Pocahontas es una película de drama histórico musical animada estadounidense de 1995basada en la vida dela mujer Powhatan Pocahontas y la llegada de los colonos coloniales ingleses de la Compañía de Virginia . La película romantiza el encuentro de Pocahontas con John Smith y la legendaria salvación de su vida. Fue producida por Walt Disney Feature Animation y lanzada por Walt Disney Pictures .
La película fue dirigida por Mike Gabriel y Eric Goldberg (en su debut como director) y producida por Jim Pentecost, a partir de un guión escrito por Carl Binder , Susannah Grant y Philip LaZebnik . Está protagonizada por las voces de Irene Bedard y Mel Gibson como Pocahontas y Smith, respectivamente, con David Ogden Stiers , Russell Means , Christian Bale , Michelle St. John , James Apaumut Fall, Billy Connolly , Joe Baker, Gordon Tootoosis y Linda Hunt en rol de apoyo. La partitura fue compuesta por Alan Menken , quien también escribió las canciones de la película con el letrista Stephen Schwartz .
Después de debutar como director con The Rescuers Down Under (1990), Gabriel concibió la película durante un fin de semana de Acción de Gracias . Goldberg, que acababa de terminar su trabajo como animador supervisor del Genio en Aladdin (1992), se unió a Gabriel como codirector. El proyecto entró en desarrollo al mismo tiempo que El Rey León (1994) y atrajo a la mayoría de los mejores animadores de Disney. Mientras tanto, el presidente del estudio Disney, Jeffrey Katzenberg, decidió que la película debería ser una epopeya romántica y emocional en la línea de La Bella y la Bestia (1991), con la esperanza de que, al igual que La Bella , también fuera nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película . Los guionistas Binder, Grant y LaZebnik se tomaron libertades creativas con la historia en un intento de hacer que la película fuera apetecible para el público.
Pocahontas se estrenó en Central Park el 10 de junio de 1995 y se estrenó en Estados Unidos el 16 de junio, con reacciones encontradas de la crítica y el público, quienes elogiaron su animación, interpretaciones de voz y música, pero criticaron su historia por su falta de enfoque. en tono. Las imprecisiones históricas y la licencia artística de la película recibieron respuestas polarizadas. Pocahontas recaudó más de 346 millones de dólares en taquilla. La película recibió dos Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora de Comedia o Musical por Menken y a la Mejor Canción Original por " Colors of the Wind ". Según los críticos, la representación de Pocahontas como una heroína empoderada influyó en películas posteriores de Disney como Mulan (1998) y Frozen (2013). [4] La película fue seguida por una secuela directa en vídeo , Pocahontas II: Viaje a un nuevo mundo , en 1998.
En 1607, el Susan Constant viaja de Londres al Nuevo Mundo , transportando colonos ingleses de la Compañía de Virginia. Los colonos, incluido el capitán John Smith , hablan de aventuras, de encontrar oro, de luchar contra los " indios " y de establecerse potencialmente en la nueva tierra.
En la tribu Powhatan en Werowocomoco , Tsenacommacah , Virginia , Pocahontas , la hija del jefe Powhatan , teme estar posiblemente casada con Kocoum, un guerrero a quien considera demasiado serio para su propia personalidad de espíritu libre. Después de soñar con una flecha que gira, Pocahontas visita a la abuela Willow, un sauce espiritual parlante que la alerta sobre la llegada de los ingleses.
El líder del viaje, el gobernador Ratcliffe , que sólo busca riqueza y estatus, hace construir Jamestown en un claro boscoso e inmediatamente hace que los tripulantes excaven en busca de oro. John parte para explorar el desierto y se encuentra con Pocahontas. Al principio, ella le habla en Powhatan , pero pronto él se gana su confianza. Rápidamente se unen, fascinados por los mundos del otro, y terminan enamorándose. Después de una pelea entre colonos y nativos, Powhatan ordena a los nativos que se mantengan alejados de los ingleses. Pocahontas, sin embargo, lo desobedece y sigue reuniéndose con John. Desafortunadamente, el mejor amigo de Pocahontas, Nakoma, descubre la relación secreta y advierte a Kocoum. Ratcliffe también se entera de los encuentros de John y, enojado, le advierte que no perdone a los nativos.
Más tarde, John y Pocahontas se reúnen con la abuela Willow y planean lograr la paz entre los colonos y la tribu. Mientras ambas partes espían a la pareja, John y Pocahontas se besan. Furioso, Kocoum ataca e intenta matar a John, pero un joven colono, Thomas, cuya vida John salvó previamente y a quien Ratcliffe le había ordenado que siguiera a John, interviene y mata a Kocoum. John le ordena a Thomas que se vaya antes de que lleguen los miembros de la tribu y capturen a John, antes de recuperar el cuerpo de Kocoum. Enfurecido por la muerte de Kocoum, Powhatan reprende airadamente a Pocahontas por abandonar la aldea y declara la guerra a los ingleses, comenzando con la ejecución de John al amanecer.
Después de llegar a Jamestown, Thomas advierte a los colonos de la captura de John. Ratcliffe luego reúne a sus hombres para la batalla, usando esto como excusa para aniquilar a la tribu y encontrar su oro inexistente. Esa misma noche, Powhatan también ordena a sus hombres que se preparen para la batalla. Pocahontas desesperada visita a la abuela Willow y se da cuenta de que la flecha de la brújula de John es la misma flecha giratoria de su sueño, que la conduce a su destino. Llega la mañana y Powhatan y su tribu arrastran a John a un acantilado para su ejecución. Mientras tanto, Ratcliffe lidera a los colonos armados para luchar contra los guerreros de Powhatan. Justo cuando Powhatan está a punto de ejecutar a John y comenzar la guerra, Pocahontas interviene y finalmente lo convence de poner fin a los combates entre los dos grupos y perdonarle la vida a John. Ambos bandos se retiran y John es liberado. Imperturbable, Ratcliffe ordena a sus hombres atacar de todos modos, pero ellos se niegan. Ratcliffe dispara su mosquete a Powhatan, pero John dispara para salvarlo. Furiosos, los colonos se vuelven contra Ratcliffe y lo arrestan por lastimar a su camarada.
La tribu cuida a John hasta que recupera la salud, pero debe regresar a Inglaterra para que sus heridas sanen por completo. Ratcliffe también es enviado de regreso para enfrentar el castigo por sus crímenes contra el acuerdo. John le pide a Pocahontas que lo acompañe, pero ella decide quedarse con su tribu para ayudar a mantener la paz. John se va sin Pocahontas, pero con la bendición de Powhatan para regresar en cualquier momento en el futuro. Al final, Pocahontas se encuentra en lo alto de un acantilado, observando partir el barco que transporta a John.
Tres actores de la película han estado involucrados en otros proyectos relacionados con Pocahontas. Gordon Tootoosis actuó como el Jefe Powhatan en Pocahontas: The Legend (1995). [5] Christian Bale e Irene Bedard interpretarían a la madre de John Rolfe y Pocahontas, respectivamente, en The New World (2005) de Terrence Malick . [6]
Tras el estreno de The Rescuers Down Under (1990), el director Mike Gabriel estaba ansioso por colaborar con el veterano artista de historias de Disney Joe Grant en un proyecto de seguimiento que era muy diferente de la película animada de aventuras. En abril y mayo de 1991, se asociaron por primera vez en una adaptación de El lago de los cisnes y ambos escribieron esquemas de historias y crearon obras de arte conceptual. Luego, Gabriel y Grant enviaron su esquema para su aprobación, pero fue recibido negativamente por los lectores de guiones de acción real del estudio . [7] [8] Anteriormente, durante el fin de semana de Acción de Gracias de 1990, Gabriel había querido dirigir un musical animado en el oeste americano . En la cena de Acción de Gracias de un familiar, mientras hojeaba numerosos títulos en su estantería, a Gabriel se le ocurrió la idea de adaptar la vida de Pocahontas después de encontrar un libro sobre ella. Tras la cancelación de El lago de los cisnes , Gabriel volvió a la idea. [8]
Poco después, Gabriel presentó su idea en la reunión "Gong Show" celebrada por Michael Eisner , Jeffrey Katzenberg , Peter Schneider y Roy E. Disney . Había escrito el título Pocahontas de Walt Disney sobre una imagen de Tiger Lily de Peter Pan (1953) en cuya parte posterior había grabado un breve discurso que decía "una princesa india que se debate entre los deseos de su padre de destruir a los colonos ingleses y su desea ayudarlos: una niña atrapada entre su padre y su pueblo, y su amor por el enemigo". [9] Casualmente, el presidente de Feature Animation , Peter Schneider, había estado desarrollando una versión animada de la obra de William Shakespeare Romeo y Julieta , y observó varias similitudes entre su idea y el discurso de Gabriel sobre Pocahontas ; Schneider recordó: "Estábamos particularmente interesados en explorar el tema de 'Si no aprendemos a vivir unos con otros, nos destruiremos a nosotros mismos '" . [10] La propuesta de Gabriel fue rápidamente aceptada, convirtiéndose en el cambio de historia más rápido en el estudio de Disney. historia. [11]
Después de que La Bella y la Bestia (1991) fuera nominada sin precedentes para un Premio de la Academia a la Mejor Película en la 64ª edición de los Premios de la Academia , el entonces presidente del estudio, Jeffrey Katzenberg, optó por producir otra película romántica animada con la esperanza de lograr una hazaña similar. Si bien se consideró que Aladdin (1992) y El rey león (1994) estaban demasiado avanzados en desarrollo, Katzenberg consideró a Pocahontas una candidata prometedora y, por lo tanto, presionó para que la heroína fuera mayor, el romance entre ella y Smith fuera más maduro y que los animales quedaran mudos. [12] El jefe de la historia, Tom Sito, dejó constancia de que quería incluir chistes "más amplios", pero que "los superiores querían que fueran más atractivos, más gentiles. Algunas personas estaban tan preocupadas por la corrección política que no lo hicieron". No quiero volverme loco al respecto." [13]
A Eric Goldberg , después de sus contribuciones a Aladdin como animador supervisor del Genio y con todas las unidades de animación de El Rey León ya ocupadas, se le pidió que codirigiera Pocahontas junto a Gabriel, a lo que aceptó. [14] [15] Asimismo, originalmente había esperado que la película fuera más cómica y caricaturesca como Aladdin , pero Schneider le informó que la película se produciría en una línea más similar a la de La Bella y la Bestia ; [16] Los disturbios en curso en Los Ángeles en 1992 convencieron aún más a Goldberg de comprometerse con la película debido a sus temas raciales. [17] Sin embargo, la interferencia ejecutiva crecería tanto que el propio Goldberg decidió trabajar para Chuck Jones Productions bajo el seudónimo de "Claude Raynes" durante la producción. [16] Finalmente alcanzó su punto máximo cuando Joe Grant dibujó a Percy con una pluma de nativo americano, por lo que los animadores llevaron el concepto un paso más allá al colocarle una gorguera española a Meeko. Un ejecutivo exclamó: "¡Los animales no tienen la inteligencia para cambiarse de ropa! Ni siquiera tienen pulgares opuestos". Los animadores mantendrían su concepto para la película. [18]
Bajo Katzenberg, Frank Wells y Michael Eisner, los estudios de Disney habían iniciado una correlación de contratación de personal de Broadway para gestionar el personal de animación de Disney en sus largometrajes que llevó a productores como Amy Pell a Aladdin y Sarah McArthur y Thomas Schumacher a El Rey León. . [19] Antes de hacer su debut como productor en Pocahontas , James Pentecost había trabajado anteriormente como director de escena en varias producciones de Broadway, incluidas La Cage aux Folles y Crimes of the Heart . [20]
En junio de 1992, los realizadores se embarcaron en un viaje de investigación al asentamiento de Jamestown , donde Pentecostés conoció a Shirley "Little Dove" Custalow-McGowan y Debbie "White Dove" Custalow, ambas descendientes de los nativos americanos Powhatan. El viaje también incluyó una visita a la Reserva India Pamunkey y realizó entrevistas con historiadores de la Universidad Old Dominion . [21] Después del viaje de investigación, Custalow-McGowan trabajó como consultora y viajó a los estudios de Disney tres veces, y aunque Custalow-McGowan ofreció sus servicios de forma gratuita, Disney le pagó una tarifa de consultoría diaria de 500 dólares más gastos. [22] En última instancia, cuando salió a la luz que no se estaba buscando la precisión histórica en la medida que ella esperaba, McGowan expresó sus sentimientos de vergüenza que sintió en relación con su trabajo en la película, diciendo "[ella] deseaba[ed su] nombre no estaba en él". [23] Se contrataron consultores nativos americanos adicionales para autenticar la vestimenta y la coreografía de la danza de guerra . [24] Ese mismo mes, Katzenberg celebró una reunión con el personal de Feature Animation en la que predijo que Pocahontas sería un éxito comercial, mientras consideraba que El Rey León era experimental y tenía menos probabilidades de tener éxito. [25] Como resultado, la mayoría de los animadores de Walt Disney Feature Animation decidieron trabajar en Pocahontas , creyendo que sería la más prestigiosa y exitosa de las dos. [26]
En enero de 1993, Carl Binder se unió al proyecto, [27] con experiencia previa como guionista de televisión en programas como Punky Brewster , War of the Worlds , Friday the 13th: The Series y Top Cops . [28] Cuatro meses después, Susannah Grant y Philip LaZebnik se unieron al equipo de redacción. Susannah Grant fue seleccionada por Disney como guionista de Pocahontas después de ganar las Becas Nicholl en Escritura de Guiones otorgadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el año anterior mientras aún asistía a la escuela de cine. [29] A bordo como guionista, ella era solo una de los muchos que contribuían con la visión específica que la alta dirección de Disney tenía en mente y colaboraba con consultores nativos americanos. Mientras trabajaba en la película, Susannah Grant escribió un esquema de historia específico, y ninguna escena fue reescrita menos de treinta y cinco veces hasta que ella sintió que era perfecta. [30]
El supervisor de historia Tom Sito, quien se convirtió en el consultor histórico no oficial del proyecto, realizó una investigación exhaustiva sobre la era colonial temprana y la historia de John Smith y Pocahontas, pero los historiadores se enfrentaron a las imprecisiones históricas. [31] Ya sabiendo que, en realidad, Pocahontas se casó con John Rolfe , Gabriel explicó que se sentía que "la historia de Pocahontas y Rolfe era demasiado complicada y violenta para una audiencia juvenil", por lo que se centrarían en el encuentro de Pocahontas con John Smith. [24] Los realizadores descubrieron que Pocahontas tenía alrededor de doce años y Smith "no era un personaje muy agradable", por lo que el productor James Pentecost confesó que era necesario tomar una licencia dramática. [32] Asimismo, al buscar una edad apropiada para que Pocahontas comenzara su relación con Smith, Glen Keane explicó: "Teníamos la opción de ser históricamente precisos o socialmente responsables, por lo que elegimos el lado socialmente responsable" al aumentar la edad de Pocahontas de una niña en una mujer joven. [33]
Una de las primeras ideas de Gabriel fue que la madre de Pocahontas estuviera encarnada en cierta estrella en el cielo que ayudaría a Pocahontas a encontrar su camino hacia Smith. [34] Sin embargo , el Rey León había llevado al mismo tiempo una idea similar de que los ancestros daban sabiduría y guía al protagonista, por lo que la idea fue descartada. [17] Michael Eisner presionó para que Pocahontas tuviera una madre, lamentando que "siempre nos están fritando por no tener madres". Los escritores respondieron que Powhatan era polígamo y formó alianzas dinásticas entre otras tribus vecinas al dejar embarazada a una mujer local y entregar al niño, por lo que se creía que la propia Pocahontas probablemente no veía mucho a su madre. [35] "Bueno", admitió Eisner, "supongo que eso significa que estamos tostados". [13] En última instancia, el espíritu de su madre se convertiría en el viento arremolinado que se produce a lo largo de la película. [34]
Para el villano, eligieron a John Ratcliffe , cuya interpretación se basó en capitanes ingleses reales, incluidos John Martin , Christopher Newport y Edward Maria Wingfield . En realidad, era Wingfield quien despreciaba a John Smith, pero los realizadores prefirieron el sonido siniestro de "Ratcliffe". [36] Los escritores intentaron adaptar eventos reales de la vida de Pocahontas a la película, como ella advirtiendo a Smith que los nativos americanos lo perseguían para que pudiera escapar en medio de la noche, Powhatan ordenando al Smith capturado que hiciera collares de cuentas para humillar. él, y Pocahontas siendo capturada por Ratcliffe (en lugar de Samuel Argall ), aunque ninguno de ellos trabajó con la historia. [13]
Sito mencionó que Joe Grant contribuyó en gran medida a la película, [37] ya que fue el creador de Redfeather, Meeko y Flit. [38] Redfeather era un pavo bromista cuya voz debía ser interpretada por John Candy , y Percy, cuya voz iba a ser interpretada por Richard E. Grant , fue revisado para quedar mudo. [39] Tras la muerte de John Candy en marzo de 1994, la coguionista Susannah Grant decidió que el pavo no era apropiado para el guión que ella coescribió para Pocahontas , [40] y un enfoque más realista haría que los animales hicieran pantomima en lugar de hablar. [13] Joe Grant afirmó que Redfeather "tenía potencial cómico; pensaba que era guapo, un mujeriego. Cuando decidimos que no podía hablar y, como no tenía manos, no podía hacer mímica ...". [41]
Más tarde, Joe Grant dibujaría un boceto conceptual de un mapache con trenzas de pelo, que Glen Keane animó y afirmó que a los directores "les encantó la idea y se deshicieron del personaje del pavo". [41] De manera similar, según Sito, Meeko fue creado porque eran "naturalmente enigmáticos, porque tienen manos pequeñas y una pequeña máscara sobre su cara como un ladrón". [42] Gabriel describió la inspiración para Flit, el colibrí, al tener "colibríes por todo mi patio trasero, [y] pensé: 'Ese es un gran animal para animar'". [43] Según los directores, la mascota mimada del gobernador Ratcliffe, Percy , se basó en la historia, ya que la realeza de la época solía llevar pequeños pugs a dondequiera que fueran. [43]
Para el antepasado espiritual, originalmente se imaginó un personaje masculino llamado Old Man River, y Gregory Peck fue elegido para el papel. Más tarde, Peck se dio cuenta de que el personaje debería ser una figura materna y rechazó el papel de mala gana. [44] Concebido como un árbol de la vida cuyos cambios estacionales enmarcarían la historia, [45] La abuela Willow surgió de un boceto conceptual de un árbol recortado con una rama apuntando a sus anillos dibujado por Joe Grant, [46] que serviría como un narrador que "recordaría a Pocahontas 300 años antes". [45] Joe Grant continuaría protestando para que el árbol fuera más un personaje dentro de la historia, y su personaje floreció en la idea de una abuela consejera espiritual de Pocahontas. [45] Debido a la oposición de Katzenberg a incluir a la abuela Willow en la historia, Joe Grant ayudó a su colega veterano artista Burny Mattinson a idear juegos de palabras sobre árboles como "Mi corteza es peor que mi mordisco", "Las raíces de todos los problemas" y "Están ladrando al árbol equivocado". Mattinson los añadió a regañadientes a su propuesta para la mañana siguiente y, durante la reunión sobre la historia, exclamó: "¡A todos les encantó! De repente: '¡Oh, la quiero!' '¡Hagamos su papel más grande! ' " [47]
En septiembre de 1992, Disney comenzó a elegir actores para Pocahontas y les dijo a los agentes de talentos que estaban particularmente interesados en actores nativos americanos para el proyecto. [48] Para el papel de Pocahontas, la actriz y cantante de Broadway Judy Kuhn fue contratada para proporcionar la voz cantante del personaje epónimo antes de que Irene Bedard fuera elegida. Kuhn explicó: "Dijeron: 'Vas a hacer el diálogo a menos que encontremos una actriz nativa americana cuya voz coincida con la tuya'. Me eligieron antes que Irene, así que en realidad todo fue al revés". [49] La propia Bedard estaba filmando Lakota Woman: Siege at Wounded Knee (1994), donde el director de casting le informó que estaban buscando a alguien para expresar el papel principal. Según Bedard, tomó un tren a Buffalo, Nueva York , donde entró vestida con un vestido de verano y un sombrero de paja , y leyó para el papel. De vuelta en el set de Lakota Woman , se enteró de que la habían elegido para el papel. [50] Michelle St. John también había hecho una audición para el papel de Pocahontas, y le dieron el papel de Nakoma después de que Bedard fuera elegido. [17]
Mel Gibson fue elegido como el colono inglés John Smith siguiendo el deseo de hacer "algo para mis hijos". [51] En un notable contraste con los actores de doblaje anteriores para películas animadas de Disney, Gibson proporcionó la voz cantante para su personaje, [52] que el actor ha descrito como la parte más difícil de su papel. [51]
Christian Bale audicionó para el papel de Thomas. Como explicó en una entrevista con Disney Adventures , "los directores jugaron con Thomas siendo irlandés y escocés y más joven que yo, así que tuve que levantar la voz y hacer diferentes acentos. Pero cuanto más lo hacíamos, más se parecía". Yo, mayor e inglés". [43] Se suponía que Richard White , la voz de Gaston en La Bella y la Bestia , daría voz a Ratcliffe, pero al equipo le preocupaba que pudiera sonar demasiado como Gaston, por lo que fue reemplazado por su coprotagonista David Ogden Stiers , [53 ] , quien también da voz al tonto asistente de Ratcliffe, Wiggins. Robbie Coltrane y Chris Barrie fueron contratados para leer para Ratcliffe, mientras que Goldberg quería que Hugh Laurie interpretara a Wiggins. [54]
Russell Means fue elegido como el Jefe Powhatan, aunque inicialmente expresó su descontento con el guión porque los nativos americanos se dirigían entre sí usando nombres propios en lugar del tradicional "mi padre" o "mi amigo". [55] El actor indígena canadiense Gordon Tootoosis también fue elegido como el curandero tribal Kekata. [56] A lo largo de la mayor parte de la producción, los miembros del elenco realizaron su diálogo en sesiones de grabación separadas. [57] [58]
.png/1280px-Pocahontas_by_Simon_van_de_Passe_(1616).png)
Reconocido por su animación de Ariel en La Sirenita (1989), el animador supervisor Glen Keane fue inmediatamente elegido para dibujar a la princesa nativa americana titular. [59] [60] Siguiendo las demandas de Jeffrey Katzenberg de hacer del personaje principal "la mujer más idealizada y mejor jamás creada", Keane primero buscó inspiración para sus representaciones de Pocahontas en Shirley 'Little Dove' Custalow-McGowan y Devi White. Dove, mujeres que había conocido durante el viaje de investigación a Virginia. [61] Keane recordó haber conocido a las mujeres:
Entonces me di vuelta y había una hermosa mujer india acercándose; un nativo americano. Ella dijo: '¿Eres Glen Keane? ¿El animador que va a hacer Pocahontas? Dije 'Bueno, sí'. Y luego, desde detrás de otro árbol, apareció otra mujer y dijo: 'Bueno, mi nombre es Shirley Little Dove, y ella es mi hermana Devi White Dove, y descendemos de Pocahontas'. Y mientras estaban allí, quiero decir, les tomé una foto a ambos, y entre sus caras estaba la cara de Pocahontas en mi mente: podía verla. [62]
Otras inspiraciones fueron Natalie Belcon , Naomi Campbell , Jamie Pillow, la supermodelo Kate Moss , Charmaine Craig, Christy Turlington , [63] [64] Dyna Taylor y su propia actriz de voz Irene Bedard. [60] [65] Durante casi tres años, la propia Taylor participó en cuatro sesiones de modelaje de tres horas en las que fue grabada en vídeo para que los animadores pudieran dibujar poses de ella desde diferentes ángulos. [65] [66] Keane también miró una representación de Pocahontas de 1620 en un libro de historia, aunque diría que la representación "no era exactamente una candidata para la edición 'Más bella' de People [así que] hice algunos ajustes a Añade un sentimiento asiático a su rostro". [51] Debido a la complejidad de los esquemas de color, formas y expresiones en la animación, un total de 55 animadores trabajaron solo en la animación del personaje de Pocahontas, incluidos Mark Henn y Pres Romanillos . [67] [68]
Después de trabajar en Sullivan-Bluth Studios durante más de catorce años, John Pomeroy , quien renunció notoriamente junto a Don Bluth durante el trabajo en The Fox and the Hound (1981) en 1979, [69] regresó a Disney y trabajó en la película. Pomeroy señaló que inicialmente John Smith fue retratado como bien arreglado antes de que los animadores probaran diseños en los que el personaje era "más descuidado", tenía barba y llevaba dagas y cuchillos. Pomeroy estaba más satisfecho con el diseño del personaje cuanto más simple se volvía. [43] Además, Pomeroy citó la inspiración para John Smith en Errol Flynn y los rasgos faciales de Gibson. [70]
Inicialmente asignado como animador supervisor en El Rey León , Nik Ranieri diseñó personajes y probó la animación para Timón , pero se mudó a Pocahontas cada vez más frustrado por una visión indecisa de los directores. Allí, le asignaron animar a Redfeather hasta que Jeffrey Katzenberg ordenó que los animales estuvieran en silencio. Al encontrar que a Redfeather le resultaba difícil gesticular con las plumas, se le asignó nuevamente la tarea de animar a Meeko utilizando un libro de animales de Little Golden Books ilustrado por Alice y Martin Provensen como referencia. [71] Duncan Marjoribanks utilizó formas geométricas para crear Ratcliffe. En los primeros borradores del personaje, tenía un cuerpo similar a una pera, pero para hacerlo parecer más arrogante, el animador aumentó la fuerza de gravedad en su pecho para que pareciera más pomposo y físicamente amenazador. [72] Chris Buck sirvió como animador supervisor de Percy, Wiggins y la abuela Willow. Para la abuela Willow, la cara fue animada tradicionalmente por Buck, mientras que la capucha y el tronco del árbol fueron animados digitalmente bajo la supervisión de Steve Goldberg. Con la ayuda de los animadores de efectos, se utilizó un programa de software 3D para manipular individualmente la corteza y para que la cara coincidiera con la textura generada por computadora. [ cita necesaria ] Los siguientes animadores supervisores también incluyeron a Anthony DeRosa para Nakoma, Michael Cedeno para Kocoum, Ken Duncan para Thomas, T. Daniel Hofstedt para los colonos Lon y Ben, y Dave Pruiksma para Flit. [73] Mientras Mulan (1998) estaba dentro de sus etapas de preproducción, 18 minutos fueron animados por 170 animadores y artistas en los estudios Disney-MGM . [74]
Inicialmente, Gabriel le pidió a Michael Giaimo que creara pinturas conceptuales para la película, ya que ambos compartían un estilo de detalles artísticos secundarios y basados en formas. Giaimo, ex asistente de animación y luego profesor de CalArts , aceptó y trabajó varios meses como autónomo. Después de que Goldberg se convirtiera en codirector de la película, los dos directores le pidieron a Giaimo que se uniera oficialmente al personal, en el que fue ascendido a director de arte de la película. [75] [76] Para Giaimo, se basó en diseños elegantes y saturados de color en un formato poco realista inspirado en "temas y criaturas caribeñas de la prehistoria derivadas del arte popular mexicano y africano ". [75] Giaimo también buscó inspiración para el diseño visual en las obras producidas por diseñadores de arte anteriores de Disney, como Richard Kelsey (que había hecho bocetos de historias para su película no producida Hiawatha ), [77] Eyvind Earle , que trabajó en La Bella Durmiente ( 1959), [78] y María Blair . [79]
Howard Ashman y Alan Menken planeaban escribir canciones para Pocahontas una vez que terminaran de trabajar en Aladdin , pero Ashman murió en 1991. Tras la muerte de su antiguo colaborador, Menken escribió las canciones restantes de Aladdin con Tim Rice en su casa de Londres. algo que al compositor radicado en Nueva York le resultó difícil. [80] Cuando Aladdin estuvo terminado, se esperaba que Menken escribiera canciones para Pocahontas con Rice. Kevin Bannerman, director de desarrollo del estudio, afirmó que Rice "siempre estaba deambulando por el mundo y era difícil reunirlo a él y a Alan... Y aquí estaba Stephen [Schwartz], que había escrito partituras que a todos nos encantaban y Eran grandes admiradores y vivía en el área de Nueva York". [81] Disney contactó inmediatamente con Stephen Schwartz , quien, después de trabajar en Working , Rags y Children of Eden , había dejado el teatro y estaba tomando cursos de psicología en la Universidad de Nueva York ; fue contratado para escribir la letra. [82] [83] Esta sería la primera vez que Menken colaboraba sin Ashman para una película animada de Disney. [84] Menken comentó que su trabajo incluía momentos de tensión porque Schwartz también era capaz de escribir música y Menken tenía experiencia con las letras. [85]
Debido al interés corporativo en la película en torno a su tema de promover el entendimiento entre diferentes grupos y su inclusión de violencia y amenazas de un conflicto mayor, Schwartz se involucró mucho en la narración. Bannerman estimó que pasó una semana con uno de los guionistas y ayudó a resolver los temas generales de tolerancia y cooperación. [86] En junio de 1992, Schwartz investigó Jamestown, Virginia, donde absorbió la atmósfera y compró cintas de música nativa americana y canciones marinas inglesas , así como otra música de principios del siglo XVII que ayudaron a inspirar los números de la película. [87] Schwartz modeló su escritura lírica para personas de otras etnias a partir de la de Oscar Hammerstein II y Sheldon Harnick . [88] " Colors of the Wind " fue la primera canción que se escribió para la película. Gabriel, Goldberg y Pentecostés declararon que la canción había definido el "corazón y el alma" de la película. [17] Schwartz comenzó "Colors" con algunos borradores de ideas para letras inspiradas en la carta del Jefe Seattle al Congreso de los Estados Unidos . [89] Luego, Menken escribió la melodía con Schwartz escuchando al piano y haciendo sugerencias. Schwartz agregaría letras antes de una sesión juntos donde las perfeccionarían. [90]
" Just Around the Riverbend ", también compuesta por Menken y Schwartz, fue ideada por la esposa de Schwartz, Carole, con la idea de que Pocahontas tuviera un sueño recurrente que sugiriera que algo se avecinaba en su camino, allanando el camino para su canción "I Want" . [91] La canción casi no apareció en la película completa cuando los ejecutivos de Disney dudaron si su canción tendría el tipo de impacto que querían en ese momento. Schwartz, sin embargo, afirmó que él y Menken "creían firmemente en ello. De hecho, en un momento escribimos una canción diferente para ese anuncio, pero Alan y yo nunca estuvimos tan contentos con la segunda canción y, finalmente, todos en Disney llegaron a sentirse así". también." [92]
Los realizadores habían planeado una canción para cuando Pocahontas y Smith se encontraran en el claro, justo antes de que Kocoum atacara a Smith. Se estima que había de tres a cuatro canciones en este punto, incluidas "Different Drummer", "In the Middle of the River", [93] "First to Dance", que se consideró demasiado tonta ya que tuvo lugar antes de la muerte de Kocoum, y "Powerful Magic", que fue otro intento de una canción alegre. [94] Los animadores habían terminado una canción de amor, titulada " If I Never Knew You ", pero después de una proyección de prueba en la que el público infantil y adolescente no estaba interesado en la canción mientras se reproducía, Menken sugirió que se eliminara la canción. . Lo fue, aunque su melodía permaneció en el subrayado orquestal. [95] La banda sonora tuvo éxito, alcanzando el número uno en las listas Billboard 200 durante la semana del 22 de julio de 1995. [96] Recibió una certificación de triple platino. [97]
Para replicar el revuelo promocional de El Rey León , el número musical de cuatro minutos, "Colors of the Wind", se estrenó en noviembre de 1994, acompañando una reedición teatral de El Rey León . [98] El 3 de febrero de 1995, Disney comenzó su campaña de marketing promocional comenzando en San Diego , California , lanzando una gira nacional de 18 semanas por centros comerciales de moda ubicados en veinticinco ciudades donde se creó una exhibición en el centro comercial llamada Pocahontas Animation Discovery Adventure para ayudar a promover el lanzamiento. [99] [100] Allí, un animador de Disney guiaría a los compradores en un recorrido de presentación, que incluía un laberinto con nenúfares interactivos, pájaros voladores y una enorme pared de video, un taller de estudio donde los visitantes pueden convertirse en la voz de sus personaje animado favorito y un área donde los visitantes pueden manipular imágenes electrónicamente. Además, demostrarían técnicas de animación y discutirían el diseño y la creación del personaje de Pocahontas. [101] Otros vínculos promocionales incluyeron a Burger King distribuyendo 55 millones de réplicas de juguetes de los personajes con comidas para niños, Payless Shoes vendiendo una línea de mocasines y Mattel vendiendo una muñeca Pocahontas parecida a Barbie . [99]
Un especial de televisión documental detrás de escena titulado The Making of Pocahontas: A Legend Comes to Life se emitió en Disney Channel el 20 de junio de 1995, donde los animadores, el elenco de voces, el equipo y los jefes de estudio fueron entrevistados sobre la producción de la película. película. El especial fue presentado por la actriz Irene Bedard. [102]
La película tuvo el mayor estreno de la historia, el 10 de junio de 1995, en el Central Park de Nueva York , seguido de una actuación en vivo de Vanessa Williams . [103] Los funcionarios de Disney estimaron que la multitud era de 100.000 personas. [103] Entre los asistentes al estreno se encontraban el entonces alcalde de Nueva York , Rudy Giuliani , Caroline Kennedy , Mariah Carey y Michael Eisner. [103]
Pocahontas , cuyo lanzamiento se anunció inicialmente el 6 de marzo de 1996, se lanzó por primera vez en VHS y LaserDisc en los Estados Unidos el 28 de febrero de 1996, bajo la línea "Masterpiece Collection". Una edición VHS de lujo incluyó características complementarias como un documental sobre cómo se hizo, junto con una edición especial del libro The Art of Pocahontas e impresiones litográficas certificadas por Disney. [105] El 13 de noviembre de 1996, CAV laserdisc Deluxe Edition contenía la película, un documental histórico sobre Pocahontas y The Making of Pocahontas , junto con guiones gráficos adicionales, arte de diseño de personajes, arte conceptual, animación aproximada, publicidad y avances promocionales. la secuencia musical eliminada "If I Never Knew You" y un comentario de audio en un total de cuatro discos de doble cara. El lanzamiento también estuvo acompañado de una edición especial del libro El arte de Pocahontas . [106] Disney inicialmente envió 17 millones de copias de VHS a tiendas minoristas, [107] con nueve millones de copias vendidas en su primer fin de semana. [108] A mediados de 1998, los ingresos operativos del lanzamiento en VHS habían acumulado 250 millones de dólares en ventas mundiales. [109] [110]
En enero de 2000, Walt Disney Home Video lanzó Walt Disney Gold Classic Collection, y Pocahontas se reeditó en VHS y DVD el 6 de junio de 2000. [111] El DVD contenía la película en su relación de aspecto de 1,66:1 mejorada con sonido envolvente 5.1. sonido y estuvo acompañado de características especiales que incluyen dos videos musicales, un juego de preguntas, el avance teatral y un folleto de actividades "Diversión con la naturaleza". [112] Cinco años más tarde, la película fue remasterizada para un DVD de edición especial de 2 discos del décimo aniversario con certificación THX , que se lanzó el 3 de mayo de 2005. Este lanzamiento presenta dos versiones de la película, que son una nueva versión extendida con dos funciones de "If I Never Knew You" y la versión teatral original. [113]
El 21 de agosto de 2012, Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Pocahontas , junto con su secuela Pocahontas II: Viaje a un nuevo mundo , en Blu-ray Disc como una colección de 2 películas. [114] Pocahontas se relanzó una vez más en 2016 como un paquete combinado de Blu-ray, DVD y Digital HD, disponible exclusivamente a través de Disney Movie Club. Presentaba una portada nueva y, por primera vez, una copia digital descargada de la película junto con el lanzamiento físico. [115]
Coincidiendo con el cumpleaños número 400 de Pocahontas , Pocahontas tuvo un estreno limitado en Norteamérica el 16 de junio de 1995, presentándose en sólo seis teatros seleccionados en Chicago , Boston , Atlanta , Detroit , St. Louis y Los Ángeles . [116] La película recaudó 2,7 millones de dólares durante su primer fin de semana, ubicándose en el octavo lugar en el ranking de taquilla. [117] Batió el récord establecido por El Rey León el año anterior para el fin de semana de estreno con mayor recaudación en menos de 50 pantallas, un récord que no ha sido superado. [118] [119] El estreno general se produjo el 23 de junio de 1995, en 2.596 pantallas. Las estimaciones del estudio inicialmente anticiparon que Pocahontas ganaría 30,5 millones de dólares, ubicándose en primer lugar y superando al anterior campeón de taquilla Batman Forever (1995). [120] La cifra se revisó más tarde a 28,8 millones de dólares y Pocahontas quedó en segundo lugar detrás de Batman Forever . [121] Las estimaciones finales colocaron a Pocahontas en el primer lugar por poco, recaudando 29,5 millones de dólares en su primer fin de semana, con Batman Forever cayendo al segundo lugar con 29,2 millones de dólares. [122]
En enero de 1996, la película recaudó 141,5 millones de dólares en los Estados Unidos, [123] siendo la cuarta película más taquillera en Norteamérica de 1995, detrás de Apollo 13 , Toy Story y Batman Forever . [124] En el extranjero, se proyectaba que la película recaudaría 225 millones de dólares, [125] aunque los ingresos brutos de taquilla en el extranjero finalmente ascendieron a 204,5 millones de dólares. [1] En conjunto, Pocahontas recaudó 346,1 millones de dólares en todo el mundo. [1] Aunque en ese momento fue visto como una decepción de taquilla comercial en comparación con El Rey León , [126] en enero de 1996, el entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, impugnó en una reunión anual de accionistas que " Pocahontas está bien en su camino a ser una de nuestras películas más exitosas de todos los tiempos. Ha igualado las cifras de taquilla de La Bella y la Bestia a nivel nacional, y ahora ha arrasado en Europa y está funcionando bien en todos los países en los que se proyecta. de la mercancía de Pocahontas han sido fenomenales". [127]
Pocahontas recibió críticas generalmente mixtas por parte de los críticos de cine. [121] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 54% de los críticos dieron a la película una reseña positiva basada en 57 reseñas, con una puntuación promedio de 6/10. El consenso del sitio afirma: " Pocahontas tiene buenas intenciones y tiene momentos de sorprendente belleza, pero es en gran medida un esfuerzo aburrido y sin inspiración, con una trama desigual y una desafortunada falta de diversión". [128] Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 de las mejores críticas de los críticos principales, calculó una puntuación de 58 basándose en 23 revisiones, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [129] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [130]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , le dio a la película 3 de 4 estrellas y escribió que Pocahontas era "la película animada moderna de Disney más atractiva y una de las más reflexivas", aunque fue más crítico con la historia y la representación. del villano, resumiendo finalmente que "en una lista que incluye Sirena , Bella , Aladino y El Rey León , lo ubicaría en quinto lugar. Tiene muchas buenas intenciones, pero una grave escasez de sinvergüenzas". [131] En el programa de televisión Siskel & Ebert , Ebert repitió el mismo sentimiento, mientras que su socio Gene Siskel elogió más la película. Ambos críticos dieron a la película un "pulgar hacia arriba". [132] En su reseña impresa para el Chicago Tribune , Siskel otorgó a la película 3 1 ⁄ 2 estrellas de 4, afirmando que es una "película animada de Disney sorprendentemente seria, reflexiva y bellamente dibujada sobre el derecho innato de la explotación y el racismo en Estados Unidos". Lo elogió por "enviar imágenes poderosas a los niños sobre las amenazas al orden natural", restaurar "cierta majestad a la cultura india" y por tener "el coraje que conduce al final de la vida". [133]
La escritura de la película y la falta de humor recibieron críticas mixtas. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly declaró: "Con consternación, me doy cuenta de que prácticamente todo en la película (cada personaje, cada giro de la historia, cada canción) es tan genérico como los dos amantes higiénicos. Como un dulce de cuento de hadas, una especie de Oeste" . Side Story en Jamestown, Pocahontas es agradable de ver y probablemente satisfará a los niños muy pequeños, pero es el primero de los dibujos animados de Disney de la nueva era que no se siente tan animado". [134] Peter Travers de Rolling Stone se lamentó de que "no había animales divertidos y que hablaran rápido: Meeko el mapache y Flit el colibrí siguen siendo amigos silenciosos de Pocahontas y te hacen perder la diversión verbal que la suricata bromista de Nathan Lane trajo a The Rey Leon ." [135] Desson Howe , reseña para The Washington Post , también criticó el escrito por reciclar "elementos de Blancanieves a El Rey León , con un choque entre padre e hijo, la pureza santa de una heroína que transforma a todo un pueblo, un amor prohibido, consultas". con un oráculo/chamán (en este caso, un espíritu de árbol, con la voz de Linda Hunt) y el habitual espectáculo secundario de animales divertidos y peludos". [136] Si bien calificó el guión como "el elemento más débil de la película", Janet Maslin de The New York Times resumió en su reseña: "Gloriosamente colorida, inteligentemente concebida y puesta en movimiento con el vigor habitual de Disney, Pocahontas es una hazaña histórica más de la animación" . ... Hace todo lo que debería hacer una película para niños excepto enviar a los pequeños espectadores a casa tarareando su tema principal". [137]
Según el jefe Roy "Crazy Horse" Johnson de la Nación Powhatan Renape, una tribu no reconocida en Nueva Jersey, [138] la película "distorsiona la historia más allá del reconocimiento" y "perpetua un mito deshonesto y egoísta a expensas de la Nación Powhatan". ". Roy afirmó que Disney había rechazado las ofertas de la tribu de ayudar a crear una película más cultural e históricamente precisa. [139] En Los Angeles Times , Angela Aleiss dijo que Pocahontas y otras representaciones de la princesa nativa rara vez muestran que tiene algo más importante en su vida que sus relaciones con los hombres. [140] El profesor y director de Estudios de Naciones Indígenas, Cornel Pewewardy, sostiene que la película presenta estereotipos dañinos de la población nativa americana. Pewewardy siente que la representación de personajes nativos, como la abuela Willow, Meeko y Flit, como animales, tiene un efecto marginalizador. [141] El antropólogo Kiyomi Kutsuzawa también observó que en la película, Kocoum y John Smith luchan por el afecto de Pocahontas. Kutsuzawa vio la victoria de Smith sobre Kocoum en este campo como un símbolo de la dominación de Europa occidental en América y la dominación de los hombres blancos sobre los hombres de color. [142]
Por el contrario, el activista nativo americano Russell Means, que interpreta al jefe Powhatan en la película, elogió los matices raciales de la película y afirmó que " Pocahontas es la primera vez que la sociedad masculina eurocéntrica admite su engaño histórico" y que hace la "asombrosa admisión" de que El propósito de la colonización europea de América era "matar indios y violar y saquear la tierra". [55] Means también dijo que la película marcó "la primera vez, aparte de Northern Exposure , que se le ha puesto un rostro humano a una mujer india", y calificó a Pocahontas como "el mejor largometraje sobre los indios americanos que ha producido Hollywood". [4] Sophie Gilbert de The Atlantic estuvo de acuerdo, afirmando que la narrativa de la película "tenía una actitud progresista a la hora de interpretar la historia", retratando a los colonos como "saqueadores que buscaban oro inexistente y que tenían la intención de asesinar a los 'salvajes paganos'. se encontraron en el proceso", aunque criticó la descripción de Pocahontas como estereotipada . [4]
El verdadero nombre de Pocahontas era Matoaka. "Pocahontas" era sólo un apodo, y se puede traducir de diversas formas como "pequeña lasciva", "juguetona", "pequeña mocosa" o "la traviesa". [151] Pocahontas tenía alrededor de 10 u 11 años cuando John Smith llegó con la Compañía de Virginia en 1607, en contraste con su interpretación de una joven adulta en la película. [151]
Smith es retratado como un hombre amable; en realidad, sus compañeros colonos lo describieron como alguien que tenía un exterior duro y una personalidad muy autoritaria. [151]
Históricamente, no hay evidencia de que haya surgido una relación romántica entre Pocahontas y John Smith. [152] Se debate si Pocahontas salvó o no la vida de Smith. [153] Un grupo de colonos liderados por Samuel Argall capturó Pocahontas tres años después de que John Smith partiera hacia Inglaterra; se convirtió al cristianismo en Henricus y luego se casó con John Rolfe, conocido por introducir el tabaco como cultivo comercial. [152]
El gobernador Ratcliffe no regresó a Inglaterra, pero fue asesinado por los Powhatan en 1609. [154]
Ebert criticó las desviaciones de la película de la historia y escribió: "Habiendo llevado una de las vidas más interesantes imaginables, Pocahontas sirve aquí más como un símbolo simplificado". [131] Sophie Gilbert de The Atlantic escribió que "la película podría haber manipulado algunos hechos", pero que esto le permitió contar "una historia romántica convincente". [4]
El animador Tom Sito defendió la relación de la película con la historia y afirmó que "contrariamente al veredicto popular de que ignoramos la historia en la película, nos esforzamos por ser históricamente correctos y retratar con precisión la cultura de los Algonquins de Virginia ". [4]
Un espectáculo musical en vivo titulado El espíritu de Pocahontas se presentó en el Fantasyland Theatre de Disneyland durante el estreno de la película. [155] Un videojuego titulado Disney's Pocahontas basado en la película fue lanzado en Sega Genesis/Mega Drive en 1996. [156] La película fue seguida por una secuela directa a video , titulada Pocahontas II: Journey to a New World. , lanzado el 25 de agosto de 1998. Bedard y Kuhn retomaron sus papeles como las voces hablante y cantante de Pocahontas, respectivamente. Donal Gibson interpretó a John Smith y Billy Zane interpretó a John Rolfe. [157] Los personajes de la primera película hacen cameos en numerosos episodios de la serie de televisión House of Mouse . [158] Pocahontas, junto con otras princesas de Disney, apareció brevemente en la película de 2018 Ralph Breaks the Internet , con Bedard retomando el papel. [159] Pocahontas también hizo una breve aparición en el corto animado/de acción real de 2023 Once Upon a Studio , con Kuhn regresando para hacer la voz cantante del personaje. [160]
Los críticos también han discutido la influencia de Pocahontas en otras películas. Sophie Gilbert de The Atlantic sostiene que el fuerte y valiente personaje principal de Pocahontas influyó en la interpretación de las heroínas posteriores de las películas animadas de Disney, específicamente Mulan , Rapunzel , Mérida y Elsa . [4] De manera similar, Tasha Robinson de The Verge escribió que Moana (2016) "se basa en" Pocahontas en su interpretación de una mujer impulsada por su cultura. [161] Según HuffPost , Avatar de James Cameron (2009) es una "estafa" de Pocahontas . [162] El productor de Avatar , Jon Landau, ha dicho que Avatar es similar a Pocahontas y que los extraterrestres Na'vi ocupan el lugar de los nativos americanos. [163] Cameron ha dicho que concibió Avatar por primera vez en la década de 1960, mucho antes de que se lanzara Pocahontas , pero también ha dicho que Avatar hace referencia a la historia de Pocahontas, la figura histórica. Kirsten Acuña de Business Insider escribió que, si bien Avatar puede estar basado en las propias ideas de Cameron, se inspira en películas animadas como Pocahontas y FernGully: The Last Rainforest (1992). [164]
{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )
{{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )
Citas relacionadas con Pocahontas (película de 1995) en Wikiquote
Medios relacionados con Pocahontas (película de 1995) en Wikimedia Commons.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
