El violín de antaño (también escrito old-time o oldtime ) es el estilo de violín americano que se encuentra en la música antigua . Las melodías de violín de antaño se derivan de formas de danza folclórica europeas como el jig, reel, breakdown, schottische, vals, two-step y polka. Cuando el violín está acompañado por banjo, guitarra, mandolina u otros instrumentos de cuerda, la configuración se llama banda de cuerdas . Los tipos de melodías que se encuentran en el violín de antaño se llaman "melodías de violín", incluso cuando se tocan con instrumentos distintos del violín.
El estilo tiene su origen en la colonización de América del Norte por parte de inmigrantes de Inglaterra , Francia , Alemania , Irlanda y Escocia , que trajeron consigo sus tradiciones nativas de violín, mezcladas con la influencia de la música afroamericana . Se originó en los Apalaches y el sur de Estados Unidos , pero desde entonces se ha extendido por todo Estados Unidos. Es independiente y distinto de las tradiciones en las que ha influido o que pueden haber evolucionado en parte a partir de él, como el bluegrass, el country blues, las variantes del western swing y el country rock.
A partir de la década de 1920, algunos violinistas, en particular los más jóvenes como Arthur Smith, se dejaron llevar por la música más nueva y su estilo y repertorio reflejaban influencias del blues, el ragtime y Tin Pan Alley . Cualquiera que quisiera hacer carrera en la música tenía que mantenerse al día con los tiempos. Pero a muchos, como John Salyer y Hiram Stamper, no les importaba mucho la música nueva y se quedaron con las melodías antiguas. [1]
Las tradiciones más nuevas han surgido de la música de violín de antaño, pero conservan una identidad separada y distinta de esos estilos. Entre ellas se encuentran el bluegrass , el western swing y, en cierta medida, el country rock . Sin embargo, la afirmación positiva de lo que, exactamente, constituye la delimitación verdadera y auténtica de la música de violín de antaño no es necesariamente inequívoca. Diferentes fuentes establecen una distinción más nítida que otras, y existe una buena cantidad de superposiciones que los puristas reconocerán en mayor o menor grado. Las áreas de superposición son principalmente con el bluegrass, el western swing (swing de Texas), el country e incluso el rock.
Art Stamper tocaba tanto en el estilo Appalachia Old Time como en el bluegrass. En el material autobiográfico publicado en su sitio web como artista, [2] el escritor afirma la contigüidad de Stamper con la música "old time y de montaña", que aprendió "el estilo de violín de los Apalaches" de su padre, pero que "Art también tocaba el violín bluegrass..." y continúa diciendo que "Tanto si tocaba el violín de los Apalaches como el bluegrass, Art era una maravilla musical".
En un ensayo con el breve título Por qué Old Time es diferente del Bluegrass , [3] Allan Feldman argumenta contra la propuesta de un "nombre genérico que agrupe la música oldtime, el bluegrass, el clawgrass y la música dawg bajo el mismo paraguas para atraer a nuevos públicos. La desafortunada tendencia en este país es homogeneizar las cosas. Creo que la música oldtime se opone a la homogeneización". Tras haberse ganado así un lugar como purista, continúa diciendo que "él, por su parte, celebra el hecho de que la música oldtime no es bluegrass ni música dawg ni new grass ni siquiera claw grass". Identifica las siguientes distinciones categóricas que distinguen a Old Time:
Continúa con una comparación directa con el bluegrass o el country western, enfatizando la diferencia entre canciones que, a diferencia de las melodías , tienen letra y son principalmente para escuchar en lugar de para bailar.
Aunque hay muchas opiniones publicadas que distinguen claramente el Old Time de otros géneros de música para violín, también hay áreas en las que se superponen. A diferencia de muchos estados que apoyan asociaciones independientes de música Old Time y Bluegrass, la Asociación de Música Bluegrass y Old-Time de Minnesota mezcla ambos géneros.
Peter Anick es una autoridad reconocida en géneros musicales para violín y es coautor, junto con David Reiner, de Old-Time Fiddling Across America [1] y colaborador de artículos de fondo y columnas de "Folk Routes" para la revista Fiddler . Old Time Fiddling Across America tiene selecciones de las regiones del noreste, sudeste y oeste, pero también incluye en el mismo volumen "estilos étnicos", como el violín cajún, irlandés, escandinavo, klezmer y de Europa del Este. Esta difuminación de las líneas también ocurre en la canción de Vince Gill titulada "Old Time Fiddle" , a pesar de hacer referencia a la melodía cajún Jolie Blon :
Esta es una lista parcial del repertorio antiguo para violín, la mayoría de las cuales son de dominio público y no tienen autor conocido. Muchas de estas melodías tienen un gran significado histórico. [4]
A pesar de que la mayor parte de la tradición del violín de antaño está formada por melodías muy antiguas sin autor conocido, siempre se han escrito nuevas melodías para violín y se siguen escribiendo hoy en día. Algunas de las melodías modernas para violín más destacadas son:
Fiddlin' John Carson es una de las figuras históricas canónicas del violín de antaño. [1] Otras figuras famosas e importantes incluyen a Fiddlin' Arthur Smith , Charlie Higgins e innumerables figuras conocidas solo en historias orales locales.
El violín de estilo antiguo ha reconocido variantes regionales que se distinguen de las variantes regionales del bluegrass, el celta y otros estilos. Por ejemplo, el violín de estilo antiguo de Texas es distinto del violín de estilo swing de Texas, el blues de Texas y el rock de Texas. Es de estilo antiguo, como sus parientes en otros géneros regionales (o subgéneros), pero es una forma distinta por derecho propio, según sus defensores. Por ejemplo, la Asociación de violinistas de estilo antiguo de Texas afirma la singularidad y superioridad del "estilo texano del violín de estilo antiguo". En un ensayo titulado The Origins of the Texas-Style of Traditional Old Time Fiddling (Los orígenes del estilo texano del violín tradicional de estilo antiguo) , la organización afirma que "el violinista de Texas evita la repetición y la monotonía de la melodía de violín de dos partes de los Apalaches en favor de melodías que son más complejas y exceden el límite de dos partes". [5]
El violín cajún se basa en la cultura acadia francófona de Luisiana y Texas e incluye un uso abundante de notas dobles y ritmos distintivos.
Gran parte de la música de antaño contemporánea se enseña en reuniones de violinistas locales, regionales y nacionales. [6] El método tradicional auténtico de aprender a tocar se basa en una tradición oral, como ocurre con todas las formas de música folclórica . Las asociaciones de violinistas de antaño mantienen las tradiciones en todo Estados Unidos. [7] El Salón de la Fama de los Violinistas de antaño de Estados Unidos lo mantiene la Asociación Nacional de Música Country Tradicional, ubicada en el Museo de Música Pioneer en Anita, Iowa. [8] El cine también es un medio importante para preservar y propagar la música de antaño.
El Fiddler's Grove Ole Time Fiddler's & Bluegrass Festival se promociona como la sede del concurso de violín antiguo más antiguo y continuo de América del Norte. [9]
Según Winifred Ward, los concursos de violín "evolucionaron desde ser eventos de resistencia a tocar un número determinado de melodías". [10] Los concursos están muy desarrollados en Texas, donde el violín entre dos personas también es popular.
El concurso nacional se celebra en junio de cada año en Weiser, Idaho. [11]
La familia Stamper, del condado de Knott, Kentucky, ha estado produciendo violinistas talentosos durante generaciones. Art Stamper, miembro del Salón de la Fama del Bluegrass, tocó el violín bluegrass de antaño con algunos de los grandes nombres de la industria, como Ralph y Carter Stanley, Bill Monroe, Larry Sparks, los hermanos Goins, Jim y Jesse. También fue fundamental en la preservación y promoción de las antiguas raíces del bluegrass a medida que se desarrollaba el género.
El hermano mayor, Charlie Stamper, nunca se dedicó profesionalmente a la música como lo hizo Art, pero primero aprendió a tocar el instrumento. Recientemente grabó su álbum debut a los 84 años. "Glory to the Meeting House" de Appalshop/June Appal Records consiste en las primeras grabaciones que Charlie publicó. Muchas de las melodías las aprendió de su padre Hiram Stamper, cuya música ha sido archivada por Berea College.
Charlie dice: "Fui el primero de la familia en tocar el violín y fui el primero en tocar en la radio. Mi padre [Hiram Stamper] tocaba el violín, el banjo y el arpa francesa, que es como llamábamos a la armónica. Recuerdo que cuando tenía cinco o seis años, me sentaba en el suelo entre sus piernas mientras él tocaba el violín, y su gran pie marcaba el ritmo al tocar el suelo". [12] [13]
The Drops es una banda de cuerdas de Carolina del Norte, pero su música desafía cualquier clasificación. Su visión de la tradición está bien expresada en una cita destacada en su sitio web:
" La tradición es una guía, no un carcelero. Tocamos según una tradición más antigua, pero somos músicos modernos ".
Su álbum Genuine Negro Jig (2010) ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Tradicional . Los miembros Rhiannon Giddens , Dom Flemons y Justin Robinson tocan una variedad de instrumentos, incluidos el violín, el banjo, la guitarra y el kazoo. Gran parte de su repertorio se basa en la música tradicional de la región de Piedmont de Carolina del Norte y Carolina del Sur , y del eminente violinista afroamericano de la vieja escuela Joe Thompson, aunque también interpretan versiones antiguas de algunas canciones modernas como el éxito de R&B de Blu Cantrell " Hit 'em Up Style (Oops!) ".
Anteriormente conocida como Foghorn Leghorn, esta banda de Portland, Oregón, se presenta como una banda de música "paloma" y tiene una sólida base crítica [14] y de seguidores populares como una auténtica encarnación de la tradición de antaño. [15] Su violinista, Stephen "Sammy" Lind, toca sin apoyo para el hombro y permite que el instrumento descanse en una posición baja y cómoda que se suele encontrar en el violín de antaño. También "estrangula" el arco, una técnica de arco que no se encuentra en la interpretación clásica del violín ni en otros estilos folclóricos. Su repertorio consiste en música de antaño y rechazan firmemente a cualquiera que confunda su estilo con el bluegrass . [16]
Los New Lost City Ramblers son una banda de cuerdas de la vieja escuela que se formó en la ciudad de Nueva York en 1958 durante el resurgimiento del folk . Los miembros fundadores de los Ramblers, o NLCR, son Mike Seeger , John Cohen y Tom Paley . Tom Paley luego dejó el grupo y fue reemplazado por Tracy Schwarz .
Los New Lost City Ramblers no sólo participaron directamente en el renacimiento de la música antigua , sino que también han seguido influyendo directamente en innumerables músicos que los siguieron. Cuentan con violines gemelos. [17]
El violín que se utiliza para tocar melodías antiguas es básicamente un violín , que puede modificarse un poco para adaptarse a la técnica de interpretación antigua. Estas modificaciones incluyen:
