Casino Royale es una película de parodia de espías de 1967 distribuida originalmente por Columbia Pictures . Está basada libremente en la novela homónima de 1953 de Ian Fleming ; la primera novela en la que aparece el personaje de James Bond .
La película está protagonizada por David Niven como el Bond "original", Sir James Bond 007. Obligado a salir de su retiro para investigar las muertes y desapariciones de espías internacionales, pronto lucha contra el misterioso Dr. Noah y la despiadada agencia de contrainteligencia SMERSH , inspirada en organizaciones reales de la URSS . El lema de la película: "Casino Royale es demasiado... ¡para un James Bond!" se refiere al plan de Bond para engañar a SMERSH en el que otros seis agentes se hacen pasar por "James Bond", a saber, el maestro del baccarat Evelyn Tremble ( Peter Sellers ); la espía millonaria Vesper Lynd ( Ursula Andress ); la secretaria de Bond, Miss Moneypenny ( Barbara Bouchet ); la hija de Bond con Mata Hari , Mata Bond ( Joanna Pettet ); y los agentes británicos Coop ( Terence Cooper ) y el Detainer ( Daliah Lavi ).
Charles K. Feldman , el productor, había adquirido los derechos cinematográficos en 1960 y había intentado que Casino Royale se hiciera como una película de Bond de Eon Productions ; sin embargo, Feldman y los productores de la serie Eon, Albert R. Broccoli y Harry Saltzman , no llegaron a un acuerdo. Creyendo que no podía competir con la serie Eon, Feldman decidió producir la película como una sátira. El presupuesto aumentó a medida que varios directores y escritores se involucraron en la producción y los actores expresaron su insatisfacción con el proyecto.
Estrenada el 13 de abril de 1967, dos meses antes de la quinta película de Bond de Eon, Sólo se vive dos veces , Casino Royale fue un éxito financiero, recaudando más de 41,7 millones de dólares en todo el mundo, y la banda sonora de Burt Bacharach fue elogiada, ganándole una nominación al Oscar por la canción " The Look of Love ", interpretada en la banda sonora de la película por Dusty Springfield . La reacción crítica, sin embargo, fue generalmente negativa, y muchos críticos la consideraron un asunto desconcertante y desorganizado. Desde 1999, los derechos pertenecen a Metro-Goldwyn-Mayer , distribuidores de las películas de Bond de Eon Productions.
Sir James Bond 007, un legendario espía británico que ha estado retirado durante 20 años, recibe la visita de M , el jefe del MI6 británico , el representante de la CIA Ransome, el representante de la KGB Smernov y el representante del Deuxième Bureau Le Grand. Los cuatro imploran a Bond que salga de su retiro para tratar con SMERSH , que ha estado eliminando agentes, pero Bond se niega, además de reprender a M por seguir usando su nombre para otros agentes de campo. M ordena un ataque con mortero que destruye la propiedad de Bond, pero él mismo muere en el proceso.
Bond devuelve los restos de M (un peluquín) a su viuda, Lady Fiona McTarry, en la finca escocesa de M. Sin embargo, la verdadera Lady Fiona ha sido reemplazada por la agente Mimi de SMERSH, y la casa ha sido reemplazada por hermosas mujeres en un intento de destruir la "imagen célibe" del verdadero Bond. Las mujeres no logran seducir a Bond, y Mimi queda tan impresionada que ayuda a Bond a frustrar el complot en su contra y se une a un convento. De regreso en Londres, Bond es nombrado jefe del MI6.
Bond se entera de que agentes de todo el mundo están siendo asesinados por SMERSH debido a su incapacidad para rechazar el sexo, y también que el " maníaco sexual " que recibió el nombre de "James Bond" cuando se jubiló se ha ido a trabajar en televisión. Para confundir a SMERSH y exponer su plan maestro, Bond ordena que todos los agentes restantes del MI6 se llamen en código "James Bond 007", y crea un riguroso programa para entrenar a los agentes masculinos para que ignoren los avances de las mujeres. Moneypenny recluta a Cooper, un experto en karate, y conoce a un agente exótico conocido como el Detainer. Bond contrata a Vesper Lynd, un agente retirado convertido en millonario, para reclutar a la experta en baccarat Evelyn Tremble, a quien pretende utilizar para vencer al agente de SMERSH Le Chiffre, que ha malversado el dinero de SMERSH y está desesperado por encubrir su robo antes de que lo ejecuten.
Siguiendo una pista de la agente Mimi, Bond le ordena a su hija, Mata Bond, que viaje a Berlín Occidental y se infiltre en International Mothers' Help, un servicio de niñeras que en realidad es un centro de formación de SMERSH. Mata descubre un plan para vender fotografías comprometedoras de líderes militares de los EE. UU., la URSS, China y Gran Bretaña en una "subasta de arte", otro plan de recaudación de fondos de Le Chiffre. Mata destruye las fotos, dejando el baccarat como la única opción restante de Le Chiffre.
Evelyn llega al Casino Royale acompañada de Vesper, quien frustra un intento de la seductora agente de SMERSH, Miss Goodthighs, de incapacitarlo. Más tarde esa noche en el casino, Evelyn se da cuenta de que Le Chiffre está usando gafas de sol infrarrojas para hacer trampa. Vesper roba las gafas de sol, lo que le permite a Evelyn vencer a Le Chiffre. Al parecer, Vesper es secuestrada fuera del casino, y Evelyn también es secuestrada mientras la persigue. Le Chiffre, desesperado por el cheque ganador, tortura a Evelyn usando alucinógenos. Vesper rescata a Evelyn, solo para matarlo posteriormente, mientras que los agentes de SMERSH matan a Le Chiffre.
En Londres, Mata es secuestrada por SMERSH en un platillo volador gigante , y Sir James y Moneypenny viajan al Casino Royale para rescatarla. Descubren que el casino está ubicado sobre una gigantesca sede subterránea dirigida por el malvado Dr. Noah, quien se revela como el sobrino de Sir James, Jimmy Bond, un ex agente del MI6 que desertó a SMERSH. Jimmy revela su plan de usar la guerra biológica para embellecer a todas las mujeres y matar a todos los hombres de más de 4 pies y 6 pulgadas (1,37 m) de altura, dejándolo como el "hombre grande" que atrae a todas las mujeres. Jimmy ha capturado a la Detainer y trata de persuadirla para que sea su compañera. Ella acepta, pero solo para engañarlo y hacer que se trague una de sus píldoras atómicas del tiempo, convirtiéndolo en una bomba atómica andante.
Sir James, Moneypenny, Mata y Cooper escapan de su celda y luchan para volver a la oficina del director del casino, donde Sir James establece que Vesper es un agente doble. El casino es invadido por agentes secretos y se produce una batalla. Llega el apoyo estadounidense y francés, lo que aumenta el caos. Mientras tanto, Jimmy cuenta una serie de contratiempos, cada uno de los cuales lo acerca a la perdición. La píldora atómica explota, destruyendo el Casino Royale y matando a todos los que están dentro. Sir James y sus agentes aparecen en el cielo, mientras que Jimmy desciende al infierno.
Estrellas importantes, como Raft y Belmondo, recibieron el primer lugar en los anuncios de marketing y avances de pantalla a pesar de aparecer solo unos minutos en la escena final. [3]
Reparto secundario
Casino Royale también cuenta con el mayor número de actores en una película de Bond que hayan aparecido o aparezcan en el resto de la serie Eon: además de Andress en Dr. No , Sheybal aparece como Kronsteen en Desde Rusia con amor , Kwouk aparece como el Sr. Ling en Goldfinger y un agente anónimo de SPECTRE en Sólo se vive dos veces , Roland interpreta a un masajista en Sólo se vive dos veces y Scoular aparece como Ruby Bartlett en Al servicio secreto de su Majestad . Jack Gwillim , que tiene un papel menor como oficial del ejército británico, interpreta a un oficial de la Marina Real en Operación Trueno . Caroline Munro , vista muy brevemente como uno de los guardias armados del Dr. Noah, interpretó a Naomi en La espía que me amó , y también aparece con otras modelos en la portada de la edición de Pan Books de 1969 de Al servicio secreto de su Majestad . Milton Reid , que aparece en un pequeño papel como el guardia del templo que abre la puerta del salón de Mata Bond, interpreta a uno de los guardias del Dr. No y al subordinado de Stromberg, Sandor, en La espía que me amó . John Hollis , que interpreta al sacerdote del templo en el salón de Mata Bond, interpretó al personaje implícito de Ernst Stavro Blofeld en la secuencia previa a los créditos de Sólo para tus ojos . John Wells , el asistente de Q, aparece en Sólo para tus ojos como Denis Thatcher . Hal Galili, que aparece brevemente como un oficial del ejército de los EE. UU. en la subasta, había interpretado anteriormente al gánster Jack Strap en Goldfinger . [ cita requerida ]
Estrellas consagradas como Peter O'Toole y leyendas del deporte como Stirling Moss aceptaron papeles no acreditados únicamente para poder trabajar con los otros miembros del reparto. [3] Moss interpretó al chofer de Evelyn. [5] O'Toole supuestamente recibió el pago en una caja de champán. [6]
El director de especialistas Richard Talmadge contrató a Geraldine Chaplin para que apareciera en un breve inserto de Keystone Cops . La película resultó ser la primera experiencia de la joven Anjelica Huston en la industria cinematográfica, ya que su padre, John Huston, la convocó para cubrir las capturas de pantalla de las manos de Kerr. [3] Presenta la primera aparición teatral de David Prowse como el monstruo de Frankenstein . [7] [8] [9] John Le Mesurier aparece en las primeras escenas como el chofer de M. [10]
En noviembre de 1952, varios meses antes de la publicación de su primera novela de James Bond, Casino Royale , Ian Fleming compró la pequeña agencia teatral Glidrose Productions Limited para producir una adaptación cinematográfica de la novela. Después de la publicación, Curtis Brown , Associated British Pictures y Music Corporation of America expresaron interés en comprar los derechos cinematográficos. Curtis Brown luego licenció los derechos para producir una adaptación televisiva americanizada de una hora para Climax! en CBS . [11] En marzo de 1955, Fleming vendió los derechos cinematográficos de su novela Casino Royale al productor Gregory Ratoff por $6000 [12] ($68,243 en dólares de 2023) [13] después de que Ratoff hubiera comprado una opción de seis meses de $600 a Fleming el año anterior. [14] [15] Ratoff encargó a Lorenzo Semple Jr. que escribiera un guion, pero ambos pensaron que Bond era "increíble" y "estúpido". Según Semple, Ratoff consideró que el proyecto necesitaba que Bond fuera mujer y deseaba contratar a Susan Hayward como "Jane" Bond. [16] En enero de 1956, The New York Times informó que Ratoff había creado una compañía de producción con Michael Garrison para producir una adaptación cinematográfica, [17] pero su propuesta fue rechazada por 20th Century Fox y no pudieron encontrar patrocinadores financieros antes de su muerte en diciembre de 1960. [15] [1] El agente de talentos Charles K. Feldman había representado a Ratoff y compró los derechos cinematográficos a su viuda. [18] [14] Albert R. Broccoli , que había tenido interés en adaptar James Bond durante algunos años, ofreció comprar los derechos de Casino Royale a Feldman, pero él se negó. [19] Feldman y su amigo, el director Howard Hawks , tenían interés en adaptar Casino Royale y consideraron a Leigh Brackett como escritor y a Cary Grant como James Bond. Finalmente decidieron no continuar después de ver Dr. No (1962), la primera adaptación de Bond realizada por Broccoli y su socio Harry Saltzman a través de su compañía Eon Productions . [20]
En 1964, cuando Feldman había invertido casi 550.000 dólares de su propio dinero en la preproducción, decidió intentar un acuerdo con Eon Productions y United Artists . El intento de coproducción finalmente fracasó, ya que Feldman discutía con frecuencia con Broccoli y Saltzman, especialmente sobre las divisiones de ganancias y sobre cuándo comenzaría la producción de la adaptación de Casino Royale . Feldman finalmente decidió ofrecer su proyecto a Columbia Pictures a través de un guion escrito por Ben Hecht , y el estudio aceptó. Dado que la serie de Eon había llevado a que las películas de espías estuvieran de moda en ese momento, Feldman optó por hacer de su película una parodia de la serie Bond en lugar de una adaptación directa. [21] La contribución de Hecht al proyecto, si bien no el resultado final, fue de hecho sustancial y escribió varios borradores completos. En mayo de 1966, la revista Time informó que Hecht tuvo "tres intentos" para completar un guion, mientras que sus papeles contenían material de cuatro guiones supervivientes de Hecht. [22] Sus versiones eran casi en su totalidad adaptaciones "directas", mucho más cercanas a la novela original que a la parodia en la que se convirtió la producción final. Un borrador de 1957 descubierto en los papeles de Hecht (pero que no identifica al guionista) es una adaptación directa de la novela, aunque sin el personaje de Bond, reemplazado por un gánster estadounidense que juega al póquer. [15]
En borradores posteriores, el vicio se convierte en el centro de la trama, con el personaje de Le Chiffre convirtiéndose en el jefe de una red de burdeles (como en la novela) cuyos clientes son chantajeados por Le Chiffre para financiar Spectre (una invención del guionista). Los elementos de trama picantes que se abren con este cambio de fondo incluyen una escena de persecución a través del distrito rojo de Hamburgo que resulta en que Bond escape disfrazado de luchadora de barro . Aparecen nuevos personajes como Lili Wing, una madame de burdel y ex amante de Bond cuyo destino final es ser aplastada en la parte trasera de un camión de basura, y Gita, la esposa de Le Chiffre. La hermosa Gita, cuyo rostro y garganta están horriblemente desfigurados como resultado de que Bond la use como escudo durante un tiroteo en la misma secuencia en la que Wing encuentra su destino, pasa a convertirse en la protagonista principal en la escena de tortura que aparece en el libro, un papel originalmente de Le Chiffre. [15] Prácticamente nada de los guiones de Hecht fue filmado, aunque un borrador fechado en febrero de 1964 tiene una línea de diálogo que contiene la idea de que el MI6 le dio a varios agentes el nombre de James Bond después de que Bond murió para confundir al otro lado. [15] Hecht murió de un ataque cardíaco en abril de 1964, dos días después de terminar su guion y antes de poder presentárselo a Feldman. Joseph Heller (y su amigo George Mandel ) trabajaron en el proyecto durante algunas semanas a principios de 1965, presentando más de 100 páginas después de que Feldman le ofreciera a Heller $ 150,000. Heller escribió más tarde sobre este episodio en el ensayo Cómo encontré a James Bond, perdí mi respeto por mí mismo y casi gané $ 150,000 en mi tiempo libre . [23]
El guion fue reescrito completamente por Billy Wilder , [22] y cuando la película llegó a producción, solo quedaba la idea de que el nombre de James Bond se le diera a varios otros agentes. Este recurso argumental clave en la película terminada, en el caso de la versión de Hecht, ocurre después de la desaparición del James Bond original (un evento que sucedió antes del comienzo de su historia) que, como dice M de Hecht, "no solo perpetúa su memoria, sino que confunde a la oposición". [15] Además de los escritores acreditados, se cree que Woody Allen , Peter Sellers , Val Guest , Ben Hecht, Joseph Heller, Terry Southern y Wilder contribuyeron al guion en diversos grados. Feldman lo llamó "un circo de cuatro pistas". [24] Sellers había contratado a Southern para escribir su diálogo (y no el resto del guion) para "eclipsar" a Orson Welles y Allen. [25]
Feldman se acercó a Sean Connery para interpretar a Bond, pero rechazó la oferta de Connery de hacer la película por $1 millón. [26] Feldman originalmente tenía la intención de contratar a Terence Cooper como Bond y lo tuvo bajo contrato personal durante dos años antes de la producción. [27] Feldman había trabajado con Sellers en What's New Pussycat? (1965) y le ofreció al actor un papel como Bond. Sellers originalmente lo rechazó diciendo que sentía que la imagen de Bond estaba "demasiado fija". Feldman persuadió a Sellers para que cambiara de opinión pidiéndole al actor que interpretara a un "hombrecito", que interpreta a Bond. [27] Jean-Paul Belmondo y George Raft recibieron una facturación importante , a pesar de que ambos solo aparecen brevemente durante la pelea climática al final, Raft lanza su moneda característica y rápidamente se dispara a sí mismo con una pistola que dispara hacia atrás, mientras que Belmondo aparece con un bigote falso como el oficial de la Legión Extranjera Francesa que requiere un libro de frases en inglés para traducir " merde !" en "¡ooch!" durante su pelea a puñetazos. [3] El lanzamiento de moneda de Raft, que apareció originalmente en Scarface (1932), había sido parodiado por Raft unos años antes en Con faldas y a lo loco (1959). [28]
En la convención de ciencia ficción Intercon celebrada en Slough en 1978, David Prowse comentó sobre su papel, aparentemente su debut en la pantalla grande. Afirmó que originalmente le pidieron que interpretara a "Super Pooh", un Winnie-the-Pooh gigante con un traje de superhéroe que ataca a Evelyn Tremble durante la secuencia de la Tortura de la Mente. Esta idea, como muchas otras en el guion de la película, fue rápidamente descartada, y Prowse fue reelegido para interpretar a un monstruo tipo Frankenstein para las escenas finales. La secuencia final fue dirigida principalmente por el ex actor y especialista Richard Talmadge . [21]
El rodaje comenzó el 11 de enero de 1966. [29] La fotografía principal se llevó a cabo en Pinewood Studios , Shepperton Studios y Twickenham Studios en Londres. También se filmaron extensas secuencias en Londres, en particular en Trafalgar Square y el exterior del número 10 de Downing Street . El castillo de Mereworth en Kent se utilizó como hogar de Sir James Bond, que explota al principio de la película. [30] Gran parte del rodaje del castillo escocés de M se realizó en locaciones del condado de Meath , Irlanda, con el castillo de Killeen como foco. [31] Sin embargo, las secuencias de persecución en automóvil donde Bond abandona el castillo se filmaron en el pueblo de Killin , en Perthshire , [32] con secuencias adicionales en Berkshire (específicamente Old Windsor y Bracknell ). [33] El rodaje había terminado en octubre de 1966, momento en el que Feldman dijo que el presupuesto era de entre $8,5 y $9,5 millones, de los cuales el elenco costó $3 millones. Se suponía que Sellers recibiría un porcentaje de las ganancias brutas una vez que la recaudación alcanzara los 17,5 millones de dólares. [24]
Cinco directores diferentes dirigieron diferentes segmentos y el coordinador de especialistas Richard Talmadge codirigió la secuencia final. Feldman dijo que Huston contribuyó con 38 minutos en el corte final, Hughes con 25 minutos, McGrath con 20 minutos, Parrish con 20 minutos y Guest con 26 minutos. [24] La secuencia de Huston involucraba a Sir James Bond reuniéndose con los representantes de las agencias. Se filmó en Irlanda y Kent en abril de 1966. Huston trabajó en su sección del guion con Wolf Mankowitz. Huston había escrito la mayor parte de Beat the Devil (1953) en el lugar, pero dice que "eso era disciplina en comparación con esto. Era día a día, luego es momento a momento aquí". [34] Huston quería a Robert Morley como M, pero cuando no estaba disponible, el director decidió interpretar el papel él mismo. Huston dice que la película "se me presentó como una broma, lo cual fue". [35] McGrath filmó durante seis semanas. Parrish filmó el segmento con Andress y Sellers en Shepperton. [34] Hughes no era conocido por sus comedias en general, pero acababa de dirigir Drop Dead Darling (1966). [36] Guest escribió y dirigió la última sección y se le dio la responsabilidad de unir los diversos "capítulos". [6] Feldman dice que Parrish debía proporcionar "suspenso" mientras que McGrath hizo "A los Sellers les gusta la comedia". [27] Se le ofreció el título único de director coordinador, pero lo rechazó, alegando que la trama caótica no lo reflejaría bien si se le acreditaba así. Su crédito adicional fue etiquetado como "secuencias adicionales" en su lugar. [37] Guest, Hughes, Huston, McGrath, Parrish y Talmadge recibieron los créditos de dirección de Casino Royale . [38]
Parte del drama detrás de escena de la producción se relacionaba con la filmación de los segmentos de Sellers. El guionista Wolf Mankowitz declaró que Sellers se sintió intimidado por Welles hasta el punto de que, a excepción de un par de tomas, ninguno de los dos estaba en el estudio simultáneamente. Otras versiones de la leyenda describen el drama que surgió cuando Sellers fue menospreciado, en favor de Welles, por la Princesa Margarita (a quien Sellers conocía) durante su visita al set. Welles también insistió en realizar trucos de magia como Le Chiffre, y el director lo hizo. Guest escribió que Welles no tenía una gran opinión de Sellers y se había negado a trabajar con "ese aficionado". McGrath, un amigo personal de Sellers, recibió un puñetazo del actor cuando se quejó del comportamiento de Sellers en el set. [39]
Algunas biografías de Sellers sugieren que se tomó muy en serio el papel de Bond y que le molestó la decisión de hacer de Casino Royale una comedia, ya que quería interpretar a Bond de manera directa. Esto se ilustra de forma algo ficticia en la película The Life and Death of Peter Sellers (2004), basada en la biografía de Roger Lewis , quien afirmó que Sellers siguió reescribiendo e improvisando escenas para que se vieran en serio. Esta historia concuerda con la observación de que las únicas partes de la película cercanas al libro son las que presentan a Sellers y Welles. [40] Al final, la participación de Sellers en la película se interrumpió abruptamente. [41] Además, Sellers se ausentaba durante días o semanas, se negaba a aparecer en sus escenas con Welles [40] y se iba antes de que se hubieran filmado todas sus escenas. [41] Como resultado, Sellers no estaba disponible para la filmación de un final y otras escenas interconectadas, lo que dejó a los realizadores la tarea de idear una forma de hacer que el metraje existente funcionara sin él. El recurso de encuadrar un comienzo y un final con Niven fue creado para rescatar el material. [21] Guest, a quien se le había encomendado la tarea de crear un hilo narrativo que vinculara todos los segmentos de la película, eligió utilizar al Bond original y a Vesper Lynd como personajes de enlace.
En varios puntos se evidencian señales de que faltan imágenes de los segmentos de Sellers. Evelyn no es captada por la cámara; se sustituyó por una toma descartada de Sellers entrando en un coche de carreras. En esta toma descartada, él llama al coche, al estilo de La pantera rosa , para perseguir a Vesper y sus secuestradores; lo siguiente que se muestra es a Evelyn siendo torturada. También se utilizaron tomas descartadas de Sellers para la secuencia del sueño de Evelyn (fingiendo tocar el piano sobre el torso de Andress), en el final (apagando las velas mientras está vestida de las Highlands) y al final de la película cuando todos los diversos "dobles de James Bond" están juntos. En la secuencia del secuestro, la muerte de Evelyn también se inserta de forma muy abrupta; consiste en imágenes preexistentes de Evelyn siendo rescatada por Vesper, seguidas de una toma filmada posteriormente de ella decidiendo abruptamente dispararle, seguida de una imagen congelada sobre algunas de las imágenes anteriores de ella rodeada de cuerpos (notablemente un zoom en la toma anterior). [21] Además de esto, una secuencia completa que involucra a Evelyn yendo al frente para la escuela de entrenamiento subterránea de James Bond (que resulta estar debajo de Harrods , cuyo área de entrenamiento era el nivel más bajo) nunca se filmó, creando así un corte abrupto desde Vesper anunciando que Evelyn será James Bond hasta Evelyn saliendo del ascensor hacia la escuela de entrenamiento. [ cita requerida ] Se eliminaron muchas secuencias, por lo que varios actores nunca aparecieron en el corte final, incluido Ian Hendry (como 006, el agente cuyo cuerpo se ve brevemente siendo desechado por Vesper), Mona Washbourne y Arthur Mullard . [21]
Para la banda sonora , Feldman decidió traer a Burt Bacharach , quien había compuesto la producción anterior de Feldman, What's New Pussycat?. Bacharach trabajó durante más de dos años escribiendo para Casino Royale , mientras tanto componía After the Fox y se vio obligado a rechazar la participación en Luv . El letrista Hal David contribuyó con varias canciones, muchas de las cuales aparecen en versiones instrumentales. [42] Herb Alpert & the Tijuana Brass interpretó algunas de las canciones con Mike Redway cantando la canción principal mientras aparecen los créditos finales. El tema principal fue el segundo número uno de Alpert en la lista Easy Listening , donde pasó dos semanas en la cima en junio de 1967 y alcanzó el puesto número 27 en el Billboard Hot 100. [ 43] Alpert luego contribuiría con un solo de trompeta a la canción principal de la película de James Bond de 1983 Never Say Never Again , que fue interpretada por la esposa de Alpert, Lani Hall .
La película presenta la canción « The Look of Love » interpretada por Dusty Springfield . Se reproduce en la escena en la que Vesper recluta a Evelyn, vista a través de un acuario del tamaño de un hombre en un paseo seductor. Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . La canción fue revisitada en la primera película de Austin Powers , que, hasta cierto punto, se inspiró en Casino Royale . [42] Para el estreno europeo, Mireille Mathieu cantó versiones de «The Look of Love» tanto en francés («Les Yeux D'Amour»), [44] como en alemán («Ein Blick von Dir»). [45]
Bacharach reelaboraría más tarde dos pistas de la banda sonora en canciones: "Home James, Don't Spare the Horses" fue reorganizada como "Bond Street", que aparece en el álbum de Bacharach Reach Out (1967), y "Flying Saucer - First Stop Berlin", fue reelaborada con voces como "Let the Love Come Through" por el líder de orquesta y arreglista Roland Shaw . Una melodía de clarinete aparecería más tarde en un anuncio de palomitas de maíz de maní de Cracker Jack . Como broma, se utiliza un breve fragmento de la canción de John Barry " Born Free " al principio de la película. En ese momento, Barry era el compositor principal de la serie Eon Bond, y dicha canción había ganado un premio de la Academia por encima de " Alfie " del propio Bacharach . [46]
La portada fue realizada por Robert McGinnis , basándose en el cartel de la película. El LP original fue publicado posteriormente por Varèse Sarabande en el mismo orden de las pistas que se muestra a continuación. Ha sido reeditado bajo licencia por Kritzerland Records y nuevamente por Quartet Records, este último para conmemorar el 50 aniversario de la película. Esta última edición ha incluido casi toda la música de fondo de Bacharach , lo que representa 35 pistas en total.
Listado de bandas sonoras
Todas las letras están escritas por Hal David ; toda la música está compuesta por Burt Bacharach
El álbum se hizo famoso entre los puristas del audio por la excelencia de su grabación. [47] [48] Luego se convirtió en un disco de "prueba audiófila" estándar durante las décadas siguientes, especialmente la interpretación vocal de Springfield en "The Look of Love". [48]
Desde entonces, otras compañías han publicado la banda sonora en diferentes configuraciones (incluidos lanzamientos de partituras completas). Sin embargo, las cintas maestras, muy valoradas, se dañaron durante una remasterización en la década de 1990, [49] por lo que ninguna de las reediciones posteriores se considera tan buena como la edición original en LP. [ cita requerida ]
Columbia anunció inicialmente su estreno a tiempo para Navidad de 1966; sin embargo, problemas durante la producción pospusieron el estreno hasta abril de 1967. [21] Casino Royale tuvo su estreno mundial en el Odeon Leicester Square de Londres el 13 de abril de 1967, rompiendo muchos récords de apertura en la historia del teatro. [50] Su estreno estadounidense se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York el 28 de abril, en los cines Capitol y Cinema I. [51] [1] Se estrenó dos meses antes de la quinta película de Bond de Eon Productions, You Only Live Twice . [21]
A pesar de la naturaleza tibia de las críticas contemporáneas, el atractivo del nombre de James Bond fue suficiente para convertirla en la decimotercera película más taquillera de América del Norte en 1967 con una recaudación de 22,7 millones de dólares (207 millones de dólares en dólares de 2023 [13] ) y un total mundial de 41,7 millones de dólares [52] (381 millones de dólares en dólares de 2023 [13] ). [a] Welles atribuyó el éxito a una estrategia de marketing que presentaba a una mujer desnuda tatuada en los carteles y anuncios impresos de la película. [3] La campaña también incluyó una serie de comerciales con la modelo británica Twiggy . [54] En su primer fin de semana en Estados Unidos y Canadá, estableció un récord de recaudación de tres días para Columbia de 2.148.711 dólares. [55] En 2011, la película seguía generando dinero para el patrimonio de Peter Sellers, que negoció un extraordinario 3% de las ganancias brutas (unos 120 millones de libras esterlinas), y las ganancias se destinan actualmente a Cassie Unger, hija y única heredera de la beneficiaria de Sellers, su cuarta esposa, Lynne Frederick . Cuando se ajustan los ingresos de taquilla nacionales a la inflación, Casino Royale ocupa el puesto 20 entre las películas con mayores ingresos de toda la franquicia Bond. [56]
No se realizaron proyecciones de prensa previas, lo que llevó a que las reseñas solo aparecieran después del estreno. [50] Roger Ebert , en su reseña para el Chicago Sun-Times , escribió "[e]sta es posiblemente la película más indulgente jamás realizada". [57] La revista Time describió a Casino Royale como "un vodevil incoherente y vulgar ". [58] Variety declaró que la película era "un conglomerado de situaciones frenéticas, gags 'in' y efectos especiales, carentes de disciplina y cohesión. Algunas de las situaciones son muy divertidas, pero muchas son demasiado forzadas". [59] Bosley Crowther de The New York Times consideró que Casino Royale tenía "más de agente de talentos que de agente secreto". Elogió el "inicio rápido" de la película y las escenas hasta el juego de baccarat entre Bond y Le Chiffre. Después, sintió Crowther, el guión se volvió aburrido, repetitivo y lleno de clichés debido a "inyecciones salvajes y aleatorias de chistes 'de moda' y gags extravagantes", lo que llevó a una duración excesiva que convirtió la película en una "tontería imprudente y desconectada que podría acortarse o detenerse en cualquier momento". [60]
En 1986, Danny Peary escribió: «Resulta difícil creer que en 1967 esperáramos con ansias esta supuesta parodia de James Bond. Fue una decepción en aquel entonces; hoy es una curiosidad, pero es igual de difícil de ver». Peary describió la película como «desarticulada y estilísticamente errática» y «un testimonio del despilfarro en el cine del «cuanto más grande, mejor»», antes de añadir: «Habría sido una buena idea cortar la película drásticamente, tal vez hasta las escenas en las que aparecían Peter Sellers y Woody Allen. De hecho, recomiendo que la veáis por televisión cuando esté en un espacio de dos horas (incluyendo los anuncios publicitarios). Así no esperaréis que tenga ningún sentido». [61]
Algunos críticos recientes han quedado más impresionados. Andrea LeVasseur de AllMovie llamó a la película "la parodia original de espías definitiva", y opinó que la trama "casi imposible de seguir" la convertía en una "sátira en su más alto grado". LeVasseur la describió como un "desastre espantoso y alocado" y concluyó que era "una obra maestra psicodélica y absurda". [62] El historiador de cine Robert von Dassanowsky ha escrito sobre los méritos artísticos de la película y dice que "al igual que Casablanca , Casino Royale es una película de visión momentánea, colaboración, adaptación, pastiche y accidente. Es la obra antiautor de todos los tiempos, una película moldeada por el mismo espíritu de la época que asumió". [63] Romano Tozzi elogió la fotografía, los decorados y los efectos especiales, pero consideró la película como "una parodia sin sentido, una mezcolanza desconectada de todos los trucos y clichés sexuales imaginables". [64] En su reseña de la película, Leonard Maltin comentó: "Dinero, dinero por todas partes, pero [la] película es terriblemente desigual: a veces divertida, a menudo no". [65] Simon Winder calificó a Casino Royale como una "parodia lamentable", [66] mientras que Robert Druce la describió como "una abstracción de la vida real". [67]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 26% de las 42 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 4.6/10. El consenso del sitio web dice: "Una parodia tonta y anticuada de los clichés de las películas de espías, Casino Royale desperdicia su elenco estelar en un guion serpenteante y mayormente libre de risas". [68] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 48 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [69]
Columbia lanzó por primera vez Casino Royale en VHS en 1989, [73] y en LaserDisc en 1994. [74] En 1999, tras la demanda Columbia/MGM/ Kevin McClory sobre la propiedad de la serie de películas de Bond, los derechos fueron transferidos a Metro-Goldwyn-Mayer (cuya compañía hermana United Artists es copropietaria de la franquicia) como condición del acuerdo. [75] MGM lanzó luego la primera edición en DVD de Casino Royale en 2002, [76] seguida de una edición especial del 40 aniversario en 2007. [77] [78]
Años después, como resultado de la adquisición de MGM por parte de Sony / Comcast , Columbia volvería a ser responsable de la codistribución, así como de toda la serie Bond de Eon, incluida la adaptación de 2006 de Casino Royale . Sin embargo, MGM Home Entertainment cambió su distribuidora a 20th Century Fox Home Entertainment en mayo de 2006. Fox fue responsable de la distribución y el debut de Casino Royale de 1967 en Blu-ray en 2011. Si bien los derechos hoy pertenecen a United Artists (bajo MGM, que actualmente mantiene los derechos de entretenimiento en el hogar), Danjaq LLC , el holding de Eon, está acreditado como uno de sus actuales propietarios de derechos de autor, siendo el otro la unidad de producción original Famous Artists Productions. [78]
Bisset, después de interpretar al extra del casino en las primeras secuencias, fue elegida nuevamente para interpretar a Miss Goodthighs.
