John Wick es una película de suspenso y acción estadounidense de 2014dirigida por Chad Stahelski y escrita por Derek Kolstad . Keanu Reeves interpreta a John Wick , un legendario asesino a sueldo que sale de su retiro para buscar venganza contra los hombres que mataron a su perro, un último regalo de su esposa recientemente fallecida. La película también está protagonizada por Michael Nyqvist , Alfie Allen , Adrianne Palicki , Bridget Moynahan , Dean Winters , Ian McShane , John Leguizamo y Willem Dafoe .
El guion de Kolstad se basó en su interés por las películas de acción, venganza y neo noir . El productor Basil Iwanyk compró los derechos como su primera producción cinematográfica independiente. A Reeves, cuya carrera estaba en declive, le gustó el guion y recomendó que los experimentados coreógrafos de acrobacias Stahelski y David Leitch dirigieran las escenas de acción; Stahelski y Leitch presionaron con éxito para codirigir el proyecto. La fotografía principal comenzó en octubre de 2013, con un presupuesto de entre 20 y 30 millones de dólares , y concluyó en diciembre de ese mismo año. Stahelski y Leitch se centraron en tomas únicas muy coreografiadas y largas para transmitir la acción, evitando los cortes rápidos y los primeros planos de las películas de acción contemporáneas.
Iwanyk tuvo problemas para conseguir distribuidores en las salas de cine porque los ejecutivos de la industria rechazaban una película de acción de directores debutantes y las películas recientes de Reeves habían tenido un rendimiento inferior. Lionsgate Films compró los derechos de distribución de la película dos meses antes de su fecha de estreno el 24 de octubre de 2014. Tras una exitosa campaña de marketing que cambió su percepción de entretenimiento desechable a un evento de prestigio dirigido por un actor principal afable, John Wick superó las proyecciones de taquilla y se convirtió en un éxito modesto, recaudando 86 millones de dólares en todo el mundo. Recibió críticas generalmente positivas por su estilo y secuencias de acción. Los críticos aclamaron a John Wick como un regreso de Reeves, en un papel que aprovechaba sus puntos fuertes como actor. La mitología de la película de un submundo criminal con rituales y reglas fue elogiada como su característica más distintiva e interesante.
John Wick inició una exitosa franquicia que incluye tres secuelas ( John Wick: Capítulo 2 (2017), John Wick: Capítulo 3 - Parabellum (2019) y John Wick: Capítulo 4 (2023)), la serie de televisión precuela The Continental (2023) y la película derivada Ballerina (2025), así como videojuegos y cómics . Algunas evaluaciones retrospectivas han identificado a John Wick como una de las mejores películas de acción realizadas; se considera que revitalizó el género y popularizó las tomas únicas largas con acción coreografiada y detallada.
En la ciudad de Nueva York, John Wick está de duelo por la muerte de su esposa Helen, quien había hecho arreglos para que recibiera un cachorro beagle para ayudarlo a sobrellevar su pérdida. Unos días después, un grupo de gánsteres rusos liderados por Iosef Tarasov abordan a John en una gasolinera y no logran intimidarlo para que les venda su Mustang Boss 429 de 1969. [ii] Esa noche, irrumpen en la casa de John, lo asaltan, matan al cachorro y roban el auto. Iosef lleva el Mustang a un desguace para quitarle los detalles de identificación, pero el dueño del negocio, Aurelio, lo reconoce y se niega a prestarle el servicio. Aurelio le informa a John que Iosef es el hijo de Viggo Tarasov, el jefe de la mafia rusa de la ciudad de Nueva York .
Al enterarse de las acciones de su hijo, Viggo reprende a Iosef por provocar la ira de John. Revela que John alguna vez fue un sicario a su servicio, y que era famoso y temido en el submundo criminal como el " Baba Yaga ", un hombre despiadado, implacable "de concentración, compromiso y pura voluntad". Después de que John se enamorara de Helen, una civil, Viggo le encomendó una tarea aparentemente imposible para ganar su libertad; lo logró.
John recupera un botín oculto de su antigua carrera que incluye armas y monedas de oro. Rechaza el intento de Viggo de enmendarse y mata al escuadrón de la muerte que posteriormente es enviado a su casa. Viggo ofrece una recompensa de 2 millones de dólares por John y recluta al ex mentor de John, Marcus, para matarlo. John se aloja en el Continental, un lujoso hotel que sirve como territorio neutral para el submundo y donde está prohibido realizar negocios delictivos. Winston, el dueño del hotel y viejo amigo de John, le informa que Iosef está en un club nocturno llamado Red Circle. John se infiltra en Red Circle y se enfrenta a Iosef, pero es atacado por el secuaz de Viggo, Kirill, y obligado a retirarse al Continental para recibir atención médica.
Mientras John descansa, una sicaria, la Sra. Perkins, se cuela en su habitación. Marcus ve a Perkins desde un edificio adyacente y dispara un tiro de advertencia para alertar a John, quien se despierta y la somete. Perkins revela que Viggo ha duplicado la recompensa por matar a John en el hotel y ha escondido un escondite de alto valor en una iglesia. John contrata a otro sicario, Harry, para asegurar a Perkins, pero ella mata a Harry y escapa.
En la iglesia, John destruye el dinero en efectivo de Viggo y el extenso material de chantaje. Cuando Viggo llega para evaluar los daños, John lo ataca a él y a sus hombres, pero es atropellado por el auto de Kirill y capturado. John le dice a Viggo que no se detendrá hasta que Iosef esté muerto porque el cachorro le dio esperanza y la oportunidad de no estar solo en su dolor por Helen. Marcus interviene nuevamente para salvar a John, quien mata a Kirill y amenaza a Viggo para que revele la ubicación de Iosef en una casa segura. John ataca la casa segura y mata a Iosef. Marcus anima a John a volver a su vida cotidiana. Perkins es testigo de esto y revela la duplicidad de Marcus a Viggo, quien lo tortura y lo mata. Viggo llama a John para burlarse de él con los detalles, atrayéndolo de regreso a la ciudad.
Winston hace ejecutar a Perkins por romper las reglas del Continental, luego le informa a John que Viggo se está preparando para abandonar la ciudad en helicóptero. John corre al puerto de Nueva York , donde pelea y hiere mortalmente a Viggo. John, resignado a morir por sus heridas, mira en su teléfono un video de Helen diciéndole que necesitan irse a casa. Irrumpe en una clínica de animales cercana, trata sus heridas y adopta un cachorro de pitbull programado para ser sacrificado antes de comenzar a caminar a casa.
El reparto también incluye a Omer Barnea como Gregori, el subordinado de Iosef que mata al perro de John; [15] [16] [17] Daniel Bernhardt como Kirill, un ex comandante militar ruso convertido en secuaz de Viggo; [18] Thomas Sadoski como Jimmy, un oficial de policía; [19] y David Patrick Kelly como Charlie, un limpiador que destruye pruebas criminales, incluidos cadáveres. [20] El personal de Continental incluye a Bridget Regan como Addy, una camarera encariñada con John, [21] [22] [23] y Randall Duk Kim como médico de hotel. [11] Clarke Peters interpreta a Harry, un asesino a sueldo; [24] [25] Kevin Nash aparece como Francis, un portero del club nocturno Red Circle; [26] y Munro M. Bonnell interpreta a un sacerdote corrupto que protege la bóveda de Viggo debajo de una iglesia. [27] Un cachorro de beagle llamado Andy interpreta al perro de John, Daisy. [1] [28]
A principios de la década de 2000, Derek Kolstad luchó por ganar reconocimiento como guionista, produciendo hasta ocho guiones por año, ninguno de los cuales llegó a producción. Aunque continuó escribiendo, dejó de dedicarse a ello como carrera a tiempo completo hasta que su esposa lo animó a intentarlo de nuevo. Kolstad consiguió un representante y escribió 60 guiones antes de encontrar el éxito con las películas de acción de bajo presupuesto One in the Chamber (2012) y The Package (2013). [29] [30] Durante cuatro días en 2012 o 2013, Kolstad escribió un guion especulativo titulado Scorn , [31] cuya inspiración provino de dos "películas de venganza terribles" que había visto. La historia del guion se centraba en el personaje de John Wick, un asesino a sueldo retirado hace mucho tiempo de entre 60 y 70 años que se ve obligado a volver a su vida anterior. John se inspiró en actores como Clint Eastwood y Paul Newman . [6] [32] [33] El guion incluía elementos como la esposa de John, fallecida hace mucho tiempo, su perro anciano, el Continental, Charon, Winston y las monedas de oro del inframundo; tuvo un recuento de muertes de 11 en comparación con las varias docenas de la película. John fue retratado como una leyenda del inframundo que había estado ausente durante décadas, lo que provocó que los criminales más jóvenes descartaran los cuentos de sus hazañas. [34] Kolstad tuvo como objetivo explorar el personaje como "el peor hombre que existe" que encuentra y pierde la salvación a través del amor y los eventos que siguieron a esto. [35] Tuvo dificultades para determinar el incidente que llevaría al regreso de John, y finalmente eligió el asesinato de su perro sobre el cliché del asesinato de la esposa y la familia del protagonista. Kolstad centró sus esfuerzos en el primer acto, creyendo que una apertura sólida haría que los actos posteriores fueran más fáciles de escribir. [36]
El borrador estuvo influenciado por la variedad de películas de acción que le gustaban a Kolstad, incluyendo Aliens (1986), Predator (1987) y Die Hard (1988); y películas de venganza, westerns y películas neo-noir como Miller's Crossing (1990). [a] Kolstad incluyó comedia negra porque encontró que la ligereza añadía humanidad a los personajes, tomando influencia de actores de comedia muda como Buster Keaton , Harold Lloyd , Charlie Chaplin y Roscoe Arbuckle ; y su serie de televisión animada favorita, incluyendo Rick and Morty y SpongeBob SquarePants . [39] Después de obtener comentarios de la familia y los agentes, Kolstad hizo cambios menores y el guion de especificaciones se puso a la venta. [40]
Al mismo tiempo, el productor Basil Iwanyk estaba desarrollando películas para Warner Bros. Pictures a través de su estudio Thunder Road Films . Iwanyk estaba frustrado por no estar involucrado más allá de la búsqueda de guiones; quería la autonomía para desarrollar películas independientes para poder estar más involucrado en el proceso. [41] Se centró en películas de acción que se pudieran hacer con presupuestos relativamente bajos. [42] Iwanyk leyó el guion de especificaciones de Kolstad, apreciando su tono subversivo y su línea emotiva, así como la relatividad y la accesibilidad de un hombre que busca venganza después de perder a su esposa, su perro y su automóvil; y su hogar siendo violado. [33] [42]
Kolstad recibió múltiples ofertas para el guion, pero su agente le aconsejó que considerara la oferta más baja de Iwanyk porque Thunder Road Films estaba lista para comenzar a trabajar de inmediato. [30] [43] El acuerdo se completó en febrero de 2013. [44] Kolstad comenzó a reescribir el guión junto con Iwanyk y la productora Erica Lee durante dos meses. [33] [44] Iwanyk originalmente imaginó a actores mayores como Eastwood (entonces de 83 años) o Harrison Ford (71 años) como John, pero luego decidió no centrarse únicamente en la edad de un actor. [6] [33] [42]
En abril de 2013, el amigo de Iwanyk se desempeñaba como agente de talentos de Keanu Reeves . Iwanyk compartió el guion después de que el agente expresara el interés de Reeves en seguir adelante con un nuevo proyecto de acción. [44] Reeves estaba interesado en la dinámica entre el mundo real y el inframundo, y la conexión emocional con la esposa de John. [45] [46] [47] El guion fue enviado a varios directores, muchos de los cuales sugirieron expandir la familia de John y hacer que los mataran para impulsar la trama, pero Kolstad se opuso a esta idea. [44] Otros no estaban interesados porque la idea parecía ser una típica película de acción de Reeves. [48]
Mientras Reeves negociaba su participación, envió el guion a Chad Stahelski y David Leitch , quienes habían trabajado con él como coordinadores de acrobacias e intérpretes en la trilogía inicial de películas Matrix y proyectos posteriores, y habían fundado la compañía de acción, diseño y acrobacias 87Eleven Productions . [b] Les recomendó que coreografiaran o dirigieran las secuencias de acción, sintiendo que su estilo coincidía con el tono del guion. [52] [53] [54] Stahelski y Leitch estaban interesados en la variedad de escenas de acción, pero querían dirigir la película en sí. [53] [55] Stahelski y Leitch obtuvieron el apoyo de Reeves después de presentarle su visión de un thriller de asesinos con un tono realista en un entorno de otro mundo, en el que John era una leyenda urbana. [c] Reeves dijo que lo impresionaron con su intención de hacer que cada personaje fuera memorable y sus pensamientos sobre el tema de vivir una doble vida. [33] En mayo, Reeves fue confirmado para el papel principal, y Stahelski y Leitch iban a dirigirla. [46] [47] [52]
Durante los dos meses siguientes, Kolstad y Reeves pasaron los fines de semana reescribiendo el guion seis veces para que se ajustara al estilo de actuación de Reeves. John se hizo más joven, y Reeves, que entonces tenía 49 años, tenía la intención de retratarlo como alguien de 35 años. El diálogo se recortó para enfatizar la personalidad hábil y dura de John; una conversación de cinco páginas entre John y el sacerdote se recortó para que John simplemente respondiera "Ajá". [57] [30] Decidieron no representar la tarea imposible que le valió a John su libertad, creyendo que nunca deberían mostrar su vida antes de la muerte de Helen. [58]
Los personajes principales de John Wick fueron elegidos en septiembre y octubre de 2013. [d] El casting se centró en actores asequibles que estaban disponibles en las dos semanas y media antes de que comenzara el rodaje. [63] La tarea se facilitó al filmar en la ciudad de Nueva York, lo que permitió a los productores conseguir actores locales como Ian McShane , que solo tenían que estar presentes para filmar sus escenas sin viajar largas distancias. [64] Se prefirieron actores de personajes que pudieran vivificar los personajes de Kolstad; a pesar del poco tiempo en pantalla, se los consideró esenciales para brindar detalles sobre el pasado de John Wick y el inframundo. [53]
Kolstad nombró a John Wick en honor a su abuelo, y a Helen en honor a su abuela. [27] [65] Keanu Reeves recibió entre 1 y 2 millones de dólares por su actuación. [66] La experiencia personal de Reeves con el duelo, tras haber perdido a su hija en 1998 y a su pareja en 2001, lo ayudó a identificarse con el estado emocional de John. [67] [68] Al describir el personaje, Reeves dijo:
"[John] pensó que [su antigua vida] era algo a lo que nunca volvería ... John pensó que era más fuerte de lo que es, cuando en realidad había estado sacando esa fuerza de su esposa, Helen ... Siempre pensé que era una especie de historia de venganza del Antiguo Testamento . Cuando alguien le quita las cosas que aprecia, estalla la violencia y John no puede moderarla". [68]
Stahelski y Leitch priorizaron temas de pérdida y humanidad como aspectos fundamentales de John, queriendo evitar convertirlo en un asesino cliché "rudo". Hicieron que Reeves se dejara crecer el pelo y la barba, y lo vistieron con trajes elegantes para crear elementos visuales reconocibles. [68] Reeves se sometió a cuatro meses de entrenamiento, incluidas varias horas por día en un gimnasio, dieta estricta y estiramientos, y aprendió coreografía. [e] A pesar de su experiencia previa en artes marciales, los directores apuntaron a crear un estilo único que se adaptara a John, e hicieron que Reeves entrenara en judo, jujutsu japonés , jiu-jitsu brasileño y arnis , además de recibir entrenamiento táctico con armas con el SWAT de Los Ángeles y los Navy SEALs . [f] También aprendió habilidades de conducción acrobática, incluido cómo derrapar un automóvil mientras apuntaba con un arma. [68] [73]
Michael Nyqvist describió la relación entre Viggo y John como similar a la de un padre y un hijo, construida sobre el amor y el respeto por la destreza de John como asesino. [6] Nyqist se entrenó en el arte marcial ruso sambo , lo que refleja los orígenes empobrecidos de peleador callejero del personaje, y basó parcialmente su actuación en sus entrenadores rusos. [1] [6] [74] Generalmente interpretó a su personaje de manera seria con algunas excentricidades. [75] Kolstad describió a Iosef de Alfie Allen como "una versión de teatro-cena de su padre", que representa a un joven rico y mimado que se percibe a sí mismo como duro pero que carece de la fuerza de su padre. [6] [74] Allen, atraído por el desafío de hablar diferentes idiomas y acentos, se sumergió en los baños rusos de Nueva York para refinar su dialecto. Enfrentó dificultades, incluidas las demandas físicas que soportó su personaje y las adiciones espontáneas de diálogo ruso al guion, lo que requirió una rápida adaptación. [76]
El personaje de la Sra. Perkins fue concebido originalmente como una figura masculina hasta que Adrianne Palicki fue elegida para el papel. [6] [9] Palicki caracterizó el papel como una asesina fría, astuta y despiadada que obtiene placer al matar. [10] [77] Palicki entrenó judo y jiu-jitsu durante unos meses y pasó dos semanas aprendiendo la coreografía para su escena de lucha con Reeves. [g] Bridget Moynahan , quien interpretó a la esposa de John, Helen, decidió no leer el guion en su totalidad. Su decisión se basó en el deseo de comprender solo lo que Helen sabría sobre John, contribuyendo a una representación más auténtica de su personaje. [6]
Kolstad describió al Winston de Ian McShane como un personaje que habla con moderación pero que llama la atención cuando lo hace, comparándolo con un titán en el reino de Nueva York. McShane aceptó el papel basándose en su afinidad por las películas neo-noir. John Leguizamo , en su interpretación de Aurelio, se inspiró en el elegante vestuario del personaje, que encarna una sensación de confianza y arrogancia. Leguizamo explicó: "Estoy caminando por el set y de repente empiezo a sentirme un poco arrogante, como si fuera alguien". [6] Willem Dafoe describió a Marcus como un asesino de alto nivel y una figura paterna para John. Añadió rasgos a su personaje envejecido, como una escena en la que Marcus hace jugo porque razonó que el personaje mantendría su salud para seguir siendo competitivo con asesinos más jóvenes. [6] [78]
Los problemas financieros acosaron la producción antes y durante el rodaje; Iwanyk tenía activos limitados en comparación con los grandes estudios y consideraba que sus patrocinadores no eran fiables. Dijo que un inversor no pagó a tiempo y que cuando lo hizo, "hizo cosas como hacen los niños, si nos debía 2,4 millones de dólares nos enviaba un cheque por 2.400 dólares y decía '¡uy! ¡Me he equivocado !' ". [79] Iwanyk y sus ejecutivos también carecían de experiencia en financiación cinematográfica. Contempló cancelar el proyecto cinco días antes de la fecha de rodaje programada antes de que su abogado le avisara de que probablemente los implicados y sus sindicatos lo demandarían hasta la quiebra. Iwanyk aplazó dos veces sus propios honorarios para cubrir los costes y le prestó al diseñador de vestuario su tarjeta de crédito personal para obtener recursos, diciendo que al menos ganaría millas aéreas . [80] La falta de seguridad financiera retrasó el rodaje dos semanas, [81] que Iwanyk describió como las semanas más difíciles y estresantes de su carrera; Su familia lo visitó para asegurarse de que estaba a salvo porque no dormía ni comía. [82] Cuando se consiguió la financiación, era menor que la suma prometida originalmente. Algunos actores principales hicieron concesiones salariales; Reeves puso su propio dinero en el proyecto, y Stahelski y Leitch modificaron las escenas para mantener el presupuesto bajo. [83] La mayoría de la financiación provino de Michael Witherill de MJW Films, la actriz Eva Longoria y DefyNite Films. [h]
La ciudad de Nueva York fue elegida como el principal lugar de rodaje. Aunque filmar allí costó millones más que alternativas como Baton Rouge , Chicago y Detroit, Iwanyk dijo que "si filmo [ John Wick ] con el puente de Brooklyn de fondo, se siente como una gran película". Kolstad consideró que un escenario de ciudad en una historia negra es su propio carácter. [75] [89] Las limitaciones presupuestarias hicieron que se abandonaran algunas ideas para priorizar la financiación de la ubicación o de departamentos como el diseño artístico y la música considerados fundamentales para crear el mundo de John Wick . [75] Stahelski destacó la verticalidad visual de Nueva York, así como áreas como el centro de Manhattan , que proporcionaban una atmósfera subterránea ideal para crear el entorno mitológico del inframundo que imaginaban. También hubo muchas restricciones porque los residentes se resistían a los remolques móviles utilizados por el elenco y el equipo, las persecuciones de automóviles y los disparos en sus calles. Incluso en calles cerradas, los cineastas tuvieron que cumplir con los límites de velocidad, lo que afectó la ejecución de las secuencias de persecución de automóviles. [70] [75]
Staheliski y Leitch se basaron en una amplia amalgama de sus películas y directores favoritos para el estilo visual de John Wick . [90] [91] [92] Stahelski describió el thriller policial Point Blank (1967) como una influencia significativa, así como la composición visual clásica de películas del período 1960-1990, incluyendo Le Cercle Rouge (1970) y El regreso de la pantera rosa (1975), una comedia en la que asesinos a sueldo persiguen al personaje central. [i] También se basaron en el estilo de Akira Kurosawa de mantener la composición, [50] [53] el uso de planos generales y combates con múltiples oponentes de John Woo en películas como The Killer (1989), [91] [93] y spaghetti westerns de Sergio Leone . [j] Stahelski hizo referencia a la enigmática interpretación de Eastwood en El bueno, el feo y el malo (1966), enfatizando el poder de las historias de fondo no dichas. Señaló, "simplemente te damos algunas monedas de oro ... '¿De dónde vienen las monedas de oro?' ... Haz que tu imaginación haga algo allí". [92] Los directores dijeron que el valor de las monedas de oro no era importante, comparándolas con tarjetas de presentación que otorgan acceso a servicios del inframundo e informan a la audiencia de que están entrando en un mundo diferente. [86] [95] Otras influencias se extrajeron de las obras del director Quentin Tarantino ; [50] [91] novelas gráficas; [71] [94] y películas de acción como Police Story (1985), Armour of God , Lethal Weapon (ambas de 1987), Die Hard (1988) y Matrix (1999). [96]
Stahelski y Leitch evitaron el estilo de cortes rápidos que mostraban diferentes ángulos y primeros planos comunes en muchas películas de acción contemporáneas, que pensaban que a menudo conducían a secuencias de acción confusas. Se comprometieron a tomas largas y únicas con una vista amplia de la acción, reservando los cortes solo para cubrir errores. [k] Esta también fue una decisión práctica: solo tenían suficiente presupuesto para una configuración de una sola cámara y no tenían tiempo para acrobacias elaboradas con cables y material de cobertura adicional que pudiera usarse en la edición para ocultar errores. [99] [100] Iwanyk dijo que si hubieran tenido entre 5 y 10 millones de dólares adicionales , podrían haber permitido una configuración de varias cámaras y filmar en una segunda unidad, pero que las restricciones económicas dieron como resultado una mejor película de acción. [101] Los directores se centraron en acrobacias prácticas, pero utilizaron imágenes generadas por computadora (CGI) cuando fue necesario para agregar destellos de armas y para completar una acrobacia en la que John es atropellado por un automóvil. [50] [70] [75]
Los escenarios debían ser reconocibles pero distintos, contrastando el entorno privado y rural de John y Helen, que Leitch describió como "orgánico y cálido; muy cinéma vérité real", con el inframundo hiperreal donde todo es exagerado. El diseñador de producción Dan Leigh enfatizó la transformación visual del inframundo, afirmando que trasciende la realidad con una iluminación única, texturas atmosféricas y elementos inesperados esparcidos por todas partes. [102] Kolstad no describió las reglas y escenarios del inframundo en detalle, lo que les dio a los diseñadores un alcance considerable. Iwanyk dijo que la falta de detalles les impidió centrarse demasiado en la construcción del mundo . [102] [103] Luca Mosca dirigió el diseño de vestuario, que se centró en trajes elegantes con cierta funcionalidad sobre trajes de combate prácticos para brindar una estética de clase alta al inframundo. Mosca utilizó tonos variantes de negro en los diseños y los hizo ajustados y elegantes para adaptarse a la naturaleza inmaculada del inframundo. [6] [50] [70] El traje de John se inspiró en los trajes de tres piezas de estilo de los años 70 que usaban estrellas de cine como Lee Marvin y Steve McQueen . [75] En la película, el automóvil de John se identifica como un Boss 429 Mustang de 1969. Sin embargo, debido a la producción limitada de solo 1359 Boss 429 y la necesidad de cinco automóviles para la filmación, que serían destruidos, usar el modelo auténtico era demasiado costoso. En su lugar, se sustituyeron los modelos Ford Mustang Mach 1. [3] [4]
El estilo de combate de John fue desarrollado para una película anterior por el coordinador de especialistas supervisores JJ Perry , junto con las contribuciones de Stahelski y los asociados de 87Eleven Productions John Valera, Jon Eusebio, Danny Hernandez, Guillermo Grispo, Eric Brown, los hermanos Machado , Jackson Spidell y el armero Taran Butler. El estilo de combate combina las artes marciales de agarre con el combate con armas de fuego y un enfoque en restringir las extremidades con la mano izquierda, dejando la mano derecha libre para la acción con armas de fuego. [1] [104] El entrenamiento de combate, que se llevó a cabo en las instalaciones de 87Eleven, incluyó una carrera de obstáculos para prepararse para la invasión de la casa Wick. [50] [68]
La fotografía principal comenzó el 7 de octubre de 2013, con un presupuesto de 20 a 30 millones de dólares , en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. [62] [105] [106] [iii] El rodaje fue arduo, con tensiones por el cronograma y el presupuesto. Hubo luz diurna reducida para las escenas asociadas y una extensa filmación nocturna en un clima muy frío. [75] [107] Los primeros cinco días de rodaje se llevaron a cabo en el pueblo de Mill Neck con escenas en la casa de John. [62] [108] [109] Iwanyk recordó haber pensado que John Wick no funcionaría después de ver al equipo iluminando un perro de peluche como doble y varias escenas de Reeves meditando. [110] Cambió de opinión al ver la interacción de John con el oficial de policía después de matar a un escuadrón de sicarios, una situación absurda interpretada con seriedad. [111]
El director de fotografía Jonathan Sela tenía la intención de utilizar lentes anamórficas para las escenas que mostraban la vida doméstica de John para crear una imagen suave y limpia, y lentes esféricas para su regreso al inframundo para crear una estética más áspera, oscura y nítida. Sin embargo, una vez que comenzó el rodaje, optó por utilizar las lentes para filmar de día y de noche, respectivamente, y contrastar el uso de una posición de cámara estática para los primeros segmentos en la casa de John y movimientos dinámicos para el resto de la película. [100] Iluminó las escenas del inframundo de una manera gótica para que pareciera una mezcla de diseños estadounidenses y europeos, e iluminó a los personajes de una manera que preservara el misterio de si eran aliados o adversarios de John. [112]
Las escenas en el club nocturno The Red Circle se filmaron en Surrogate's Courthouse (exterior), Edison Theatre (interior del club) y Aire Ancient Baths (spa subterráneo). [113] [114] El diseño de producción agregó iluminación roja y azul y ventanas empañadas al spa. Sela dijo que querían que pareciera una parte del subsuelo, pero estaban limitados por el presupuesto; dijo que esto a veces funcionaba a su favor porque los obligaba a desarrollar soluciones creativas. [115] Perry fue contratado para coreografiar la secuencia del club nocturno en el último minuto porque Stahelski estaba ocupado filmando el enfrentamiento final entre John y Viggo. [116] A Perry, que interpreta a cuatro personajes asesinados por John en The Red Circle, solo se le dijo que comenzara en el club nocturno y subiera al nivel superior. [117] A pesar de la coreografía, la improvisación basada en adiciones espontáneas a menudo tuvo lugar durante el rodaje. [115] El entrenamiento de Reeves le permitió adaptarse rápidamente a los cambios y realizar muchas de sus propias acrobacias, por lo que la filmación a menudo se realizó rápidamente. Iwanyk dijo que podían capturar tanto material en una tarde como otros en tres días. [l]
Las secuencias de combate se adhirieron estrictamente a la cantidad de balas disponibles en las armas de John, y las escenas fueron diseñadas para incluir segmentos de John recargando a intervalos realistas. Cualquier alteración, como la introducción de enemigos adicionales, provocó ajustes correspondientes en el recuento de balas, lo que requirió la reubicación de los segmentos de recarga. [118] Surgieron desafíos durante la secuencia del club debido a adquisiciones de equipo incorrectas, incluida una funda que impedía la capacidad de Reeves desenfundar su arma y el uso de un silenciador que resultó poco práctico. Problemas menores de sincronización en escenas en el spa y el piso superior del club plantearon dificultades, y el metraje insuficiente para ocultar las inconsistencias llevó a alteraciones en la coreografía y las escenas para establecer más claramente las ubicaciones de los personajes. [119] Reeves también estaba enfermo; según Iwanyk, vomitaba entre tomas y luego insistía en continuar filmando. [120] Las aseguradoras de la película se negaron a aprobar que Reeves realizara una caída desde el piso superior del club; Spidell sustituyó a otros personajes en caídas y otros impactos fuertes. [121]
La escena de lucha entre John y Viggo planteó desafíos durante su rodaje durante cinco noches en Brooklyn Navy Yard . [53] [73] [114] La temperatura era regularmente de 36 °F (2 °C) y a la producción se le prohibió usar lluvia artificial en una noche porque las temperaturas bajaron demasiado. Reeves también se negó a usar un traje de neopreno para ayudar a prevenir la hipotermia. [53] Iwanyk pensó que la escena era un final inadecuado para la película y que no le iría bien al público porque John estaba peleando con un hombre mayor. Además, los directores habían planeado inicialmente una secuencia de vehículos más elaborada que involucrara varios autos, pero solo llegaron dos vehículos. [122]
El edificio Beaver sirvió como ubicación para escenas exteriores en The Continental, y las escenas interiores se filmaron en varios edificios de Manhattan y Brooklyn, incluido el edificio Cunard , el Hotel Wolcott y una bóveda de un banco en el distrito financiero ; [114] [123] Se pegó mármol a sus superficies para que pareciera caro. [123] Las escenas exteriores ambientadas en la sede de Viggo se filmaron en el edificio Maritime Exchange y en el techo de ModernHaus SoHo en Grand Street . [70] [114] La filmación también tuvo lugar en el cementerio Calvary , [124] una gasolinera en Upper Nyack , [125] el aeropuerto Republic , [126] el puente de Manhattan , Schaefer Landing y Bethesda Terrace and Fountain . [114] La escena de la iglesia fue concebida como un atraco a un banco, pero los exploradores tuvieron dificultades para encontrar una ubicación adecuada. Finalmente, Stahelski y Leitch optaron por un entorno de iglesia, considerándolo un escondite interesante. [53] [75] Las escenas interiores se filmaron en la Iglesia de San Francisco Javier , mientras que el exterior combina el edificio del Williamsburgh Savings Bank en Nueva York y la Iglesia Presbiteriana Immanuel en Los Ángeles. [114] [127] [128]
El rodaje concluyó el 20 de diciembre de 2013, después de nueve semanas. [129] Los directores lo describieron como una experiencia de aprendizaje difícil que incluyó muchos errores y estiró los límites del presupuesto y el cronograma, pero que finalmente fue un éxito. [78] Kolstad lamentó la pérdida de su escena favorita debido a la programación, en la que dos hombres en el garaje de Aurelio reconocen el auto de John y abandonan rápidamente el lugar. [130]
John Wick entró en posproducción el 10 de enero de 2014. [84] Iwanyk caracterizó esta fase como desafiante, dado el escepticismo prevaleciente sobre el éxito potencial de la película, y con la mayoría del elenco principal y el equipo ya habiendo hecho la transición a otros proyectos. [131]
La montadora Elísabet Ronaldsdóttir era conocida principalmente por su trabajo en películas dramáticas independientes de bajo presupuesto, pero su aversión compartida por las tomas de acción en primer plano convenció a los directores. [132] No había presupuesto para nuevas tomas ni material de cobertura, por lo que tuvo que trabajar con el metraje disponible. [131] A Iwanyk no le gustó un corte temprano y más largo porque la acción excesiva hacía que la experiencia fuera adormecedora y había demasiadas tomas de personas caminando o conduciendo. [133] Ronaldsdóttir editó la película sustancialmente para reducir la duración a 101 minutos; esta versión fue recibida de manera más positiva. [133] [134]
Stahelski no estaba contenta con la eliminación de algunas escenas, pero Ronaldsdóttir dijo que generalmente eliminaron la repetitividad y acortaron las escenas de acción para centrarse en la acción y dedicar menos tiempo al duelo de John. [135] La pelea de John con la Sra. Perkins fue recortada para evitar representar una violencia excesiva contra las mujeres por parte de un hombre. [65] Ronaldsdóttir, que no expresó arrepentimiento por los cortes, destacó su disfrute al recortar el diálogo. Enfatizó que, si bien las palabras escritas pueden ser perfectas en la página, gran parte de ellas se vuelven redundantes cuando los actores las dan vida con accesorios, decorados e iluminación. [136] Los directores encontraron que equilibrar el tono con la acción exagerada era la parte más difícil de la producción. Stahelski quería que la acción fuera una continuación integral de la historia en lugar de solo una pieza de escenario , mientras que Leitch enfatizó el delicado equilibrio necesario para evitar ser demasiado cursi, serio, divertido u orientado a la acción. [m]
John Wick fue mostrado a algunos de los colaboradores cercanos de Iwanyk, quienes dieron una respuesta tibia. Se realizó una proyección de prueba pública en el condado de Orange, California ; Iwanyk dijo que supo que fue bien recibida cuando la audiencia se rió a carcajadas después de la escena en la que Aurelio le dice a Viggo que su hijo ha molestado a John y Viggo responde "oh". [137] La respuesta fue lo suficientemente positiva como para que no realizaran más proyecciones de prueba. [138] La muerte del perro de John siguió siendo un punto de discordia en la posproducción para Iwanyk, quien creía que alienaría a la audiencia y no justificaba la cantidad de muertes en respuesta, pero Kolstad y Reeves presionaron para mantenerla. [30] [71] [139] Stahelski contó que Reeves le dijo:
Querían hacer una película de acción extrema, ¿no? Querían hacer algo fuera de lo común, ¿no? ¿Entonces qué pasa? ... Así que volvimos y ajustamos nuestra actitud para no pedir disculpas y simplemente dijimos: "John Wick mata a 80 tipos por culpa de un cachorro. Que te jodan, se acabó". [30] [139]
Las audiencias de prueba apoyaron que John vengara a su cachorro. [30] [71] [139] A pesar de la colaboración de Stahelski y Leitch, el Directors Guild of America (DGA) se negó a acreditarlos como directores debido a reglas internas, y Leitch fue acreditado como productor. [1] [2]
Tyler Bates y Joel J. Richard compusieron la banda sonora. Stahelski y Leitch pidieron una banda sonora "divertida, cruda, agresiva y poco ortodoxa" que reflejara la conexión de John con su esposa y su pasado de asesino a sueldo. También querían una diferencia clara entre la música de cada secuencia de acción. Bates y Richard usaron un tono separado para la banda sonora que le permitiera avanzar hacia los "aspectos más rockeros" de la banda sonora. Bates dijo que intentaron comprender el proceso de pensamiento de John y establecer la esencia de su historia; comenzaron a escribir con la escena de apertura, que inicialmente presentaba transiciones más rápidas entre el duelo de John y la secuencia de acción en el desenlace de la película. [140] La banda sonora de John Wick también incluye canciones como " Killing Strangers " de Marilyn Manson , "The Red Circle" de Le Castle Vania , "Evil Man Blues" de The Candy Shop Boys, "In My Mind" de M86 & Susie Q y "Who You Talkin' To Man" de Ciscandra Nostalghia. [140] [141] [142] Ronaldsdóttir sugirió el uso de "Think" de Kaleida . [143]
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En agosto de 2014, John Wick no tenía un distribuidor asegurado. [144] [145] Los profesionales de la industria culparon de la falta de interés a los directores inexpertos de la película y a la relativa inexperiencia de Iwanyk en la producción cinematográfica independiente. Además, las películas recientes de Reeves, como 47 Ronin y Man of Tai Chi (ambas de 2013), habían tenido un desempeño pobre, incluso en países donde se esperaba que tuviera un gran número de seguidores, como China y Japón. [146] A pesar de haber conseguido fuertes preventas en ciertos países, Iwanyk dijo que territorios importantes no estaban mostrando interés. [79]
Una proyección organizada para los ejecutivos de adquisiciones del estudio salió mal; un espectador se fue poco después de que comenzara. Lionsgate Films surgió como el único postor, ofreciendo términos que incluían ningún pago por adelantado y un compromiso de lanzamiento mínimo, lo que Iwanyk interpretó como que John Wick iría directamente al video doméstico . [144] [145] Sin embargo, los ejecutivos de Lionsgate Jason Constantine y Tim Palen defendieron John Wick y establecieron una fecha de estreno en octubre a través de su subsidiaria Summit Entertainment . [n] El título de John Wick llegó tarde en la producción; insatisfecho con el título original Scorn , Reeves se refirió regularmente a la película como John Wick en las entrevistas, lo que los ejecutivos de Lionsgate equipararon a "siete millones de dólares en prensa gratuita". [152]
Un tráiler creado por Palen fue bien recibido, al igual que las proyecciones previas al estreno en el Festival de Cine de Austin (AFF) de 2014 y en Fantastic Fest . [138] La demanda de la audiencia en Fantastic Fest llevó a dos proyecciones adicionales. [153] [154] En la semana previa a su estreno, John Wick se proyectó sin costo para el público en 42 ciudades de los Estados Unidos. [155] El analista de taquilla Scott Mendelson escribió que la campaña de marketing de Lionsgate había tomado una película con poco conocimiento de la audiencia y había generado interés al convertir una "teórica película de acción de serie B en una especie de evento de nivel A... [y] una coronación para su icónica estrella [Reeves]". [156] Según los ejecutivos de Lionsgate, el público tenía una opinión favorable de Reeves debido a su naturaleza sincera en las entrevistas sobre sus éxitos y fracasos personales y profesionales. [157] En octubre, Lionsgate anunció que John Wick se proyectaría en cines IMAX , lo que se consideró una experiencia cinematográfica superior y elevó aún más el perfil de la película. [156] [158] [159] Aun así, las expectativas para John Wick eran bajas debido a los recientes fracasos de taquilla de Reeves y al corto ciclo de promoción de la película. [o]
Como promoción, el juego de disparos en primera persona Payday 2 (2013) agregó a John Wick como personaje jugable en la semana previa al estreno de la película. Se entregaron copias gratuitas del juego a las personas que compraron entradas para la película con anticipación a través del minorista de entradas en línea Fandango . [164] [165] [166] Variety señaló la idea de apuntar al mismo público masculino que John Wick sin el costo de hacer un juego completo basado en él. [165]
John Wick se estrenó en el Regal Union Square Theater de la ciudad de Nueva York el 13 de octubre de 2014; Reeves estuvo acompañado por Andy, el cachorro que interpreta al perro de John. [97] [167] El evento fue organizado en asociación con la empresa de relojes Carl F. Bucherer . [168]
John Wick se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 24 de octubre. [169] Durante su primer fin de semana, la película recaudó $14.4 millones en 2,589 salas, un promedio de $5,568 por sala, [157] [169] convirtiéndola en la segunda película del fin de semana detrás del debut de Ouija ($19.9 millones) y por delante de Fury ($13.3 millones), que estaba en su segundo fin de semana. [170] El éxito de John Wick fue una sorpresa, casi duplicando las bajas expectativas de los analistas y las estimaciones previas al estreno de $7-$10 millones, y superando el rendimiento en 347 salas IMAX con $2.5 millones, lo que representa el 18% de su recaudación total en taquilla. [157] [171] La película atrajo principalmente a una audiencia masculina, y aproximadamente el 77% de los espectadores tenían más de 25 años. [171] [156] John Wick cayó al puesto número seis en su segundo fin de semana con una recaudación de $8 millones, y al puesto número ocho en su tercero con $4.1 millones. Abandonó el top ten de películas más taquilleras en su cuarto fin de semana con una recaudación de $2.2 millones. [169] [172] [173] John Wick salió de los cines el 22 de enero de 2015, con una recaudación total de taquilla de $43 millones, lo que la convirtió en la 79.ª película más taquillera del año. [169] [174]
Fuera de los EE. UU. y Canadá, se estima que John Wick recaudó otros 43 millones de dólares, con sus mayores ingresos brutos provenientes de Alemania (3,7 millones de dólares), Francia (3,2 millones de dólares), Australia (2,8 millones de dólares), Taiwán (2,6 millones de dólares), Rusia (2,59 millones de dólares), el Reino Unido (2,4 millones de dólares) y Japón (2,3 millones de dólares). [175] [176] Esto la convirtió en la 114.ª película más taquillera del año fuera de los EE. UU. y Canadá. [177] A nivel mundial, John Wick recaudó un estimado de 86 millones de dólares, lo que la convirtió en la 89.ª película más taquillera de 2014. [178] [iv]
John Wick recibió críticas generalmente positivas. [158] [179] [180] En el sitio web Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86% de las críticas agregadas de 227 críticos y una puntuación media de 6,9/10. El consenso dice: "Elegante, emocionante y vertiginosamente cinética, John Wick sirve como un regreso satisfactorio a la acción para Keanu Reeves, y lo que parece que podría ser el primero de una franquicia". [181] La película tiene una puntuación de 68 sobre 100 en Metacritic basada en 40 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [182] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación media de "B" en una escala de A+ a F. [179] [183]
Los críticos, incluidos Peter Travers y Stephanie Zacharek , elogiaron la actuación de Reeves y la describieron como un regreso a la forma. [p] Richard Corliss , entre otros, dijo que era un papel apropiado para el actor que se beneficia de su comportamiento estoico y taciturno para un personaje que transmite intenciones a través de acciones. Bilge Ebiri dijo que John Wick habría sido una típica historia de venganza con cualquier otro actor, pero el "etéreo y eterno" Reeves la hace "mítica". [q] The Atlantic y The New York Times elogiaron a Reeves por ser capaz de sugerir profundidades a su personaje y retratar un carisma físico mientras mantiene una expresión relativamente en blanco. [r] Otros dijeron que su fisicalidad y atletismo creíbles realzan las muchas secuencias de combate y las largas tomas únicas. [s] Peter Bradshaw de The Guardian , sin embargo, escribió que el estilo inexpresivo de Reeves solo podía funcionar cuando se contrastaba con un diálogo humorístico, y consideró que John Wick no tenía humor. [189] [190] También se elogió al elenco secundario principal, particularmente a McShane y Nyqvist, aunque The Atlantic creía que el elenco secundario estaba infrautilizado. [t]
Las décadas de experiencia de los directores en trabajos de especialistas se consideraron un gran beneficio para las secuencias de acción, que Zacharek describió como una de las escenas "más bellamente coreografiadas" en una película de acción estadounidense en mucho tiempo. [u] Las críticas elogiaron la fluidez de las secuencias de acción y la habilidad mostrada por los intérpretes. Consideraron que la coreografía era inventiva, optando por un estilo sencillo e impactante en lugar de efectos de cámara lenta, lo que resultó en un mayor valor de impacto. Las escenas de acción fueron elogiadas por su destreza, con su naturaleza despiadada y efectiva que refleja el comportamiento del personaje central de la película. Algunas publicaciones destacaron la evitación deliberada de la película de movimientos de cámara temblorosos y la edición rápida a favor de tomas largas que ayudan a sumergir a la audiencia en la elegante coreografía, que diferenciaba a John Wick de sus pares. [v] Variety dijo que la gran cantidad de secuencias de acción igualmente impresionantes compensaba el guión débil. [27]
Aunque los críticos generalmente describieron la narrativa como un guion de acción serio, lleno de clichés y predecible con un enfoque estilístico, dijeron que ofrecía un entorno novedoso, creando intriga relacionada con el pasado de John y la mitología que se desarrolló en torno al inframundo criminal. [w] La mitología en John Wick fue identificada como un aspecto clave que la diferenciaba de otras películas de acción, particularmente los códigos y reglas que gobiernan a los criminales, y el hotel Continental, que proporcionó un respiro a la violencia ininterrumpida en el resto de la película. [x] Entertainment Weekly elogió la rica y elegante construcción del mundo, y Jordan Hoffman de The Guardian esperaba que las futuras películas exploraran este entorno, incluso sin los personajes de John Wick . [5] [193]
En los Golden Schmoes Awards de 2014 , John Wick fue nombrado la Mayor Sorpresa del Año, y fue nominado a la Película Más Subestimada y al Personaje Más Genial (Wick). [197] Reeves recibió una nominación al Premio Razzie Redeemer en la 35.ª edición de los Golden Raspberry Awards . [198] En los Taurus World Stunt Awards de 2015 , John Wick ganó el premio a la Mejor Pelea por la escena en la que Wick defiende su casa contra los sicarios de Viggo. El premio fue entregado al doble de riesgo de Reeves, Jackson Spidell; los coordinadores de riesgo Darrin Prescott y Jonathan Eusebio; el coordinador de lucha Jon Valera; y los especialistas en riesgo Carlos López, Daniel Hernández, Dean Neistat, Justin Yu, Akos Schenek y Luis Moco. Prescott también fue nominado a Mejor Coordinador de Riesgos y/o Dirección de Segunda Unidad. [199] En los Golden Trailer Awards , que reconocen las campañas de marketing, el cartel de la película fue nombrado Mejor cartel de suspenso y fue nominado a Mejor tráiler de acción y Mejor cartel de acción. [200] [201] Dafoe recibió el premio Body of Work en los San Diego Film Critics Society Awards 2014 por películas como John Wick . [202]
John Wick se lanzó como descarga digital en enero de 2015. [203] Esto fue seguido por un lanzamiento en DVD y Blu-ray en febrero. [204] [205] El lanzamiento físico incluye una pista de comentarios de Stahelski y Leitch; y seis breves featurettes sobre el entrenamiento y el diseño del trabajo de acrobacias, la realización de la película, la historia de Stahelski y Leitch como coordinadores de acrobacias, aspectos del submundo criminal de la película, la secuencia de acción del club nocturno y la influencia de la ciudad de Nueva York en John Wick . [206] El lanzamiento en formato doméstico fue el segundo lanzamiento doméstico más vendido de febrero detrás de Drácula: la historia jamás contada (2014), y el alquiler número uno durante su semana de lanzamiento. Aproximadamente el 50% de sus ventas fueron en Blu-ray. [207] Se lanzó una versión Blu-ray 4K Ultra HD en 2017, que contiene todas las funciones lanzadas anteriormente. [208] El lanzamiento digital había recaudado alrededor de 20 millones de dólares en mayo de 2015, y el lanzamiento físico alrededor de 44 millones de dólares en 2022. [209] [210] Varèse Sarabande lanzó la banda sonora musical de la película en octubre de 2014. [142]
John Wick Chronicles (2017) es un videojuego de disparos en primera persona y realidad virtual basado en la película para HTC Vive y Steam VR , que permite a los usuarios jugar como John mientras asesinan objetivos poderosos. [211] [212] [213] John Wick Hex (2019) es un videojuego táctico en tercera persona que sirve como precuela de la película; el juego involucra a John rescatando a Winston y Charon. [214] [215] El videojuego Fortnite agregó a John Wick como personaje jugable en 2019. [216] Una serie de cómics de cinco números basada en la franquicia se lanzó entre septiembre de 2017 y enero de 2018. La serie, que fue escrita por Greg Pak , es una precuela de John Wick , que representa la integración de John en el inframundo de los asesinos. [217] [218] [219] El libro No deberían haber matado a su perro: La historia oral completa y sin censura de John Wick, Gun Fu y la nueva era de la acción (2022) de Edward Gross y Mark A. Altman , proporciona detalles de la realización de la película. [220]
Según la profesora Ann C. Hall, John Wick es un héroe épico posmoderno en un universo épico contemporáneo. Dijo que la franquicia John Wick satisface cinco de los seis requisitos para ser clasificada como una epopeya: el héroe imponente es de importancia nacional o internacional y significado legendario; el entorno es vasto; el héroe lleva a cabo grandes hazañas de valor o coraje sobrehumano; el relato involucra fuerzas poderosas; y los personajes hablan de manera estilizada. Hall creía que no cumple con el requisito de objetividad porque John es el protagonista y generalmente se lo presenta de manera positiva. [221] Hall vincula la narrativa de la película con elementos de la tradición samurái , cuentos populares rusos y epopeyas históricas del cristianismo , la antigua Grecia, Roma y el Mediterráneo. [222] Wayne Wong escribió que Stahelski y Reeves han colaborado a lo largo de sus carreras con coreógrafos familiarizados con la acción en películas de kung fu , como Yuen Woo-ping y Tiger Chen , y que John Wick puede verse como una síntesis de los estilos de acción orientales y occidentales. [223]
Owen R. Horton describió a John como "uno de los héroes más letales y brutales del cine de acción moderno", pero a diferencia de otros héroes de acción contemporáneos, John se refugia regularmente en su lado tierno, que se define por su amor por su esposa. Esto, dice Horton, representa las multiplicidades conflictivas de la hombría. [224] [225] En un nivel extradiegético, el autor Simon Bacon coloca a John en un contexto más amplio, relacionado tanto con el género en el que se desenvuelve como con el actor que lo interpreta. A medida que se desarrolla la narrativa, asume cada vez más el papel de un héroe de acción, aunque se lo retrata como mayor y más cansado que el arquetipo típico del género. Esto lo coloca junto a otras figuras de acción icónicas como John McClane (interpretado por Bruce Willis ) y John Rambo ( Sylvester Stallone ), quienes se ven igualmente atraídos a batallas contra probabilidades abrumadoras. Una característica común es la edad de los actores y la capacidad de sus personajes para sobrevivir al castigo físico extremo. Wick, al igual que McClane y Rambo, sufre heridas graves, pero lo que distingue a Wick es el volumen y la intensidad de la violencia que soporta. Esto crea una cualidad mítica en torno a John, alineándolo con personajes como Eric Draven ( Brandon Lee ) en El cuervo (1994), quien, como Wick, es retratado como una figura de renacido, alguien que se levanta de la tumba, impulsado por una misión incumplida. La extraña capacidad de Wick para sobrevivir a heridas fatales le da credibilidad a la idea de que no puede morir hasta que complete su misión. [226] La capacidad aparentemente sobrenatural de John para sobrevivir a estas heridas insinúa un deseo de muerte subyacente: su anhelo de reunirse con su esposa, Helen. Sin embargo, su impulso subconsciente hacia la muerte se manifiesta como un desprecio imprudente por su propia seguridad en lugar de un deseo directo de suicidio. [227]
Hall también analizó a John desde la perspectiva de la vida personal de Reeves. Dijo que el personaje y el héroe comparten muchas características y que, en la línea de los héroes épicos, Reeves enfrentó obstáculos en su carrera pero persistió en la actuación a pesar de las críticas; enfrentó pruebas personales de coraje y pérdida que inspiran a su personaje y hacen que el público simpatice con él. [228] Tanto la profesora Lisa Coulthard como la autora Lindsay Steenberg dijeron que las personalidades de Reeves y John son casi intercambiables, comparten un trasfondo racial mixto similar, tragedias personales, profesionalismo y una simpatía inherente, todo lo cual agrega autenticidad al personaje y la película. [229]
La profesora Sarah Thomas escribió que, si bien Matrix fue un papel definitorio para Reeves, originalmente no estaba diseñado específicamente para él. [230] No fue hasta la década de 2010 que Reeves estableció efectivamente su propia personalidad de estrella única, en parte influenciado por las discusiones en línea sobre su imagen pública, que generaron una percepción casi mítica y maleable de Reeves. [231] Thomas argumentó que debido a que el guion de John Wick fue reelaborado con Reeves en mente, su imagen pública jugó un papel importante en la formación e interpretación del personaje. Esto contrasta con su papel en Matrix , donde el significado del personaje probablemente permanecería sin cambios con un actor diferente en el papel. [230] Según Thomas, esta alineación entre la autenticidad y la imagen de Reeves y el personaje de John Wick lo hizo encajar perfectamente, ya que la personalidad de Reeves llenó los vacíos en la narrativa de la película. [232]
Las comparaciones con McClane, Rambo y Draven también enfatizan la justificación moral detrás de las acciones de Wick. Bacon describió estas narrativas, en las que los protagonistas son vistos típicamente como personas justas, forzadas a conflictos que no eligieron, pero atadas por un sentido del honor o del deber. El público perdona su violencia porque se enmarca como merecida o justa. La asociación de John con estas figuras fortalece la percepción de que está justificado en sus acciones violentas, particularmente porque a menudo se enfrenta a adversarios mucho más jóvenes. Sin embargo, el pasado de John como asesino profesional complica su posición moral, y John Wick no se detiene en ninguna culpa o remordimiento que pueda sentir sobre este aspecto de su vida. [226]
A pesar de esta historia moralmente ambigua, la percepción que la audiencia tiene de John está determinada por el actor que lo interpreta. De manera muy similar a cómo la personalidad de Willis fuera de la pantalla influyó en el personaje de McClane, la reputación de Reeves en la vida real juega un papel importante en cómo se ve a John. Hall describe que Reeves es ampliamente considerado como una figura humilde, de buen corazón y con los pies en la tierra, cualidades que informan la lectura que la audiencia hace de Wick. Su simpatía y sus buenas acciones fuera de la industria cinematográfica elevan el carácter de John, haciendo que su dolor por su esposa, su deseo de paz y el asesinato de su perro resuenen en un nivel más profundo y emocional. [233] El regalo final de la cachorrita Daisy, de parte de su esposa, simboliza el nuevo comienzo de John y el potencial de esperanza, además de servir como una conexión continua con Helen y una demostración del lado más tierno de John. [233] [234] Sin embargo, cuando las figuras de su pasado invaden su vida y matan a Daisy, simboliza la destrucción del futuro que anhelaba, obligándolo a regresar a su antiguo mundo violento, y sirve como justificación suficiente para las acciones de John, a los ojos de la audiencia. [226] [234] Como John le dice a Vigo: "Cuando Helen murió, lo perdí todo. Hasta que ese perro llegó a mi puerta... Recibí una especie de esperanza... una oportunidad de llorar sin estar solo... ¡Y tu hijo... me quitó eso... me robó eso... me mató!" [235] Al final de John Wick , John adopta un pitbull. Bacon dijo que, a diferencia de Daisy, este nuevo perro no es un símbolo de dolor sino un compañero apropiado y la solidificación de la transición de John de regreso a un mundo violento. [236]
Según el crítico Emanuel Levy , la cuestión central de John Wick es si John es una mala persona que se volvió buena o una buena persona que ha hecho cosas malas; y si realmente puede cambiar o ser redimido. [33] Kolstad dijo que aunque John había dejado atrás su vida anterior, permanece en las afueras de la ciudad, ve un recordatorio de ella cada vez que sale de su casa y no escapa realmente de su sombra. [58] El regreso a su vida anterior se consolida cuando John desentierra un cofre de armas y monedas de oro escondido debajo del piso de su casa, lo que significa que su vida aparentemente pacífica se construyó sobre los cimientos de su pasado violento. Su regreso a la violencia, aunque no sentimental, es familiar e inevitable, y se ajusta a la noción clásica de nostalgia como la necesidad de regresar a lo familiar ante la pérdida. El despertar de Wick en este mundo se retrata como un regreso a su verdadero yo y una confrontación necesaria con el pasado del que ya no puede escapar. [235] John existe en un espacio liminal entre el presente y el pasado. Incluso cuando está físicamente en el momento, su mente está en otra parte, temporalmente porosa, ya que su cuerpo refleja este desapego a través de su capacidad de soportar el castigo. Las heridas que sufre no son meramente físicas; representan el pasado que se filtra constantemente en el presente, transformándolo. Este tipo de porosidad gótica se intensifica a medida que John progresa a través de la serie, con su cuerpo y mente cada vez más enredados con su pasado traumático. [227] El profesor Scott T. Alison y el doctor George R. Goethal dijeron que si bien John tiene defectos y es un asesino despiadado, no tiene que hacer el bien objetivamente y su heroísmo consiste en conservar su integridad contra el submundo criminal injusto y violento. [237]
Bacon analiza a John Wick como un símbolo del purgatorio . Durante la apertura de la película, mientras John mira un video de su esposa en su teléfono, se desmaya, solo para despertar en un flashback del día de su funeral. Aquí, se despliegan capas de nostalgia, mientras reflexiona sobre su pasado con Helen. La nostalgia se convierte en la forma de existencia de John en el mundo, ya que permanece perpetuamente atrapado en un estado purgatorio, incapaz de avanzar. Este purgatorio está simbolizado por el descenso de John al inframundo criminal, que refleja el Infierno del poeta Dante Alighieri . La participación de John con Viggo y The High Table lo lleva a través de capas cada vez más profundas de este inframundo, cada una representando un paso más lejos del "cielo" de su vida con Helen. La atracción del pasado se vuelve ineludible con la llegada de Iosef, cuyas acciones arrastran a John de regreso al inframundo, haciendo simbólicamente a Viggo responsable tanto de la salida de John como de su regreso. [227]
La película combina elementos góticos como reinos secretos, códigos de honor y un colapso de temporalidades, creando un espacio onírico donde la violencia y la muerte permean. A medida que se desarrolla la narrativa, insinúa un submundo mucho más oscuro, casi oculto, personificado por el Hotel Continental, donde asesinos y jefes de pandillas se reúnen bajo estrictas reglas de honor. Winston hace cumplir estas reglas, y su conserje, Charon, transporta simbólicamente a los huéspedes entre los reinos de la luz y la oscuridad, reforzando una dualidad gótica. Este submundo está gobernado por The High Table, y reglas como la de no violencia dentro de las instalaciones del hotel subrayan su sentido del honor caballeresco, casi medieval. [238] Bacon describe The High Table como una metáfora de la élite global que controla el mundo a través de la riqueza y la violencia. En contraste, John es enmarcado como una figura auténtica, que representa el honor natural, perjudicado repetidamente por este sistema corrupto. Mientras que The High Table hace cumplir las leyes para beneficiarse a sí misma, John se convierte en el hombre común que lucha contra esta estructura de poder corrupta. [227]
Los analistas consideraron que el éxito de John Wick fue un ejemplo de un éxito de culto impulsado por el boca a boca y una recepción crítica positiva de los críticos y el público. [y] Algunas publicaciones, como Empire y Time Out , y críticos como Stephanie Zacharek han catalogado a John Wick como un punto culminante en las películas de acción contemporáneas. [z] Otros, como IGN y Syfy, incluyeron a John Wick entre las mejores películas de la filmografía de Reeves; [258] [259] [260] En 2024, The Guardian la nombró su mejor película. [261]
Los comentarios de Rolling Stone y Collider dijeron que antes de John Wick , el género de acción había estado en declive. Escribieron que las series de películas populares como Duro de matar y Rambo habían sido reemplazadas por películas "olvidables" que dependían en gran medida de CGI, movimientos de cámara temblorosos y ediciones rápidas, o un enfoque en combates sobrehumanos más grandes que la vida en las películas de superhéroes . [aa] En contraste, las publicaciones describieron a John Wick como una entrada innovadora en el género de acción, en parte debido a sus secuencias extensamente coreografiadas y efectos prácticos que se filmaron en tomas largas. [ab] El autor Ray Morton dijo que la película revitalizó el género de acción al combinar coreografía, visuales de estilo de videojuego y sangre y violencia explícitas. [264]
La popularidad de John Wick creció después de su lanzamiento en video doméstico y servicios de transmisión, lo que aumentó el apoyo para una secuela, [ac] que a su vez condujo a una serie de películas de acción exitosa financiera y críticamente, [ad] y le dio a Reeves su éxito más convencional desde las películas de Matrix . [67] Rolling Stone la nombró "La última gran franquicia de películas de acción estadounidenses", transformando lo que normalmente sería una película B en un "sueño de conocedor del cine de acción hecho realidad". [ae] La mitología involucrada en el submundo criminal de la película también se considera que contribuyó al éxito de la película. [263] Iwanyk dijo que los realizadores no tenían idea durante la producción de cuán evocador sería el submundo para el público. [58] Así como John Wick se inspiró en la historia del cine de acción, posteriormente se lo ha considerado como una influencia significativa en numerosas películas de acción que le siguieron. Estos incluyen Atomic Blonde (2017), Guns Akimbo (2019) y Extraction (2020), así como varios lanzamientos de 2021 como Gunpowder Milkshake , Jolt , The Protégé y Nobody ; este último fue escrito por Kolstad y producido por Leitch. [263] [273]
Far Out describió a John como un papel innovador para Reeves, la actitud pragmática del personaje, su apariencia elegante y su historia de venganza identificable sirvieron para revivir la carrera del actor. [262] [263] [274] MovieWeb escribió que el estado narrativo de John como un personaje legendario antes de que comience la película fue una decisión "genial" que agrega profundidad al personaje y su universo mientras la película lo mantiene comprensivo a través de la pérdida de su esposa y su cachorro. La publicación dijo que el estatus icónico de Reeves contribuyó a la popularidad del personaje, y que su dedicación a realizar muchas de sus propias acrobacias y aprender técnicas de combate llevaron a enfoques similares de otros actores, como Charlize Theron en Atomic Blonde y Bob Odenkirk en Nobody . [263] El éxito de John Wick convirtió a Stahelski y Leitch en directores de acción muy solicitados; Stahelski dirigió las secuelas de la película, mientras que Leitch se alejó de la serie para dirigir películas como Atomic Blonde , Deadpool 2 (2018), Hobbs & Shaw (2019) y Bullet Train (2022). [275] [276]
John Wick no tenía previsto tener una secuela, pero su éxito, especialmente fuera de los EE. UU., llevó al desarrollo inmediato de una secuela. John Wick: Capítulo 2 (2017) duplicó la recaudación de taquilla de John Wick y recibió una respuesta igualmente positiva de la crítica y la audiencia. Le siguió John Wick: Capítulo 3 - Parabellum (2019), que casi cuadriplicó la recaudación de taquilla de John Wick . [af] Una cuarta película, John Wick: Capítulo 4 , se estrenó en marzo de 2023, recibiendo elogios de la crítica y convirtiéndose en la película más taquillera de la serie. [ag] Un quinto capítulo de la serie John Wick está en desarrollo a partir de 2024. [281] [282]
El éxito de las películas de John Wick lanzó una franquicia de medios que incluye películas derivadas y series de televisión. The Continental: From the World of John Wick (2023) es una miniserie precuela centrada en Winston y el hotel Continental durante la década de 1970. [283] [284] From the World of John Wick: Ballerina (2025) es una próxima película ambientada durante los eventos de John Wick: Capítulo 3 - Parabellum y protagonizada por Ana de Armas como Eve Macarro, una asesina ruska romaní en su propia búsqueda de venganza. [240] [285] A partir de 2024 [actualizar], hay varios proyectos de John Wick en desarrollo: una película sin título que seguirá al asesino ciego Caine, interpretado por Donnie Yen en John Wick: Capítulo 4 ; [286] una serie de televisión, John Wick: Under the High Table , ambientada después de los eventos de John Wick: Capítulo 4 , en un mundo donde las acciones de John han dejado al inframundo criminal en caos; [287] y una serie de anime. [288]
