, a menudo únicamente para promover la trama de un personaje heterosexual y cisgénero, lo que envía un mensaje peligroso al público. Es importante que los creadores no reaviven tropos dañinos, que explotan a una comunidad ya marginada. [21]
La muerte de Lexa en The 100 de CW provocó la indignación de los espectadores y una controversia generalizada, convirtiéndose en una de las primeras muertes en atraer la atención generalizada. Los fanáticos recurrieron a Internet para expresar sus frustraciones y encabezaron iniciativas para ayudar a lograr el cambio. [13] [12] El showrunner de 100 , Jason Rothenberg, admitió más tarde su error al perpetuar el tropo y afirmó: "Hubiera hecho algunas cosas de manera diferente". [22] [13] En un intento por combatir esto, los escritores del programa Saving Hope , en colaboración con la organización activista LGBTQIA+ The Trevor Project , establecieron Lexa Pledge, una súplica a los showrunners y guionistas de televisión para que mejoren sus personajes LGBTQIA+. . El compromiso detalla numerosas formas en que los escritores pueden representar mejor a la comunidad LGBTQIA+ proporcionando a los personajes queer historias significativas y evitando matarlos para avanzar la trama de un personaje heterosexual. [23] El compromiso recibió el apoyo de escritores de programas como The Catch y Rookie Blue que firmaron el compromiso. Sin embargo, algunos showrunners, en particular Krista Vernoff, de Grey's Anatomy , reconocieron la importancia del compromiso para crear conciencia, pero sintieron que podría limitar las capacidades narrativas y detener el progreso en términos de representaciones en pantalla de personajes queer. [24] Cuando se estrenó la última temporada de She-Ra y las Princesas del Poder en 2020, el showrunner ND Stevenson dijo que no podía "ver morir a otro personaje gay en la televisión por el momento. Tal vez algún día podamos tener un romance gay trágico". otra vez, pero esa ha sido la única norma durante mucho tiempo". [25] La promesa y la reacción posterior agregaron matices a las conversaciones en curso sobre las representaciones en pantalla de personas queer, cambiando la forma en que la gente piensa sobre la diversidad y la representación queer. [ cita necesaria ]
Los personajes LGBT también pasan por cosas similares en otras ficciones, como los videojuegos , donde, según Kotaku , los personajes LGBT están "definidos en gran medida por un dolor que sus homólogos heterosexuales no comparten". Al enfrentar desafíos que "sirven como una analogía en el mundo para la intolerancia anti-LGBTQ", estos personajes se definen por la tragedia que les niega la oportunidad de ser felices. [26] Si bien juegos como The Last of Us o Life Is Strange promueven la representación LGBTQIA+ en la esfera de los juegos al presentar personajes principales queer, todavía son víctimas de la tragedia o la muerte. El DLC The Last of Us presenta al personaje principal Ellie participando en un breve momento de rareza poco antes de que su interés amoroso muera, y la secuela del juego presenta a Ellie como una mujer abiertamente queer pero que continúa torturándola emocionalmente. [27]
La creciente conciencia y crítica del tropo ha influido en los creadores para intentar evitarlo. En 2018, Star Trek: Discovery emitió un episodio en el que mataban a un personaje gay interpretado por Wilson Cruz . Inmediatamente después de que se emitió el episodio, Cruz, GLAAD y los showrunners publicaron declaraciones tranquilizadoras que insinuaban que la muerte del personaje podría no ser definitiva, con referencia específica a evitar el cliché. [28] En la siguiente temporada, el personaje de Cruz regresó de entre los muertos por medios de ciencia ficción, y Cruz fue agregado al elenco principal. Por otra parte, el escritor y creador de Schitt's Creek, Dan Levy, reconoció que quería que la relación entre David y Patrick se mantuviera alejada de la tragedia y la angustia en una respuesta abierta a la creciente tendencia de personajes queer infelices en el panorama mediático. [29] Los miembros del elenco del programa Yellowjackets se sintieron aliviados al escuchar que el programa decidió evitar el asesinato o maltrato injusto de personajes LGBT y estaban dispuestos a tomar una posición para garantizar el tratamiento adecuado de los personajes queer en pantalla. [30]
Gran parte de los medios negativos que rodean a las comunidades LGBT tienen que ver con desfiles del orgullo gay que se convierten en espectáculos de drag o disturbios . Hay muy poca cobertura mediática positiva. Algunos ejemplos de cobertura positiva son las marchas por el matrimonio entre personas del mismo sexo y programas como Ellen y RuPaul's Drag Race , los cuales ayudan a brindarle a la comunidad LGBTQ+ una perspectiva más positiva. [ cita necesaria ] Los opositores argumentan que tales exhibiciones de sexualidad y desnudez en público no son apropiadas, aunque últimamente más programas representan la sexualidad lésbica y gay. Las noticias a menudo han identificado que la oposición a estas manifestaciones está dirigida por conservadores cristianos o creyentes firmes de la religión islámica, y no por figuras políticas. [31] Muchas de las opiniones contra las comunidades LGBT son racismo simbólico : la gente argumenta en contra de la desnudez en público porque viola sus valores tradicionales.
Los medios están diseñados para ser un reflejo de la sociedad y de las diferentes comunidades. Los principales canales de medios como CBS son los medios de comunicación más vistos y altamente subrepresentados para la comunidad LGBT. [32] Los medios de comunicación son un negocio que requiere audiencia y ratings. Para lograr esto, se dirigen a las personas que sienten que estarán observando. Las personas de color se están convirtiendo en líderes, pero los principales medios de comunicación, como periódicos, revistas y televisión, se niegan a reconocer su existencia. Históricamente, la cobertura noticiosa solo ha cubierto a personas LGBT homonormativas. Homonormativo es la réplica de un estilo de vida heterosexual normativo que excluye la sexualidad. [33]
Las comunidades LGBT han sido el objetivo de los especialistas en marketing que ven a las personas LGBT como una fuente sin explotar de gasto discrecional , ya que muchas parejas tienen dos fuentes de ingresos y no tienen hijos. Como resultado, las empresas hacen publicidad cada vez más dirigida a personas LGBT, y los activistas LGBT utilizan eslóganes publicitarios para promover las opiniones de la comunidad. Subaru comercializó sus modelos "Forester" y "Outback" con el lema "No es una elección. Es la forma en que estamos construidos", que luego se utilizó en ocho ciudades de Estados Unidos en las calles o en eventos por los derechos de los homosexuales. Esta declaración ha sido utilizada durante años por personas LGBT antes de que la empresa decidiera utilizar el eslogan. [34] La representación LGBTQ en la publicidad se mide en el estudio LGBTQ Inclusion in Advertising & Media realizado por GLAAD y Procter & Gamble . [35]
Actualmente existen muy pocas representaciones de personas o personajes no binarios en los medios. La mayor parte de la representación no binaria ocurre en comunidades creadas por y para personas no binarias y contienen en gran medida contenido de creación propia. [ cita necesaria ]
Uno de los primeros casos destacados de una persona no binaria representada en los medios populares fue el cortometraje Break Free de 2014 , creado por Ruby Rose . [ cita necesaria ] En 2023, el video había obtenido más de 54 millones de visitas. [36] [37]
Así como se ha prestado poca atención a la representación de personas de género no binario en los medios, también se ha prestado poca atención a reconocer o abordar esa ausencia. [38] [ se necesita una mejor fuente ]
La música LGBT , o música producida o cantada por un individuo LGBT o música cantada sobre la experiencia LGBT, debutó en la era del blues de la década de 1920 [ cita requerida ] . Al comienzo de la música queer, muchas canciones hablaban de la salida del armario, la aceptación, el Orgullo y Stonewall. En la década de 1970, pasó a hablar de personas como Anita Bryant , el político de San Francisco Harvey Milk y Dan White . Con el aumento de la epidemia de SIDA, muchas canciones queer de las décadas de 1980 y 1990 abordaron los aspectos emocionales (a menudo ira y dolor), políticos y sociales de la crisis del SIDA.
En 1935, Bessie Jackson (Lucille Bogan) lanzó su canción "BD Woman Blues" (el BD significa Bull Daggers). [39] Frankie "half-Pint" Jackson, otro artista de blues de esta época, era conocido por cantar como imitadora femenina y en 1929 lanzó una canción titulada "My Daddy Rocks Me With One Steady Roll". [39] Este período también fue una época de "voces cruzadas", que son canciones destinadas a ser cantadas por una mujer pero que en su lugar son cantadas por hombres, sin cambiar los pronombres. [39] Esto ocurrió en las décadas de 1920 y 1930, cuando los productores musicales no permitían que los cantantes cambiaran la letra de una canción. [39] Esto llevó a que los hombres cantaran sobre hombres y posteriormente las mujeres cantaran sobre mujeres sin el escrutinio público, porque eran conscientes de las restricciones impuestas a los cantantes por los productores musicales. [39] (Un ejemplo de "voces cruzadas" sería Bing Crosby y su grabación de "Ain't No Sweet Man Worth the Salt of My Tears".) [39] También a finales de los años 1920 y 1930 se publicó The Pansy Craze. . [39] Fue entonces cuando los artistas abiertamente homosexuales de repente se hicieron populares en los principales clubes nocturnos de la ciudad. [39] Dos de los artistas más populares que surgieron de esta locura fueron Jean Malin , que cantó "Preferiría ser español que masculino", y Bruz Fletcher en 1937 con "She's My Most Intimate Friend". [39]
Entre los años 30 y 60, Ray Bourbon fue una de las imitadoras femeninas más conocidas, en 1956 Ray cambió su nombre a Rae Bourbon y lanzó un álbum titulado "Let Me Tell You About My Operation", en respuesta a Christine Jorgensen . s famoso cambio de sexo, que había estado dominando las noticias. [39] A principios de la década de 1960, Camp Records lanzó dos álbumes con artistas como Sandy Beech, Max Minty & the Gay Blades y una canción de Byrd E Bath llamada "Homer the Happy Little Homo". [39] En respuesta a este álbum, Teddy & Darrel lanzaron un LP llamado "These Are the Hits, You Silly Savages" con la esperanza de poder utilizar los discos vendidos para localizar a los homosexuales; sin embargo, no pudieron hacerlo porque las ventas estaban muy dispersas y diversas. [39] En 1963, Jackie Shane lanzó su canción "Any Other Way" con la letra "dile que soy feliz, dile que soy gay, dile que no lo haría de otra manera", que alcanzó el puesto número 2 en las listas canadienses y en 1968 Minette fue la primera imitadora femenina en lanzar un álbum completo que trataba temas como el movimiento hippie, las drogas psicodélicas y Vietnam. [39]
La década de 1970 fue el nacimiento del glam rock y la escena gay pop punk , que incluía a artistas como David Bowie . [39] En 1971, Maxine Feldman escribió una canción llamada " Stonewall Nation " después de participar en su primera marcha gay en Albany, Nueva York, y en 1972 fue la primera abiertamente lesbiana en ser elegida delegada a una importante convención política nacional. . [39] La década de 1970 también trajo muchas novedades para la escena musical queer. [39] En 1973, " Lavender Country " fue el primer álbum country abiertamente gay (20 años después, "Out in the Country" de Doug Stevens & the Outband fue el segundo). [39] También en 1973, Chris Robison y su Many Hand Band produjeron el primer álbum de rock abiertamente gay , que incluía la canción "Lookin' for a Boy Tonight", y Alix Dobkin formó su propio sello discográfico llamado Women's Wax Words. [39] Luego pasó a producir el álbum " Lavender Jane Loves Women ", que fue el primer álbum producido, financiado, interpretado y diseñado íntegramente por lesbianas. [39]
En 1974, Steven Grossman se convirtió en el primer artista en tener un álbum con letras gay, titulado "Caravan Tonight", lanzado por el importante sello discográfico llamado Mercury. [39] Este álbum incluía la canción "Out" y fue el primer álbum con letras abiertamente gay producido por un sello discográfico importante. [39] Finalmente, en 1977, Olivia Records lanzó el primer álbum de varios artistas que presentaba únicamente artistas lesbianas. [39] El álbum, Lesbian Concentrate , fue producido como reacción al fanatismo de Anita Bryant y su cruzada por los derechos anti-LGBT. [39]
En 1981, Rough Trade , banda liderada por Carole Pope , alcanzó el Top 20 en Canadá con su canción " High School Confidential "; Esta es una de las primeras canciones abiertamente lésbicas en llegar a las listas. [39] Ese mismo año, el artista canadiense David Sereda lanzó su canción "Underage Blues", que analiza cómo es ser un adolescente gay. [39] En 1983, La Cage aux Folles se convirtió en el primer musical con una trama central abiertamente gay en ser un gran éxito y contó con la canción " I Am What I Am ". [39]
En 1984, Automatic Pilot , un grupo con sede en San Francisco, lanzó una de las primeras canciones sobre el SIDA . [39] La canción se llamaba "Vida segura en tiempos peligrosos". [39] Aunque la canción fue grabada en 1984, el álbum no fue lanzado hasta 2005 porque varios miembros del grupo murieron debido a la epidemia de SIDA. [39] También de Los Ángeles vino el grupo de rap Age of Consent, que fue uno de los primeros grupos en tener raps líricamente gay. [39] Una de sus canciones, llamada "History Rap", cuenta la historia de los disturbios de Stonewall. [39] En 1985, se grabó una rara actuación de Christine Jorgensen , una artista conocida por haber cambiado de sexo en la década de 1950. [39]
A partir de la década de 1990, aparecieron muchos cantantes, compositores y músicos queer que pertenecen a muchos géneros. [40] Un ejemplo de un artista queer conocido es Meshell Ndegeocello , quien entró en la escena del hip-hop en la década de 1990. [40] Durante este tiempo Bill Clinton fue elegido presidente, y el movimiento gay y lésbico todavía estaba en plena vigencia a partir de la organización colectiva contra el SIDA en los años 80. [40] Su canción "Leviticus: Faggot" habla sobre la violencia sexista y misógina que experimentan los hombres jóvenes, negros y homosexuales debido a sus identidades. [40] Algunos otros artistas más recientes incluyen Against Me! con su álbum Transgender Dysphoria Blues , ONSIND, Fridge Scum y Spoonboy.
A través de Internet y el uso generalizado de las redes sociales, los cantautores LGBT comenzaron a ganar popularidad; artistas como Girl in Red , Cavetown , Dodie y muchos otros que encontraron popularidad en línea han sido considerados por muchos como íconos queer .
En la 65ª edición de los premios Grammy , en febrero de 2023, Sam Smith y Kim Petras ganaron el premio a la Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo por su sencillo " Unholy ", que también encabezó el Billboard Top 100 , convirtiendo a Sam Smith y Kim Petras en los primeros abiertamente no -binaria y primera mujer abiertamente transgénero en ganar un premio Grammy, y también las primeras en conseguir una canción número uno en Estados Unidos.
La asexualidad recibe escasa atención en los medios. A menudo se ve como una "falta" de algo que es difícil de representar activamente en la pantalla. Además, la asexualidad aún no se ha reconocido plenamente como una orientación sexual legítima. [41] [ ¿ según quién? ] Por lo tanto, cuando obtienen representación en los medios, los personajes asexuales a menudo no son los personajes principales ni el foco de las historias, y/o tienden a enmarcarse en una mentalidad de necesidad de ser arreglados o cambiados.
Un ejemplo de este tipo de representación ocurre en un episodio del popular programa de televisión House, MD. En el episodio de la temporada 8 " Better Half ", una pareja se declara felizmente asexual. Sin embargo, la reacción inmediata del personaje principal House a su declaración es "debe haber alguna causa médica". Luego se propone demostrar que no hay manera de que puedan ser asexuales por elección propia. House finalmente descubre un tumor cerebral en el marido que ha estado suprimiendo su sexualidad. Cuando esto se revela, su esposa admite que dijo que era asexual simplemente para estar con su marido, y que antes de conocerse ella había disfrutado de los encuentros sexuales. [42]
El programa Sirens (versión estadounidense) retrata la asexualidad a través de uno de los personajes femeninos principales, apodado Voodoo, y su asexualidad es reconocida y comentada a lo largo de la serie. [43]
La serie de televisión animada de Netflix, Bojack Horseman, ha recibido elogios de la comunidad por su interpretación y discusión de temas asexuales a través del personaje de Todd Chávez , un personaje principal, que se declara asexual en el final de la temporada 3. En la cuarta temporada descubre un grupo de personas que también se identifican como asexuales y que le ayudan a aprender más sobre su asexualidad. [44] [45]
Los llamados a una representación asexual más fuerte comenzaron con el lanzamiento de Riverdale de The CW , cuando los escritores del programa tomaron la decisión de excluir la asexualidad del personaje Jughead , canónicamente asexual en los cómics de Archie en los que se basa el programa, a pesar de los estímulos del actor Cole Sprouse para conservar la identificación sexual del personaje. [46] El programa pasó a presentar un personaje homosexual y un personaje bisexual, lo que aumenta la evidencia de que los escritores no reconocieron intencionalmente la asexualidad de Jughead como una identidad LGBT.
El 18 de diciembre de 2020, cuando se le preguntó si los colores de la bibliotecaria llamada Kaisa en Hilda se hicieron para que coincidieran intencionalmente con la bandera asexual, el creador de la serie Luke Pearson dijo que si bien no hizo que sus colores coincidieran intencionalmente con los de la bandera asexual en su versión aproximada. diseño del personaje, "no era imposible" que su diseño, su cabello y colores, coincidieran con los colores de la bandera asexual porque no dibujó el diseño final del personaje en el programa. [47] El personaje tiene cabello morado, una capa negra, una camisa gris con mangas blancas, todos los cuales son colores de la bandera asexual.
De manera abrumadora, la representación de las personas LGBT en los medios estadounidenses se centra en las personas LGBT blancas y sus experiencias. Las personas LGBT de color están muy subrepresentadas en los medios de comunicación en comparación con su población real dentro de la comunidad. [48]
La mayoría de los personajes LGBT que aparecen en los principales medios de comunicación son blancos. Las personas LGBT de color suelen estar mal representadas y subrepresentadas en los medios. [49] Las representaciones mediáticas de personajes LGBT son desproporcionadamente blancas. [50] En el informe anual "Dónde estamos en la televisión" de GLAAD , se descubrió que de los personajes habituales de la serie de la cadena de transmisión 813, sólo el 13% son negros, el 8% latinos/latinas, el 4% asiáticos y el 2%. multirracial. [51] De los 74 personajes identificados como LGBT en las principales cadenas de televisión, sólo el 11% son negros, el 11% latinos/latinos y el 5% asiáticos. [51] Por lo tanto, las personas de color representan el 27% de los personajes y el 34% de los personajes LGBT. Lo que la gente ve en la televisión son historias y experiencias de blancos. "Los medios de comunicación son de hecho una forma poderosa de construir, modificar y difundir creencias culturales. El drama televisivo es una forma de medio de comunicación que llega a nuestros hogares, casi sin que nos demos cuenta, y nos informa a nosotros, los espectadores, de una serie de representaciones y valores. que están arraigados en la sociedad occidental y, al mismo tiempo, se ven reforzados o socavados dentro de esa representación cultural, en este caso, el drama televisivo". [52]
"Los programas de televisión populares, incluidos Will & Grace , Sex and the City , Brothers and Sisters y Modern Family, representan habitualmente a hombres homosexuales. Sin embargo, la característica común entre la mayoría de las representaciones televisivas de hombres homosexuales es que generalmente son blancos". [53] Tener un personaje queer y negro o no blanco crea una "otredad" multifacética, que normalmente no se representa en la televisión. [53] Además, si bien muchos programas representan a personas LGBT de color, a menudo se utilizan como recurso argumental o en algún tipo de cliché. Santana López , por ejemplo, de la comedia dramática adolescente Glee , es una mujer queer de color; sin embargo, a menudo se la caracteriza como una fetiche latina y sobresexualizada. [54] En la temporada 6 de Glee , Santana López se casa con Brittany Pierce , una bisexual blanca. Junto con estos dos personajes, Blaine Anderson y Kurt Hummel son dos personajes LGBT importantes en Glee . Darren Criss , que interpreta a Blaine, es mitad asiático, mientras que Chris Colfer , que interpreta a Kurt, es blanco. En conjunto, Callie Torres , quien fue uno de los primeros personajes latinos bisexuales en la televisión convencional, fue representada por primera vez como una "zorra", y este estereotipo de latina se utilizó en gran parte de su argumento único. [55]
Además, los personajes LGBT no blancos a menudo se representan como "racialmente neutrales". [53] Por ejemplo, en el programa de ABC Family , GRΣΣK , Calvin Owens es abiertamente gay y muchas de sus historias, luchas y tramas giran en torno a su autoidentificación como LGBT. Sin embargo, aunque es físicamente afroamericano, nunca se menciona en el programa y nunca se lo ve como "explícitamente negro". [53]
A medida que la política queer continúa convirtiéndose en una parte definitoria de la década, la televisión continúa reflejándolo. Comenzando con éxitos como Modern Family , la homonormatividad gay se está convirtiendo en un pilar de la televisión abierta. Ha habido un cambio cultural desde que los hombres homosexuales blancos son representados como buscadores de sexo no monógamos, derivado de la epidemia del SIDA, a ser "como todos los demás" en su búsqueda de ser padres. [56] Esta tendencia de Hollywood, si bien amplía las representaciones LGBT en la televisión, en realidad solo ofrece una única historia de las comunidades LGBT y descuida por completo otras historias LGBT.
Una excepción reciente a la falta de personas LGBT de color en la televisión representadas de manera realista, no fetichista o racialmente neutral es el programa de ABC Family, The Fosters . The Fosters representa una familia mixta de un hijo biológico, dos hijos adoptados y dos hijos adoptivos criados por una pareja de lesbianas y multirracial. Dos de los niños son latinos y tienen luchas e historias relacionadas con eso. La pareja, en torno a la cual se basa el programa, también lucha con la raza como fuente de conflicto además de su historia LGBT. [57] Otro ejemplo de un programa con personas LGBT de color incluye el programa de Netflix One Day at a Time, que incluye un personaje lesbiano latino que tiene muchas historias que no giran en torno a su identidad LGBT. [58]
En enero de 2015, GLAAD anunció las nominaciones para la 26ª edición anual de los Media Awards . Muchos de estos nominados incluían personas LGBT de color. También ha habido varias series y programas que han empezado a representar este tema de una manera más "justa, precisa e inclusiva". También cuenta con el apoyo de actores conocidos como Channing Tatum , que entregará el premio al ganador de la 26ª edición anual de los Media Awards. [59]
El 30 de diciembre de 2020, Donnie López publicó un artículo sobre Black Girl Nerds , lamentando la falta de un "superhéroe masculino latino gay animado que sea el protagonista de su propio programa", diciendo que si bien ha habido un aumento en el número de "LGBT+ personas que se presentan en programas familiares de superhéroes animados", esto se ha centrado principalmente en personajes lesbianas y bisexuales, sin "protagonistas animados de superhéroes latinos/hispanos masculinos homosexuales". [60] López agregó que mantener, popularizar y crear personajes homosexuales puede comenzar a mitigar actitudes dañinas, y señaló que los programas rara vez "dan a personajes masculinos homosexuales POC los papeles principales" en la animación infantil , lo que los lleva a perpetrar la idea de que "los personajes masculinos homosexuales No pueden ser personajes titulares independientes." Aun así, da el ejemplo de Aqualad en la tercera temporada de Justicia Jóven , que es un hombre negro bisexual, al tiempo que califica esto diciendo que Aqualad "no es el personaje principal del programa" y señala que, si bien Super Drags convirtió a los hombres homosexuales en los protagonistas, "reforzó los estereotipos negativos" y esperó que la "falta de representación gay" en estas animaciones pueda ser una solución en el futuro.
En los últimos cinco años, ha habido un aumento en el número de personajes LGBT regulares y recurrentes en los principales medios estadounidenses. [61] Cada población ha experimentado un crecimiento general en la representación, algunas más que otras. Los personajes homosexuales son los representados con mayor frecuencia de las comunidades LGBT por un amplio margen, seguidos por los personajes lesbianas, bisexuales y transgénero. [51] Sin embargo, de cara a la nueva temporada, esta tendencia cambiará en la televisión por cable y el número de personajes de identificación bisexuales superará el número de personajes lésbicos por primera vez. Además, la comunidad transgénero es la única de las cuatro que pierde representación en los medios, disminuyendo de 2013 a 2014 en las redes de cable y perdiendo representación por completo en las redes de transmisión. [62] En términos de identidad de género , la mayoría de los personajes LGBT en los medios son masculinos, aunque los personajes femeninos les siguen dentro de un estrecho margen. Sólo el uno por ciento de los personajes se identifican como FtM ( transgénero de mujer a hombre ). [63]
Cada año, GLAAD publica un informe, titulado Dónde estamos en la televisión , con porcentajes de personajes LGBT regulares y recurrentes esperados en transmisión y cable, y en los años anteriores en streaming y televisión. A lo largo de los últimos seis años, el mayor porcentaje o representación de personajes LGBT en la televisión convencional, tanto abierta como por cable, fueron los hombres homosexuales. [ cita necesaria ]
Algunos de los personajes LGBT notables de la televisión y los servicios de transmisión son Will Truman y Jack McFarland en Will & Grace , Lexa y Clarke en The 100 , Poussey Washington , Suzanne 'Crazy Eyes' Warren , Nicky Nichols y Alex Vause en Orange is the New Black. , Willow Rosenberg y Tara Maclay en Buffy, la cazavampiros , Callie Torres y Arizona Robbins en Grey's Anatomy , y Alex Danvers en Supergirl .
Otros programas con personajes LGBT incluyen Modern Family , Pretty Little Liars , Orphan Black , Wynonna Earp , Nomi Marks, Amanita Caplan, Lito Rodriguez y Hernando en Sense8 , Shadowhunters , The Bold Type , One Day at a Time , The Real O'Neals. , The Fosters , Degrassi: La Próxima Generación , Stranger Things , Cobra Kai , Ellen , Love, Victor , Glee , Riverdale , Unbreakable Kimmy Schmidt , The L Word , Lost Girl , Queer as Folk , Heartstopper y Black Mirror ' s " San Junípero " episodio. [64] [65]
Puede encontrar una lista más completa de personajes en las páginas Lista de series de televisión dramáticas con personajes LGBT: décadas de 1960 a 2000 , 2010 a 2015 , 2016 a 2019 , años 2020 y Lista de series de televisión de comedia con personajes LGBT .
A partir de la temporada 2015-2016, GLAAD comenzó a incluir contenido original creado en los sitios de transmisión Amazon, Hulu y Netflix en el Informe anual Dónde estamos en TV .
En Will & Grace , Will Truman es presentado como un hombre gay "heterosexual" que encaja en la sociedad heteronormativa. El amigo de Will, Jack, por otro lado, se utilizó como alivio cómico y se presentó como extravagante y no amenazante. Estaba representado como el otro personaje gay estereotipado y lo opuesto a Will. Gracias a Will & Grace , ahora hay más personajes homosexuales en la televisión. Will & Grace también mostró a una audiencia más amplia que los programas de televisión con personajes homosexuales no tienen por qué tratar exclusivamente de la comunidad gay, sino que pueden abordar problemas más comunes, como el romance y las peleas con amigos. Ahora, cada vez más programas de televisión tienen personajes homosexuales sin centrarse en su sexualidad, sino que la convierten en otra faceta del personaje, como el color de ojos o la edad. [74]
A partir de 2013, GLAAD comenzó a publicar un Índice de Responsabilidad de los Estudios a principios de cada año que informaba sobre la calidad, cantidad y diversidad de personajes LGBT en películas estrenadas por 20th Century Fox, Paramount Pictures, Sony Columbia, Universal Pictures, Walt Disney Studios y Warner Brothers el año anterior. [75]
En 2012, 14 de 101 películas tenían personajes lesbianas, gays o bisexuales y ninguna película tenía personajes transgénero. De las 14 películas, 4 contenían personajes LGBT como personajes principales. [76]
En 2013, 17 de 102 películas tenían personajes LGBT identificables. Ese año, Lionsgate Entertainment también se incluyó en las estadísticas. La mayoría de los personajes LGBT se encontraron en comedias. [76]
En 2014, 20 películas de los 114 estrenos rastreados tenían personajes LGBT. Las representaciones eran en su mayoría papeles menores y se consideraban estereotipos. Focus Features, Fox Searchlight, Roadside Atracciones y Sony Pictures Classics también fueron rastreados este año para la representación LGBT. Había 28 personajes LGBT en películas convencionales. No había personajes transgénero identificables. [76]
En 2015, 22 de los 126 lanzamientos tenían personajes LGBT identificables. Hubo una película con un personaje transgénero. Había 47 personajes LGBT, un aumento respecto al año anterior. [76]
Algunas de las películas LGBT más notables son Brokeback Mountain , Carol , Boys Don't Cry , Blue is the Warmest Color , Paris is Burning , Hedwig and the Angry Inch , The Kids are All Right , Milk , Victor/Victoria , Rent , y El espectáculo de imágenes de terror de Rocky . [77]
El término Nuevo Cine Queer (NQC) fue acuñado por primera vez por el académico B. Ruby Rich en la revista Sight & Sound [78] en 1992 para definir y describir un movimiento en el cine independiente de temática queer a principios de los años noventa. En New Queer Cinema , la autora Michele Aaron afirma que las películas creadas durante esta época deben cumplir los siguientes requisitos para ser consideradas NQC: [79]
La película debe dar voz a historias LGBT marginadas o subrepresentadas, desafiar las convenciones cinematográficas, resistir las imágenes positivas, ignorar los estereotipos históricos y desafiar la muerte, a menudo en términos de SIDA .
Aaron afirma que gran parte del progreso observado en la industria cinematográfica de Hollywood se debe al trabajo de los realizadores y equipos de NQC. En consecuencia, se han implementado cambios en el marketing para dirigirse al público LGBT. [79] [80]
El aumento de la televisión basada en la web, el streaming y otras redes de entretenimiento otorgan posibilidades y limitaciones a la representación LGBT en los medios. En Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television , Christian sugiere que la libertad de las redes en línea presenta nuevas formas de representación cultural fuera del sistema de medios tradicional. [81] Los creadores, empresarios y audiencias independientes están dando forma a las redes de medios en las que interactúan. [81] Las posibilidades alternativas de las redes en línea como Open TV contribuyen al aumento de narraciones diversas y representaciones de comunidades marginadas. [81]
En El valor de la representación: hacia una crítica del desempeño televisivo en red, el profesor y autor Aymar J. Christian explora los cimientos sobre los cuales estableció la plataforma Open TV en 2015 con sede en Chicago . Christian señala que al alterar la producción, la exhibición y las infraestructuras de medios heredadas (lineales, de uno a muchos), la distribución en red por Internet puede desafiar las representaciones LGBT. [82] Open TV proporciona un marco interseccional en el que las representaciones mediáticas de las personas LGBT pueden ser cuestionadas, evaluadas y creadas. [82] Christian sostiene que el desarrollo de los medios locales y de pequeña escala redefine los valores políticos y sociales de la representación en la televisión y el arte. Además, Christian destaca que tales métodos de representación iluminan el valor históricamente pasado por alto de las comunidades locales y las manifestaciones culturales. [82]
Las desigualdades de producción y desarrollo están arraigadas en las redes de medios heredadas, pero las estructuras corporativas a menudo se benefician de la representación cultural. [82] Christian cuestiona el valor otorgado a la representación cultural y cómo se entrelaza en la economía de la creación y distribución de medios. [82]
Como un avance a la teoría de la representación de los medios, Open TV ofrece a personas LGBT, mujeres cis y artistas de color la oportunidad de crear, distribuir y exhibir pilotos independientes, series originales o series sindicadas. [82] Open TV centra la producción y exhibición de obras de arte en torno a los artistas y sus comunidades. [82]
Ha habido una mayor aparición de personajes y temas LGBT en programas infantiles en canales como Nickelodeon y Disney Channel . La inclusión de estos temas llevó al Parent's Television Council a publicar un informe que clasifica a Nick at Night y Disney Channel casi perfectos en términos de idoneidad para los niños y responsabilidad de calificación. Aunque no es exclusivamente para niños, "la animación tiene una larga historia de coqueteo con lo queer... principalmente a través de personajes mariquitas y hombres afeminados... Las representaciones de lo queer femenino son mucho más raras y más benignas". [83] Desde 2010, los dibujos animados se han relacionado con estas tendencias generales, particularmente La leyenda de Korra , SheZow , Hora de aventuras y Steven Universe .
En 2008-2015, The Girl Bunnies de Françoise Doherty se convirtió en la primera serie animada para niños en tener todos sus personajes principales LGBT. Estas pistas incluyen niños lesbianas y transgénero. Los 4 cortometrajes musicales de animación se han proyectado en 21 países y han obtenido premios en Montreal y París. [84]
El primer ejemplo es el programa original de Nickelodeon, The Legend of Korra , cuyos últimos cinco episodios solo estaban disponibles en línea. [85] Dirigido al público adulto, cuenta "algunas de las historias más oscuras y maduras jamás llevadas a la pantalla por un programa animado". [86] El programa termina con los personajes principales Korra y Asami decidiendo ir "de vacaciones" juntas al mundo de los espíritus, "mientras suena música romántica". [87] Se alejan tomados de la mano, luego se paran uno frente al otro en un "momento culminante del portal espiritual" que hizo mucho más que "denotar mera amistad". Esta toma "innovadora... trascendental" "cambió la cara de la televisión". [88] El escritor de la serie, Mike Dimartino, confirmó que Korra y Asami de hecho tenían sentimientos románticos el uno por el otro. [89] "El mensaje enviado es que las personas queer no son menos saludables, no menos naturales, no más implícita o explícitamente sexuales, y no son más peligrosas para los niños que las personas heterosexuales". [90] Los fanáticos del programa incluso han insertado una animación de beso en los segundos finales. [91]
SheZow , al igual que el precursor del superhéroe Capitán Marvel (o ¡ Shazam! ), es un luchador contra el crimen con un anillo mágico . [92] Sin embargo, es un anillo de mujer, por lo que convierte a Guy , un niño de 12 años (no a su hermana gemela Kelly , presidenta del club de fans SheZow) en una superheroína. [93] Un grupo cristiano, One Million Moms , protestó: "Los medios de comunicación están decididos a contaminar las mentes de nuestros niños... insensibilizándolos a través de un programa de dibujos animados... [cuyo] superhéroe representa a ambos géneros al vestirse de forma travesti y ser transgénero [ sic ]". [94] [95] Sin embargo, el creador del programa Obie Scott Wade lo llamó un programa sobre " responsabilidad " y "no tanto sobre género ", afirmando que "Guy aprende muchas cosas sobre sí mismo al convertirse en SheZow... como un vago común y corriente que De repente se ve obligado a salvar el mundo, pero con un elemento de historia único que añade mucha comedia". [96] Guy no "se identifica como transexual [sic]", [96] y si los niños lo perciben como tal o no, "desde una perspectiva adulta... las identidades secretas eran y siguen siendo, una gran parte de lo que significaba ser una persona lesbiana, gay, bisexual o transgénero". [97]
Otro programa con temas LGBT muy fuertes es Steven Universe de Cartoon Network creado por Rebecca Sugar . Steven Universe ha sido llamado "uno de los programas de televisión más descaradamente queer" por The Guardian . [98] Según Erik Adams "el género está a la vanguardia de... Steven Universe ", pero también hay muchos otros temas queer dentro de la serie. [99] En el episodio " Alone Together ", el personaje principal Steven y su amiga Connie se fusionan para convertirse en Stevonnie . Cuando se le preguntó sobre el género del personaje Stevonnie, Sugar respondió que "Stevonnie es una experiencia, la relación viva entre Steven y Connie". [100] También dice que "Stevonnie desafía las normas de género como individuo, pero también sirve como metáfora de todas las primicias aterradoras en una primera relación". [100] En un anuncio de servicio público sobre la autoestima y la autoimagen en las redes sociales publicado en las cuentas de Twitter e Instagram de Cartoon Network, se confirmó el estatus de Stevonnie como intersexual y no binario. [101] El 6 de julio de 2018, el programa representó la primera boda entre personas del mismo sexo en una serie de Cartoon Network, entre los personajes femeninos Ruby y Sapphire. [102] Hay muchos más temas queer que aparecen en muchos episodios de este programa, así como en su serie secuela Steven Universe Future , como una representación de un personaje no binario llamado Shep como el nuevo socio de un personaje recurrente, [ 103] así como el amor no correspondido que Pearl tenía por Rose, [104] y la relación entre Bismuth y Pearl. [105]
El popular programa de televisión infantil Adventure Time de Cartoon Network , creado por Pendleton Ward , también tiene temas queer. Una forma en que este programa representa a la comunidad LGBT es a través de su deconstrucción de la heteronormatividad . La comentarista de los medios australianos Emma Jane dice que Hora de Aventuras es "un programa que subvierte muchos paradigmas tradicionales relacionados con el género". [106] Jane también analiza la idea de fluidez de género dentro del programa al señalar personajes que carecen de un género fijo (es decir, BMO o Gunther), así como personajes que poseen muchos rasgos que tradicionalmente tienen un género (es decir, pestañas y cabello), pero que rasgos que no tienen ninguna relación con su género real. [106] El episodio final del programa mostró un beso entre los dos personajes femeninos de Princess Bubblegum y Marceline the Vampire Queen. [107]
Hora de Aventuras no es el único que revela una relación extraña en su final. El episodio final del programa animado de Disney Channel Gravity Falls reveló a dos policías, el sheriff Blubs y el ayudante Durland, como una pareja romántica. [108] El final de la serie original de Netflix de 2018 She-Ra and the Princesses of Power presentó una confesión romántica y un beso entre las dos protagonistas femeninas, Adora/She-Ra y Catra. [109] El programa también presentó una relación lésbica recurrente entre los personajes secundarios Spinnerella y Netossa, una pareja gay como los padres del personaje secundario Bow, y un personaje no binario llamado Double Trouble como antagonista. [110]
El original de Netflix, The Dragon Prince, también muestra temas LGBT. En la segunda temporada, el programa recibió críticas por la muerte de dos personajes lesbianas, las reinas Annika y Neha, dejando atrás a un niño. [111] La siguiente temporada, el programa reveló que el personaje masculino Runaan estaba en una relación con otro personaje masculino, Ethari. [112]
El primer beso gay de Disney apareció en su serie animada Star vs. las fuerzas del mal . [113]
La película Con amor, Simon se destaca como la primera película de un importante estudio de Hollywood que se centra en un romance adolescente gay. [114]
En 2017, Andi Mack de Disney Channel hizo historia con la representación del personaje Cyrus Goodman (interpretado por Joshua Rush ), convirtiéndolo en el primer personaje de Disney Channel en declararse gay. El 9 de febrero de 2019, Andi Mack volvió a hacer historia en la televisión cuando Cyrus le contó a su mejor amigo, Jonah Beck ( Asher Angel ), "Soy gay", convirtiéndolo en el primer personaje de Disney en usar la palabra ". gay" en su significado moderno. [115] Cyrus desarrolló sentimientos mutuos por el capitán del equipo de baloncesto, TJ Kippen (interpretado por Luke Mullen ), y en el final de la serie, estos sentimientos se hicieron evidentes y los dos se tomaron de la mano, marcando el comienzo del primer romance entre dos. personajes masculinos y el primer romance gay que involucra a un personaje principal en la historia de Disney. [116] [117] [118] [119]
En julio de 2020, CBBC emitió un episodio de The Next Step en el que aparecían dos adolescentes besándose. Antes de la escena, los personajes Cleo (Dani Verayo) y Jude (Molly Saunders) fueron escritos para confesar sus sentimientos el uno por el otro y comenzar una relación juntos. [120] La escena hizo historia como el primer beso entre personas del mismo sexo que se transmitió en el canal. [121] En medio de elogios y críticas, la BBC defiende la escena afirmando: "CBBC se enorgullece de reflejar todas las áreas de la vida de los niños, incluida la representación apropiada para la edad de las relaciones entre personas del mismo sexo". [122] El momento generó más de 100 quejas, a las que la BBC lo defendió, diciendo: "Creemos que la historia y el beso fueron manejados con sensibilidad y sin sensacionalismo , siguiendo la descripción de la relación en desarrollo de Jude y Cleo. y me temo que no estamos de acuerdo en que fue inapropiado para la edad del público". [123]
El 15 de diciembre de 2020, Petrana Radulovic de Polygon argumentó que 2020, en lo que respecta a la animación para todas las edades, fue una "gloriosa celebración gay que era inaudita hace apenas cinco años", incluida la confesión de amor de Adora y Catra en el último episodio de She-Ra y las Princesas del Poder , el enamoramiento romántico de Amity por Luz en The Owl House , el final de Steven Universe y la historia de amor gay entre Troy y Benson en Kipo and the Age of Wonderbeasts , y el desarrollo de Marceline y La relación de Bubblegum en el episodio "Obsidian" de Hora de Aventura: Tierras Distantes . [124] Ella dijo específicamente que Obsidian fue un "final perfecto para este gran año gay en la animación", al tiempo que señaló que todavía hay trabajo por hacer en el futuro. David Opie, editor adjunto de televisión de Digital Spy, dijo que se vio reflejado en el episodio final de She-Ra and the Princesses of Power , y dijo que era la primera vez que "vio a dos personajes principales disfrutar de la extraña felicidad doméstica de manera tan abierta y sin miedo a represalias", y dijo que durante mucho tiempo se había "conformado con historias con matices queer ambiguos", pero que este programa iba más allá y era parte de un esfuerzo por crear un mundo mejor. [125]
En junio de 2021, Abbey White de Insider declaró que más del 90% de los personajes LGBTQ en la animación infantil aparecen en programas que "requieren una suscripción por cable, satélite, transmisión por secuencias o Internet para verlos en su primera emisión", excluyendo a aquellos sin pago. TV o Internet de ver "representaciones animadas destinadas a representarlos". [126] David Levine, director de Moonbug Entertainment , propietario de Cocomelon , dijo que la televisión infantil en las cadenas de televisión ha desaparecido, y añadió que "un porcentaje disparatado de animación, de cualquier tipo, está detrás de un 'muro de pago'", en parte debido a el auge de la televisión por cable y el fin de los bloques de dibujos animados sindicados . White también dijo que esto sucedió debido a la creciente popularidad de la televisión por cable, las regulaciones de la FCC sobre la programación infantil y las empresas que ven el cable como una empresa para ganar dinero. [126] Señalaron que los anunciantes desempeñaron un papel, indirectamente, en "frenar el contenido animado para niños LGBTQ en estaciones gratuitas", con programas que desaparecen si el contenido de un programa es "considerado controvertido por un anunciante", con el showrunner de The Hollow. diciendo que las redes se arriesgan menos y tratan de ser más seguras gracias a sus anunciantes. Levine también señaló que esto difiere de los servicios de streaming, donde una persona "siempre puede votar" con su dólar, lo que significa que las suscripciones pueden cancelarse si a un usuario no le gusta el contenido. [126] White dijo además que, si bien muchos han señalado a YouTube como una "respuesta a la escasez de programación infantil inclusiva y gratuita", el acceso no es gratuito porque el contenido de la plataforma a menudo es "inapropiado para la edad" y está bloqueado. un muro de pago propio. También dijeron que si bien, con los programas en streaming, los lanzamientos físicos están disminuyendo, las aplicaciones conectadas a ellos, que permiten a los usuarios "descargar y guardar episodios para verlos más tarde sin Internet" es una solución para algunas personas. Incluso se observó que otros creadores animaban en silencio la "piratería de su contenido" o compartían clips seleccionados de sus respectivos programas. [126]
Como afirmó Jason Jacobs, las personas queer exigen que la cultura acepte más a la comunidad. [54] En un intento, se crean programas como Glee , donde la mayoría de los personajes tienen una identidad que los margina de alguna manera. Algunos de los personajes son homosexuales, lesbianas, discapacitados o pertenecen a algún otro grupo minoritario. Sin embargo, dentro de estos personajes existen aspectos homonormativos. El objetivo es que los personajes discapacitados y minoritarios se sientan empoderados acerca de sus diferencias y se esfuercen por ser "normales". Este comportamiento normativo se manifiesta a través de percepciones estereotipadas de las personas LGBT, como cuando los hombres homosexuales compran y gastan sin control cuando están deprimidos.
Además, hay un creciente enfoque en el acoso queer dentro de la televisión convencional, donde los programas cortejan el " dinero rosa " LGBT con un uso intensivo de subtexto para implicar una pareja queer, pero nunca cumplen con el subtexto y corren el riesgo de alienar a sus audiencias de mentalidad más conservadora. [127]
El acto de "salir del armario" o hacer públicamente a todos conscientes de su orientación sexual puede resultar complicado para algunas personas. Las luchas que algunas personas LGBT deben enfrentar al salir del armario son diferentes de persona a persona. Es imperativo intentar relacionarse con los antecedentes de estos individuos mientras se intenta comprenderlos. "Raza, etnia, género y factores generacionales asociados con el proceso de salir del armario entre personas homosexuales, lesbianas y bisexuales" identifica claramente los procesos por los que pasan algunas personas. [128]
São Paulo habla del esfuerzo de una ciudad para disminuir la discriminación contra el orgullo gay al planear la creación de nuevas leyes que protejan a las personas de la negatividad de todo esto. Se dice que también planean crear un museo gay dedicado a todos aquellos que se han esforzado por la igualdad de derechos para la comunidad LGBT. Se dice que esta nueva ley se está aplicando en Brasil, con la esperanza de que muchos sigan su ejemplo. Paulo dice: "Los activistas y organizadores del desfile dijeron que hace tiempo que en Brasil se debe aprobar una ley que prohibiría la discriminación contra las personas lesbianas, gays, bisexuales y transgénero". [129]
Aunque hay muchas consecuencias negativas que surgen de la representación LGBT en los medios, también hay algunas consecuencias positivas. Ver a personas LGBT en los medios puede generar una mayor aceptación de estas personas. [130] Esto se debe a que antes de que las personas LGBT aparecieran en los medios, muchas personas no tenían idea de cómo serían. [131] Debido a que muchas personas LGBT optaron por no hablar abiertamente sobre sí mismas, es posible que sus pares y familias no tengan idea o tengan una percepción negativa sobre lo que es ser una persona LGBT. Por tanto, las personas LGBT pueden estar mal representadas en los medios.
La representación mediática de las personas LGBT también ha sido importante para promover los movimientos activistas para las poblaciones LGBT, especialmente en lo que respecta a la historia estadounidense. Las personas LGBT recientemente han ganado más visibilidad por sus contribuciones positivas a los movimientos por el cambio social. Por ejemplo, en el documental United in Anger: A History of ACT UP , las personas LGBT de diversos orígenes son reconocidas por su papel integral en asegurar un mayor acceso a la atención médica para quienes viven con SIDA, así como atención nacional para una población en gran medida ignorada por el gobierno y otras instituciones importantes. [132]
El cambio en la representación de LGBT a lo largo del tiempo es positivo. En la década de 1990 en ABC, un programa llamado Roseanne presentó un episodio en el que una mujer besaba brevemente a otra mujer y esto fue precedido por una advertencia de discreción al espectador. [133] Sin embargo, ABC emitió un episodio de Grey's Anatomy en 2011 ("White Wedding" - 7.20) que muestra una boda lésbica entre los personajes Callie y Arizona. Esto fue antes de que se legalizara el matrimonio entre personas del mismo sexo en todo el estado, como sucedió en 2015. [134]
El cambio en la representación de la diversidad racial en la comunidad LGBT avanza hacia una perspectiva más igualitaria. En las primeras etapas de la televisión, apenas había representación mediática de personas de color, y mucho menos de personas de color LGBT. Sin embargo, a medida que los medios y su audiencia están evolucionando, la voluntad de mostrar más diversidad racial a escala global. Este intento de igualdad tiene como objetivo hacer que las personas de todos los géneros, razas, clases, etnias y orientaciones sexuales se sientan representadas de manera justa y equitativa. Los pasos específicos dados hacia este objetivo son el uso de diferentes personajes en la televisión. Además de los diversos personajes, GLAAD también destaca que las personas LGBT de diferentes razas pueden tener profesiones como médicos, maestros, etc. Esto elimina el enfoque único en su preferencia sexual o raza, etc., y muestra la complejidad de estos personajes como lo harían con cualquier persona heterosexual, blanca o de clase media. [135]
En un informe de Pew Research de 2013 , el 49% de los encuestados estuvo de acuerdo en que los personajes LGBT en la televisión y las películas "ayudan mucho" a que la sociedad acepte mejor a las personas que son LGBT. [136] Un estudio de 2019 encontró que la televisión que incluye a LGBTQ genera "efectos modestos pero positivos" en las actitudes de los espectadores hacia las lesbianas y los gays. [137]
Muchas organizaciones LGBT existen para representar y defender a la comunidad gay. Por ejemplo, GLAAD en Estados Unidos y Stonewall en el Reino Unido trabajan con los medios de comunicación para ayudar a presentar imágenes justas y precisas de la comunidad gay. Hay muchas otras organizaciones de defensa LGBT en los Estados Unidos que trabajan por la misma causa: la igualdad. [138]
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