La música de los Apalaches es la música de la región de los Apalaches en el este de los Estados Unidos . La música tradicional de los Apalaches se deriva de varias influencias, incluidas las baladas , los himnos y la música de violín de las Islas Británicas (particularmente Escocia ) y, en menor medida, la música de la Europa continental . [1]
Los músicos de los Apalaches, cuyas primeras grabaciones se remontan a la década de 1920, fueron una influencia clave en el desarrollo temprano de la música antigua , la música country , el bluegrass y el rock and roll , y fueron una parte importante del resurgimiento de la música folclórica estadounidense de la década de 1960. Los instrumentos que se suelen utilizar para interpretar música de los Apalaches incluyen el banjo , el violín americano , el dulcimer con trastes y, más tarde, la guitarra . [1] [2] [3] [4] [5] [6]
Entre los primeros músicos apalaches de los que se tiene registro figuran Fiddlin' John Carson , GB Grayson & Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , Carter Family , Clarence Ashley y Dock Boggs , todos ellos grabados inicialmente en las décadas de 1920 y 1930. Varios músicos apalaches obtuvieron renombre durante el resurgimiento del folk de las décadas de 1950 y 1960, entre ellos Jean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May Ledford , Hedy West y Doc Watson . Artistas de country y bluegrass como Loretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet Atkins , The Stanley Brothers y Don Reno estuvieron muy influenciados por la música tradicional de los Apalaches. [1]
Los inmigrantes del norte de Inglaterra , las tierras bajas escocesas y el Ulster llegaron a los Apalaches en los siglos XVII y XVIII (muchos de los del Ulster eran " escoceses del Ulster ", cuyos antepasados se originaron en partes del sur de Escocia y el norte de Inglaterra [7] [8] [9] [10] ), incluido Cumberland , y trajeron consigo las tradiciones musicales de estas regiones, que consistían principalmente en baladas inglesas y escocesas { - que eran esencialmente narraciones sin acompañamiento - y música de baile, como reels , que estaban acompañadas por un violín. [1]
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Muchas baladas de los Apalaches, como " Pretty Saro ", " The Cuckoo ", " Pretty Polly " y " Matty Groves ", descienden de la tradición de las baladas inglesas y tienen antecedentes conocidos allí. Otras canciones populares en los Apalaches, como " Young Hunting ", " Lord Randal " y " Barbara Allen ", tienen raíces escocesas de las tierras bajas . [11] Muchas de estas son versiones de las famosas Child Ballads , recopiladas por Francis James Child en el siglo XIX. La melodía bailable " Cumberland Gap " puede derivar de la melodía que acompaña a la balada escocesa " Bonnie George Campbell ". [12] Según el musicólogo Cecil Sharp, las baladas de los Apalaches, incluidas sus melodías, eran en general más similares a las del "norte de Inglaterra o de las Tierras Bajas, más que a las Tierras Altas, de Escocia, como el país del que [la gente] emigró originalmente. Porque las melodías de los Apalaches... tienen mucha más afinidad con la melodía popular inglesa normal que con la de los habitantes de las Tierras Altas de habla gaélica ". [13]
Varias melodías de violín de los Apalaches tienen su origen en regiones de habla gaélica de Irlanda y Escocia, por ejemplo, "Leather Britches", basada en "Lord MacDonald's Reel". [14] Es posible que hayan llegado a los Apalaches a través de versiones impresas que fueron muy populares en todo el Imperio británico en el siglo XVIII, en lugar de directamente de las áreas gaélicas. Se dice que el estilo del violinista escocés del siglo XVIII Niel Gow , que implicaba una técnica de corte de arco corto, potente y rítmica, se convirtió en la base del violín de los Apalaches. [15]
Los primeros inmigrantes británicos también trajeron una forma de canto religioso llamado "line out" o "calling out", en el que una persona canta una línea de un salmo o himno y el resto de la congregación responde. Este tipo de canto congregacional, que alguna vez fue muy común en toda la América colonial, ahora está restringido en gran medida a las antiguas iglesias bautistas regulares en las colinas del suroeste de Virginia , el sur de Virginia Occidental y el este de Kentucky .
En los Apalaches había grupos culturales alemanes , polacos y checos [15] , así como muchos inmigrantes hugonotes holandeses y franceses . Estas culturas se asimilaron en gran medida, pero algunas canciones y melodías, por ejemplo la alemana "Fischer's Hornpipe", permanecieron en los repertorios de sus antepasados americanizados. [15] Se puede escuchar en línea una grabación del violinista Tommy Jarrell tocando "Fisher's Hornpipe". [16]
El dulcémele de los Apalaches o de las montañas , que se cree que fue una modificación de un instrumento germánico como el scheitholt (o posiblemente el langeleik noruego o el épinette des Vosges francés ), surgió en el suroeste de Pensilvania y el noroeste de Virginia en el siglo XIX. A principios del siglo XX, las escuelas de asentamiento en Kentucky enseñaron el dulcémele con trastes a los estudiantes, lo que ayudó a difundir su popularidad en la región. Jean Ritchie fue en gran medida responsable de popularizar el instrumento entre los entusiastas de la música folclórica en la década de 1950. [17]
Se cree que el canto yodel de los Apalaches llegó a las montañas Apalaches en el siglo XVIII, traído por inmigrantes de Alemania , Escandinavia y Suiza , donde se utilizaba generalmente para comunicarse a largas distancias en terrenos montañosos similares a los Apalaches. [18] El plumaje vocal, practicado por cantantes como Doug Wallin y descrito como un "medio yodel", [19] (o más exactamente, según Judith McCulloh , como 'una elevación repentina o enérgica del paladar blando contra la pared posterior de la garganta y/o un cierre repentino de la glotis al final de una nota dada, generalmente acompañado de un aumento en el tono'), [20] también puede ser de origen germánico o, alternativamente, africano. [ cita requerida ]
Cecil Sharp describió la práctica entre los cantantes de baladas blancos de "detenerse arbitrariamente en ciertas notas de la melodía, generalmente los acentos más débiles", sin saber que esta característica era de origen africano, estando muy extendida entre los afroamericanos y en África occidental . [21] En los primeros Apalaches, los violinistas blancos y negros intercambiaban melodías, permitiendo que los ritmos y las armonías se influyeran mutuamente. [21] Los esclavos africanos trajeron una tradición distintiva de canciones comunitarias de trabajo y adoración, que generalmente involucraban llamada y respuesta , y los ritmos de percusión africanos afectaron los ritmos de la canción y la danza de los Apalaches. [15] Sin embargo, debe tenerse en cuenta que los himnos ingleses también usaban un formato de llamada y respuesta.
La música vocal afroamericana temprana, probablemente el antepasado de la música blues , [22] trajo armónica (terceras y séptimas notas blues y tonos deslizantes ) y destreza verbal a la música de los Apalaches, y muchos de los primeros músicos de los Apalaches, como Dock Boggs y Hobart Smith , recordaron haber sido muy influenciados por ver a músicos negros actuar a principios del siglo XX. [23] [24] Dock Boggs, Doc Carter y Doc Watson han sido descritos como músicos de " blues blanco " debido a la presencia de características del blues afroamericano en sus estilos. [21] [25]
La tradición de las baladas del "Nuevo Mundo", compuesta por baladas escritas en América del Norte, fue tan influyente como la tradición del Viejo Mundo en el desarrollo de la música de los Apalaches. Las baladas del Nuevo Mundo se escribían típicamente para reflejar los acontecimientos noticiosos del día y a menudo se publicaban como panfletos . [1] Las baladas del Nuevo Mundo populares entre los músicos de los Apalaches incluían " Omie Wise ", " Wreck of the Old 97 ", " Man of Constant Sorrow " y " John Hardy ". Más tarde, la minería del carbón y sus problemas laborales asociados llevaron al desarrollo de canciones de protesta , como " Which Side Are You On? " y "Coal Creek March". [26]
Muchos cantantes de baladas, como Texas Gladden , adquirieron lo que se conoce como el "sonido alto y solitario", un timbre vocal nasalizado y estridente, [27] a menudo con un ritmo sin métrica y el uso de escalas con huecos (es decir, pentatónicas ). [28] Se desconoce exactamente cuándo y cómo se desarrolló este estilo. [ cita requerida ]
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Instrumentos como la guitarra, la mandolina y el autoarpa se hicieron populares en los Apalaches a fines del siglo XIX como resultado de los catálogos de pedidos por correo. Estos instrumentos se agregaron a los conjuntos de banjo y violín para formar las primeras bandas de cuerdas . [1]
Además, otros instrumentos utilizados incluyen las cucharas , que se tocan golpeando dos cucharas juntas, produciendo un sonido de "clic" que crea el tempo, y el washboard [29], que los músicos tocan usando sus manos o un dedal para tocar los riffs en el instrumento. Estos se usan en lugar de tambores para producir sonidos de percusión. El bajo de tina de lavado es otro instrumento popular en la música de los Apalaches. También conocido como gutbucket (o en otros países el "bajo de tanque de gas" o "lavandería"), generalmente está hecho de una tina de lavado de metal, un bastón o palo y al menos una cuerda, aunque por lo general se usan cuatro o más cuerdas. El bajo también puede tener clavijas de afinación. El bajo de tina de lavado se originó en las comunidades afroamericanas de los Apalaches antes de ser adoptado por las bandas de cuerdas blancas. [30]
A principios del siglo XX, se desarrolló un amplio movimiento para registrar el rico patrimonio musical, en particular las canciones populares, que habían sido preservadas y desarrolladas por los habitantes de los Apalaches. Esta música no era escrita; las canciones se transmitían, a menudo dentro de las familias, de generación en generación mediante transmisión oral. Diversos académicos llevaron a cabo trabajos de campo para registrar la música de los Apalaches (primero en notación musical, más tarde con equipos de grabación). [31]
Uno de los primeros coleccionistas de baladas de los Apalaches fue John Jacob Niles (1892-1980), oriundo de Kentucky, que empezó a tomar nota de las baladas en 1907, a medida que las aprendía en el transcurso de su vida familiar, social y laboral. Debido a los temores de plagio e imitación de otros coleccionistas activos en la región en ese momento, Niles esperó hasta 1960 para publicar sus primeras 110 en The Ballad Book of John Jacob Niles . El área cubierta por Niles en sus días de coleccionista, según el mapa del Ballad Book , estaba delimitada aproximadamente por Tazewell, Virginia ; al sur hasta Boone y Saluda, Carolina del Norte y Greenville, Carolina del Sur ; al oeste hasta Chickamauga, Georgia ; al norte a través de Chattanooga y Dayton, Tennessee hasta Somerset, Kentucky ; al noroeste hasta Bardstown , Frankfort y Lexington, Kentucky ; al este hasta la frontera con Virginia Occidental, y de regreso a Tazewell, cubriendo así áreas de las Smoky Mountains , la meseta de Cumberland , el valle superior de Tennessee y la región de Lookout Mountain . [32]
En mayo de 1916, la soprano Loraine Wyman y su colega pianista Howard Brockway visitaron los Apalaches, en el este de Kentucky, en una caminata de 480 kilómetros para reunir canciones populares. Se llevaron su cosecha a Nueva York, donde continuaron, con gran éxito, sus esfuerzos constantes de interpretar canciones populares tradicionales para el público urbano. [33]
Apenas un mes después de Wyman y Brockway, los folcloristas británicos Cecil Sharp y Maud Karpeles emprendieron una gira por la región de los Apalaches meridionales, visitando lugares como Hot Springs en Carolina del Norte, Flag Pond en Tennessee, Harlan en Kentucky y el condado de Greenbrier en Virginia Occidental, así como escuelas como Berea College y la Hindman Settlement School en Kentucky y la escuela de asentamiento Pi Beta Phi en Gatlinburg, Tennessee . Persistieron durante tres veranos en total (1916-1918), recopilando más de 200 baladas del "viejo mundo" en la región, muchas de las cuales habían variado solo ligeramente de sus contrapartes de las Islas Británicas. Después de su primer estudio en los Apalaches, Sharp y Karpeles publicaron English Folk Songs from the Southern Appalachians . [34]
Entre las baladas que Sharp y Karpeles encontraron en Appalachia se encontraban canciones de temática medieval como « The Elfin Knight » y « Lord Thomas and Fair Ellinor », y canciones marineras y de aventuras como «In Seaport Town» y « Young Beichan ». Transcribieron 16 versiones de « Barbara Allen » y 22 versiones de « The Daemon Lover » (a menudo llamada «The House Carpenter» en Appalachia). [35] El trabajo de Sharp y Karpeles confirmó lo que muchos folcloristas habían sospechado: los valles y hondonadas remotas de los montes Apalaches eran un vasto depósito de formas musicales más antiguas. [36]
Más tarde, en el siglo XX, Jean Ritchie , Texas Gladden , Nimrod Workman , Frank Proffitt , Horton Barker y muchos otros fueron grabados cantando canciones tradicionales y baladas aprendidas en la tradición oral.
Sólo unos pocos años después de que el trabajo de campo sobre música folclórica comenzara a florecer, la industria de grabación comercial se había desarrollado hasta el punto de que grabar música de los Apalaches para el consumo popular se había convertido en una empresa viable. [37]
En 1923, el cazatalentos de OKeh Records, Ralph Peer, organizó las primeras sesiones de grabación para músicos regionales de los Apalaches en Atlanta, Georgia . Entre los músicos que grabaron en estas sesiones se encontraba Fiddlin' John Carson , un violinista campeón del norte de Georgia . [37] El éxito comercial de las sesiones de Atlanta impulsó a OKeh a buscar a otros músicos de la región, entre ellos Henry Whitter, que fue grabado en la ciudad de Nueva York en 1924. Al año siguiente, Peer grabó una banda de cuerdas de Carolina del Norte liderada por Al Hopkins que se autodenominaba "un grupo de montañeses". Peer aplicó el nombre a la banda, y el éxito de las grabaciones de la banda llevó a que el término "música montañera" se aplicara a la música de las bandas de cuerdas de los Apalaches. [36]
En 1927, Peer, que trabajaba entonces para la Victor Talking Machine Company , realizó una serie de sesiones de grabación en Bristol, Tennessee , que para muchos historiadores de la música marcan el comienzo de la música country comercial. [36] Entre los músicos que grabaron en Bristol se encontraban Carter Family y Jimmie Rodgers . Otras compañías discográficas, como Columbia Records y ARC , siguieron el ejemplo de Peer y realizaron sesiones de grabación similares. Muchos de los primeros músicos de los Apalaches, incluidos Clarence Ashley y Dock Boggs, experimentaron un nivel moderado de éxito. Sin embargo, el inicio de la Gran Depresión a principios de la década de 1930 redujo la demanda de música grabada y la mayoría de estos músicos volvieron a caer en el olvido. [23]
En la década de 1930, programas de radio como el Grand Ole Opry mantuvieron vivo el interés por la música de los Apalaches, y coleccionistas como el musicólogo Alan Lomax continuaron haciendo grabaciones de campo en la región durante la década de 1940. En 1952, Folkways Records lanzó la histórica Antología de música folk estadounidense , que había sido compilada por el etnomusicólogo Harry Smith , y contenía pistas de músicos de los Apalaches como Clarence Ashley , Dock Boggs y GB Grayson . La compilación ayudó a inspirar el resurgimiento de la música folk de las décadas de 1950 y 1960. Los entusiastas del folk urbano como los compañeros de banda de New Lost City Ramblers Mike Seeger y John Cohen y el productor Ralph Rinzler viajaron a secciones remotas de los Apalaches para realizar grabaciones de campo. Junto con la grabación y regrabación de músicos antiguos de los Apalaches y el descubrimiento de músicos más nuevos, los revivalistas del folk llevaron a cabo extensas entrevistas con estos músicos para determinar sus antecedentes musicales y las raíces de sus estilos y repertorios. [38] Los músicos de los Apalaches se convirtieron en habituales de los festivales de música folk, desde el Newport Folk Festival hasta los festivales folk de la Universidad de Chicago y la Universidad de California en Berkeley . Películas como High Lonesome Sound de Cohen , cuyo tema era el banjista de Kentucky y cantante de baladas Roscoe Holcomb , ayudaron a dar a los entusiastas una idea de cómo era ver actuar a los músicos de los Apalaches.
La minería de carbón a gran escala llegó a los Apalaches a finales del siglo XIX y trajo consigo cambios drásticos en las vidas de quienes decidieron dejar sus pequeñas granjas para trabajar en los pueblos mineros con salarios remunerados. La antigua tradición de las baladas que había existido en los Apalaches desde la llegada de los europeos a la región se aplicó fácilmente a los problemas sociales comunes en los pueblos mineros de finales del siglo XIX y principios del XX: bajos salarios, desastres mineros y huelgas . Una de las primeras canciones relacionadas con la minería de los Apalaches fue "Coal Creek March", que recibió la influencia de la Guerra de Coal Creek de 1891 en el condado de Anderson, Tennessee . Los conflictos laborales de las minas en Virginia Occidental en 1914 y la Guerra del condado de Harlan de 1931 en Kentucky produjeron canciones como " Solidarity Forever " de Ralph Chaplin y " Which Side Are You On? " de Florence Reece respectivamente. George Korson hizo grabaciones de campo de las canciones de los mineros en 1940 para la Biblioteca del Congreso. [39] La canción minera de los Apalaches de mayor éxito comercial es " Sixteen Tons " de Merle Travis , que ha sido grabada por Tennessee Ernie Ford , Johnny Cash y docenas de otros artistas. [40] Otras canciones notables sobre la minería del carbón incluyen "The L&N Don't Stop Here Anymore" de Jean Ritchie, " Come All You Coal Miners" de Sarah Ogan Gunning y "Clay County Miner" de Hazel Dickens . [41] Tanto versiones clásicas como versiones contemporáneas están incluidas en el álbum recopilatorio de 2007 de Jack Wright , Music of Coal .
En 1990 comenzaron a utilizar un nuevo tipo de minería llamada Mountain Top Removal (MTR). Esto molestó a mucha gente que vivía en Appalachia debido a la creencia de que las montañas eran espacios sagrados y que eran un regalo de Dios. Algunas personas mostraron estos sentimientos a través de la música. Algunos ejemplos son "What Would Moses Climb" de Todd Burge, "The Mountains of Home" de Donna Price y Greg Treadway, "Now Is the Cool of the Day" de Jean Ritchie , "Leave Those Mountains Down" de Shirley Stewart Burns y "Scale Down" de Rising Appalachia . Muchas de las canciones presentaban sonidos a capela y de bandas de cuerdas para darles un toque tradicional. [42]
Las sesiones de Bristol de 1927 han sido llamadas el "Big Bang de la música country", ya que algunos historiadores de la música las han considerado el comienzo del género de música country moderna. La popularidad de músicos como la familia Carter, que fueron los primeros en grabar en las sesiones, demostró a los ejecutivos de la industria que existía un mercado para la música "montañesa" o "hillbilly". Otras sesiones de grabación en lugares influyentes de la década de 1920 en Appalachia fueron las sesiones de Johnson City y las sesiones de Knoxville. La música country grabada en sus inicios (es decir, a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930) generalmente consistía en violinistas y banjistas y un formato predominante de banda de cuerdas, lo que refleja sus raíces apalaches. Debido en gran parte al éxito del Grand Ole Opry, el centro de la música country se había trasladado a Nashville en 1940. En las décadas siguientes, a medida que la industria de la música country intentaba pasar a ser una corriente dominante, los músicos y los ejecutivos de la industria buscaron restar importancia a las conexiones del género con los Apalaches, en particular abandonando el término "música hillbilly" en favor de "country". A finales de la década de 1980, artistas como Dolly Parton , Ricky Skaggs y Dwight Yoakam ayudaron a devolver las influencias tradicionales de los Apalaches a la música country. [36]
El bluegrass se desarrolló en la década de 1940 a partir de una mezcla de varios tipos de música, incluyendo el old-time, el country y el blues, pero particularmente las bandas de cuerdas de montaña , que a su vez evolucionaron a partir de conjuntos de banjo y violín. [ 43 ] La creación de la música a menudo se atribuye a Bill Monroe y su banda, los Blue Grass Boys . Una de las características definitorias del bluegrass (el estilo de punteo rápido con tres dedos del banjo ) fue desarrollado por el banjista de Monroe, el nativo de Carolina del Norte Earl Scruggs . Más tarde, como miembro de Flatt and Scruggs y los Foggy Mountain Boys, Scruggs escribió Foggy Mountain Breakdown , uno de los instrumentales de bluegrass más conocidos. El bluegrass creció rápidamente en popularidad entre numerosos músicos de los Apalaches, incluidos los Stanley Brothers , los Osborne Brothers y Jimmy Martin , y aunque fue influenciado por varias formas musicales de dentro y fuera de la región (el propio Monroe era del oeste de Kentucky), a menudo se asocia con los Apalaches y se interpreta junto con música antigua y tradicional en los festivales folclóricos de los Apalaches. [1]
La música de los Apalaches también ha influido en varios músicos de fuera de la región. En 1957, el artista británico de skiffle Lonnie Donegan alcanzó la cima de las listas de éxitos del Reino Unido con su versión de la canción folclórica de los Apalaches « Cumberland Gap », y al año siguiente The Kingston Trio tuvo un éxito número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos con su interpretación de la balada de Carolina del Norte, « Tom Dooley ». El miembro de Grateful Dead Jerry García interpretó con frecuencia canciones de los Apalaches como « Shady Grove » y «Wind and Rain», y dijo que había aprendido el estilo de banjo clawhammer «escuchando a Clarence Ashley ». [44] Bob Dylan , que también interpretó varias canciones folclóricas de los Apalaches, consideró a Roscoe Holcomb como «uno de los mejores», y el guitarrista Eric Clapton consideró a Holcomb como un músico country «favorito». [45]
Los compositores clásicos Lamar Stringfield y Kurt Weill han utilizado música folclórica de los Apalaches en sus composiciones, [1] y la región fue el escenario de Appalachian Spring de Aaron Copland .
A principios del siglo XXI, la película O Brother, Where Art Thou? y, en menor medida, Songcatcher y Cold Mountain , generaron un renovado interés generalizado en la música tradicional de los Apalaches. [36]
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Cada año, se celebran numerosos festivales en la región de los Apalaches y en todo el mundo para celebrar la música de los Apalaches y otras formas de música relacionadas. Uno de los más antiguos es el Ole Time Fiddler's and Bluegrass Festival (conocido como "Fiddler's Grove") [46] en Union Grove, Carolina del Norte , que se lleva a cabo de forma continua desde 1924. [47] Se celebra cada año el fin de semana del Memorial Day . En 1928, el músico y coleccionista de los Apalaches Bascom Lamar Lunsford , un banjista y violinista nativo de las montañas de Carolina del Norte, organizó el Mountain Dance and Folk Festival , que se celebra anualmente en Asheville, Carolina del Norte, el primer fin de semana de agosto. [36] Cada septiembre, Bristol acoge el festival de música antigua, Rhythm & Roots Reunion. El American Folk Music Festival, establecido por Jean Bell Thomas en 1930, se celebró casi anualmente en Ashland, Kentucky y en varios parques estatales de Kentucky hasta 1972. [36]
Durante cinco días durante la primera semana de agosto de cada año, el Appalachian String Band Music Festival [48] se lleva a cabo en Clifftop, West Virginia . Este festival está dedicado a la preservación de la auténtica música de banda de cuerdas de antaño , así como del baile flatfoot tradicional y del baile cuadrado. Cuenta con competencia, actuaciones y talleres. Otro festival popular de música tradicional de antaño, baile flatfoot, así como de música bluegrass es la Tennessee Valley Old Time Fiddlers Convention, [49] que se lleva a cabo anualmente el primer fin de semana de octubre en Athens, Alabama . En Mount Airy, Carolina del Norte , la Mount Airy Fiddlers Convention [50] se lleva a cabo el primer fin de semana de junio de cada año. El Bluff Mountain Festival [51] se lleva a cabo en Hot Springs, Carolina del Norte, todos los años en junio, el segundo sábado después del primer viernes. Cuenta con actuaciones de música antigua, bluegrass y baladas tradicionales, así como zuecos en equipo y baile flatfoot individual.
Otros festivales anuales incluyen el Día de la Herencia de la Montaña en la Universidad de Western Carolina en Cullowhee, Carolina del Norte y la Celebración de la Música Tradicional en el Berea College , ambos celebrados por primera vez en la década de 1970. [52] [53] Otro festival notable es el Tennessee Fall Homecoming del Museo de los Apalaches . Se celebra anualmente en Clinton, Tennessee , en los terrenos del museo.
El White Top Folk Festival fue un festival popular en la década de 1930. John Powell ayudó a crear y organizar este festival. Los músicos competían por premios. Este fue un festival popular porque interesaba a los folcloristas académicos, musicólogos y periodistas. En el tercer año, más de 12.000 personas asistieron al festival. El festival se suspendió en 1939 debido a problemas entre los organizadores y el mal trato a las personas sin dinero. [54]
El Festival de Otoño y el Asado de Cerdos fue organizado por la Asociación de Música de las Tierras Altas de los Apalaches (AHMA) para preservar la antigua música de los Apalaches. El precio de las entradas para el festival era bajo (6 dólares). El festival atrajo principalmente al público de Virginia Occidental, pero también incluyó a gente de Ohio, Maryland, Alabama y Virginia. Participaron en el festival bandas como Country Charm y Country Pride, ambas de Princeton, y Gospel Grass, de Bluefield y Princeton. Este festival se celebró por última vez en 2013. [55]
Otro sello discográfico comercial popular fue Flying Fish, con sede en Chicago. En 1970, publicaron tres álbumes de músicos de Virginia Occidental. Trabajaban con Critton Hollow String Band, un grupo con sede en el condado de Morgan (Virginia Occidental). Trabajaron duro para producir su música y, aunque no publicaron una canción nueva, hicieron versiones de algunas canciones como "Possum Up a Gum Stump", "Ragged But Right" y "High On a Mountain", que fueron compuestas por Ola Belle Reed . [56]