El arte canadiense se refiere a las artes visuales (incluidas la pintura , la fotografía y el grabado ) así como a las artes plásticas (como la escultura ) originarias del área geográfica del Canadá contemporáneo . El arte en Canadá está marcado por miles de años de habitación por parte de pueblos indígenas seguidos de olas de inmigración que incluyeron artistas de origen europeo y posteriormente por artistas con herencia de países de todo el mundo. La naturaleza del arte canadiense refleja estos diversos orígenes, ya que los artistas han tomado sus tradiciones y adaptado estas influencias para reflejar la realidad de sus vidas en Canadá.
El Gobierno de Canadá ha desempeñado un papel en el desarrollo de la cultura canadiense, a través del Departamento de Patrimonio Canadiense , otorgando subvenciones a galerías de arte [1] , así como estableciendo y financiando escuelas y universidades de arte en todo el país, y a través del Consejo de las Artes de Canadá (establecido en 1957), el financiador nacional de las artes públicas, ayudando a artistas, galerías de arte y publicaciones periódicas, contribuyendo así a la exposición visual del patrimonio de Canadá [2] . El Banco de Arte del Consejo de Canadá también ayuda a los artistas comprando y publicitando sus obras. El gobierno canadiense ha patrocinado cuatro programas oficiales de arte de guerra: el Fondo Canadiense de Memoriales de Guerra de la Primera Guerra Mundial (CWMF), los Registros Canadienses de Guerra de la Segunda Guerra Mundial (CWR), el Programa de Artistas Civiles de las Fuerzas Armadas Canadienses de la Guerra Fría (CAFCAP) y el actual Programa de Artistas de las Fuerzas Canadienses (CFAP). [3]
El Grupo de los Siete suele considerarse el primer grupo artístico y estilo de pintura exclusivamente canadiense; [4] sin embargo, esta afirmación es cuestionada por académicos y artistas. [5] Históricamente, la Iglesia Católica fue el principal mecenas del arte en el Canadá primitivo, especialmente en Quebec, y en épocas posteriores, los artistas han combinado las tradiciones artísticas británicas, francesas y estadounidenses, a veces adoptando estilos europeos y, al mismo tiempo, trabajando para promover el nacionalismo . El arte canadiense sigue siendo la combinación de estas diversas influencias.
Los pueblos indígenas produjeron arte en el territorio que hoy se denomina Canadá durante miles de años antes de la llegada de los colonos europeos y el eventual establecimiento de Canadá como estado nación. Al igual que los pueblos que las produjeron, las tradiciones artísticas indígenas abarcaron territorios que se extendieron más allá de las fronteras nacionales actuales entre Canadá y los Estados Unidos. Los historiadores del arte suelen organizar las tradiciones artísticas indígenas según grupos culturales, lingüísticos o regionales; las distinciones regionales más comunes son: Costa Noroeste , Meseta Noroeste , Llanuras , Bosques Orientales , Subártico y Ártico . [6] Como era de esperar, las tradiciones artísticas varían enormemente entre y dentro de estos diversos grupos. Una cosa que distingue al arte indígena de las tradiciones europeas es un enfoque en el arte que tiende a realizarse con "fines utilitarios, chamánicos o decorativos, o por placer", como escribe Maria Tippett . Dichos objetos pueden ser "venerados o considerados objetos efímeros". [7]
Muchas de las obras de arte conservadas en las colecciones de los museos datan del período posterior al contacto europeo y muestran evidencia de la adopción y adaptación creativa de productos comerciales europeos como cuentas de metal y vidrio. Las distintas culturas métis que han surgido de las relaciones interculturales con los europeos también han contribuido con nuevas formas de arte culturalmente híbridas. Durante el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, el gobierno canadiense siguió una política activa de asimilación hacia los pueblos indígenas. Uno de los instrumentos de esta política fue la Ley Indígena , que prohibió las manifestaciones de la religión y el gobierno tradicionales, como la Danza del Sol y el Potlatch , incluidas las obras de arte asociadas con ellas. [8] No fue hasta las décadas de 1950 y 1960 que artistas indígenas como Mungo Martin , [9] Bill Reid , [10] y Norval Morrisseau [11] comenzaron a renovar públicamente y, en algunos casos, reinventar las tradiciones artísticas indígenas. Actualmente, hay muchos artistas indígenas que practican en todos los medios en Canadá y dos artistas indígenas, como Edward Poitras [12] y Rebecca Belmore , [13] que han representado a Canadá en la prestigiosa Bienal de Venecia en 1995 y 2005, respectivamente. El artista cree afincado en Toronto Kent Monkman es el único artista canadiense que ha recibido encargos del Museo Metropolitano de Arte . En 2019, produjo el díptico mistikôsiwak (Wooden Boat People) como parte de una nueva serie de proyectos contemporáneos presentados en el Gran Salón del Met. [14]
Los primeros exploradores, como Samuel de Champlain, hicieron bocetos del territorio norteamericano a medida que lo exploraban. También documentaron los conflictos entre los colonizadores europeos y los pueblos indígenas. Por ejemplo, un dibujo de Champlain, publicado en 1613, representa la batalla entre el grupo de Champlain y los haudenosaunee que tuvo lugar en el actual lago Champlain en 1609. [15]
La Iglesia católica romana en la ciudad de Quebec y sus alrededores fue la primera en brindar patrocinio artístico. [16] Se cree que el abad Hughes Pommier fue el primer pintor de Nueva Francia . Pommier dejó Francia en 1664 y trabajó en varias comunidades como sacerdote antes de dedicarse extensamente a la pintura. Los pintores de Nueva Francia, como Pommier y Claude François (conocido principalmente como Frère Luc, creían en los ideales del arte del Alto Renacimiento , que presentaba representaciones religiosas a menudo compuestas formalmente con ropa y escenarios aparentemente clásicos. [17] Pocos artistas durante este período temprano firmaron sus obras, lo que hace que las atribuciones hoy en día sean difíciles.
A finales del siglo XVII, la población de Nueva Francia crecía de forma constante, pero el territorio estaba cada vez más aislado de Francia. Llegaron menos artistas de Europa, pero los artistas de Nueva Francia continuaron recibiendo encargos de la Iglesia. Se establecieron dos escuelas en Nueva Francia para enseñar las artes y hubo varios artistas trabajando en toda Nueva Francia hasta la conquista británica. [18] Pierre Le Ber , de una familia adinerada de Montreal, es uno de los artistas más reconocidos de este período. Se cree que fue autodidacta ya que nunca salió de Nueva Francia, el trabajo de Le Ber es ampliamente admirado. En particular, su representación de la santa Marguerite Bourgeoys fue aclamada como "la imagen más conmovedora que sobrevivió del período francés" por el historiador de arte canadiense Dennis Reid . [19]
Aunque las primeras pinturas religiosas no hablaban mucho de la vida cotidiana, numerosos exvotos realizados por artistas aficionados ofrecían vívidas impresiones de la vida en la Nueva Francia. Los exvotos, o pinturas votivas, se hacían como una forma de agradecer a Dios o a los santos por responder a una oración. Uno de los ejemplos más conocidos de este tipo de trabajo es Ex-voto des trois naufragés de Lévis (1754). Cinco jóvenes cruzaban el río San Lorenzo de noche cuando su bote volcó en aguas turbulentas. Dos niñas se ahogaron, agobiadas por sus pesados vestidos, mientras que dos hombres jóvenes y una mujer pudieron sujetarse del bote volcado hasta que llegó la ayuda. Santa Ana está representada en el cielo, salvándolos. Esta obra fue donada a la iglesia de Sainte-Anne-de-Beaupré como ofrenda de agradecimiento por las tres vidas salvadas. [20]
Los primeros puertos de Nueva Escocia y Terranova no experimentaron el mismo grado de crecimiento artístico, en gran medida debido a sus creencias protestantes en la decoración sencilla de las iglesias, lo que no alentaba a los artistas ni a los escultores. Sin embargo, los artistas itinerantes, pintores que viajaban a varias comunidades para vender sus obras, frecuentaban la zona. Se cree que el artista nacido en Holanda Gerard Edema pintó el primer paisaje de Terranova a principios del siglo XVIII. [21]
La batalla de Quebec dejó a numerosos soldados británicos acuartelados en lugares estratégicos del territorio. Mientras estaban fuera de servicio, muchos de estos soldados dibujaban y pintaban la tierra y la gente canadienses, que a menudo se vendían en los mercados europeos ávidos de vistas exóticas y pintorescas de las colonias. Muchos oficiales de los regimientos enviados a América del Norte habían pasado por la Real Academia Militar de Woolwich, donde la pintura con acuarela formaba parte del plan de estudios [22], ya que los soldados necesitaban acuarelas para registrar la tierra, ya que la fotografía aún no se había inventado. [23] Thomas Davies es considerado uno de los más talentosos. Davies registró la captura de Louisburg y Montreal , entre otras escenas. [24] Muchos de los dibujos y acuarelas de Richard Short se reprodujeron como grabados para difundir el conocimiento de la expansión británica. Por ejemplo, en 1761, los bocetos de Short se convirtieron en la base de una serie de grabados que representaban la conquista británica de la ciudad de Quebec dos años antes. [25] George Heriot, nacido en Escocia, fue uno de los primeros artistas-soldados en establecerse en Canadá y más tarde produjo Viajes a través de los Canadás en 1807, lleno de sus grabados al aguatinta . [26] James Cockburn también fue el más prolífico, creando vistas de la ciudad de Quebec y sus alrededores. [27] Forshaw Day trabajó como dibujante en Her Majesty's Naval Yard de 1862 a 1879 en Halifax, Nueva Escocia , luego se mudó a Kingston, Ontario, para enseñar dibujo en el Royal Military College of Canada de 1879 a 1897.
A finales del siglo XVIII, el arte en el Bajo Canadá comenzó a prosperar debido a un mayor número de encargos del público y la construcción de iglesias. La pintura de retratos en particular se reconoce de este período, ya que permitió un mayor grado de innovación y cambio. François Baillairgé fue uno de los primeros de esta generación de artistas. Regresó a Montreal en 1781 después de estudiar escultura en Londres y París. El estilo rococó influyó en varios artistas del Bajo Canadá que aspiraban a la pintura ligera y despreocupada del estilo. Sin embargo, Baillairgé no abrazó el rococó, en cambio se centró en la escultura y la enseñanza influenciado por el neoclasicismo . [28]
Los artistas del Bajo Canadá evolucionaron independientemente de Francia, ya que la conexión se cortó durante la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas . Aunque no vivía en el Bajo Canadá, William Berczy participó en el crecimiento artístico de la época. Emigró a América del Norte desde Europa, tal vez Sajonia , y completó varios retratos importantes de figuras destacadas. Por ejemplo, pintó tres retratos del líder kanien'kehá:ka Joseph Brant y su obra más conocida, La familia Woolsley, pintada en la ciudad de Quebec entre 1808 y 1809. Como sugiere el título de esta última pintura, la obra presenta retratos de cuerpo entero de todos los miembros de la familia Woolsley. Es famosa en parte por su compleja disposición de figuras, paneles decorativos en el suelo y la vista detallada del paisaje a través de la ventana abierta. [29] El historiador de arte J. Russell Harper cree que esta era del arte canadiense fue la primera en desarrollar un carácter verdaderamente canadiense. [30]
Una segunda generación de artistas continuó este florecimiento de crecimiento artístico a partir de la década de 1820. Joseph Légaré se formó como pintor decorativo y de copias. Sin embargo, esto no inhibió su creatividad artística, ya que fue uno de los primeros artistas canadienses en representar el paisaje local. Légaré es más conocido por sus representaciones de desastres como plagas de cólera, deslizamientos de rocas e incendios. [31] Antoine Plamondon , un estudiante de Légaré, fue a estudiar a Francia, el primer artista francocanadiense en hacerlo en 48 años. Plamondon se convirtió en el artista más exitoso de este período, en gran parte a través de encargos religiosos y de retratos. [32]
Las obras de la mayoría de los primeros pintores canadienses estuvieron fuertemente influenciadas por las tendencias europeas. A mediados del siglo XIX, Cornelius Krieghoff , un artista nacido en Holanda en Quebec, pintó escenas de la vida de los habitantes (agricultores francocanadienses). Casi al mismo tiempo, el artista canadiense Paul Kane pintó cuadros de la vida indígena en los Grandes Lagos, el oeste de Canadá y los Territorios de Oregón. La figura del "nativo" desempeñó diferentes papeles en el arte, entre otros, desde un "intermediario del medio ambiente" hasta un "modelo de resistencia política". [33] Kane y otros artistas occidentales atendieron la demanda extranjera de imágenes engañosas y estereotipadas de violentos guerreros de las praderas. La dramática pintura de Kane La muerte de Omoxesisixany (La gran serpiente) (1849-56) fue su única obra que se produjo en masa y se comercializó en su propia época. [34]
Fundada en 1867 por un grupo de pintores profesionales, entre ellos John Fraser , John Bell-Smith, padre de Frederic Marlett Bell-Smith y Adolphe Vogt, la Sociedad de Artistas Canadienses de Montreal [35] representaba las posibilidades que estos artistas sentían en la ciudad como lugar de exhibición de las artes. [36] El grupo estaba formado por artistas de diversos orígenes, con muchos nuevos canadienses y otros de ascendencia francesa repartidos por Ontario y Quebec. Sin objetivos filosóficos o artísticos grupales, la mayoría de los artistas tendían simplemente a complacer al público para producir ingresos. El romanticismo siguió siendo la influencia estilística predominante, con una creciente apreciación por el realismo que se originó con la escuela de Barbizon practicada por los canadienses Homer Watson y Horatio Walker . [37] Sin embargo, la Sociedad no duró más allá de 1872. [38]
En 1872 se fundó en Toronto la Sociedad de Artistas de Ontario , que sigue exhibiendo sus obras hasta el día de hoy. La lista de objetivos que trazó el ejecutivo fundador en su constitución incluía el "fomento del arte original en la provincia, la celebración de exposiciones anuales, la formación de una biblioteca de arte, un museo y una escuela de arte", metas todas ellas que se cumplieron. [39] [40]
En 1880 se fundó la Real Academia Canadiense , que también sigue activa en la actualidad. Se inspiró en la Real Academia Británica de las Artes, con una jerarquía de miembros, y proporcionó un nuevo contexto nacional y un vehículo para la promoción de las artes visuales. [41] ] [42] La RCA, bajo el liderazgo de Robert Harris , buscó activamente colocar a artistas canadienses en exposiciones internacionales, como la Exposición Canadiense en la Exposición de la Compra de Luisiana en 1904.
El Club de Arte Canadiense , que existió entre 1907 y 1915, se formó en un esfuerzo por mejorar la calidad de las diversas exposiciones estándar. Los fundadores del Club fueron los pintores Edmund Morris y Curtis Williamson , quienes intentaron establecer estándares más altos a través de pequeñas exposiciones cuidadosamente organizadas. La membresía del Club era solo por invitación. Homer Watson fue el primer presidente, y otros miembros incluyeron a William Brymner , Maurice Cullen y James Wilson Morrice . [43]
La Primera Guerra Mundial dio origen a una amplia gama de expresiones artísticas: fotografía, cine, pintura, grabados, reproducciones, ilustración, carteles, artesanía, escultura y monumentos conmemorativos. Algunos de estos trabajos fueron iniciados por los propios artistas, pero el gobierno canadiense y agencias privadas patrocinaron la gran mayoría de ellos. [44]
.jpg/1280px-Red_Maple_(A._Y._Jackson).jpg)
El Grupo de los Siete afirmó una identidad nacional distintiva combinada con una herencia común derivada del modernismo temprano en Europa, incluido el impresionismo y el posimpresionismo . [45] Algunos de los miembros posteriores trabajaron como artistas comerciales en una empresa de Toronto llamada Grip Ltd., donde se les animó a pintar al aire libre en su tiempo libre. [46] Como artistas maduros, influenciados por el ejemplo de Tom Thomson , pintaron obras en el estudio a partir de bocetos hechos en pequeños paneles mientras estaban en el norte de Ontario o en el entorno más cercano a casa. [47]
El grupo tuvo su génesis en el Arts & Letters Club de Toronto [47] antes de la Primera Guerra Mundial , aunque la guerra retrasó su formación oficial hasta 1920. Los miembros finales fueron Franklin Carmichael , Lawren Harris , AY Jackson , Frank Johnston , Arthur Lismer , JEH MacDonald y Frederick Varley . Harris ayudó, junto con el Dr. James MacCallum , a financiar la construcción del edificio del Estudio en Toronto en 1913 para que el grupo lo usara como espacio de estudio. [47] También ayudó a financiar muchas de las excursiones del grupo al norte a partir de 1919 al equipar un vagón de carga con dormitorios y calefacción, que luego se dejaba en ubicaciones preestablecidas de las vías del tren para ser reubicado cuando el grupo quisiera mudarse o regresar. [48] Estas acciones fueron posibles gracias a la fortuna y la influencia de la familia Harris: su padre había sido secretario de la compañía A. Harris, que se fusionó con Massey para formar la Massey-Harris Company [47], que enviaba la mayor parte de su producción por tren.
Emily Carr y otros artistas estuvieron asociados con el Grupo de los Siete, pero no fueron invitados a ser miembros. Tom Thomson, a quien se menciona con frecuencia, pero que nunca fue miembro oficialmente, murió en 1917 debido a un accidente en el lago Canoe en el norte de Ontario. [49] En 1933, los miembros del Grupo de los Siete decidieron ampliar el grupo y formaron el Grupo Canadiense de Pintores , compuesto por 28 artistas de todo el país. [50]
Hoy en día, en particular con la obra de Tom Thomson, el Grupo de los Siete y Emily Carr, el arte canadiense está alcanzando nuevas alturas en el mercado de subastas canadiense. [51] La obra de Tom Thomson es especialmente reconocida como una contribución al postimpresionismo norteamericano [52] y la mitología del Grupo de los Siete se ha convertido en una parte importante de la identidad nacional. [53]
En la década de 1920, Kathleen Munn , Bertram Brooker y Lowrie Warrener experimentaron de forma independiente con el arte abstracto o no objetivo en Canadá. [54] Algunos de estos artistas vieron el arte abstracto como una forma de explorar el simbolismo y el misticismo como parte integral de su espiritualidad. Después de que el Grupo de los Siete se ampliara al Grupo Canadiense de Pintores , alrededor de 1936, Lawren Harris comenzó a pintar de forma abstracta. Estos artistas individuales influyeron indirectamente en la siguiente generación de artistas que vendrían a formar grupos de arte abstracto después de la Segunda Guerra Mundial , al cambiar la definición de arte en la sociedad canadiense y al alentar a los artistas jóvenes a explorar temas abstractos. [55]
El grupo Beaver Hall (1920-1922) de Montreal, un colectivo de dieciocho pintores y un escultor, se fundó justo después de la primera exposición del Grupo de los Siete . Su nombre se debe a un edificio en el 305 de Beaver Hall que ofrecía un espacio de reuniones y exposiciones. [56]
A finales de la década de 1930, muchos artistas canadienses comenzaron a resentirse por la institución cuasi nacional en la que se había convertido el Grupo de los Siete . Como resultado de un creciente rechazo a la opinión de que los esfuerzos de un grupo de artistas con sede principalmente en Ontario constituían una visión o una obra nacional, muchos artistas, especialmente los de Quebec , comenzaron a sentirse ignorados y socavados. Fundado en 1938 en Montreal , Quebec , el Grupo Oriental de Pintores incluía a artistas de Montreal cuyo interés común era la pintura y una estética del arte por el arte , no la adopción de un credo nacionalista como era el caso del Grupo de los Siete o el Grupo Canadiense de Pintores . Los miembros del grupo incluían a Alexander Bercovitch , Goodridge Roberts , Eric Goldberg , Jack Weldon Humphrey , John Goodwin Lyman y Jori Smith . El Grupo Oriental de Pintores se formó para restaurar la variación de propósito, método y geografía al arte canadiense . Se convirtió en la Sociedad de Artes Contemporáneas (Société d'art contemporain), que fue fundada en 1939 por John Goodwin Lyman para promover el conocimiento del arte moderno en Montreal. [57]
Desde la década de 1930, los pintores canadienses han desarrollado una amplia gama de estilos muy individuales y han pintado en diferentes regiones de Canadá. Emily Carr se hizo famosa por sus pinturas de tótems, pueblos nativos y los bosques de la Columbia Británica. Jack Humphrey pintó Saint John, Nuevo Brunswick, Carl Schaefer pintó Hanover, Ontario, John Lyman pintó las Laurentianas y un contingente de artistas pintó Baie St. Paul en el condado de Charlevoix, Quebec. [58] Entre los pintores posteriores que pintaron paisajes específicos se encuentra el pintor de praderas William Kurelek .
Se puede decir que los pintores abstractos Jean-Paul Riopelle y el artista multimedia Michael Snow tuvieron una influencia más allá de las fronteras canadienses. [59] Les Automatistes fueron un grupo de disidentes artísticos quebequenses de Montreal, Quebec, fundado por Paul-Émile Borduas a principios de la década de 1940. [60] [61] Duró hasta 1954, el año de la última exposición del grupo. [61] Sin embargo, su influencia artística no se sintió rápidamente en el Canadá inglés, o de hecho mucho más allá de Montreal . [62] El grupo de arte abstracto Painters Eleven (1953-1960), fundado en Toronto , particularmente el artista William Ronald , a quien se le atribuye la formación del grupo, y Jack Bush , también tuvieron un impacto importante en el arte moderno en Canadá. Painters Eleven aumentó las oportunidades de exponer para sus miembros. [63]
Regina Five es el nombre que se le dio a cinco pintores abstractos, Kenneth Lochhead , Arthur McKay , Douglas Morton , Ted Godwin y Ronald Bloore , quienes exhibieron sus obras en la exposición "Cinco pintores de Regina" de la Galería Nacional de Canadá en 1961. Aunque no se trataba de un grupo organizado en sí, el nombre se quedó con los "miembros" y los artistas continuaron exhibiendo juntos. [64]
La escultura canadiense se ha enriquecido con las tallas de marfil de morsa y esteatita de los artistas inuit . Estas tallas muestran objetos y actividades de su vida cotidiana, tanto modernas como tradicionales, así como escenas de su mitología . [65]
En la década de 1960 surgieron varios desarrollos locales y regionales importantes en diálogo con las tendencias internacionales. Robert Murray , uno de los escultores abstractos más destacados de Canadá, se mudó a la ciudad de Nueva York desde Saskatchewan en 1960 y comenzó su progresión hacia la fama internacional. [66]
En Toronto, la Avenida Spadina en la década de 1960 se convirtió en un punto de encuentro para un grupo informal de artistas, en particular Gordon Rayner , Graham Coughtry y Robert Markle , quienes llegaron a definir el "estilo Toronto". [67]
Otros momentos notables en los que los artistas contemporáneos canadienses, como individuos o grupos, se han distinguido a través del reconocimiento internacional o de colaboraciones:
Los logros recientes de los artistas canadienses se muestran en línea en el sitio del Banco de Arte del Consejo de Canadá . [95]
Medios relacionados con Arte de Canadá en Wikimedia Commons.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
