Lip sync o lip synch (pronunciado / sɪŋk / , lo mismo que la palabra hundirse ), abreviatura de sincronización de labios , es un término técnico para hacer coincidir los movimientos de los labios de una persona que habla o canta con la voz cantada o hablada.
El audio para la sincronización de labios se genera a través del sistema de refuerzo de sonido en una actuación en vivo o por televisión, computadora, parlantes de cine u otras formas de salida de audio . El término puede referirse a cualquiera de una serie de técnicas y procesos diferentes, en el contexto de actuaciones en vivo y grabaciones audiovisuales .
En la producción cinematográfica , la sincronización de labios suele ser parte de la fase de posproducción . El doblaje de películas en lenguas extranjeras y hacer que los personajes animados parezcan hablar requieren una elaborada sincronización de labios. Muchos videojuegos hacen un uso extensivo de archivos de sonido sincronizados con los labios para crear un entorno inmersivo en el que los personajes en pantalla parecen estar hablando. En la industria de la música , los cantantes utilizan la sincronización de labios para videos musicales , apariciones en televisión y cine y algunos tipos de presentaciones en vivo. La sincronización de labios por parte de los cantantes puede ser controvertida para los fanáticos que asisten a conciertos y esperan ver una actuación en vivo.
El playback se considera una forma de mímica . Puede utilizarse para hacer que parezca que los actores tienen una capacidad sustancial para cantar (por ejemplo, el programa de televisión The Partridge Family ), para simular un efecto vocal que solo se puede lograr en el estudio de grabación (por ejemplo, Believe de Cher , que utilizó un procesamiento de efectos Auto-Tune en su voz ); para mejorar el rendimiento durante números de baile en vivo coreografiados que incorporan voces; para atribuir voces de forma incorrecta por completo (por ejemplo, Milli Vanilli , una banda que hizo playback con grabaciones hechas por otros cantantes) o para cubrir deficiencias en la actuación en vivo. También se utiliza comúnmente en espectáculos de drag . A veces, los productores de televisión obligan a los artistas a realizar actuaciones de playback para acortar las apariciones especiales de celebridades, ya que requiere menos tiempo para los ensayos y simplifica enormemente el proceso de mezcla de sonido, o para eliminar el riesgo de errores vocales. Algunos artistas hacen playback porque no se sienten seguros cantando en vivo y quieren evitar cantar desafinados.
Debido a que la pista de la película y la pista de música se graban por separado durante la creación de un video musical , los artistas suelen hacer playback de sus canciones y, a menudo, también imitan tocar instrumentos musicales . Los artistas también mueven a veces sus labios a una velocidad más rápida que la pista grabada, para crear videos con un efecto de cámara lenta en el clip final, lo que se considera complejo de lograr. De manera similar, se sabe que algunos artistas hacen playback al revés para videos musicales de modo que, cuando se invierte, se ve al cantante cantar hacia adelante mientras el tiempo parece moverse hacia atrás en su entorno, como en " The Scientist " de Coldplay. Las excepciones notables a esta tendencia incluyen el éxito de Bruce Springsteen " Streets of Philadelphia ", que solo usa los instrumentos como pista de acompañamiento mientras que las voces se grabaron con un micrófono conectado al cantante, lo que le da una sensación diferente.
En American Bandstand y en la mayoría de los programas de variedades de los años 60, las voces y los instrumentos se sincronizaban (con algunas excepciones notables en American Bandstand) con música pregrabada. [1] Desde la creación de MTV en los años 80, muchos artistas se han centrado en los efectos visuales, en lugar de cantar, para sus espectáculos en vivo. [2] Los artistas suelen hacer playback durante números de baile extenuantes, tanto en presentaciones en vivo como grabadas. [3]
Los artistas suelen hacer playback durante números de baile extenuantes, tanto en directo como en grabaciones, debido a que la capacidad pulmonar es necesaria para la actividad física (ambas a la vez requerirían pulmones increíblemente entrenados). Michael Jackson es un ejemplo de ello; realizó rutinas de baile complejas mientras hacía playback y cantaba en directo. Su actuación en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) cambió el alcance de los espectáculos en directo. Ian Inglis, autor de Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006), señala el hecho de que "el playback de Jackson en 'Billie Jean' no es, en sí mismo, extraordinario, pero el hecho de que no cambiara el impacto de la actuación sí lo es; que la actuación fuera en directo o con playback no supuso ninguna diferencia para el público", creando así una era en la que los artistas recrean el espectáculo de las imágenes de los vídeos musicales en el escenario. [2]
Chris Nelson de The New York Times informó: "Artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevos estándares para el espectáculo, con conciertos que no solo incluían disfraces elaborados y pirotecnia de tiempo preciso, sino también baile altamente atlético. Estos efectos se produjeron a expensas del canto en vivo". [1] Edna Gundersen de USA Today comenta que la complejidad del espectáculo escénico moderno ha obligado a "cantar y musicalizar en papeles menores", citando como ejemplo a artistas como New Kids on the Block , Milli Vanilli , George Michael , Cher , Paula Abdul y Janet Jackson. [3] Gundersen elabora: "El ejemplo más obvio es Blond Ambition World Tour de Madonna , un espectáculo visualmente preocupado y muy coreografiado. Madonna hace playback del dueto 'Now I'm Following You', mientras un personaje de Dick Tracy muerde la voz grabada de Warren Beatty. En otras canciones, los cantantes de fondo le dan volumen a su voz, tensa por el esfuerzo de bailar sin parar". [3]
En 1990, el editor de Billboard, Thom Duffy, comentó: "Las expectativas de los fans han cambiado, y esa es la fuerza impulsora aquí... Esperan un concierto tan perfecto como el que ven en MTV". [3] Rashod D. Ollison, de The Baltimore Sun, observó en 2004: "Desde la llegada de MTV y otros canales de música en vídeo, el público del pop ha sido alimentado con elaborados vídeos repletos de efectos asombrosos, coreografías impresionantes, ropa fabulosa, cuerpos maravillosos. Y se espera que el mismo nivel de perfección se extienda más allá del vídeo y llegue al escenario del concierto. Así que si Britney Spears, Janet Jackson o Madonna suenan estridentes y planas sin una pista de acompañamiento, los fans no pagarán hasta 300 dólares por una entrada para el concierto". [4]
Algunos cantantes suelen hacer playback durante sus actuaciones en directo, tanto en concierto como en televisión, sobre música pregrabada y coros mimados; esto se conoce como cantar sobre playback. Algunos artistas alternan entre cantar en directo y hacer playback durante una actuación, especialmente durante canciones que requieren alcanzar notas especialmente altas o bajas. Hacer playback de estas notas garantiza que el intérprete no desafine ni fuerce su voz. Una vez que ha pasado la parte difícil de la canción, el artista puede seguir haciendo playback o puede volver a cantar en directo. Algunos artistas hacen playback de los coros durante las canciones, pero cantan las estrofas principales. [ cita requerida ]
La práctica de la sincronización de labios también se da en el teatro musical, con un propósito muy similar al de los músicos. Una producción puede incluir una mezcla de números musicales en vivo y doblados en voz alta. En espectáculos de larga duración, esto se puede hacer para ayudar a proteger la voz del intérprete de la tensión y el daño, así como para mantener un alto nivel de producción. Un ejemplo notable del uso de la sincronización de labios como efecto especial incluye las representaciones de El fantasma de la ópera , con actores de swing con los mismos trajes que los actores principales, lo que da la ilusión de que los personajes se mueven por el escenario con cierto misterio. [ cita requerida ]
Los artistas también pueden hacer playback en situaciones en las que sus bandas de acompañamiento y sistemas de refuerzo de sonido no pueden acomodarse, como en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's , que presenta a cantantes populares haciendo playback mientras viajan en carrozas .
A veces, los aficionados que se sientan en la parte trasera de un estadio no identifican correctamente el playback debido al tiempo que tarda el sonido en transmitirse a través de la distancia. Por ejemplo, los espectadores pueden ver a un baterista tocar un kit antes de escuchar realmente el sonido. El retraso puede confundirse con una mala sincronización de los artistas que hacen mímica y una pista de acompañamiento.
También es posible que los fans que estén viendo una actuación en directo en una pantalla de vídeo de gran tamaño, ya sea en el recinto o de forma remota como en una transmisión en directo, en realidad estén viendo un error de sincronización de labios real. Estos pueden ser creados por el retraso en el procesamiento de la señal de vídeo que se produce en la ruta de la señal de vídeo electrónica entre la cámara en el escenario y las pantallas de gran tamaño. Este error de sincronización de labios puede hacer que esos fans perciban la actuación como menos entretenida o posiblemente de forma negativa, en comparación con una actuación mostrada sin el error introducido electrónicamente.
Existe una solución técnica para este problema, el estándar SMPTE ST-2064, pero a fecha de marzo de 2018 no ha sido adoptado por ningún grupo de producción de televisión, como los que ofrecen televisión en grandes recintos o por las emisoras que ofrecen transmisiones en vivo. Estos retrasos en el procesamiento de la señal de video, las percepciones negativas que se crean y el estándar SMPTE ST-2064 se analizan en la sincronización de audio a video .
"Algunos de los cantantes más talentosos han sido sorprendidos en el acto de hacer playback". [5] El periodista de arte Chuck Taylor dice que se considera "una ofensa flagrante", pero señala que cuando los cantantes bailan y hacen espectáculos complejos en el escenario, es difícil cantar en vivo. [5] En algunas presentaciones de programas de televisión, "el micrófono del cantante todavía está encendido. En las partes en las que no se siente seguro o si la actuación es físicamente exigente, el artista cantará más bajo y se pueden escuchar más voces de la pista de acompañamiento". [5] Hay "muy pocos artistas que [...] hagan playback completamente" mientras se toca una pista de acompañamiento con "voces principales completas", una práctica que se realiza debido a "condiciones climáticas, problemas técnicos o enfermedad". [5]
La sincronización de labios, en la que el público sabe que el intérprete está fingiendo, también ha sido popular como una forma de pantomima musical, en la que los intérpretes imitan música pregrabada para el entretenimiento del público. [6] [7] A menudo la realizan artistas drag ( drag queens y drag kings ). [8] Iron Maiden y Muse se burlaron de las demandas de dos programas de televisión musicales de realizar actuaciones mimadas, haciendo que los miembros de su banda intercambiaran deliberadamente los instrumentos. [9] [10]
Los ejemplos de actuaciones de sincronización de labios (a veces denominados video de lip dub ) también han sido populares como videos virales en Internet. [6] [11] Un ejemplo temprano, " Numa Numa ", un video grabado por Gary Brolsma de él bailando y haciendo playback de la canción " Dragostea din Tei ", fue clasificado en 2007 por The Viral Factory como el segundo video viral más visto de todos los tiempos detrás de Star Wars Kid . [12] [13]
Varios programas de competencia televisiva se han construido en torno a actuaciones de sincronización de labios, como Puttin' on the Hits y Lip Service . El comediante Jimmy Fallon incorporó actuaciones similares con celebridades como sketches durante su programa de entrevistas nocturno Late Night with Jimmy Fallon ; supervisó una serie de televisión independiente para Spike , Lip Sync Battle , que extendió el concepto a un formato competitivo entre pares de celebridades. [14] Debido a su prominencia como parte de la cultura drag, la franquicia de competencia de telerrealidad RuPaul's Drag Race usa actuaciones de sincronización de labios como un desafío recurrente, particularmente para eliminar concursantes. [8] [15]
Las aplicaciones móviles como Dubsmash y TikTok (que adquirió y cerró Musical.ly en 2017), que permiten a los usuarios grabar sus propios videos de sincronización de labios con clips de audio y canciones preexistentes para compartirlos en servicios de redes sociales o una plataforma interna, también han sido populares. [16] [17] [18]
En 2015, Maine Mendoza , una creadora de contenido filipina que había sido apodada la "Reina del Dubsmash", se convirtió en miembro del elenco del programa de variedades filipino Eat Bulaga! Apareció en un sketch recurrente como un personaje llamado Yaya Dub , cuyo diálogo consistía exclusivamente en audio sincronizado con los labios. Sus reacciones espontáneas a su compañero de reparto Alden Richards durante una transmisión remota dieron como resultado la creación de una pareja en el aire conocida como AlDub , en la que los dos fueron retratados como una pareja que nunca se conoce físicamente y se comunica únicamente a través de la sincronización de labios. La pareja se convirtió en un fenómeno cultural importante en el país y apareció en el escenario por primera vez en un especial de concierto de octubre de 2015, Tamang Panahon . Un hashtag asociado con el especial recibió 41 millones de publicaciones en 24 horas en Twitter , superando un récord mundial establecido previamente durante el partido de semifinales de Brasil y Alemania en la Copa Mundial de la FIFA 2014. [ 19] [20]
En el estado australiano de Nueva Gales del Sur , el gobierno está considerando nuevas leyes que obligarían a los cantantes pop a imprimir avisos legales en las entradas "para alertar a los fans si [los cantantes] tienen intención de hacer mímica durante sus actuaciones". La ministra de Comercio Justo, Virginia Judge, afirmó que "seamos claros: en directo significa en directo". La ministra Judge afirmó que "si gastas hasta 200 dólares [en entradas para un concierto], creo que te mereces algo mejor que un fragmento de película". Indicó que "el gobierno de Nueva Gales del Sur estaría encantado de estudiar opciones, como un aviso legal en las entradas que advierta a los consumidores de que una actuación está completamente pregrabada". [21]
Un escritor sobre ética dice que el playback es una "afrenta a todos los intérpretes en vivo legítimos que se arriesgan a cometer errores en las letras y a quebrarse la voz para ofrecer una interpretación auténtica". El autor sostiene que el playback en conciertos en vivo "...destruirá nuestra capacidad de disfrutar de grandes actuaciones en vivo como antes, emocionándonos con la certeza de saber que estamos presenciando algo extraordinario de un gran talento". El autor sostiene que esto "...hace que el playback en actuaciones públicas sea incorrecto. No solo se está mintiendo al público, sino que se lo está volviendo cínico". [22]
Aunque la actuación de Michael Jackson en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) cambió el alcance del espectáculo en vivo, ya que mezcló canto y movimientos de baile complejos, Ian Inglis, autor de Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006) afirma que "Jackson hizo playback de ' Billie Jean '" durante este programa de televisión. [2] En 1989, un artículo del New York Times afirmó que "el reciente concierto de Bananarama en el Palladium", la "primera canción tenía un gran ritmo, armonías vocales en capas y un movimiento de baile para cada línea de letra", pero "la batería no se tocó hasta cinco canciones en el set, o que las voces de respaldo (y, al parecer, también algunas de las voces principales, una interpretación principal híbrida) estaban grabadas junto con el ritmo". El artículo también afirma que "la banda británica Depeche Mode , ... agrega voces y algunas líneas de teclado a [una] pista de respaldo grabada cuando actúan en el escenario". [23]
En 1989, durante una actuación de Milli Vanilli grabada por MTV en el parque temático Lake Compounce en Bristol, Connecticut , lo que sonaba como una pista pregrabada de la canción del grupo "Girl You Know It's True" se atascó y comenzó a saltar, repitiendo la línea parcial "Girl, you know it's..." una y otra vez. Debido a las crecientes preguntas del público sobre la fuente del talento para cantar en el grupo, el propietario Frank Farian confesó a los periodistas el 12 de noviembre de 1990 que Morvan y Pilatus en realidad no cantaban en los discos. Como resultado de la presión de los medios estadounidenses, el Grammy de Milli Vanilli fue retirado cuatro días después, [24] y Arista Records eliminó al acto de su lista y borró su álbum y sus masters de su catálogo, sacando el álbum Girl You Know It's True de impresión en el proceso. Después de que emergieran estos detalles, se presentaron al menos 26 demandas diferentes bajo varias leyes de protección al consumidor de EE. UU. [25] El 28 de agosto, se aprobó un acuerdo que reembolsó el dinero a quienes asistieron a los conciertos junto con aquellos que compraron grabaciones de Milli Vanilli. [26] Se estima que 10 millones de compradores fueron elegibles para reclamar un reembolso.
Chris Nelson, del New York Times, informó que en los años 90, "artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevos estándares para el espectáculo, con conciertos que incluían no solo disfraces elaborados y pirotecnia sincronizada con precisión, sino también bailes altamente atléticos. Estos efectos se produjeron a expensas del canto en vivo". [1] Edna Gundersen, de USA Today, informó: "El ejemplo más obvio es la gira mundial Blond Ambition de Madonna , un espectáculo visualmente preocupado y muy coreografiado. Madonna hace playback del dueto " Now I'm Following You ", mientras un personaje de Dick Tracy muerde la voz grabada de Warren Beatty . En otras canciones, los coristas le dan volumen a su voz, tensa por el esfuerzo de bailar sin parar". [3]
De manera similar, al reseñar la gira mundial Rhythm Nation de Janet Jackson , Michael MacCambridge del Austin American-Statesman comentó: "Parecía improbable que alguien, incluso un miembro apreciado de la Primera Familia de la Música Soul , pudiera bailar como ella lo hizo durante 90 minutos y aún así proporcionar el tipo de voz poderosa que se espera que logren los superconciertos de los 90". [27]
El video musical del sencillo de Electrasy de 1998, " Morning Afterglow ", presentaba al cantante principal Alisdair McKinnell cantando toda la canción al revés. Esto permitió que el video creara el efecto de un departamento que se ordena "desenrollando" estanterías, mientras la música se reproduce hacia adelante.
El 23 de octubre de 2004, la cantante pop estadounidense Ashlee Simpson apareció como invitada musical en el episodio 568 del programa de televisión de comedia en vivo Saturday Night Live . Durante su actuación, "se reveló que aparentemente estaba haciendo playback". Según "su padre-manager[,]... su hija necesitaba ayuda porque la enfermedad de reflujo ácido le había dejado la voz ronca". Su manager declaró que "al igual que cualquier artista en Estados Unidos, tiene una pista de acompañamiento que empuja para que no tengas que escucharla croar durante una canción en la televisión nacional". Durante el incidente, las partes vocales de una canción interpretada anteriormente comenzaron a sonar mientras la cantante "sostenía su micrófono en su cintura"; hizo "algunos movimientos de baile de saltos exagerados, luego se fue del escenario". [28]
En 2009, la cantante pop estadounidense Britney Spears se mostró "muy molesta" por las críticas que recibió después de hacer playback en sus conciertos australianos, donde ABC News Australia informó que "sus fans decepcionados... salieron furiosos del Burswood Dome de Perth después de sólo unas pocas canciones". [29] Reuters informa que Britney Spears "es, y siempre ha sido, una cantante de playback descarada y sin complejos". El artículo afirma que "en la parada de Nueva York de su esperada gira de regreso, Spears utilizó sus cuerdas vocales reales sólo tres veces: dos veces para agradecer al público y una vez para cantar una balada (aunque la voz durante ese número también era cuestionable)". [30] La revista Rolling Stone afirmó que "aunque algunos informes indican que Spears cantó en vivo [en sus conciertos de 2009], Ann Powers del LA Times señala que el espectáculo estuvo dominado por pistas de acompañamiento (lo que, por supuesto, no es lo mismo que hacer mímica)". [31]
La estrella adolescente de los videos virales Keenan Cahill hace playback de canciones populares abiertamente en su canal de YouTube . Su popularidad ha aumentado desde que incluyó como invitados al rapero 50 Cent en noviembre de 2010 y a David Guetta en enero de 2011, lo que lo convirtió en uno de los canales más populares de YouTube en enero de 2011. [32] [33] [34]
Los Beatles entraron en conflicto con la ley británica contemporánea contra la mímica en televisión en 1967 con su clip promocional sincronizado con los labios de su canción Hello, Goodbye . En la edición del 21 de noviembre de 1967 de Top of the Pops , la canción se reprodujo así sobre una serie de secuencias de la película de la banda de 1964 A Hard Day's Night . En la edición del 7 de diciembre del programa, se transmitió un clip promocional en blanco y negro especialmente hecho con la canción, que consistía en los miembros de la banda editando su telefilm Magical Mystery Tour , y (aparte del clip promocional oficial en color que incluía la mímica, que se comercializó por primera vez con el lanzamiento en VHS de 1996 de The Beatles Anthology ) no se lanzó en video doméstico hasta que apareció como contenido adicional en el lanzamiento en DVD de 2012 de Magical Mystery Tour . [35]
El cine indio depende en gran medida de la sincronización de labios. La sincronización de labios por parte de un cantante de playback se utiliza casi exclusivamente en el cine indio, donde los actores interpretan secuencias de canciones y bailes en las películas mientras hacen playback de la canción que cantan los cantantes de playback. Los cantantes de playback están reconocidos oficialmente y han ganado mucha fama en sus carreras. Algunos notables entre ellos son Lata Mangeshkar , Kishore Kumar , Muhammad Rafi , Asha Bhosle , Sonu Nigam , Shreya Ghoshal y muchos más.
En un artículo sobre Katy Perry, titulado "Un mal funcionamiento del playback obliga a Katy Perry a usar su propia voz para cantar", Gawker afirmó que mientras la estrella del pop estaba "interpretando su exitosa canción "Roar" en los NRJ Music Awards en Cannes el sábado, [ella] sufrió un devastador fallo en el playback". Perry fue "incapaz de hacer coincidir la pista de acompañamiento" con sus movimientos de labios, lo que provocó que el anfitrión detuviera la actuación y le preguntara si quería comenzar de nuevo. Perry reinició la canción, esta vez sin la pista de acompañamiento. Los productores emitieron un comunicado indicando que estaba previsto que Perry cantara en vivo, excepto que un "problema técnico" provocó que el personal reprodujera una "mala banda sonora". [42]
El Super Bowl ha utilizado la sincronización de labios durante las actuaciones de los cantantes en el evento deportivo transmitido en vivo. Durante el Super Bowl XLIII , " la interpretación del himno nacional de Jennifer Hudson " fue "sincronizada con los labios ... con una pista grabada previamente, y aparentemente también lo hizo Faith Hill , quien actuó antes que ella". Los cantantes hicieron la sincronización de labios "... a pedido de Rickey Minor , el productor del programa previo al juego", quien argumentó que "hay demasiadas variables para hacerlo en vivo". [43] Los himnos nacionales del Super Bowl posteriores se interpretaron en vivo. También se informó que la interpretación del himno de Whitney Houston en el Super Bowl de 1991 había sido sincronizada con los labios. [43] Tales actuaciones pregrabadas para los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl y el himno nacional han sido algo común desde la década de 1990; la NFL ha confirmado esto como una práctica estándar. [44] En enero de 1998, la cantautora Jewel fue criticada por hacer playback del himno nacional estadounidense en la apertura del Super Bowl XXXII con una pista grabada digitalmente de su propia voz. Esto se hizo evidente porque la cantante se perdió el momento oportuno y, por lo tanto, no cantó las primeras palabras de la canción. [45] Los productores del Super Bowl han admitido desde entonces que intentan que todos los intérpretes graben previamente sus voces. [43]
En algunos eventos olímpicos se ha utilizado la sincronización de labios. En la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 , la canción « Oda a la patria » pareció ser cantada por Lin Miaoke en la ceremonia, pero se supo que ella hizo una mímica de su actuación con una grabación de otra chica, Yang Peiyi , que en realidad ganó la audición. Fue una decisión de último momento utilizar la sincronización de labios, tras la objeción de un miembro del Politburó a la apariencia física de Yang. [46] [47] [48] [49] El director ejecutivo del Comité Olímpico Internacional, Gilbert Felli, defendió el uso de un doble más fotogénico. [50] [51]
El 10 de febrero de 2006, Luciano Pavarotti apareció durante una representación del aria de ópera " Nessun Dorma " en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Italia, en su actuación final. En el último acto de la ceremonia de apertura, su actuación recibió la ovación más larga y ruidosa de la noche por parte de la multitud internacional. Leone Magiera , el director que dirigió la actuación, reveló en sus memorias de 2008, Pavarotti Visto da Vicino , que la actuación fue pregrabada semanas antes. [52] "La orquesta fingió tocar para el público, yo fingí dirigir y Luciano fingió cantar. El efecto fue maravilloso", escribió. La mánager de Pavarotti, Terri Robson, dijo que el tenor había rechazado la invitación del Comité Olímpico de Invierno varias veces porque habría sido imposible cantar a altas horas de la noche en las condiciones bajo cero de Turín en febrero. Finalmente, el comité lo convenció de participar grabando previamente la canción.
En ocasiones, algunos vocalistas han protestado cuando se les pide que hagan playback en programas de televisión, llamando la atención descaradamente sobre el hecho de que no están cantando en vivo. Cuando el cantante de Public Image Limited, John Lydon, actuó en American Bandstand , " en lugar de eso, se sentó en el suelo del estudio, se arrojó sobre la audiencia reunida y metió la nariz en la cámara mientras se reproducían grabaciones sobre su propia voz". [53] Cuando apareció en un programa de televisión en Detroit en 1966, Frank Zappa y su banda se reunieron de manera similar en un "escenario" con elementos del departamento de utilería de la estación y pidieron a los miembros de su banda que realizaran "una acción física repetible, no necesariamente sincronizada con (o incluso relacionada con) la letra, y que lo hicieran una y otra vez hasta que terminara nuestro lugar en el programa", lo que llevó a una actuación que Zappa describió como "la primera bocanada de dadaísmo casero en horario de máxima audiencia de Detroit ". [54]
Morrissey protestó por una política similar en el programa musical de la BBC Top of the Pops cantando " This Charming Man " con un helecho como "micrófono". [55] Cuando apareció en un programa musical alemán en 1986, la banda de metal inglesa Iron Maiden dio una interpretación sincronizada de " Waste Years " donde la banda cambió descaradamente los instrumentos a mitad de la canción, y en un momento tuvo a tres miembros "tocando" la batería al mismo tiempo. [56] [57]
Después del escándalo de la mímica vocal de Milli Vanilli , "... el escepticismo quedó grabado para siempre en las mentes (y oídos) del oyente". Como consecuencia de esta controversia sobre la mímica, se lanzó la serie Unplugged de MTV , "un escaparate para los artistas que querían demostrar que eran más que meras creaciones de estudio ". Como el programa utilizaba actuaciones en directo con cantantes e instrumentos acústicos, exigía a los artistas que "... mostraran sus voces sin adornos y su capacidad para actuar en directo". En MTV Unplugged , los artistas no podían utilizar sincronización de labios, pistas de acompañamiento, sintetizadores y racks de efectos vocales. Con Unplugged , la autenticidad en las actuaciones en directo volvió a convertirse en un valor importante en la música popular . [58]
Ellie Goulding y Ed Sheeran han pedido honestidad en los shows en vivo uniéndose a la campaña "Live Means Live". "Live Means Live" fue lanzada por el compositor David Mindel . Cuando una banda muestra el logo de "Live Means Live", el público sabe que "no hay Auto-Tune , nada que no sea 100 por ciento en vivo" en el show, y no hay pistas de acompañamiento. [59]
En la producción cinematográfica , la sincronización de labios suele ser parte de la fase de posproducción. La mayoría de las películas actuales contienen escenas en las que el diálogo se ha vuelto a grabar después; la sincronización de labios es la técnica que se utiliza cuando los personajes animados hablan, y es esencial cuando las películas se doblan a otros idiomas. En muchas películas musicales , los actores cantaban sus propias canciones de antemano en una sesión de grabación y hacían playback durante el rodaje, pero muchos también hacían playback con cantantes de playback , voces distintas a las suyas. Rex Harrison fue la excepción en My Fair Lady . [60] Marni Nixon cantó para Deborah Kerr en El rey y yo y para Audrey Hepburn en My Fair Lady , Annette Warren para Ava Gardner en Show Boat , Robert McFerrin para Sidney Poitier en Porgy and Bess , Betty Wand para Leslie Caron en Gigi , Lisa Kirk para Rosalind Russell en Gypsy y Bill Lee para Christopher Plummer en The Sound of Music .
Se han conservado algunas interpretaciones pregrabadas, como la voz original de Hepburn en My Fair Lady (incluida en documentales relacionados con la película) y la voz original de Gardner en Show Boat , que se escuchó por primera vez en el documental That's Entertainment! III de 1994. Sin embargo, cuando las canciones aparecen en películas no musicales, los actores cantan en vivo en el set, pero luego doblan sus voces en ADR utilizando una interpretación "mejor" de la canción.
La sincronización de labios se utiliza casi siempre en las películas musicales modernas ( The Rocky Horror Picture Show es una excepción) y en películas biográficas como Ray y La Vie en Rose , donde la grabación original aporta autenticidad. Pero algunos musicales antiguos suelen utilizar grabaciones en directo. [ cita requerida ]
En el clásico de la MGM de los años 50 Singin' in the Rain , la sincronización de labios es un punto importante de la trama, con el personaje de Debbie Reynolds , Kathy Selden, prestando su voz al personaje de Lina Lamont (interpretada por Jean Hagen ). Escribiendo en el periódico dominical británico The Observer , Mark Kermode señaló: "A los aficionados a las trivialidades les encanta invocar el doblaje irónico de Debbie Reynolds por parte de Betty Noyes en Would You ", aunque señaló que "Reynolds, de 19 años, nunca comete un error en éxitos como Good Morning ". [61] Reynolds también reconoció más tarde la contribución no acreditada de Betty Noyes a la película, escribiendo: "Canté You Are My Lucky Star con Gene Kelly. Era una canción muy estridente y hecha en su tono. Mi parte no salió bien, y mi voz de canto fue doblada por Betty Royce [sic]". [62]
El reemplazo automático de diálogos , también conocido como "ADR" o "looping", es una técnica de sonido cinematográfico que implica la regrabación de los diálogos después de la fotografía. A veces, los diálogos grabados en el lugar no son satisfactorios, ya sea porque tienen demasiado ruido de fondo o porque el director no está contento con la interpretación, por lo que los actores reemplazan sus propias voces en una sesión de "looping" después de la filmación.
Otra manifestación de la sincronización de labios es el arte de hacer que un personaje animado parezca hablar en una pista pregrabada de diálogo . La técnica de sincronización de labios para hacer que un personaje animado parezca hablar implica averiguar los tiempos del discurso (desglose) así como la animación real de los labios/boca para que coincidan con la pista de diálogo. Los primeros ejemplos de sincronización de labios en animación fueron intentados por Max Fleischer en su corto de 1926 My Old Kentucky Home . La técnica continúa hasta el día de hoy, con películas animadas y programas de televisión como Shrek , Lilo & Stitch y Los Simpsons que utilizan la sincronización de labios para hacer que sus personajes artificiales hablen. La sincronización de labios también se utiliza en comedias como Esta hora tiene 22 minutos y en la sátira política, cambiando total o parcialmente la redacción original. Se ha utilizado junto con la traducción de películas de un idioma a otro, por ejemplo, El viaje de Chihiro . La sincronización de labios puede ser un tema muy difícil al traducir obras extranjeras para su lanzamiento nacional, ya que una simple traducción de las líneas a menudo deja un exceso o defecto de diálogo en los movimientos de la boca.
Para que un doblaje sea de calidad es necesario traducir primero el diálogo de forma que las palabras utilizadas coincidan con los movimientos de los labios del actor. Esto suele ser difícil de conseguir si se quiere que la traducción sea fiel al diálogo original. La sincronización de labios elaborada en el doblaje también es un proceso largo y costoso. La representación no fonética más simplificada del movimiento de la boca en muchos animes ayuda a este proceso.
En los países de habla inglesa, muchas series de televisión extranjeras (especialmente anime como Pokémon ) se doblan para su transmisión televisiva . Sin embargo, los estrenos cinematográficos de películas tienden a venir con subtítulos. Lo mismo sucede en los países en los que el idioma local no se habla lo suficiente como para que el costoso doblaje sea comercialmente viable (en otras palabras, no hay suficiente mercado para ello). Sin embargo, otros países con una población lo suficientemente grande doblan todas las películas extranjeras al idioma nacional de su estreno cinematográfico. Algunos prefieren el doblaje porque permite al espectador centrarse en la acción en pantalla, sin leer los subtítulos.
Los primeros videojuegos no utilizaban ningún sonido de voz debido a limitaciones técnicas. En la década de 1970 y principios de la de 1980, la mayoría de los videojuegos utilizaban sonidos electrónicos simples, como pitidos y sonidos simulados de explosiones. Como máximo, estos juegos presentaban algún movimiento genérico de mandíbula o boca para transmitir un proceso de comunicación además de texto. Sin embargo, a medida que los juegos se volvieron más avanzados en las décadas de 1990 y 2000, la sincronización de labios y la actuación de voz se convirtieron en un foco principal de muchos juegos. En la década de 2020, la animación facial proporcionada por empresas como FaceFX permite una sincronización más eficiente.
Durante algún tiempo, la sincronización de labios fue un enfoque menor en los videojuegos de rol . Debido a la cantidad de información transmitida a través del juego, la mayoría de la comunicación utiliza texto desplazable. Los juegos de rol más antiguos se basan únicamente en texto, utilizando retratos inanimados para proporcionar una sensación de quién está hablando. Algunos juegos hacen uso de actuación de voz, como Grandia II o Diablo , pero debido a los modelos de personajes simples, no hay movimiento de boca para simular el habla. Los juegos de rol para sistemas portátiles todavía se basan en gran medida en texto, con el uso poco frecuente de sincronización de labios y archivos de voz reservados para escenas de video de movimiento completo . Los juegos de rol más nuevos tienen diálogos de audio extensos. La serie Neverwinter Nights es un ejemplo de juegos de transición donde los diálogos y las escenas importantes están completamente expresados, pero la información menos importante aún se transmite en texto. En juegos como Jade Empire y Knights of the Old Republic , los desarrolladores crearon lenguajes artificiales parciales para dar la impresión de actuación de voz completa sin tener que expresar realmente todo el diálogo.
A diferencia de los juegos de rol, los videojuegos de estrategia hacen un uso extensivo de archivos de sonido para crear un entorno de batalla inmersivo. La mayoría de los juegos simplemente reproducían una pista de audio grabada en el momento justo y algunos juegos proporcionaban retratos inanimados para acompañar la voz respectiva. StarCraft utilizó retratos de personajes en video de movimiento completo con varias animaciones de habla genéricas que no se sincronizaban con las líneas habladas en el juego. Sin embargo, el juego hizo un uso extensivo de voz grabada para transmitir la trama del juego, y las animaciones de habla proporcionaban una buena idea del flujo de la conversación. Warcraft III utilizó modelos 3D completamente renderizados para animar el habla con movimientos de boca genéricos, tanto como retratos de personajes como de unidades del juego. Al igual que los retratos FMV, los modelos 3D no se sincronizaban con el texto hablado real, mientras que los modelos del juego tendían a simular el habla moviendo la cabeza y los brazos en lugar de usar la sincronización de labios real. De manera similar, el juego Codename Panzers usa ángulos de cámara y movimientos de manos para simular el habla, ya que los personajes no tienen un movimiento de boca real. Sin embargo, StarCraft II usó retratos de unidades y secuencias cinematográficas completamente sincronizadas.
Los FPS son un género que generalmente pone mucho más énfasis en la visualización gráfica, principalmente debido a que la cámara casi siempre está muy cerca de los modelos de los personajes. Debido a que los modelos de personajes cada vez más detallados requieren animación, los desarrolladores de FPS asignan muchos recursos para crear una sincronización labial realista con las muchas líneas de diálogo que se usan en la mayoría de los juegos de FPS. Los primeros modelos 3D usaban movimientos básicos de mandíbula hacia arriba y hacia abajo para simular el habla. A medida que la tecnología avanzaba, los movimientos de la boca comenzaron a parecerse mucho a los movimientos del habla humana real. Medal of Honor: Frontline dedicó un equipo de desarrollo solo a la sincronización labial, produciendo la sincronización labial más precisa para los juegos en ese momento. Desde entonces, juegos como Medal of Honor: Pacific Assault y Half-Life 2 han hecho uso de codificación que simula dinámicamente los movimientos de la boca para producir sonidos como si los dijera una persona viva, lo que da como resultado personajes asombrosamente realistas. Los jugadores que crean sus propios videos usando modelos de personajes sin movimientos de labios, como el Jefe Maestro con casco de Halo , improvisan movimientos de labios moviendo los brazos y cuerpos de los personajes y haciendo un movimiento de balanceo con la cabeza (ver Rojo vs. Azul ).
Un ejemplo de un problema de sincronización de labios, también conocido como error de sincronización de labios , es el caso en el que las señales de vídeo y audio de televisión se transportan a través de diferentes instalaciones ( por ejemplo, un enlace de radio por satélite geoestacionario y una línea telefónica fija) que tienen tiempos de retardo significativamente diferentes . En tales casos, es necesario retardar electrónicamente la primera de las dos señales.
Los problemas de sincronización de labios se han convertido en un problema grave para la industria de la televisión en todo el mundo. Los problemas de sincronización de labios no solo son molestos, sino que pueden provocar estrés subconsciente en el espectador, lo que a su vez hace que el espectador no le guste el programa de televisión que está viendo. [63] Las organizaciones de estándares de la industria de la televisión se han involucrado en el establecimiento de estándares para los errores de sincronización de labios. [64] En 2015, la SMPTE (la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión) adoptó la Norma ST2064 que proporciona tecnología para reducir en gran medida o eliminar los errores de sincronización de labios en la programación de televisión.
La mímica de la ejecución de un instrumento musical , también llamada sincronización con los dedos , es el equivalente instrumental de la sincronización de labios. [65] Un ejemplo notable de mímica incluye la pieza de John Williams en la inauguración del presidente Obama , que fue una grabación hecha dos días antes e imitada por los músicos Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman . Los músicos usaron auriculares para escuchar la reproducción. [66] Durante la interpretación de Whitney Houston de "The Star Spangled Banner" con orquesta completa, se utilizó una versión pregrabada: "En el juego, todos estaban jugando y Whitney estaba cantando, pero no había micrófonos en vivo", reveló la directora de orquesta Kathryn Holm McManus en 2001. "Todos estaban haciendo playback o sincronización con los dedos". [65]
Usted [Gervais] mencionó que la gente llegaba tarde: este es un momento muy divertido de
This Morning
with
Gene Pitney
, donde Gene Pitney llegó insoportablemente tarde.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )Bajo la presión de los niveles más altos del gobernante Partido Comunista para encontrar el rostro y la voz perfectos, el equipo de producción de las ceremonias concluyó que la mejor solución era utilizar dos chicas en lugar de una.
Los tonos sombríos y elegíacos antes del juramento del presidente Obama en la inauguración el martes vinieron de los instrumentos de Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman y dos colegas. Pero lo que los millones de personas en el Mall y que miraban por televisión escucharon fue de hecho una grabación, hecha dos días antes por el cuarteto y emparejada tono por tono por los músicos que tocaban. ... Entre los practicantes famosos desde el caso Milli Vanilli se incluyen Ashlee Simpson, sorprendida haciéndolo en
Saturday Night Live,
y Luciano Pavarotti, que descubrió el playback durante un concierto en Módena, Italia. Más recientemente, los organizadores chinos superpusieron la voz de una niña que cantaba más dulcemente a la de un artista de 9 años que participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos del verano pasado. Movimiento de los labios cuando el cantante está cantando.