La grabación inicial del álbum comenzó en la ciudad de Nueva York , donde Beyoncé invitó a los "mejores" productores y compositores del mundo a vivir con ella en una mansión durante un mes. Durante la extensa gira del año siguiente, el álbum cambió cuando concibió la creación de un acompañamiento visual para sus canciones y reanudó las sesiones de grabación con el productor electrónico y músico de rock Boots . Su colaboración dio lugar a material más experimental desde el punto de vista sonoro, que combinaba el R&B contemporáneo con la música electrónica y soul . A lo largo de este período, las canciones y vídeos del álbum se compusieron en estricto secreto mientras Beyoncé ideaba un lanzamiento inesperado. El deseo de Beyoncé de afirmar su total libertad artística sirvió de inspiración para el tema personal y oscuro del álbum, que incorporaba temas feministas como el sexo, la monogamia , los estándares de belleza y los problemas de relación.
Beyoncé fue lanzada digitalmente en iTunes Store , temprano en el día y sin previo anuncio o promoción, y debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU. , lo que le valió a Beyoncé su quinto álbum número uno consecutivo en la lista. El álbum vendió más de 617.000 copias en los Estados Unidos y 828.773 copias en todo el mundo en sus primeros tres días de ventas, convirtiéndose en el álbum de ventas más rápidas en la historia de iTunes Store hasta ese momento. [3] En los 19 días transcurridos entre el lanzamiento del álbum y finales de 2013, Beyoncé vendió 2,3 millones de copias en todo el mundo, terminando el año como el décimo álbum más vendido a nivel mundial, según la IFPI. [4] El álbum ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo. El álbum contó con el apoyo de dos giras: la etapa de 2014 de The Mrs. Carter Show World Tour y la gira co-estelar de Jay-Z On the Run .
A diferencia de algunos de los álbumes anteriores de la artista, Beyoncé no consiguió varios sencillos exitosos. Se lanzaron cinco sencillos del álbum en Estados Unidos, uno llegaría al top veinte del Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número dos alcanzaría su punto máximo " Drunk in Love ", con Jay-Z . El álbum recibió varias críticas positivas de los críticos por su producción, exploración de la sexualidad y interpretación vocal. [5] En 2020, Beyoncé ocupó el puesto 81 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone . [6]
Antecedentes y desarrollo
Tras el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio 4 (2011), Beyoncé dio a luz a su primer hijo, Blue Ivy , el 7 de enero de 2012. [7] Apenas cuatro meses después del parto, realizó una residencia de tres noches en Revel Atlantic City . s Ovation Hall, titulado Revel Presents: Beyoncé Live . [8] [nb 1] La elección de realizar conciertos tan pronto fue decidida; Beyoncé pretendía demostrar a las madres que no necesitan detener sus carreras a pesar de haber tenido hijos. [10] La mayor parte del verano siguiente a la residencia lo pasó en The Hamptons , Nueva York, donde se tomó un tiempo fuera del público para pasar tiempo con su hija y comenzar las sesiones para su próximo álbum. [11] Reanudó su trabajo a principios de 2013, interpretando " The Star-Spangled Banner " en la segunda toma de posesión del presidente Barack Obama y encabezando el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII , donde había expectativas de que estrenara nueva música, aunque estos rumores nunca se materializaron. . [12] También lanzó un documental autobiográfico autodirigido en febrero, titulado La vida no es más que un sueño . [11]
La demostración "Bow Down / I Been On" fue la primera grabación lanzada por Beyoncé . [nb 2] Su estribillo controvertido y su producción experimental poco ortodoxa se señalaron como una desviación significativa del catálogo existente de Beyoncé. [14]
En marzo de 2013, se lanzó una pista de hip hop de dos partes titulada "Bow Down/I Been On" en la cuenta de SoundCloud de Beyoncé . [14] "Bow Down", producida por Hit-Boy , fue escrita después de que Beyoncé se despertara una mañana con un canto atrapado en su cabeza, sintiéndose enojada y a la defensiva. [13] [15] Esto se fusionó con una segunda mitad producida por Timbaland , "I Been On", que hace un uso destacado de una voz con tono distorsionado como homenaje a la escena hip hop de Houston . [16] [nb 3] Michael Cragg de The Guardian describió la canción como "brillantemente extraña", elogiando su producción ruidosa y abrasiva, [14] mientras que Lindsay Zoladz de Pitchfork notó la asertividad de la canción y creyó que servía como una introducción de lo que estaba por venir. [16] "Bow Down/I Been On" fue percibido como una desviación significativa del catálogo existente de Beyoncé, particularmente por su naturaleza agresiva. [14] [16] La atmósfera de la canción y su controvertido estribillo "Bow down, bitches" provocaron una reacción mixta de quienes cuestionaron si la letra estaba dirigida a mujeres o simplemente un momento de fanfarronería . [13] [18] Beyoncé aclaró después del lanzamiento del álbum, donde aparecen elementos de "Bow Down" en la canción " Flawless ", que la canción y su estribillo pretendían ser una declaración de empoderamiento femenino. [13]
Ni Beyoncé ni sus representantes comentaron sobre el lanzamiento de "Bow Down/I Been On", y muchos periodistas cuestionaron la naturaleza de su lanzamiento en el contexto del lanzamiento de su próximo álbum. [16] Se creó más confusión cuando partes de otros temas " Grown Woman " y " Standing on the Sun " se utilizaron para campañas publicitarias televisivas, con una falta similar de explicación en cuanto a su propósito. [19] Durante gran parte de 2013, los medios informaron intermitentemente que el álbum fue retrasado o descartado, con una historia que alegaba que Beyoncé había descartado cincuenta canciones a favor de comenzar de nuevo. En julio de 2013, un portavoz de Beyoncé negó las especulaciones de que su álbum se hubiera retrasado, afirmando que, para empezar, no había una fecha de lanzamiento oficial y que cuando se estableciera una fecha, se anunciaría mediante un comunicado de prensa oficial. [20] Hubo una considerable confusión entre los periodistas musicales y los fanáticos cuando Beyoncé realizó una extensa gira, sin discutir el álbum o su lanzamiento. [12] [19]
Grabación y producción
El plan original era crear el álbum completo en un mes y medio, pero al final tomó un año y medio. Beyoncé alquiló una mansión de 40 habitaciones para el proceso de grabación. [21] Las sesiones de grabación comenzaron en el verano de 2012 en los Hamptons , Nueva York, donde vivían Beyoncé y su esposo Jay-Z . [11] [22] Invitó a los "mejores productores y compositores del mundo" a acompañarlos, incluidos Sia , [23] Timbaland, Eric Bellinger , Benny Blanco , Ryan Tedder , Justin Timberlake y The-Dream . [11] Beyoncé describió la atmósfera como poco convencional y dijo: "Cenábamos con los productores todos los días, como una familia... era como un campamento. Fines de semana libres. Podías ir a saltar a la piscina y andar en bicicleta... . el océano, la hierba y el sol... era realmente un lugar seguro". [11] Pasaba la mayor parte del día con su hija recién nacida, y se tomaba algunas horas para grabar música. La canción que abre el álbum, " Pretty Hurts ", coescrita por Sia, se completó durante estas sesiones. [15] [23] El proyecto se suspendió hasta 2013 y se trasladó a Jungle City y Oven Studios en la ciudad de Nueva York, donde se grabó la mayor parte del álbum. [15] En una entrevista para Vogue en enero de 2013, Jason Gay describió la atención de Beyoncé al detalle como "obsesiva" al observar su estudio, notando los tableros de visión que creó para inspirarse, que contenían posibles títulos de canciones, portadas de álbumes antiguos e imágenes de actuaciones. . [11]
La primera parte de "Haunted", conocida como "Ghost" [nb 4] , fue una de las primeras composiciones de Beyoncé y Boots. [24] Beyoncé rapea una corriente de conciencia con inflexiones vocales robóticas [25] sobre guitarras lentas y en capas inspiradas en el trabajo del músico electrónico inglés Aphex Twin . [24] [26]
A mediados de 2013, un artista relativamente desconocido, Boots , firmó un contrato editorial con Roc Nation de Jay-Z . En una entrevista para Pitchfork tras el lanzamiento del álbum, Boots se mostró tímido al responder preguntas sobre cómo descubrió Beyoncé su demo o de su trabajo previo al proyecto, solo confirmando su fichaje. En junio de 2013, se conocieron en persona por primera vez y Boots le presentó a Beyoncé material que, en su opinión, resonaría en ella. Sin embargo, Beyoncé estaba más interesada en su material experimental y, de mala gana, le puso su canción " Haunted " en su teléfono móvil. Ella se negó a ignorar su potencial. En una reunión posterior, le puso un rap de corriente de conciencia llamado "Ghost", que escribió después de una reunión exasperante con un posible sello discográfico. Boots comenzó componiendo una melodía que le recordaba un estado hipnótico, luego superpuso arpegios de guitarra para parecerse al trabajo del músico electrónico inglés Aphex Twin . Posteriormente, "Ghost" se convirtió en la primera mitad de "Haunted"; Más tarde describió a Beyoncé como la "única visionaria en la sala" por su capacidad para encontrar potencial en fragmentos de canciones. Tras estas sesiones, Boots pasaría a trabajar en el ochenta por ciento de Beyoncé . [24]
Mientras grababa en la ciudad de Nueva York, el "Bow Down" lanzado anteriormente se incorporó a una pista que se convirtió en "Flawless". [27] Durante su composición, Beyoncé decidió interpolar una parte de la charla TED de Chimamanda Ngozi Adichie "Todos deberíamos ser feministas", ya que se identificaba con sus interpretaciones del feminismo . [28] Se adoptaron enfoques orgánicos al escribir y grabar "Drunk in Love" y "Partition". Cuando trabajó con Detail y Timbaland en un ritmo que se convirtió en "Drunk in Love", se inspiró en lo que describió como puro disfrute, ya que tanto ella como Jay-Z diseñaron libremente sus versos para la pista en el estudio. De manera similar, la línea de bajo de " Partition ", que a Beyoncé le recordaba a la música hip hop durante su romance inicial con Jay-Z, la influyó para acompañar la canción con letras sexuales. [23] Tomó un micrófono sin lápiz ni papel y rapeó el primer verso, sintiéndose inicialmente avergonzada por lo explícito de la letra. Al componer "Partition", se utilizó un rap conocido como "Yoncé" como apertura de la pista, cuyo ritmo fue construido por Justin Timberlake golpeando cubos en el estudio. [29]
Sólo cuatro canciones no fueron grabadas íntegramente en los estudios de Nueva York: " Superpower " y "Heaven", que fueron grabadas parcialmente en California , así como " No Angel " que fue compuesta en Londres y "XO" en Berlín y Sydney . [15] Aunque la demostración de "XO" se grabó cuando Beyoncé había contraído una infección sinusal , las voces nunca se volvieron a grabar porque sintió que sus imperfecciones encajaban más apropiadamente. [30] En octubre, el álbum comenzó a tomar forma y " Standing on the Sun " y " Grown Woman " fueron eliminadas [nb 5] —canciones que habían sido vistas previas en 2013 en anuncios de televisión— de Beyoncé para encajar con su enfoque minimalista. . [32] Durante la semana de Acción de Gracias , se editaron las voces del álbum y se notificó a los productores para que enviaran sus cortes finales. [32] Beyoncé dedicó menos tiempo a la producción vocal que en sus proyectos anteriores, centrándose en cambio en perfeccionar la música del álbum. [30] Beyoncé fue masterizada en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York. [15] En total, se grabaron ochenta canciones para el álbum. [33]
Imágenes
Beyoncé filmó varios videos musicales en diferentes lugares, incluidos Crazy Horse [34] (izquierda) y Stockton Beach , Australia [35] (derecha).
Beyoncé consideró por primera vez la idea de crear un "álbum visual" en junio de 2013, cuando sólo se habían completado tres o cuatro canciones. [36] Al explicar su motivación, dijo que a menudo conectaba imágenes, recuerdos de la infancia, emociones y fantasías con canciones que estaba componiendo, y que "quería que la gente escuchara las canciones con la historia que está en mi cabeza, ya que es lo que lo hace mío". Destacó la experiencia inmersiva de Thriller (1982) de Michael Jackson como la principal influencia para crear un cuerpo de trabajo en el que "la gente escucharía las cosas de manera diferente y... realmente podría ver la visión completa del álbum". [37] [38]
Los videos fueron filmados entre junio y noviembre de 2013 en varios países mientras la cantante viajaba en su gira mundial. [22] Todd Tourso, quien dirigió los videos de "Jealous" y "Heaven", se desempeñó como director creativo de todo el proyecto. [36] Gran parte de su papel consistía en servir de enlace entre Beyoncé, que en la mayoría de los vídeos ya tenía conceptos, y los respectivos directores que también tenían propuestas. Como la mayoría de los videos se filmaron fuera de los EE. UU., el equipo que los rodeó era pequeño y estaba formado únicamente por Tourso, el director de fotografía y productor, así como por Beyoncé y su estilista, maquillador y seguridad. [36] Cuando filmaba en público, Beyoncé usaba audífonos internos en lugar de escuchar la música en voz alta, para mantener el secreto del proyecto y evitar que se filtraran canciones. [39] En el momento de la postproducción , el proceso de composición comenzó a converger con el contenido de las imágenes y Beyoncé miraba imágenes sin editar para adaptar la música a ellas. Se observó que "Flawless", "Rocket" y "Mine" habían sido modificados por sus contrapartes visuales, y Tourso comentó que "reescribiría algunas líneas, o agregaría cierto audio, o agregaría puentes" y creía que " completaría la imagen de dónde debía ir el audio". [13]
Varios vídeos tenían como objetivo demostrar el tema central del álbum de "encontrar la belleza en la imperfección". Mientras trabajaba en "Flawless", Beyoncé recordó su derrota en el concurso televisivo Star Search cuando era niña, lo que vio como un momento decisivo en su carrera, y creyó que el concurso le había enseñado cómo aceptar la imperfección en el futuro. [28] El tema fue representado en los videos por el uso recurrente de trofeos, que el cantante vio como una referencia a "todo el sacrificio que hice cuando era niño, todo el tiempo que perdí". [28] También se abordó cómo se crearon las imágenes, con los videos de "Drunk in Love", "Yoncé", "No Angel", "XO" y "Blue" filmados sin preparación previa, ya que el cantante disfrutaba. en la espontaneidad de los lugares de rodaje y en resistir el impulso de perfeccionarlos. [33] Al notar el contenido explícito de algunas imágenes y la exposición de su cuerpo, Beyoncé dijo que fotografiarlas era liberador y expresó su intención de demostrar la sexualidad como un poder que las mujeres deberían tener y no perder después de convertirse en madre. Continuó diciendo: "Sé que encontrar mi sensualidad, volver a mi cuerpo, sentirme orgullosa de crecer, era importante para mí expresar eso... Sé que hay tantas mujeres que sienten lo mismo". ". [23]
Música y letras
Beyoncé es un conjunto de catorce pistas con diecisiete cortometrajes: un vídeo para cada pista de audio, dos vídeos adicionales para acompañar las pistas de dos partes "Haunted" y "Partition", así como un vídeo extra para "Grown Woman", que carecía una contraparte de audio oficial hasta su lanzamiento independiente en el décimo aniversario del álbum. [15] Apartándose de las inclinaciones tradicionales de R&B de su predecesor, 4 (2011), [40] las canciones de Beyoncé son predominantemente R&B alternativo . [41] [nb 6] De ahí que musicalmente el álbum pueda ubicarse en la era post-dubstep, [43] fusionando la música electrónica con el R&B y el soul . [44] [45] [46] La producción oscura y de mal humor del álbum [43] tiene más textura que los lanzamientos anteriores [25] y las canciones se caracterizan por bajos pesados y charles ruidosos , así como sintetizadores prominentes. [40] Una cualidad de moderación se presenta en la mayoría de las canciones "con pulsos tenues, efectos ambientales y ritmos palpitantes que te acechan sigilosamente, amenazando con explotar pero transformándose sólo ocasionalmente". [47]
El álbum adopta una estructura de canciones poco convencional y, como señala Evan Rytlewski de The AV Club , muchas canciones "[enfatizan] ritmos cambiantes y de mal humor y sesiones de vibraciones prolongadas" y se dejan desarrollar lentamente. [48] Esto es particularmente destacado en "Haunted" y "Partition", que funcionan como suites de dos partes. [25] El estado de ensueño creado en "Haunted" se inicia con una corriente de rap de conciencia titulada "Ghost" que pasa de "una etérea humeante a un ritmo de club fuera de lugar", [40] en medio de una línea de bajo cambiante y teclados fantasmales. . [26] "Partition" comienza con "Yoncé", un rap ingenioso sobre un ritmo simple del Medio Oriente . [26] La canción está dividida por un breve interludio de clics de la cámara y el zumbido de la ventana de un auto, antes de lanzarse a una segunda mitad que combina pulsos de sintetizador con chasquidos de dedos para crear una línea de bajo de hip hop sureño . [23] [45] [49] Sobre esto, la canción sigue una narrativa sincera que describe el sexo en la parte trasera de una limusina cuando se viaja a un club nocturno. [45] [49]
Varios críticos notaron la extensa exploración de la sexualidad en el álbum . [47] [50] Habiendo sido cantante desde la edad de nueve años, Beyoncé se sintió "sofocada" por la percepción de que era un modelo a seguir para los niños pequeños, y ahora, en sus treinta, creía que se había "ganado el derecho a... expresar todos y cada uno de los lados de [ella] misma". [51] Refiriéndose específicamente al contenido sexual del álbum, Beyoncé dijo: "No tengo ninguna vergüenza por ser sexual y no me avergüenzo de ello y no siento que tenga que proteger ese lado de mí. " [23] Varios críticos describieron las canciones sexuales de Beyoncé como una celebración del amor monógamo . [27] [41] [46] "Drunk in Love" es un dúo con su esposo Jay-Z y presenta letras muy cargadas de doble sentido que exploran la lujuria dentro de su relación sexual. [47] Fusiona ritmos trap intermitentes con bajos pesados, [49] sintetizadores y baterías deslizantes, [52] y arpegios vocales en escala árabe . [53] La voz de Beyoncé es diversa, incluyendo un coro melodramático cantado en su registro superior y un segundo verso medio rapeado. [27] " Blow " pasa de un ritmo de jazz contundente [54] creado con escasos acordes de piano [26] y guitarras [55] a un "ritmo electro-funk oscilante" [26] con elementos de neo-disco . [46] Sus letras eróticas e irónicas incluyen una metáfora del cunnilingus de "lamer Skittles " en su estribillo. [40] El tema lento " Rocket " es un homenaje al tema infundido de alma de D'Angelo " Untitled (How Does It Feel) " (2000). [45] [56] Descrita por Nick Catucci de Entertainment Weekly como una "excursión funk resbaladiza de seis minutos y medio", [49] Beyoncé adopta una voz lenta y armoniosa [45] mientras instruye a su amor. interés en verla realizar un striptease . [57]
"Criamos a las niñas para que se vean como competidoras. No por trabajos o logros (lo cual creo que puede ser algo bueno), sino por la atención de los hombres. Enseñamos a las niñas que no pueden ser seres sexuales como lo son los niños. Feminista: la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos". El discurso de Adichie ( en la foto ) está incluido en "Flawless". [58]
Al igual que sus álbumes anteriores, el disco es feminista , con una mayor exploración de las cuestiones de género y combinado con "una mirada inquebrantable a la agencia sexual femenina negra". [45] [50] [59] Soraya McDonald de The Washington Post consideró a Beyoncé como importante para el feminismo negro , ya que celebra la sexualidad femenina negra en la música convencional y en el contexto del hip hop, donde normalmente solo se muestra a través de la perspectiva masculina. [59] El comentario más explícito del álbum sobre género es "Flawless" en tres partes. Comienza con "Bow Down", publicado anteriormente, antes de pasar a un extracto de un discurso de Chimamanda Ngozi Adichie sobre la socialización de las niñas. [40] [45] La parte final utiliza un staccato , trap beat [40] mientras Beyoncé reflexiona sobre sus propias actitudes feministas, fomentando la autoaceptación entre las mujeres y criticando los sentimientos misóginos. [57] [60]
Otras canciones aluden a temas más oscuros de miedo e inseguridades personales. Beyoncé señaló que el álbum mostraba "lados de [ella] que sólo unas pocas personas habían visto", y agregó que "todos queremos la felicidad... a veces hay que tomar las inseguridades para llegar al lugar seguro. Y todas esas cosas que me siento feliz de expresar". [51] Caitlin White de The 405 creía que las canciones "abordan los temas más importantes en la vida de una mujer al profundizar en la experiencia personal [de la cantante] con ellas". [57] "Jealous" aborda la fidelidad y presenta letras en las que el protagonista experimenta "promesas, sospechas y posibles venganzas". [45] Contiene una "extraña mezcla de tonos y estilos", sobre todo una línea de bajo taciturna repleta de aullidos electrónicos. [27] "Mine", una canción futurista de R&B [46] con elementos de jazz, [26] es autorreflexiva, con letras que hacen referencia a conflictos matrimoniales y dificultades con la depresión posparto . [48] El abridor de power pop "Pretty Hurts" es un himno de autoempoderamiento que denuncia la obsesión de la sociedad con estándares de belleza dañinos e inalcanzables. [27] [45] [50] La canción utiliza fragmentos de audio de concursos de belleza en los que Beyoncé participó para enmarcar la canción en el contexto de su infancia. [45]
La producción vocal de Beyoncé es diversa; varias canciones están mitad rapeadas y mitad cantadas con un uso particular del falsete y la voz principal . [27] Neil McCormick de The Telegraph señala que si bien la cantante usa su amplio rango vocal , a diferencia de sus lanzamientos anteriores, se abstiene de cantar y correr vocalmente para aumentar la tensión en la música. [47] "No Angel", una canción chillwave [25] con influencias de la música hip hop minimalista, [47] se destaca por su uso del registro vocal en falsete , [27] con una entrega que "amenaza con deshilacharse". [26] El dueto inspirado en doo wop con Frank Ocean "Superpower" se canta en el registro más bajo de ambos cantantes, mientras se emplean armonías de grupos de chicas similares al trabajo de Beyoncé en Destiny's Child . [26] [45] [47] La canción de amor "XO" utiliza varias técnicas vocales para evocar una celebración del amor y la vida, [61] incluido el eco [62] y varios ganchos . [63] Sus líneas de coro ascendentes utilizan llamada y respuesta , así como coros de una multitud que canta , mientras Beyoncé canta sobre cómo sus "noches más oscuras" son iluminadas por el rostro de su amante. [64] Las pistas que cierran el álbum son las baladas de medio tiempo "Heaven" y "Blue". "Heaven" es un emotivo himno a piano con elementos gospel , [26] [45] mientras que "Blue" se basa en una melodía de piano sobre la cual Beyoncé canta sobre el amor por su hija, utilizando todo su rango vocal. [27] [49]
Se incluyen seis pistas adicionales en la reedición Platinum Edition del álbum : dos canciones recién grabadas y cuatro versiones remezcladas de pistas existentes. [65] "7/11" es una pieza de hip hop uptempo y presenta Auto-Tune en su composición. [66] [67] La pista incorpora varios versos de rap de Beyoncé, con una producción comparada con "Bow Down/I Been On". [66] [68] " Ring Off " se describe como una balada de reggae de medio tiempo que presenta ritmos dancehall con ligeros elementos de dubstep , y aborda el final de un matrimonio entre los padres de Beyoncé, Tina y Mathew Knowles . [69] [70] [71] " Standing on the Sun ", que fue excluido del lanzamiento original del álbum, se incluyó como una versión remezclada con voces invitadas de Mr. Vegas . [72] [73]
Arte, lanzamiento y promoción.
Extraño esa experiencia inmersiva, ahora la gente sólo escucha unos segundos de canción en sus iPods y realmente no invierten en toda la experiencia. Se trata del single y del hype. Hay tantas cosas que se interponen entre la música, el arte y los fans. Sentí que no quiero que nadie reciba el mensaje cuando salga mi disco. Sólo quiero que esto salga cuando esté listo y de mi parte para mis fans.
—Beyoncé hablando de su intención detrás del lanzamiento poco convencional de Beyoncé . [74]
A lo largo de 2013, Beyoncé trabajó en el proyecto en estricto secreto, compartiendo detalles del álbum con un pequeño círculo de personas y cambiando continuamente la fecha límite, que solo se concretó una semana antes de su lanzamiento. [32] Más tarde explicó que su intención era restablecer la idea del lanzamiento de un álbum como un evento significativo y emocionante que había perdido significado ante la exageración creada en torno a los sencillos . [37]
A Tourso y su pequeño equipo de diseñadores se les encomendó la tarea de diseñar la portada del álbum de Beyoncé , lo que le resultó difícil considerando que era un álbum visual y, por lo tanto, "inundado de imágenes". Parte de las notas originales de Beyoncé eran que ella no quería "rosa" y no quería sus "[nalgas] en la portada". Durante tres meses consideró más de cien opciones, sólo para proceder con su primera idea. Se inspiró en la portada del quinto álbum de estudio homónimo de Metallica (1991) para crear una declaración audaz, específicamente para desviarse de una "foto de belleza" de Beyoncé que, en su opinión, era de esperar. Usaron una fuente similar a los carteles utilizados en los combates de boxeo para representar la masculinidad abrasiva, que contrastaba con la fuente rosa grisácea que describieron como "una subversión de la feminidad". [13]
A principios de diciembre de 2013, Beyoncé y su empresa de gestión, Parkwood Entertainment, celebraron reuniones sobre su lanzamiento con ejecutivos de Columbia Records y iTunes Store, utilizando el nombre en clave "Lily" para el álbum. [75] También se llevaron a cabo reuniones con ejecutivos de Facebook con respecto a la publicidad que dieron como resultado que el álbum se beneficiara de la entonces nueva función "Reproducción automática" de la red social para videos. [76] El 9 de diciembre de 2013, Rob Stringer , presidente de Columbia Records, dijo a sabiendas a los medios que el álbum se lanzaría en algún momento de 2014 y que sería "monumental". [77] El 13 de diciembre de 2013, el álbum fue lanzado en las primeras horas de la mañana sin ningún anuncio previo ni promoción exclusivamente en iTunes Store . La cantante comentó que estaba "aburrida" de que su música se comercializara como se había hecho anteriormente, y quería que su lanzamiento fuera una experiencia diferente para sus fans. [78] El álbum estuvo disponible exclusivamente en iTunes Stores hasta el 20 de diciembre de 2013, cuando se distribuyeron copias físicas a otros minoristas. [79] Parkwood Entertainment tuvo un cambio de setenta y dos horas desde el momento en que el álbum fue lanzado en línea para preparar su lanzamiento físico. [76]
Beyoncé actuando en la gira mundial The Mrs. Carter Show en Londres
Tan pronto como el álbum estuvo disponible exclusivamente en las tiendas iTunes, Sony Music dictó un edicto que prohibía a los minoristas poner el álbum en reserva , para proteger aún más la exclusividad con la tienda iTunes. [80] Luego se informó que los minoristas estadounidenses Target y Amazon Music [80] se negaron a vender las copias físicas del álbum. Según un portavoz de Target, la tienda sólo estaba interesada en vender álbumes que se lanzaron digital y físicamente simultáneamente. [81] El 21 de diciembre de 2013, todos los vídeos del álbum se proyectaron en el SVA Theatre de la ciudad de Nueva York. [82]
Después del lanzamiento del álbum, Beyoncé interpretó "XO" durante las paradas restantes de la etapa norteamericana de The Mrs. Carter Show World Tour en diciembre de 2013. [83] [84] A principios de 2014, interpretó "Drunk in Love" para el [ 85 ] La primera actuación televisada de " XO " fue en los BRIT Awards 2014 el 19 de febrero, marcando su primera actuación en la ceremonia desde la celebrada en 2004 . [86] [87] [88] Más tarde ese mes, las canciones del álbum se agregaron a la lista de canciones de la segunda etapa europea de The Mrs. Carter Show World Tour. [89] Todos los videos musicales del álbum se proyectaron en el Festival de Cine de Los Ángeles de 2014 el 13 de junio junto con comentarios de tres de los directores de los videos que estuvieron presentes en la ceremonia. [90] Para promocionar aún más el álbum, Beyoncé se embarcó en su primera gira co-encabezada por estadios con Jay-Z. [91] La gira On the Run comenzó en Miami el 25 de junio de 2014 y finalizó en París el 13 de septiembre de 2014. [91] [92] Una interpretación pregrabada de "Partition" de la gira se transmitió en el 2014 BET Awards el 29 de junio. [93] Beyoncé interpretó un popurrí de dieciséis minutos de las canciones del álbum en los MTV Video Music Awards 2014 el 24 de agosto. [94]
El 12 de diciembre de 2014, casi un año después del lanzamiento de Beyoncé , se subió un cortometraje titulado Yours and Mine al sitio web de Beyoncé y a YouTube. [95] La película hablada enteramente en blanco y negro, que presenta imágenes detrás de escena e imágenes reutilizadas de los videos musicales de Beyoncé , fue descrita como "un cortometraje retrospectivo que celebra el primer aniversario de la película homónima". álbum visual". [96]
Los informes sobre un disco de seguimiento surgieron por primera vez a principios de noviembre, especulando que estaba previsto que se lanzara por sorpresa un segundo volumen del álbum de Beyoncé en noviembre. [97] Una de las canciones se tituló "Donk", una colaboración planificada con Nicki Minaj que se registró oficialmente en la base de datos de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores ; [98] la canción completa se filtró en línea en septiembre de 2023. [99] Parkwood Entertainment disipó los rumores de una lista de canciones filtrada para el disco, afirmando que estaba "completamente inventada". [100] [101]
El álbum recibió una reedición el 24 de noviembre de 2014, subtitulada Platinum Edition . [101] El paquete incluye cuatro discos, incluidos dos discos adicionales de material nuevo: More es un disco de audio que contiene dos canciones recién grabadas y cuatro remezclas de canciones existentes, mientras que Live es un disco de video que contiene diez presentaciones en vivo filmadas durante The Mrs. Carter Show World Tour (2013-14) y transmitido previamente el 29 de junio por HBO con Beyonce: X10 , una serie de 10 episodios de segmentos de cuatro minutos de presentaciones de conciertos que debutaron semanalmente antes de nuevos episodios de True Blood . [102] More and Live también estuvo disponible como EP individual en plataformas digitales, bajo el título Beyoncé: More Only . [103] Platinum Edition también marcó el primer lanzamiento de Beyoncé en Spotify . [104]
Individual
Beyoncé lanzó dos sencillos principales . " XO " impactó la radio contemporánea para adultos de moda en los Estados Unidos el 16 de diciembre de 2013. [105] [106] Al día siguiente, impactó las estaciones de radio contemporáneas urbanas , contemporáneas rítmicas y contemporáneas en los Estados Unidos. [107] [108] [109] "XO" se convirtió en un éxito menor, alcanzando el puesto cuarenta y cinco en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , Sin embargo, alcanzó el top veinte en varios mercados internacionales. [110]
Acompañando el lanzamiento de "XO", el otro sencillo principal, " Drunk in Love ", con Jay-Z , se transmitió a estaciones de radio urbanas contemporáneas en los Estados Unidos el 17 de diciembre de 2013. [111] "Drunk in Love" se convertiría en el único gran éxito del álbum en Estados Unidos, alcanzando el puesto número dos en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número uno en las listas rítmicas y de canciones populares de R&B/Hip-Hop de Estados Unidos . [112] También alcanzó el puesto número siete en Nueva Zelanda y el número nueve en Francia y el Reino Unido. [113] [114] La canción fue certificada platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota ventas de un millón de copias digitales. [115]
" Partition " impactó a la radio urbana contemporánea en Estados Unidos el 25 de febrero de 2014, como tercer sencillo del álbum. [116] Alcanzó el puesto veintitrés en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número uno en US Dance Club Songs . [110] [117]
El 24 de abril de 2014, el vídeo musical del cuarto sencillo " Pretty Hurts " estuvo disponible para su transmisión a través del sitio web oficial de la revista Time para acompañar la presentación de Beyoncé como una de las personas más influyentes del mundo. [118] La canción impactó la radio rítmica y de éxito contemporáneo en los Estados Unidos el 10 de junio de 2014 [119] y la radio de éxito contemporáneo en el Reino Unido el 23 de junio de 2014. [120]
El quinto sencillo, un remix de " Flawless " con Nicki Minaj, fue lanzado del álbum el 12 de agosto de 2014, convirtiéndose en un éxito menor, alcanzando el puesto cuarenta y uno en el Hot 100 de EE. UU. " 7/11 " y " Ring Off ". ", de la reedición Platinum Edition , fueron lanzados como sexto y séptimo sencillo del álbum el 25 y 28 de noviembre de 2014, respectivamente. [121] [122]
Recepción de la crítica
Beyoncé recibió elogios de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación alta de 85, basada en 34 reseñas. [124] Los críticos en general elogiaron el álbum como temática y musicalmente audaz, además de enfatizar su aspecto visual y su lanzamiento sorpresa ; muchos dijeron que era su obra maestra . [25] [26] [27] [125] Al resumir el álbum de Pitchfork , Jillian Mapes llama a Beyoncé "el talento de nivel MJ se encontró con el perfeccionismo pop en un momento que definió la interrupción del ciclo del álbum [y] una vuelta de victoria que Bey tomó como pop". la diosa reinante del feminismo". [128]
La exploración de la sexualidad en el álbum fue particularmente bien recibida por los críticos. El crítico principal del New York Times, Jon Pareles, describió las pistas como "vegibles y elegantes, llenas de hazañas eróticas y voces sensuales", y señaló que "de vez en cuando, para variar, se vuelven vulnerables, compasivas o profeministas". [45] Caitlin White, escribiendo para The 405 , caracterizó a Beyoncé como un texto feminista. Señaló que los temas demuestran el deseo de Beyoncé de conservar su total agencia sexual, al mismo tiempo que renuncian a las expectativas de la canción pop al colocar el placer femenino en primer plano sin cuestionarlo. [57] Robert Christgau admiró la "secuencia sexual" de canciones del álbum, donde durante "más de siete pistas bien diferenciadas", Beyoncé "realiza la improbable hazaña de transmitir un erotismo abierto que varía porque [ella] sabe que el erotismo sí lo hace, por ejemplo". cada uno de nosotros en nuestras respuestas individuales y también para ella". [129] David Amidon de PopMatters elogió de manera similar la naturaleza honesta y altamente sexual del álbum, observando que era "su primer intento de unir a una audiencia, hacer música que haga que los hombres quieran escuchar lo que ella tiene que decir y las mujeres sientan que pueden hacerlo". díselo también a los hombres". [130]
Otras críticas reconocieron que el álbum evitó el R&B contemporáneo en favor de composiciones más experimentales . La escritora de Pitchfork , Carrie Battan, de la misma publicación, escribió que Beyoncé estaba "explorando sonidos e ideas en los márgenes más valientes de la música popular" y rechazando "las estructuras pop tradicionales en favor de la atmósfera". [41] Anupa Mistry de Spin consideró que tenía "más textura que sus predecesores tanto en sonido como en contenido", y aplaudió la transición del cantante a un sonido más maduro de "mensaje pop de gran gancho, suites multidireccionales que cambian el estado de ánimo y baladas de R&B delicadamente resonantes". [25] Al notar la falta de "éxitos garantizados", NME creyó que la "producción discreta y de mal humor arroja luz sobre las palabras y las imágenes puestas en juego" y lo describió como su trabajo más experimental hasta la fecha. [43] El crítico pop de Rolling Stone , Rob Sheffield, encontró la audacia de Beyoncé entre sus mejores atributos, creyendo que el álbum es "más fuerte cuando apuesta por el electro soul adulto con un toque bohemio artístico". [46] Mikael Wood de Los Angeles Times destacó el deseo de traspasar los límites creativos entre las pistas y admiró "cómo la música combina de manera similar lo íntimo y lo extravagante", [56] mientras que el escritor de Entertainment Weekly, Nick Catucci, concluyó que el álbum se caracterizaba por "impulsos enfrentados: entre fuerza y evasión, megapop y sonidos frescos, grandes mensajes y letras resonantes". [49]
Los elogios también se reservaron para la interpretación vocal de Beyoncé. Neil McCormick , del Telegraph , declaró a Beyoncé como "una de las vocalistas del pop con más talento técnico" y favoreció su "poder gospel, flujo de hip-hop y rango [enorme]". Fue particularmente elogioso por la moderación vocal mostrada en las pistas que estuvo ausente en lanzamientos anteriores. [47] Kitty Empire de The Observer notó la diversidad de su voz en las canciones de ritmo acelerado del álbum y encontró que la cantante oscilaba entre "falsettos chirriantes y sexuados, raps de ratas, éxtasis sin palabras y golpes sin esfuerzo". [50] Clash consideró que su voz era más efectiva en las baladas del álbum, donde comentaron cuán diversamente su voz transmitía sentimientos de amor y describieron su "poder y control [como] impresionantes". [60]
Reconocimientos
A pesar de haber sido lanzado en diciembre cuando varias publicaciones habían completado sus listas de fin de año, [131] Beyoncé fue clasificada como el mejor álbum del año por Billboard , [132] Houston Chronicle [133] y Los Angeles Times , [134] mientras que Spin clasificó Es el mejor álbum de R&B del año. [135] En enero de 2015, Billboard también nombró a Beyoncé como el segundo mejor álbum de la primera mitad de la década de 2010. [136] El álbum fue clasificado dentro del top ten de las listas de Associated Press , [137] HitFix , [138] MTV News , [139] Club Fonograma [140] y Digital Spy . [141] Beyoncé ocupó el puesto número once en los veinticinco álbumes mejor reseñados de Metacritic de 2013. [142] En la encuesta anual de críticos masivos de Pazz y Jop sobre lo mejor en música del año, el álbum ocupó el puesto número cuatro. [143] Robert Christgau , el creador de la encuesta, la clasificó en el puesto 18 en su propia lista de fin de año. [144] Algunas publicaciones incluyeron a Beyoncé en sus listas de 2014, y Vibe , Pretty Much Amazing y Nate Chinen de The New York Times lo consideraron el mejor álbum del año . [145] Consequence of Sound enumeró el esfuerzo como el decimoctavo mejor de 2014 [146] y Tiny Mix Tapes , el cuadragésimo. [147] Pitchfork nombró a Beyoncé como el decimocuarto mejor álbum de la década (2010-2014) hasta el momento; [148] Fact enumeró el álbum como el noveno mejor del mismo período. [149]
Beyoncé fue incluida en las listas de lo mejor de la década de 2010 por varias publicaciones, incluidas Pitchfork (3.°), [150] The Associated Press (3.°), [151] Stereogum (7.°), [152] Billboard (11.°), [153 ] Rolling Stone (26), [154] Consequence of Sound (79), [155] NME (55), [156] Uproxx (33), [157] Tiny Mix Tapes (35), [158] Paste (40) [159] y Spex (57º). [160]
Spin consideró el álbum como el trigésimo octavo mejor de los últimos treinta años (1985-2014) [161] y Q lo nombró uno de los mejores álbumes de los últimos treinta años. [162] Enla lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , Beyoncé ocupó el puesto 81, citando el "alcance musical y el alcance feminista" del álbum y agregando que "demostró que nadie más estaba a su nivel". [163] The Guardian incluyó el proyecto en el número 9 en su ranking de los 100 mejores álbumes del siglo XXI. [164] Beyoncé también se incluyó en la actualización de 2016 de 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [165] Consequence of Sound nombró al álbum como el 37º mejor de los últimos 15 años (2007-2022). [166] Apple Music clasificó a Beyoncé en el puesto treinta y seis en su lista de los 100 mejores álbumes jamás creados . [167] Paste incluyó el álbum en el puesto 185 de su lista de los 300 mejores álbumes de todos los tiempos. [168]
En los MTV Video Music Awards 2014 , Beyoncé recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard por su trabajo en el álbum visual, interpretando un popurrí de dieciséis minutos de sus canciones. Van Tofler, presidente y director ejecutivo de Viacom , señaló que su elección para el premio Vanguard estuvo influenciada por este proyecto y dijo que "cuando [ella] publicó el disco y la forma en que lo hizo de manera tan visual, fue la persona más opción obvia". [94] Ganó otros tres premios, Mejor Colaboración por "Drunk in Love" y Mejor Fotografía y Mejor Vídeo con Mensaje Social por "Pretty Hurts". [174] El álbum fue nominado a Mejor Álbum del Mundo en los World Music Awards 2014 y Álbum del Año en los MTV Video Music Awards Japan 2014 . [175] [176] También recibió dos nominaciones en los Billboard Music Awards 2014 como Mejor Álbum Billboard 200 y Mejor Álbum de R&B, mientras que "Drunk in Love" fue nominado como Mejor Canción de R&B. [177] En los premios mtvU Woodie de 2014, Beyoncé ganó en la categoría Did It My Way Woodie, premiada por la estrategia de lanzamiento del álbum. [178] Ganó en la categoría de Álbum del año en los Soul Train Music Awards 2014 y Álbum favorito de Soul/R&B en los American Music Awards de 2014 . [179] [180]
Desempeño comercial
Durante su primer día de lanzamiento en Estados Unidos, Beyoncé vendió 80.000 unidades en tres horas [181] y un total de 430.000 copias digitales en 24 horas. [182] En su segundo día, el álbum vendió 120.000 unidades, lo que elevó sus ventas totales en dos días a 550.000. [183] Billboard predijo que vendería alrededor de 600.000 copias digitales al final de la semana de seguimiento el 15 de diciembre de 2013. [182] Beyoncé debutó en el número uno en el Billboard 200 , con ventas en tres días de 617.213 copias digitales. [184] [185] Esto le dio a Beyoncé su quinto álbum número uno consecutivo, convirtiéndola en la primera artista femenina en tener sus primeros cinco álbumes de estudio debutando en la cima de la lista, superando el récord de Britney Spears de cuatro seguidos. [185] También se convirtió en la semana de mayores ventas de debut para una artista femenina en 2013, y la semana de mayores ventas de debut de su carrera en solitario. El álbum también le dio las tres semanas de mayores ventas para cualquier mujer y se convirtió en la única mujer en vender 300.000 copias en una semana en 2013 y se convirtió en la primera persona en la década de 2010 en obtener 300.000 copias en cada una de sus primeras 3 semanas. [185] [186] Beyoncé marca la cuarta semana con mayores ventas de un álbum durante 2013, detrás de The 20/20 Experience de Justin Timberlake , The Marshall Mathers LP 2 de Eminem y Nothing Was the Same de Drake . [185]
En su segunda semana, el álbum se mantuvo en el número uno, vendiendo 374.000 copias adicionales. [187] Diez días después de su lanzamiento, Beyoncé había vendido 991.000 copias en los EE. UU., lo que lo convirtió en el álbum más vendido de una artista femenina en 2013. [187] [188] Una tercera semana en el número uno con ventas de 310.000 copias. elevó las ventas del álbum en Estados Unidos a 1,3 millones después de 17 días de su lanzamiento, [189] posicionándolo como el octavo álbum más vendido del año y el primero en ingresar al top 10 de fin de año basándose en solo tres semanas de disponibilidad de ventas. en la era Nielsen SoundScan . [190] En su cuarta semana, las ventas alcanzaron 1,43 millones, superando las ventas totales del álbum anterior de Beyoncé, 4 , que fue lanzado en 2011 y había vendido 1,39 millones en total en los dos años transcurridos desde su lanzamiento. [191] Después de que Beyoncé actuara en los MTV Video Music Awards 2014, las ventas del álbum en los EE. UU. aumentaron en un 181%. [192] El disco vendió 878.000 copias en los EE. UU. solo en 2014, convirtiéndose en el sexto álbum más vendido del año. [193] En agosto de 2022, Beyoncé ha sido certificada cinco veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) [194] por la venta de cinco millones de unidades, y las catorce pistas están certificadas como oro o superior por la venta de 500.000 unidades, lo que lo convierte en el cuarto álbum femenino de la historia en tener todas sus pistas certificadas por la RIAA.
El 16 de diciembre, Apple Inc. anunció que Beyoncé era el álbum más vendido en la historia de iTunes Store, tanto en Estados Unidos como en todo el mundo. [184] Vendió 828.773 copias digitales en todo el mundo en sus primeros tres días y encabezó las listas de iTunes Store en ciento cuatro países. [184] Seis días después de su lanzamiento, Beyoncé había vendido un millón de copias digitales en las tiendas iTunes de todo el mundo. [195] Beyoncé debutó en el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido el 15 de diciembre, con ventas en dos días de 67.858 copias digitales. [196] [197] El director ejecutivo de The Official Charts Company , Martin Talbot, señaló que "pocos (si es que alguno) álbumes han vendido tantas copias digitales en tan poco tiempo". [197] En su quinta semana, el álbum subió a un nuevo pico del número dos. [198] Fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 7 de febrero de 2014, lo que indica envíos de 300.000 copias. En abril de 2016, Beyoncé ha vendido 505.000 copias en el Reino Unido. [199] El 3 de agosto de 2018, Beyoncé fue certificada doble platino por el BPI, lo que denota envíos de 600.000.
El álbum entró en la lista de álbumes canadienses en el número uno, con 35.000 copias digitales vendidas. [200] Debutó en el puesto veinticuatro en la lista de álbumes franceses con ventas en dos días de 12.100 copias digitales, y alcanzó el puesto número trece en su quinta semana. [201] El álbum debutó en la cima de la lista de álbumes holandeses , dándole a Beyoncé su primer álbum número uno en los Países Bajos. [202] En Australia, Beyoncé entró en la lista de álbumes ARIA en el número dos, con ventas en la primera semana de 31.102 copias digitales. [203] El álbum encabezó la lista en su tercera semana, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Beyoncé en Australia. [204] Pasó tres semanas consecutivas en el número uno y fue certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por enviar 70.000 copias. [205] En Nueva Zelanda, Beyoncé debutó en el número dos y fue certificada oro por Recorded Music NZ (RMNZ) por ventas de 7.500 copias; [206] Posteriormente fue certificado platino. [207] Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), en los últimos diecinueve días de 2013, el álbum vendió 2,3 millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose en el décimo álbum más vendido de 2013. [208] El álbum también fue convirtiéndose en el vigésimo álbum más vendido de 2014. [209] En todo el mundo, Beyoncé ha vendido más de cinco millones de copias hasta noviembre de 2016 [199] y ha generado más de mil millones de reproducciones hasta marzo de 2015. [210]
En 2014, Beyoncé fue clasificado como el segundo álbum más popular del año en el Billboard 200, sólo detrás de la banda sonora de Frozen de Disney . [211]
Impacto
Según Billboard , a partir de 2022, Beyoncé es uno de los 15 álbumes con mejor desempeño del siglo XXI sin que ninguno de sus sencillos sea número uno en el Billboard Hot 100 . [212] El sorprendente lanzamiento de Beyoncé provocó una reacción "divertida, honesta e histérica" entre los fans de Beyoncé, [213] y "conmoción" entre otros músicos en un efecto acuñado como "Síndrome de Beyoncé" por la BBC . [214] [215] Según datos proporcionados por Twitter , el lanzamiento generó más de 1,2 millones de tweets en doce horas. [214]
Rob Sheffield , de Rolling Stone , escribió: "Todo el proyecto es una celebración de la filosofía de Beyoncé, que se reduce al hecho de que Beyoncé puede hacer cualquier cosa que quiera". [46] Peter Robinson de The Guardian elogió el impactante lanzamiento como "Beyoncégeddon", y lo describió como "una clase magistral sobre cómo ejercer y renunciar al control". [131] Henry Knight para la BBC dijo que "el álbum homónimo de Beyoncé no sólo demostró ser innovador musicalmente, sino que reescribió el modelo de negocio de la industria". [215] Zack O'Malley Greenburg de Forbes incluyó a Beyoncé en su lista de "Ganadores de la industria musical 2013", y señaló que la cantante "no hizo uso de ninguna de las ventajas de [estar firmada con un gran sello discográfico]: el" máquina" que nos dicen que es tan necesaria. No hubo promoción radial, ni single, ni prensa anticipada de ningún tipo". [216] La estrategia de marketing de lanzar un álbum con poca o ninguna notificación fue objeto de un estudio de caso en la Escuela de Negocios de la Universidad de Harvard . [217] A Beyoncé se le atribuye la popularización del álbum sorpresa, y el acto de lanzar un proyecto sin anuncio previo ha sido ejecutado posteriormente por muchos artistas, incluidos Drake , [218] Kanye West , [219] Kendrick Lamar , [220] Rihanna , [221] Azealia Banks , [222] Nicki Minaj , [223] Miley Cyrus , [224] U2 , [225] Frank Ocean [226] y Eminem . [227] El músico canadiense Grimes nombró a Beyoncé como uno de los álbumes que cambió su vida, diciendo que "revitalizó el arte del álbum" para ella". [228]
Después de que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) anunciara el viernes como el día mundial del lanzamiento del disco, Andrew Flanagan de Billboard pensó que el lanzamiento del álbum fue uno de los puntos que influyeron en la decisión y escribió: "Después de siete meses de respaldo semipúblico". "Una conversación instigada en parte por la piratería australiana y el lanzamiento sorpresa de Beyonce en diciembre de 2013 ha resultado en que la industria discográfica mundial acepte el viernes como fecha de lanzamiento de nuevos álbumes". [229] Time nombró a Beyoncé como una de las personas más influyentes de 2014 debido al lanzamiento del álbum, escribiendo: "En diciembre, tomó al mundo por sorpresa cuando lanzó un nuevo álbum, completo con videos, y lo anunció en Facebook y " Instagram Beyoncé rompió las reglas de la industria musical y los récords de ventas". [230]
Listado de pistas
Edición estándar
Edición Platino
Notas
^[a] significa coproductor
^[b] significa un productor adicional
Todas las pistas vocales producidas por Beyoncé Knowles.
"Haunted" contiene dos partes: "Ghost" y "Haunted"; presentado como una canción en audio y dos videos separados en visual .
"Blow" contiene dos partes: "Blow" y "Cherry"; presentado como una canción en audio y un video en visual con dos secciones separadas.
"No Angel" está estilizado como " Angel " en la parte posterior de las ediciones físicas.
"Partición" contiene dos partes: "Yoncé" y "Partición"; presentado como una canción en audio y dos videos separados en visual .
"Flawless" está estilizado como "***Flawless"
"Flawless" contiene dos partes: "Bow Down" y "Flawless". "Bow Down" fue inicialmente parte de una canción previamente grabada titulada "Bow Down/I Been On".
"Grown Woman" se presenta después de los créditos en DVD, mientras que se presenta antes de los créditos en formato digital.
"Drunk in Love (Remix)" contiene una muestra de " Flashing Lights " de Kanye West, voz proporcionada por Connie Mitchell .
"Ring Off" contiene partes de un discurso pronunciado por Tina Knowles en el almuerzo de liderazgo de la Fundación para el Empoderamiento de las Mujeres de Texas de 2014.
Personal
Créditos adaptados del sitio web oficial de Beyoncé. [15]
^ Aunque el anuncio original de Revel Presents: Beyoncé Live era de tres noches (del 25 al 27 de mayo), [8] se agregó una cuarta noche (28 de mayo) debido a la demanda. [9]
^ "Bow Down/I Been On" no aparece en Beyoncé , sólo su primera parte, "Bow Down", existe como parte de la canción "Flawless". [13] "I Been On" se lanzó oficialmente como una pista extra independiente en Homecoming: The Live Album de 2019 .
^ El uso de voces bajas (a menudo conocidas como voces jodidas ) es una característica del hip hop sureño, específicamente de la escena hip hop de Houston, donde se origina. Joseph Patel de MTV escribió sobre su creador DJ Screw y cómo "los miembros de su equipo del sur de Houston, Screwed Up Click, dicen que Screw estaba jugando con sus tocadiscos en 1991 y casualmente descubrió que reducir drásticamente el tono de un disco producía un sonido suave. , sonido pesado que resonó con el ritmo más lento de H-Town". [17]
^ "Haunted" es una canción de dos partes que a veces se conoce como "Ghost/Haunted". El disco de audio combina ambas partes y se refiere a ellas colectivamente como "Haunted", mientras que el disco visual las reconoce como videos diferentes. [15]
^ Aunque " Standing on the Sun " y "Grown Woman" se eliminaron de la lista de pistas de audio, "Grown Woman" se agregó como video adicional en el DVD. [15] " Grown Woman " fue lanzado oficialmente el 13 de diciembre de 2023 para celebrar el décimo aniversario de este álbum. [31]
^ Chris DeVille, escribiendo en Stereogum cinco meses después del lanzamiento de Beyoncé, sostiene que el R&B alternativo alcanzó su punto de saturación a principios de 2014. Identifica a Beyoncé como una artista cuya producción reciente experimentó con sonidos alternativos dentro del género R&B, haciendo así su música más accesible. a los típicos fanáticos de la música underground a pesar de ser una de las "superestrellas más importantes del R&B". [42]
^ El incidente muy publicitado, a veces denominado " Kanyegate ", se refiere a la interrupción de West a Taylor Swift durante su discurso de aceptación del premio al Mejor Video Femenino en los VMA de 2009. West le quitó el micrófono a Swift en protesta por el fracaso de " Single Ladies (Put a Ring on It) " (2008) de Beyoncé, declarándolo "uno de los mejores videos de todos los tiempos". [170]
Referencias
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