The Dickson Experimental Sound Film es una película realizada por William Dickson a finales de 1894 o principios de 1895. Es la primera película conocida con sonido grabado en vivo y parece ser la primera película realizada para el Kinetophone , el sistemaproto -película sonora. desarrollado por Dickson y Thomas Edison . (El Kinetophone, que consiste en un Kinetoscopio acompañado por un fonógrafo de cilindro, no era un verdadero sistema de película sonora, ya que no se intentaba sincronizar la imagen y el sonido durante la reproducción). La película fue producida en la " Black Maria ", El estudio de cine de Edison en Nueva Jersey. No hay evidencia de que alguna vez haya sido exhibido en su formato original.
En 2003, The Dickson Experimental Sound Film se incluyó en la selección anual de 25 películas agregadas al Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso , considerándose "cultural, histórica o estéticamente significativa" y recomendada para su conservación. [1] [2]
La película presenta a Dickson tocando un violín en una bocina de grabación para un cilindro de cera fuera de cámara . [3] La melodía es de una barcarola , "Song of the Cabin Boy", de Les Cloches de Corneville (literalmente The Bells of Corneville ; presentada en países de habla inglesa como The Chimes of Normandy ), una ópera ligera compuesta por Robert Planquette. en 1877. [4] Frente a Dickson, dos hombres bailan al son de la música. En los segundos finales, un cuarto hombre cruza brevemente de izquierda a derecha detrás de la bocina. La duración de la película restaurada es de diecisiete segundos; El cilindro que lo acompaña contiene aproximadamente dos minutos de sonido, incluidos veintitrés segundos de música de violín, que abarca la banda sonora de la película.
El Museo de Arte Moderno adquirió una copia silenciosa de nitrato de 35 mm de la película, descrita como exactamente cuarenta pies de largo, y la transfirió a una película de seguridad en 1942. Thomas A. Edison, Incorporated donó el Laboratorio Edison al Servicio de Parques Nacionales de EE. UU. en 1956 La banda sonora fue inventariada en el Sitio Histórico Nacional de Edison a principios de la década de 1960, cuando se encontró en la sala de música del laboratorio de Edison un cilindro de cera en un recipiente de metal con la etiqueta "Dickson—Violin by WKL Dixon with Kineto". En 1964, los investigadores abrieron el recipiente y descubrieron que el cilindro estaba partido en dos; Ese año, además, todos los materiales de películas de nitrato que quedaban en las instalaciones fueron trasladados a la Biblioteca del Congreso para su conservación. Entre las tiras de película había una copia que la Biblioteca del Congreso catalogó como Dickson Violin . Según Patrick Loughney, curador de cine y televisión de la biblioteca, esta copia mide "treinta y nueve pies y catorce fotogramas [dos fotogramas menos de 40 pies]". [5]
La conexión entre la película y el cilindro no se estableció hasta 1998, cuando el curador de grabaciones de sonido del NHS de Loughney y Edison, Jerry Fabris, dispuso la reparación del cilindro y la recuperación de su contenido en el Archivo de Sonido Grabado Rodgers and Hammerstein en Nueva York. Se creó un nuevo máster de carrete a carrete que permite la reproducción fiel en cintas de audio digitales . Como la biblioteca no estaba equipada para sincronizar la banda sonora recuperada con el elemento cinematográfico, el productor y especialista en restauración Rick Schmidlin sugirió que se incluyera en el proyecto al galardonado editor de cine Walter Murch (los dos habían trabajado juntos en la restauración de 1998 de Orson Welles ). s Toque del mal ). A Murch se le entregó el cortometraje y los dos minutos de sonido recuperados del cilindro para que trabajara con ellos. [6] Al convertir digitalmente la película y editar los medios juntos, Murch sincronizó los elementos visuales y de audio. Industrial Light & Magic también tuvo un papel no especificado en la restauración de la película. [7] Esta versión fue proyectada en una pantalla de 20' en el Sitio Histórico Nacional de Edison el 1 de junio de 2002, como parte del Festival de Cine Black Maria.
En el cilindro, antes de que la cámara comience a grabar, se puede escuchar la voz de un hombre que dice: "Pregunté si está funcionando. ¿Ya está funcionando? Adelante". Este sonido extra está incluido en la versión de la película que se distribuyó a principios de la década de 2000. [8] Sin embargo, dado que el rodaje aún no había comenzado cuando se pronunciaron las palabras, esta no puede considerarse la primera aparición de la palabra hablada en una película.
Una pregunta que sigue sin respuesta es cómo se llegó al tiempo de ejecución final de poco más de 17 segundos. Según los informes curatoriales, las impresiones de 35 mm tienen un estándar de 16 fotogramas por pie de película: 39 pies (12 m) más 14 fotogramas equivalen a un total de 638 fotogramas. Murch describe la película como filmada a 40 fotogramas por segundo (fps); Loughney lo describe como 46 fps. A 40 fps, 638 fotogramas se ejecutarían en 15,95 segundos, que debería ser la duración máxima de la película restaurada si todos los demás informes son correctos; Como señala Loughney, a 46 fps, la película duraría 13,86 segundos. Si la última cifra es correcta, en ambas copias existentes faltan hasta 9 segundos de película si se filmó toda la interpretación del violín. Sobre la base de sus propias pruebas de dieciocho películas de Kinetoscopio, el académico Gordon Hendricks argumentó que ninguna película de Kinetoscopio fue filmada a 46 fps, lo que hace más probable la velocidad de 40 fps reportada por Murch. [9] Sin embargo, todavía hay una diferencia de más de un segundo entre el tiempo máximo de ejecución potencial a esa velocidad y la duración real de la película digitalizada por Murch. Ese tiempo de ejecución de 17 segundos equivale a una velocidad promedio de la cámara de aproximadamente 37,5 fps, una diferencia significativa con el informe de Murch.
En su libro The Celluloid Closet (1981), el historiador de cine Vito Russo analiza la película y afirma, sin atribuirla, que se tituló The Gay Brothers . [10] El nombre sin fundamento de Russo para la película ha sido adoptado ampliamente en línea y en al menos tres libros, y sus afirmaciones sin fundamento de que el contenido de la película es homosexual se repiten con frecuencia. [11] Además de que no hay evidencia del título que Russo le da a la película, de hecho, la palabra "gay" no se usaba generalmente como sinónimo de "homosexual" en el momento en que se hizo la película. [12] Tampoco hay evidencia de que Dickson tuviera la intención de presentar a los hombres, presumiblemente empleados del estudio Edison, como una pareja romántica. Dada la letra de la canción que toca Dickson, que describe la vida en el mar sin mujeres, es más plausible que pretendiera hacer una broma sobre el entorno prácticamente exclusivamente masculino de Black Maria. Además, en algunos ámbitos de la vida era aceptable en el siglo XIX que los hombres bailaran con hombres sin que se percibieran matices homosexuales; Los "bailes de ciervos" exclusivamente masculinos, por ejemplo, eran una parte estándar de la vida en el ejército estadounidense del siglo XIX e incluso formaban parte del plan de estudios en West Point. [13]
- MP3 de la actuación de Dickson Archivado el 15 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
- Sección de partituras de Les Cloches de Corneville Archivado el 8 de octubre de 2007 en la Wayback Machine.
- MIDI de la sección de partituras
- MIDI de solo la parte vocal tocada en un violín
Véase Doscientas tramas de ópera, de Gladys Davidson, para obtener una descripción de la ópera. Ion Martea, en su ensayo del 19 de mayo de 2006 sobre la película Archivado el 3 de marzo de 2016 en el sitio web Wayback Machine para el sitio web Culture Wars , afirma erróneamente que la música que toca Dickson es "un extracto de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni ".
se compone de un plano general estático.... Un dependiente está ordenando cuando entran dos mujeres. La mujer más joven se sienta frente al empleado mientras la atención de la mujer mayor se distrae. Cuando el empleado comienza a probarle un zapato a la joven, el plano general principal es reemplazado por un primer plano "insertado" de su pie y tobillo que muestra las manos del empleado acariciando el pie. A medida que continúa la toma, la falda larga de la mujer se levanta y el público puede ver bien su pantorrilla envuelta en medias. Volviendo al plano general original, vemos el resto de la acción: la dependienta, aparentemente excitada por la vista y el tacto de su pantorrilla, besa a la joven; la mujer mayor finalmente se da cuenta y comienza a golpearlo en la cabeza con su paraguas.
Linda Williams, Hard Core: poder, placer y el "frenesí de lo visible" , exp. ed. (Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press, 1999), págs. 65–66.