Drácula es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1931 dirigida y coproducida por Tod Browning a partir de un guion escrito por Garrett Fort y protagonizada por Bela Lugosi en el papel principal. Está basada en la obra de teatro Drácula de 1924 de Hamilton Deane y John L. Balderston , que a su vez es una adaptación de la novela Drácula de 1897 de Bram Stoker . [3] Lugosi interpreta al Conde Drácula , un vampiro que emigra de Transilvania a Inglaterra y se aprovecha de la sangre de víctimas vivas, incluida la prometida de un joven.
Producida y distribuida por Universal Pictures , Drácula es la primera adaptación cinematográfica sonora de la novela de Stoker. [4] Se consideraron varios actores para interpretar al personaje principal, pero Lugosi, que ya había interpretado el papel en Broadway , finalmente obtuvo el papel. La película se filmó parcialmente en sets de Universal Studios Lot en California, que se reutilizaron por la noche para el rodaje de Drácula , una versión en español de la historia producida simultáneamente también por Universal.
Drácula fue un éxito comercial y crítico tras su estreno, y dio lugar a varias secuelas y spin-offs . Ha tenido una notable influencia en la cultura popular, y la interpretación de Lugosi de Drácula estableció al personaje como un ícono cultural , así como el vampiro arquetípico en obras de ficción posteriores. En 2000, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para su preservación en el Registro Nacional de Cine como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6]
Renfield es un abogado que viaja al castillo del Conde Drácula en Transilvania por un asunto de negocios. Los habitantes del pueblo temen que los vampiros habiten el castillo y advierten a Renfield que no vaya allí. Renfield se niega a quedarse en la posada del pueblo y le pide al cochero de su carruaje que lo lleve al Paso de Borgo. Es conducido al castillo por el carruaje de Drácula, con Drácula disfrazado de conductor. En el camino, Renfield saca la cabeza por la ventana para pedirle al conductor que reduzca la velocidad, pero ve que el conductor ha desaparecido; un murciélago conduce los caballos.
Renfield entra en el castillo y es recibido por el encantador pero excéntrico Conde, quien, sin que Renfield lo sepa, es un vampiro . Hablan sobre la intención de Drácula de alquilar la Abadía de Carfax en Inglaterra, a donde pretende viajar al día siguiente. Drácula hipnotiza a Renfield para que abra una ventana. Renfield se desmaya cuando aparece un murciélago, y las tres esposas de Drácula se acercan a él. Drácula les hace señas para que se vayan y luego ataca al propio Renfield.
A bordo de la goleta Vesta , Renfield se ha convertido en un esclavo lunático delirante de Drácula, que se esconde en un ataúd y se alimenta de la tripulación del barco. Cuando el barco llega a Inglaterra, se descubre que Renfield es la única persona viva. Es enviado al sanatorio del Dr. Seward contiguo a la Abadía de Carfax. En otro lugar, en un teatro de Londres , Drácula conoce a Seward. Seward le presenta a su hija Mina, a su prometido John Harker y a una amiga de la familia, Lucy Weston. Lucy está fascinada por Drácula. Esa noche, Drácula entra en su habitación y se da un festín con su sangre mientras ella duerme. Ella muere al día siguiente después de una serie de transfusiones de sangre .
Renfield está obsesionado con comer moscas y arañas. El profesor Van Helsing, un médico erudito, analiza su sangre y descubre su obsesión. Empieza a hablar de vampiros y esa tarde, Renfield le ruega a Seward que lo despida, alegando que sus gritos nocturnos pueden perturbar los sueños de Mina. Cuando Drácula llama a Renfield a través del aullido de un lobo, Renfield se ve perturbado por Van Helsing, que le muestra acónito , que según Van Helsing se utiliza para protegerse de los vampiros.
Drácula visita a Mina, que está dormida en su dormitorio, y la muerde. La noche siguiente, entra de visita y Van Helsing y Harker se dan cuenta de que no tiene un reflejo en el espejo. Cuando Van Helsing le revela esto a Drácula, rompe el espejo y se va. Van Helsing deduce que Drácula es el vampiro detrás de las recientes tragedias.
Mina sale de su habitación y corre hacia Drácula en el jardín, donde él la ataca. La criada la encuentra. Harker quiere llevar a Mina a Londres para que esté a salvo, pero está convencida de dejarla con Van Helsing. Van Helsing ordena a la enfermera Briggs que cuide de Mina cuando duerma y que no le quite la corona de acónito del cuello.
Renfield escapa de su celda y escucha a los hombres hablar de vampiros. Antes de que lo lleven de vuelta a su celda, Renfield les cuenta cómo Drácula lo convenció de que le permitiera entrar en el sanatorio prometiéndole miles de ratas llenas de sangre y vida. Drácula entra en el salón de Seward y habla con Van Helsing. Afirma que Mina ahora le pertenece y le advierte a Van Helsing que regrese a su país de origen. Van Helsing jura excavar la Abadía de Carfax y destruir a Drácula. Drácula intenta hipnotizar a Van Helsing, pero la determinación de este último resulta más fuerte. Mientras Drácula se lanza contra Van Helsing, este saca un crucifijo de su abrigo, lo que obliga a Drácula a retirarse.
Harker visita a Mina en una terraza y ella le cuenta lo mucho que le gustan las "noches y las nieblas". Un murciélago vuela sobre ellos y le grita a Mina. Luego ataca a Harker, pero Van Helsing y Seward lo salvan. Mina confiesa lo que le ha hecho Drácula y le dice a Harker que su amor ha terminado.
Drácula hipnotiza a Briggs para que le quite la acónito del cuello a Mina y abra las ventanas. Van Helsing y Harker ven a Renfield dirigiéndose a la Abadía de Carfax. Al llegar allí, ven a Drácula con Mina. Cuando Harker le grita a Mina, Drácula piensa que Renfield lo ha traicionado al llevarlos allí y lo mata. Drácula es perseguido por Van Helsing y Harker, quienes saben que Drácula se ve obligado a dormir en su ataúd durante el día y que el sol está saliendo. Van Helsing prepara una estaca de madera improvisada con la tapa del ataúd de Drácula mientras Harker busca a Mina. Van Helsing empala a Drácula en el corazón, matándolo, y Mina vuelve a la normalidad.
Las siguientes personas aparecen en papeles no acreditados: el director y coproductor Tod Browning como la voz fuera de pantalla del capitán del puerto; Carla Laemmle , prima del productor Carl Laemmle Jr. , que aparece al comienzo de la película como una mujer en el carruaje que transporta a Renfield; [8] y Geraldine Dvorak, Cornelia Thaw y Dorothy Tree como las novias de Drácula .
La novela de Bram Stoker ya había sido llevada al cine sin permiso como Nosferatu en 1922 por el cineasta expresionista alemán F. W. Murnau . La viuda de Stoker demandó por plagio y violación de derechos de autor , y los tribunales fallaron a su favor, esencialmente ordenando que todas las copias de Nosferatu fueran destruidas. [7] El joven y entusiasta productor de Hollywood Carl Laemmle Jr. también vio el potencial de taquilla en la película gótica de terror de Stoker, y adquirió legalmente los derechos cinematográficos de la novela. Inicialmente, quería que Drácula fuera un espectáculo a escala de las lujosas películas mudas El jorobado de Notre Dame (1923) y El fantasma de la ópera (1925).
Universal Pictures pagó 40.000 dólares por todos los derechos de la novela y las obras de teatro, por lo que tendrían los derechos exclusivos del personaje de Drácula. Universal también contrató al novelista ganador del premio Pulitzer Louis Bromfield para escribir el guion que se ajustara a esta visión a gran escala. Bromfield intentó reconciliar la novela y la obra de teatro y en su borrador sugirió que Drácula debería ser dos personas: el anciano macabro al principio de la película, que al viajar a Londres y alimentarse de sangre se rejuvenece en el Drácula de salón del teatro. Se suponía que Jonathan Harker viajaría a Transilvania en las escenas iniciales de la película. Al igual que en la obra de teatro, se suponía que Drácula besaría apasionadamente a Mina en los labios. Esas cosas nunca llegaron a la película, ya sea porque se consideraron demasiado caras, se reemplazaron por escenas reescritas o se consideraron demasiado arriesgadas. Bromfield pronto fue reemplazado por Garrett Fort . [9] Fort se dedicó a la obra de teatro. La obra Drácula de Deane/Balderston, que ya había sido un gran éxito en Broadway , acabaría convirtiéndose en el modelo a seguir a medida que la producción iba ganando impulso. Los guionistas también estudiaron cuidadosamente la versión muda y no autorizada, Nosferatu de F. W. Murnau , en busca de inspiración. La primera escena en el castillo del conde, cuando Renfield se pincha accidentalmente el dedo con un clip y empieza a sangrar, fue tomada directamente de una escena casi idéntica de Nosferatu que no aparece en la novela de Stoker. Drácula se arrastra hacia él con alegría, pero se siente repelido cuando el crucifijo cae delante del dedo sangrante.
La película estaba originalmente pensada para Conrad Veidt , que acababa de aparecer en El hombre que ríe (1928) y La última actuación (1929) de Universal. Cuando Veidt regresó a Alemania temiendo que su inglés no fuera lo suficientemente bueno para el cine sonoro, Universal recurrió a Lon Chaney , estrella de El jorobado de Notre Dame (1923) y El fantasma de la ópera (1925) del estudio. Aunque en ese momento Chaney tenía contrato con Metro-Goldwyn-Mayer y ya había decidido que una nueva versión de Los tres impíos (1930) sería su primera película sonora. Después de su repentina muerte, el casting para el papel principal resultó problemático. Inicialmente, Laemmle no estaba interesado en absoluto en Lugosi, a pesar de las buenas críticas por su interpretación en el escenario. Laemmle, en cambio, consideró a actores de cine más establecidos, y se anunció que John Wray , recién llegado de su éxito en Sin novedad en el frente (1930) sería elegido para el papel. Tanto Ian Keith como William Courtenay serían mencionados posteriormente en la prensa de la época, y otros actores considerados fueron Paul Lukas , Paul Muni , Chester Morris y Joseph Schildkraut . [10] Lugosi había interpretado el papel en Broadway, [11] y para su buena suerte, estaba en Los Ángeles con una compañía de gira de la obra cuando se estaba haciendo el casting para la película. [7] Contra la corriente de la opinión del estudio, Lugosi presionó mucho y finalmente se ganó a los ejecutivos, gracias en parte a que aceptó un salario miserable de $ 500 por semana por siete semanas de trabajo, lo que ascendió a $ 3500. [7] [12] Lew Ayres fue contratado para interpretar a Jonathan Harker, solo para ser reemplazado por Robert Ames debido a un conflicto de filmación. Ames fue reemplazado por David Manners luego de las noticias sobre su complicado divorcio. [10]
El 29 de septiembre de 1930, Drácula comenzó a rodarse en Universal City con un presupuesto de 355.050 dólares y un cronograma de 36 días. Tod Browning filmó escenas del Castillo de Drácula y del Paso de Borgo durante toda la primera semana de producción. [13] Según numerosos relatos, se alega que la producción fue un asunto mayoritariamente desorganizado, [a] con el habitualmente meticuloso Tod Browning dejando al director de fotografía Karl Freund para que se hiciera cargo durante gran parte del rodaje, lo que convirtió a Freund en una especie de director no acreditado en la película.
Manners recordó sobre el rodaje: "Todavía puedo ver a Lugosi, desfilando arriba y abajo del escenario, posando frente a un espejo de cuerpo entero, echándose la capa sobre el hombro y gritando: '¡Soy Drácula!'. Era misterioso y nunca decía nada a los otros miembros del elenco excepto buenos días cuando llegaba y buenas noches cuando se iba. Era educado, pero siempre distante". [15] Lugosi le pareció a Manners un intérprete vanidoso y excéntrico: "Nunca pensé que estuviera actuando, pero siendo el hombre extraño que era". [10] Edward Van Sloan , que interpretó a Van Helsing en el escenario de Broadway junto a Lugosi, repitió su papel en la pantalla. El actor se preguntó por qué la versión cinematográfica redujo el gran espejo utilizado en la obra a la pequeña caja de cigarrillos con una tapa de espejo. [15] A pesar de que Van Helsing se convirtió en uno de sus papeles más famosos en la pantalla, Van Sloan no pensó mucho en la película; en una carta a su sobrino escribió una vez: "Eso me recuerda a tu fracaso al no ver la película Drácula en la televisión. Qué suerte tuviste... ¡Cómo debe ser hoy...! Sobreinterpretado, sobreescrito, en general pésimo". [15] Bernard Jukes, que interpretó el papel de Renfield en la obra en Broadway y durante la gira de 1928, quería ese papel en la película, pero Dwight Frye se lo llevó . [16]
Tod Browning recordó a la actriz Helen Chandler de la obra de Broadway de 1928 The Silent House y, basándose en esa primera actuación, la eligió para el papel de Mina, la heroína que se convierte en la amante del Conde Drácula de Bela Lugosi. [13] Su salario era de 750 dólares semanales, lo que la convertía en la integrante mejor pagada del reparto. En el momento de la filmación ya luchaba contra un grave alcoholismo. Se sabía que a veces se reía del ritual del espejo de Lugosi durante el rodaje. Como algunas de sus coprotagonistas, a pesar de que este papel se convirtió en el más famoso, no le importó mucho: "Sería un destino terrible, por ejemplo, ir por ahí siendo una niña pálida en trance con los brazos extendidos como en Drácula , ¡todo el resto de mi carrera cinematográfica!" [13]
Los campesinos del principio están rezando en húngaro , y los carteles en el pueblo también están en húngaro. Esto se debe a que muchos húngaros viven cerca del Paso Borgo en Transilvania , ya que Transilvania solía ser parte del Reino de Hungría en el Imperio austrohúngaro . Cuando se hizo la película, Transilvania había sido parte del Reino de Rumania desde el final de la Primera Guerra Mundial en 1918. [17]
Las escenas de los miembros de la tripulación del barco luchando contra la violenta tormenta fueron extraídas de una película muda de Universal, The Storm Breaker . Fotografiadas a la velocidad de proyección de una película muda , esto explica la apariencia entrecortada y acelerada del metraje cuando se proyecta a una velocidad de película sonora de 24 fotogramas por segundo y se junta con nuevas imágenes de Drácula y Renfield. [7] El propio Jack Foley fue el artista de Foley que produjo los efectos de sonido. [18] La película se completó con un costo total de $341,191.20, que estaba por debajo de la estimación original de $355,050. [2]
Antes de que se estrenara la película, Lugosi temía que lo encasillaran . Según se dice, rechazó una oferta para repetir su papel de Drácula en otra gira teatral de la obra, afirmando: "¡No! A cualquier precio. Cuando termine esta película espero no volver a oír hablar de Drácula nunca más. No lo soporto... No tengo intención de que me posea". [19]
El histrionismo de la película de la obra de teatro también se refleja en sus efectos especiales , que se limitan a la niebla, la iluminación y los grandes murciélagos flexibles. La transición de Drácula de murciélago a persona siempre se hace fuera de cámara. La película también emplea largos períodos de silencio y primeros planos de los personajes para lograr un efecto dramático, y emplea dos intertítulos expositivos y un primer plano de un artículo de periódico para hacer avanzar la historia, un aparente remanente de las películas mudas ; un punto señalado por el crítico de cine en línea James Berardinelli [20] es que el estilo de interpretación de los actores parece pertenecer a la era del cine mudo. El director Tod Browning tenía reputación de director de cine mudo, habiéndolos hecho desde 1915, incluidos diez éxitos de taquilla de terror con Lon Chaney, incluida The Unknown (1927), pero nunca se sintió completamente a gusto con las películas sonoras. [7] Solo dirigió seis películas más en un período de ocho años, siendo la más conocida la famosa Freaks , una película de terror con Olga Baclanova y un elenco de verdaderos monstruos de feria que fue retirada de distribución inmediatamente pero que hoy es una favorita de culto. Browning dirigió su última película en 1939.
Debido a los costos de agregar una banda sonora original a la banda sonora de una película, nunca se había compuesto una banda sonora específicamente para la película. [4] La música que se escucha durante los créditos iniciales, un extracto del Acto II de El lago de los cisnes de Chaikovski , se reutilizó más tarde para otra película de terror de Universal, La momia (1932) . Durante la escena teatral donde Drácula se encuentra con el Dr. Seward, Harker, Mina y Lucy, también se puede escuchar el final de la obertura de Los maestros cantores de Núremberg de Wagner , así como la oscura apertura de la "Sinfonía inacabada" en si menor de Schubert .
En 1998, el compositor Philip Glass recibió el encargo de componer una banda sonora para la película. La banda sonora fue interpretada por el Cuarteto Kronos [4] bajo la dirección de Michael Reisman, el director habitual de Glass.
Glass dijo sobre el proyecto: "La película está considerada un clásico. Sentí que la banda sonora debía evocar el sentimiento del mundo del siglo XIX; por esa razón, decidí que un cuarteto de cuerdas sería lo más evocador y efectivo. Quería alejarme de los efectos obvios asociados con las películas de terror. Con [el Cuarteto Kronos] pudimos agregar profundidad a las capas emocionales de la película". [21]
La película, con esta nueva banda sonora, fue lanzada por Universal Studios en 1999 en formato VHS . Los lanzamientos en DVD de Universal permiten al espectador elegir entre la banda sonora sin música o la banda sonora de Glass. La banda sonora, Drácula , fue lanzada por Nonesuch Records en 1999. [22] Glass y el Cuarteto Kronos actuaron en vivo durante las proyecciones de la película en 1999, 2000, 2012 y 2017. [23] [24] [25] [26]
Drácula fue una gran apuesta para un importante estudio de Hollywood. A pesar de las credenciales literarias del material original, no era seguro que el público estadounidense estuviera preparado para una película de terror sobrenatural seria y de larga duración. Aunque el público estadounidense ya había visto otras películas de terror antes, como El gato y el canario (1927), esta era una historia de terror sin alivio cómico ni final ingenioso que restara importancia a lo sobrenatural. A pesar de esto, Drácula resultó ser un éxito de taquilla.
Cuando la película finalmente se estrenó en el Teatro Roxy de la ciudad de Nueva York el 12 de febrero de 1931 (y se estrenó dos días después en todo Estados Unidos), [12] los periódicos informaron que los miembros de la audiencia se desmayaron de la impresión ante el horror en pantalla. Esta publicidad, astutamente orquestada por el estudio cinematográfico, ayudó a garantizar que la gente viniera a ver la película, aunque más no fuera por curiosidad. En las 48 horas posteriores a su estreno en el Teatro Roxy de Nueva York, se habían vendido 50.000 entradas [12] , lo que generó un impulso que culminó en una ganancia de 700.000 dólares, la mayor de los estrenos de Universal en 1931. [27]
La película fue generalmente bien recibida por los críticos tras su estreno. Mordaunt Hall del New York Times la llamó "la mejor de las muchas películas de misterio", caracterizando la dirección de Browning como "imaginativa" y la actuación de Helen Chandler como "excelente". [28] Variety elogió la película por su "fondo notablemente efectivo de atmósfera espeluznante" y escribió: "Es difícil pensar en alguien que pueda igualar la actuación en el papel de vampiro de Bela Lugosi, incluso con el ligero sabor de habla extranjera que encaja tan perfectamente". [29] Film Daily declaró que la película era "un buen melodrama " y remarcó que Lugosi había creado "uno de los papeles más singulares y poderosos de la pantalla". [30] Time la llamó "un melodrama emocionante, no tan bueno como debería ser, pero un corte por encima del tipo de película de misterio común de trampilla y mortaja". [31] John Mosher de The New Yorker escribió una crítica negativa, señalando que "no hay una ilusión real en la imagen" y "todo este asunto de los vampiros fracasa bastante". [32] El Chicago Tribune no pensó que la película fuera tan aterradora como la versión teatral, calificando su marco de "demasiado obvio" y "sus intentos de asustar demasiado evidentes", pero aun así concluyó que era "un thriller bastante satisfactorio". [33]
La película se estrenó originalmente con una duración de 85 minutos; [1] cuando se reeditó en 1936, se aplicó el Código de Producción . Para esa reedición, se sabe que se censuraron dos escenas : [7]
En los primeros días del cine sonoro, era común que los estudios de Hollywood produjeran " versiones en idioma extranjero " de sus películas utilizando los mismos decorados, vestuario, etc. Mientras Browning filmaba durante el día, por la noche George Melford usaba los decorados para hacer la versión en español de Drácula , protagonizada por Carlos Villarías como el Conde Drácula. Se creía perdida durante mucho tiempo , pero en la década de 1970 se descubrió una copia de Drácula , de la cual grandes secciones se habían podrido. [36] [37] A principios de la década de 1990, se encontró una buena copia en Cuba. La película se conservó en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos de la Biblioteca del Congreso . [38]
También se estrenó una tercera versión muda de la película. En 1931, algunos cines aún no habían sido equipados con sonido, y durante este período de transición muchos estudios lanzaron versiones mudas alternativas con intertítulos . [7]
En 1999, el crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, elogiando la actuación de Lugosi y la cinematografía de Freund. [4] Notó la influencia duradera de la película y la incluyó en su lista de " Grandes películas ". [4] Angie Errigo de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, elogiando la actuación de Lugosi como "el [Drácula] con el que se miden todas las demás", y escribió que la película "es teatral y chirriante, pero también tiene momentos maravillosos e inolvidables". [39] John Oliver del British Film Institute atribuyó a la película el establecimiento de la "imagen popular en pantalla del vampiro" y escribió que "el género de terror cinematográfico nació con el estreno de Drácula ". [40] Concluyó que, aunque siente que la película se vuelve casi "demasiado escénica en su sección intermedia, las virtudes de su actuación estelar y el estilo visual general superan tales déficits". [40]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 94 % basado en 48 reseñas, con una calificación promedio de 7,86/10. El consenso crítico del sitio dice: "La interpretación atemporal de Drácula de Bela Lugosi en esta película espeluznante y atmosférica de 1931 ha establecido el estándar para los papeles vampíricos importantes desde entonces". [41]
Tras el éxito comercial y crítico de Drácula , Universal estrenó Frankenstein (1931) más tarde ese mismo año. Universal en particular se convertiría en la vanguardia del cine de terror temprano, con un canon de películas que incluía La momia (1932), El hombre invisible (1933), La novia de Frankenstein (1935) y El hombre lobo (1941).
Cinco años después del estreno original, Universal estrenó La hija de Drácula (1936), una secuela directa que comienza inmediatamente después del final de la primera película. Una segunda secuela, El hijo de Drácula (1943), protagonizada por Lon Chaney Jr. , siguió siete años después. El Conde volvió a la vida en tres películas más de Universal de mediados de la década de 1940: La casa de Frankenstein (1944); La casa de Drácula (1945); y la comedia Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948).
Universal sólo volvería a elegir a Lugosi para el papel de Drácula en una película más, la ya mencionada de Abbott y Costello , [42] dándole el papel a John Carradine para las películas de "monstruos rally" de mediados de los años 1940, aunque hay que reconocer que Carradine se parecía más a la descripción física de Stoker del libro. Muchas de las imágenes conocidas de Drácula son de fotogramas del Lugosi mayor tomados durante el rodaje de la comedia de 1948, por lo que quedan dos encarnaciones confusamente distintas de Lugosi como Drácula, con diecisiete años de diferencia de edad. [ cita requerida ]
Como Lugosi interpretó a un vampiro en otras tres películas durante su carrera ( Mark of the Vampire (1935), The Return of the Vampire (1943) y Mother Riley Meets the Vampire (1952) [42] ), esto contribuyó a la idea errónea del público de que interpretó a Drácula en películas muchas veces, aunque los otros papeles de vampiro lo tenían interpretando a Drácula en todo menos en el nombre. [ cita requerida ]
El director Chris McKay hizo referencia a Drácula en su película Renfield (2023), una película a la que el director se refiere como una "cuasi secuela" de la película original de 1931. La película presenta a Nicolas Cage como el Conde Drácula y a Nicholas Hoult como Renfield, componiéndolos en un segundo plano en lugar de Lugosi y Frye. [43]
Desde su estreno, Drácula ha sido ampliamente considerada como un clásico de la época y de su género. En 2000, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [44] También ocupó el puesto 79 en la lista de Bravo de los 100 momentos cinematográficos más aterradores . [45]
Sin embargo, Drácula acabaría convirtiéndose en un papel que resultaría ser tanto una bendición como una maldición. A pesar de sus primeros éxitos teatrales en una variedad de papeles, desde el momento en que Lugosi se puso la capa en la pantalla, quedaría para siempre encasillado en el papel del Conde. [46]
Browning dirigiría a Lugosi una vez más en otro thriller de vampiros, Mark of the Vampire , una nueva versión de 1935 de la película muda perdida de Browning, London After Midnight (1927), protagonizada por Lon Chaney.
Además, la película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Los actores que siguieron los pasos de Lugosi al interpretar a Drácula, y que alcanzaron una fama significativa en ese papel, tuvieron actitudes diferentes hacia la interpretación de Lugosi.
Christopher Lee , que interpretó a Drácula en una serie de películas de Hammer, dijo: "De todos modos, sobre el Drácula de Lugosi. Me sentí muy decepcionado. Había querido verlo durante mucho, mucho tiempo. Hay aspectos de él, por ejemplo, que consideré ridículos. Drácula es interpretado demasiado bien al principio. Prácticamente no hay amenaza en el personaje... No hay conmoción ni miedo en él. Las manos de Lugosi también... Las extendió rígidamente... haciéndole parecer una marioneta. Su sonrisa tampoco era siempre siniestra". [50] Aunque pensaba que Lugosi era en su juventud un hombre de aspecto maravilloso, que tenía una presencia y personalidad tremendas, Lee también pensó que Lugosi "no era el hombre adecuado para interpretar a Drácula desde el punto de vista de la nacionalidad. Porque Transilvania está en Rumania y él era húngaro de la ciudad de Lugos, de ahí su nombre". [50] Sin embargo, en el momento en que Bram Stoker escribió la novela, Transilvania era parte del Reino de Hungría. Además de esto, Lugoj , el pueblo de donde proviene Lugosi, está situado en lo que puede considerarse Transilvania.
Gary Oldman , quien interpretó a Drácula en la adaptación de Francis Ford Coppola , consideró a Lugosi como su Drácula favorito y dijo sobre su actuación: "Realmente estaba en lo cierto: la forma en que se movía, la forma en que sonaba". Oldman basó su voz de Drácula en la voz de Lugosi. [51]
La campaña de carteles de la película fue supervisada por el director de arte publicitario de Universal, Karoly Grosz , quien también ilustró el cartel "insertado" él mismo. [52] Los carteles originales del estreno de 1931 son escasos y muy valiosos para los coleccionistas. En 2009, el actor Nicolas Cage subastó su colección de carteles de películas antiguas, que incluía una hoja original "Style F" que se vendió por $ 310,700; a marzo de 2012, se mantuvo como el sexto precio más alto para un cartel de película. [53] En el verano de 2017, el guitarrista de Metallica Kirk Hammett prestó su raro cartel "Style C" al Museo Peabody Essex en Salem, Massachusetts para una exposición sobre carteles de películas de terror. [54] En diciembre de ese mismo año, un cartel "Style A" extremadamente raro, una de las dos únicas copias conocidas, se vendió en una subasta por $ 525,000, estableciendo un nuevo récord mundial para el cartel de película más caro. [55]
![Hoja única de estilo F: escaneo de la copia vendida por Nicolas Cage en 2009[53]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Dracula_(1931_film_poster_-_Style_F_-_Nicolas_Cage's_copy).jpeg/1280px-Dracula_(1931_film_poster_-_Style_F_-_Nicolas_Cage's_copy).jpeg)
Después del estreno original de la película en cines, se promocionaron varias reediciones en cines con nuevos diseños de carteles.
Esta película, y la obra de teatro de los años 1920 de Deane y Balderston , contribuyeron en gran medida a la iconografía popular de Drácula , gran parte de la cual difiere enormemente de la novela de Stoker. En la novela y en la película muda alemana Nosferatu (1922), la apariencia de Drácula es repulsiva; Lugosi retrata al Conde como un noble atractivo y encantador . La obra de Deane-Balderston y esta película también introdujeron las imágenes ahora icónicas de Drácula entrando en los dormitorios de sus víctimas a través de puertas/ventanas francesas, envolviendo su capa forrada de satén alrededor de las víctimas y más énfasis en Drácula transformándose en un murciélago. En la novela de Stoker, se transformó de diversas formas en un murciélago o un lobo, [7] una niebla o "polvo elemental".
La frase, ahora clásica, de Drácula, "Nunca bebo... vino", es original de esta película. No aparecía en la novela de Stoker ni en la producción original de la obra. Cuando la obra se reestrenó en Broadway en 1977, protagonizada por Frank Langella , la frase se añadió al guion. [7]
La propiedad de Drácula en Purfleet se llama simplemente Carfax en la novela; la película la rebautiza como Abadía de Carfax. [56]
Entre los años 1960 y 1970, Castle Films lanzó una versión abreviada de Drácula en película de 8 mm . [57] En la década de 1980, MCA Home Video lanzó Drácula en Betamax , VHS y Capacitance Electronic Disc (CED). En la década de 1990, MCA/Universal Home Video lanzó Drácula en VHS como parte de la "Universal Monsters Classic Collection", una serie de lanzamientos de películas de Universal Classic Monsters . [58] La película también fue lanzada en LaserDisc . [59]
En 1999, Universal lanzó Drácula en VHS y DVD como parte de la "Classic Monster Collection". [60] [61] [62] En 2004, Universal lanzó Drácula: The Legacy Collection en DVD como parte de la "Universal Legacy Collection". [63] [64] Este lanzamiento de dos discos incluye tanto Drácula como la versión en español de Drácula , así como La hija de Drácula , El hijo de Drácula y La casa de Drácula . [63] [64]
En 2012, Drácula y la versión en español de Drácula fueron lanzados en Blu-ray como parte del box set Universal Classic Monsters: The Essential Collection , que también incluye un total de nueve películas de la serie Universal Classic Monsters. [65] En septiembre de 2013, Drácula recibió un lanzamiento independiente en Blu-ray que también incluye la versión en español de Drácula . [66] [67] Ese mismo año, Drácula fue incluido como parte del set de Blu-ray de seis películas Universal Classic Monsters Collection , que también incluye Frankenstein , La momia , El hombre invisible , La novia de Frankenstein y El hombre lobo . [68] Al año siguiente, Universal lanzó Drácula: Complete Legacy Collection en DVD. [69] Este set contiene siete películas: Drácula , Drácula , La hija de Drácula , El hijo de Drácula , La casa de Frankenstein , La casa de Drácula y Abbott y Costello conocen a Frankenstein . [69] En 2015, la Universal Classic Monsters Collection de seis películas fue lanzada en DVD. [70] En 2016, Drácula recibió un lanzamiento en Blu-ray exclusivo de Walmart con una cubierta que brilla en la oscuridad . [71] En septiembre de 2017, la película recibió un lanzamiento en Blu-ray en steelbook exclusivo de Best Buy con una portada de Alex Ross . [72] Ese mismo año, la Complete Legacy Collection de siete películas fue lanzada en Blu-ray. [73] [74]
En agosto de 2018, Drácula , la versión en español de Drácula , La hija de Drácula , El hijo de Drácula , La casa de Frankenstein , La casa de Drácula y Abbott y Costello conocen a Frankenstein se incluyeron en la caja de Blu-ray Universal Classic Monsters: Complete 30-Film Collection . [75] [76] Esta caja también recibió un lanzamiento en DVD. [77] Más tarde, en octubre, Drácula y la versión en español de Drácula se incluyeron como parte de una edición limitada de Blu-ray exclusiva de Best Buy titulada Universal Classic Monsters: The Essential Collection , que presenta ilustraciones de Alex Ross. [78] Universal Pictures Home Entertainment lanzó Drácula en Blu-ray 4K Ultra HD el 5 de octubre de 2021. [79]
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{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)El negativo original de Universal ya había caído en descomposición por nitrato cuando se redescubrió en la década de 1970.
{{cite book}}: Verificar |isbn=valor: carácter no válido ( ayuda ) ; Enlace externo en |isbn=
