Wings es una película estadounidense muda y con sonido sincronizado de 1927 conocida por ganar el primer premio Óscar a la mejor película . Debido a la apatía del público en general hacia las películas mudas, la película se relanzó rápidamente en 1928 con sonido sincronizado. Si bien la versión sonora de la película no tiene diálogos audibles, se lanzó con una banda sonora sincronizada con efectos de sonido. La banda sonora original de la versión sonora se conserva en la UCLA. [6]
La película está protagonizada por Clara Bow , Charles "Buddy" Rogers y Richard Arlen . Rogers y Arlen interpretan a pilotos de combate de la Primera Guerra Mundial en una rivalidad romántica por una mujer. Fue producida por Lucien Hubbard , dirigida por William A. Wellman y distribuida por Paramount Famous Lasky Corporation . Gary Cooper aparece en un pequeño papel, lo que ayudó a lanzar su carrera en Hollywood .
La película, una película romántica de acción y guerra, fue reescrita por los guionistas Hope Loring y Louis D. Lighton a partir de una historia de John Monk Saunders para dar cabida a Bow, la mayor estrella de Paramount en ese momento. Wellman fue contratado, ya que era el único director en Hollywood en ese momento que tenía experiencia como piloto de combate de la Primera Guerra Mundial, aunque Richard Arlen y John Monk Saunders también habían servido en la guerra como aviadores militares. La película se rodó en locaciones con un presupuesto de 2 millones de dólares (equivalente a 34,42 millones de dólares en 2023) en Kelly Field en San Antonio , entre el 7 de septiembre de 1926 y el 7 de abril de 1927. Cientos de extras y unos 300 pilotos participaron en el rodaje, incluidos pilotos y aviones del Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos que fueron traídos para el rodaje y para brindar asistencia y supervisión. Wellman ensayó extensamente las escenas de la Batalla de Saint-Mihiel durante diez días con unos 3.500 soldados de infantería en un campo de batalla creado para la producción en el lugar. Aunque el elenco y el equipo tuvieron mucho tiempo libre durante el rodaje debido a los retrasos por el clima, las condiciones de rodaje fueron intensas y Wellman a menudo tenía conflictos con los oficiales militares contratados para supervisar la película.
Aclamada por su destreza técnica y realismo tras su estreno, la película se convirtió en el criterio con el que se medían las futuras películas de aviación, principalmente por sus secuencias realistas de combate aéreo. Ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película en la primera ceremonia de premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1929 , [7] la única película totalmente muda en lograrlo. [b] También ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos de Ingeniería ( Roy Pomeroy ). Wings fue una de las primeras películas de gran difusión en mostrar desnudez . En 1997, Wings fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", y la película fue reestrenada en los cines Cinemark para coincidir con el 85 aniversario por una tirada limitada en mayo de 2012. La película fue reestrenada nuevamente para su 90 aniversario en 2017. El Archivo de Cine de la Academia preservó Wings en 2002.
La película entró en el dominio público en los Estados Unidos en 2023. [8]
.png/1280px-Clara_Bow_in_%22Wings%22_(1927).png)
Jack Powell y David Armstrong son rivales en el mismo pequeño pueblo estadounidense, ambos compitiendo por las atenciones de la bella Sylvia Lewis. Jack no se da cuenta de que "la chica de al lado", Mary Preston, está desesperadamente enamorada de él. Los dos jóvenes se alistan para convertirse en pilotos de combate en el Servicio Aéreo del Ejército . Cuando se van al campo de entrenamiento, Jack cree erróneamente que Sylvia lo prefiere, pero en realidad ella prefiere a David y le hace saber sus sentimientos, pero es demasiado bondadosa como para rechazar el afecto de Jack.
Los dos hombres pasan por un riguroso período de entrenamiento, donde son enemigos. Pero durante un sangriento combate de boxeo , se dan cuenta del coraje del otro y se convierten en mejores amigos. Al graduarse, son enviados a Francia para luchar contra la Alemania imperial .
Jack y David se alojan juntos. Su compañero de tienda es el cadete White, pero su relación es demasiado breve; White muere en un accidente aéreo ese mismo día.
Mary se une al esfuerzo bélico convirtiéndose en conductora de ambulancia . Más tarde se entera de la reputación de Jack como el as conocido como "La estrella fugaz" y se encuentra con él mientras está de permiso en París. Lo encuentra, pero él está demasiado borracho para reconocerla. Lo lleva de vuelta a su habitación y lo acuesta, pero cuando dos policías militares irrumpen mientras ella se cambia inocentemente de un vestido prestado a su uniforme en la misma habitación, se ve obligada a dimitir y regresar a los Estados Unidos.
El clímax de la historia llega con la épica batalla de Saint-Mihiel . David es derribado y dado por muerto. Sin embargo, sobrevive al aterrizaje forzoso, roba un biplano alemán y se dirige a las líneas aliadas . Por un trágico golpe de mala suerte, Jack ve el avión enemigo y, decidido a vengar a su amigo, inicia un ataque. Logra derribar el avión y aterriza para recuperar un recuerdo de su victoria. El dueño del terreno donde se estrelló el avión de David insta a Jack a que se ponga al lado del hombre moribundo. Él acepta y se angustia cuando se da cuenta de lo que ha hecho. David lo consuela y, antes de morir, perdona a su camarada.
Al final de la guerra, Jack regresa a casa y es recibido como un héroe. Visita a los padres de David para devolverle las pertenencias de su amigo. Durante la visita, les ruega que lo perdonen por haber causado la muerte de David. La señora Armstrong dice que no es Jack el responsable de la muerte de su hijo, sino la guerra. Luego, Jack se reencuentra con Mary y se da cuenta de que la ama.
La película presentó una canción temática titulada "Wings", que fue compuesta por J. S Zamecnik y Ballard Macdonald.
La película fue escrita por John Monk Saunders (con ideas de historias no acreditadas aportadas por Byron Morgan), Hope Loring y Louis D. Lighton (guion), producida por Lucien Hubbard (quien también hizo una coedición no acreditada), dirigida por William A. Wellman , con una banda sonora orquestal original de JS Zamecnik , que tampoco fue acreditada. Fue reescrita para acomodar a Clara Bow, ya que era la estrella más grande de Paramount, pero no estaba contenta con su papel: " Wings es... una foto de hombres y yo soy solo la crema batida en la parte superior del pastel". [9]
Los productores Lucien Hubbard y Jesse L. Lasky contrataron al director Wellman, ya que era el único director en Hollywood en ese momento que tenía experiencia como piloto de combate de la Primera Guerra Mundial. [10] [11] El actor Richard Arlen y el escritor John Monk Saunders también habían servido en la Primera Guerra Mundial como aviadores militares. Arlen pudo hacer su propio vuelo en la película y Rogers, un no piloto, se sometió a entrenamiento de vuelo durante el transcurso de la producción, de modo que, al igual que Arlen, Rogers también pudo ser filmado en primer plano en el aire. Lucien Hubbard ofreció lecciones de vuelo a todos y, a pesar de la cantidad de aviones en el aire, solo ocurrieron dos incidentes: uno involucró al piloto de acrobacias Dick Grace , quien se rompió el cuello al caer de la cabina después de un choque controlado; [12] mientras que el otro fue el accidente fatal de un piloto del Servicio Aéreo del Ejército . [13] Wellman fue capaz de atraer el apoyo y la participación del Departamento de Guerra en el proyecto, y mostró considerable destreza y confianza al tratar con aviones y pilotos en pantalla, sabiendo "exactamente lo que quería", y aportando una "actitud sensata", según el historiador de cine militar Lawrence H. Suid. [14]
Wings se filmó y completó con un presupuesto de 2 millones de dólares en Kelly Field , San Antonio , Texas, entre el 7 de septiembre de 1926 y el 7 de abril de 1927. [11] Los aviones de reconocimiento principales que volaron en la película fueron los Thomas-Morse MB-3 que sustituyeron a los SPAD volados por estadounidenses y los Curtiss P-1 Hawks pintados con librea alemana. Desarrollar las técnicas necesarias para filmar primeros planos de los pilotos en el aire y capturar la velocidad y el movimiento de los aviones en pantalla llevó tiempo, y se produjo poco material utilizable en los primeros dos meses. [15] Wellman pronto se dio cuenta de que Kelly Field no tenía la cantidad adecuada de aviones o pilotos capacitados para realizar las maniobras aéreas necesarias, y tuvo que solicitar asistencia técnica y un suministro de aviones y pilotos de Washington. El Cuerpo Aéreo envió seis aviones y pilotos del 1.er Grupo de Persecución estacionado en Selfridge Field , cerca de Detroit, entre ellos el entonces segundo teniente Elmer J. Rogers Jr. y el segundo teniente Clarence S. "Bill" Irvine , que se convirtió en el asesor de Wellman. Irvine fue responsable de la ingeniería de un sistema de cámara aerotransportada para proporcionar primeros planos y de la planificación de los combates aéreos, y cuando uno de los pilotos se rompió el cuello, actuó él mismo en una de las escenas de batalla. [13] [15] [c]
Las escenas de entrenamiento incluyen tomas de aprendices en uno de los primeros simuladores de vuelo, el Ruggles Orientator.
Se trajeron cientos de extras para filmar la película, y unos 300 pilotos participaron en la filmación. [16] Debido a que las batallas aéreas requerían un clima ideal para filmar, el equipo de producción tuvo que esperar en una ocasión durante 18 días consecutivos para que las condiciones fueran adecuadas en San Antonio. [11] Si era posible, Wellman intentó capturar imágenes en el aire en contraste con las nubes en el fondo, encima o delante de los bancos de nubes para generar una sensación de velocidad y peligro. Wellman explicó más tarde, "el movimiento en la pantalla es algo relativo. Un caballo corre en el suelo o salta sobre vallas o arroyos. Sabemos que va rápido debido a su relación con el suelo inmóvil". [15] Contra las nubes, Wellman permitió que los aviones "se lanzaran unos contra otros", y "cayeran en picado y desaparecieran en las nubes", y para dar a la audiencia la sensación de que los aviones averiados caían en picado. Durante el retraso en el rodaje aéreo, Wellman ensayó extensamente las escenas de la Batalla de Saint-Mihiel durante diez días con unos 3500 soldados de infantería. [17] En el lugar donde se filmó el rodaje se creó un gran campo de batalla con trincheras y alambre de púas. Wellman se hizo cargo de las explosiones meticulosamente planeadas, detonándolas en el momento justo desde su panel de control. [17] Según Peter Hopkinson, al menos 20 jóvenes, incluido el camarógrafo William Clothier , recibieron cámaras portátiles para filmar "todo lo que se pudiera" durante el rodaje. [18]
Wellman tuvo frecuentes conflictos con los oficiales militares contratados para supervisar la película, especialmente con el comandante de infantería, a quien consideraba que tenía "dos odios monumentales: los aviadores y los cinéfilos". Después de una discusión, Wellman le replicó al comandante: "Eres un maldito idiota porque el gobierno me ha dicho que tienes que entregarme a todos tus hombres y hacer exactamente lo que yo quiero que hagas". [15] Aunque Wellman prestó mucha atención a los detalles técnicos durante el rodaje, utilizó coches y ropa del año durante el rodaje, olvidándose de utilizar los de la Primera Guerra Mundial. [19] Le llevó seis semanas editar por completo la película y prepararla para su estreno. [20]
Mientras que la mayoría de las producciones de Hollywood de la época tardaban poco más de un mes en rodarse, Wings tardó aproximadamente nueve meses en completarse en total. Aunque Wellman estaba generando imágenes aéreas espectaculares y haciendo historia en el cine de Hollywood, Paramount expresó su preocupación por el coste de producción y el aumento del presupuesto. Enviaron a un ejecutivo a San Antonio para quejarse con Wellman, quien rápidamente le dijo que tenía dos opciones: "un viaje a casa o un viaje al hospital". [17] Según el biógrafo Frank T. Thompson, Wellman se acercó al productor David O. Selznick con respecto a un problema contractual y le preguntó qué debía hacer, a lo que Selznick respondió: "Simplemente mantén la boca cerrada. Los tienes donde más les duele". [20] Otto Kahn, el financista que financiaba la producción, llegó al set mientras Wellman estaba filmando la secuencia de la batalla de St-Mihiel, interrumpió inadvertidamente los tiempos de detonación de Wellman y provocó que varios extras resultaran gravemente heridos. Wellman ordenó en voz alta y profanamente a Kahn que saliera del set. Esa noche, Kahn visitó a Wellman en su habitación de hotel, le dijo que estaba impresionado con su dirección y que podía disponer de todo lo que necesitara para terminar la película. [12]
El reparto y el equipo tenían mucho tiempo libre entre las secuencias de rodaje y, según el director Wellman, "San Antonio se convirtió en el Armagedón de un magnífico Donnybrook sexual ". Recordó que se quedaron en el Hotel Saint Anthony durante nueve meses y cuando se fueron, las chicas del ascensor estaban todas embarazadas. [11] Afirmó que Clara Bow coqueteó abiertamente con los miembros masculinos del reparto y varios de los pilotos, lo que fue correspondido, a pesar de haberse comprometido con Victor Fleming al día siguiente de llegar a San Antonio el 16 de septiembre de 1926. [21] Gary Cooper , que apareció en un papel que ayudó a lanzar su carrera en Hollywood, comenzó un tumultuoso romance durante la producción con Bow. [22] Según se informa, Cooper le mostró a Howard Hughes el guion de la película y no quedó impresionado, considerando que el drama que contenía era "espumoso", aunque le informó a Cooper que esperaba ver cómo Wellman lograría las secuencias aéreas técnicas. [22] Bow detestaba fuertemente el vestuario que el diseñador de Paramount, Travis Banton, hizo para la película. Ella cortó los escotes y cortó las mangas de sus trajes, para gran disgusto de Banton. [23]
.png/1280px-Gay_kiss_in_Wings_(1927).png)
Wings es también una de las primeras películas de gran difusión que muestra desnudez . En la oficina de alistamiento, se pueden ver hombres desnudos desde atrás que se someten a exámenes físicos , a través de una puerta que se abre y se cierra varias veces. [24] Los pechos de Bow se revelan por un segundo durante la escena del dormitorio de París cuando la policía militar irrumpe mientras ella se está cambiando.
Se construyó una pértiga con la cámara montada en una extensión para filmar la escena del Café de París [25] y una de las parejas en el plano general es una pareja de mujeres del mismo sexo.
En la escena en la que Rogers se emborracha, la intoxicación mostrada en pantalla era genuina, ya que aunque tenía 22 años, nunca había probado licor antes, y rápidamente se emborrachó por beber champán. [26]
Durante la escena de la muerte de David, se observa claramente a Jack besándolo en la mejilla izquierda cerca de la esquina izquierda de la boca de Dave, lo que ha llevado a interpretaciones de esta película como la representación del primer beso LGBT entre hombres del cine . [27] [28] Si bien no hay un consenso general sobre qué película logra este hito LGBT, también se han sugerido Intolerancia (1916) de D. W. Griffith , Homicidio (1922) de Cecil B. DeMille y Marruecos (1930) de Josef von Sternberg. [ 29 ] [ 30 ] Sin embargo , también hay interpretaciones de que el beso es meramente fraternal.
Wellman dedicó la película "a esos jóvenes guerreros del cielo cuyas alas están plegadas sobre ellos para siempre". [19] Un adelanto se mostró el 19 de mayo de 1927 en el Texas Theater en Houston Street en San Antonio . El estreno se llevó a cabo en el Criterion Theater, en la ciudad de Nueva York, el 12 de agosto de 1927, y se proyectó durante 63 semanas antes de ser trasladado a cines de segunda ejecución. [31] La película finalmente se estrenó en Los Ángeles el 15 de enero de 1928. El lanzamiento original de Paramount de Wings fue teñido en color y tenía algunas secuencias en un proceso de pantalla ancha temprano conocido como Magnascope, también utilizado en la película de Paramount de 1926 Old Ironsides . El lanzamiento original también tenía las escenas aéreas utilizando el proceso de color Handschiegl para llamas y explosiones. A fines de 1928, se preparó una versión sonora con efectos de sonido sincronizados y música, utilizando el proceso de sonido sobre película General Electric Kinegraphone (más tarde RCA Photophone ) . [4]
Wings fue un éxito inmediato tras su estreno y se convirtió en el criterio con el que se midieron las sucesivas películas de aviación durante años, en términos de "autenticidad del combate y alcance de la producción". [19] Una de las razones de su rotunda popularidad fue el enamoramiento público por la aviación a raíz del vuelo transatlántico de Charles Lindbergh . [32] El Cuerpo Aéreo que había supervisado la producción expresó su satisfacción con el producto final. [19] La respuesta crítica fue igualmente entusiasta y la película fue ampliamente elogiada por su realismo y destreza técnica, a pesar de una trama superficial, "un picnic de aviación", como lo llamó Gene Brown. [33] [34] Las escenas de combate de la película eran tan realistas que un escritor que estudiaba la película a principios de la década de 1970 se preguntaba si Wellman había utilizado imágenes reales de aviones estrellándose contra la tierra durante la Primera Guerra Mundial. [35] Un crítico observó: "La excepcional calidad de Wings radica en su atractivo como espectáculo y como imagen de al menos algunas de las realidades de volar en condiciones de guerra". [19] Otro escribió: "Nada en la línea de películas de guerra ha logrado jamás reunir una mayor proporción de emociones reales en un metraje equivalente. Como espectáculo, Wings es un triunfo técnico. Acumula fuerza tras fuerza hasta que el espectador está casi exhausto por los nervios". [35] Mordaunt Hall, del New York Times, elogió la cinematografía de las escenas de vuelo y la dirección y la actuación de todo el reparto en su reseña del 13 de agosto de 1927. Hall sólo señala dos críticas, una desaire a la actuación de Richard Arlen y al final, que describió como "como tantas historias cinematográficas, demasiado sentimental, y hay mucho más de lo que uno desea". [36]
En junio de 1932, Wings había recaudado 3,6 millones de dólares en alquileres en salas de cine en todo el mundo . [37]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación del 93% basada en 61 reseñas, con una calificación promedio de 7,6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Las epopeyas bélicas posteriores pueden haber tomado mucho de la ganadora original del premio a la mejor película, pero todas han carecido de la luminosa presencia en pantalla de Clara Bow y la hábil dirección de William Wellman". [38]
El 16 de mayo de 1929 se celebró la primera ceremonia de entrega de los Premios Óscar en el Hotel Roosevelt de Hollywood para reconocer los logros cinematográficos más destacados de 1927-1928. Wings participó en varias categorías y fue la primera película en ganar el Premio Óscar a la Mejor Película (en aquel entonces denominada "Mejor Película de Producción") y a los Mejores Efectos Técnicos para Roy Pomeroy del año. Sigue siendo la única película muda que ha ganado el premio a la Mejor Película.
Sunrise: A Song of Two Humans , que ganó el premio a la Producción Única y Artística, fue considerada igualmente ganadora de la noche, pero al año siguiente, la Academia eliminó el premio a la Producción Única y Artística y decidió retroactivamente que el premio ganado por Wings era el mayor honor que se podía otorgar. [39] La estatuilla, aún no conocida como el " Óscar ", fue entregada por Douglas Fairbanks a Clara Bow en nombre de los productores, Adolph Zukor y BP Schulberg. [40]
La asociación de pilotos de la Primera Guerra Mundial The Cross and Cockade decidió organizar un homenaje a Wings en 1968. Descubrieron que Paramount ni siquiera tenía fotografías. Recrearon una película de archivo, reimprimieron la imagen y organizaron una retrospectiva a la que invitaron al director y a las estrellas Richard Arlen y Buddy Rogers. El folleto estuvo disponible durante un breve período de años, pero se reimprimió en un libro narrado por Richard Arlen, publicado por Judy Watson, titulado Wings and other Recollections of Early Hollywood ISBN 1507552386 y LCCN 2015-900786.
Durante muchos años, Wings fue considerada una película perdida hasta que se encontró una copia en el archivo cinematográfico de la Cinémathèque Française en París y rápidamente se copió de película de nitrato a película de seguridad . [4] [41] Se volvió a proyectar en cines, incluidos algunos cines donde la película fue acompañada por órganos de tubos Wurlitzer . [42]
En retrospectiva, el estudioso del cine Scott Eyman , en su libro de 1997 The Speed of Sound: Hollywood and the Talkie Revolution 1926–1930, destaca tanto la estructura diversa como los aspectos adaptados de Wings en ese período de transición en la cinematografía estadounidense :
Irónicamente, un espectáculo mudo de mercado masivo como Wings de William Wellman muestra sin esfuerzo una variedad visual mucho mayor que la que han ofrecido las películas estadounidenses convencionales desde entonces: muestra cambios desde el realismo brutal a técnicas no realistas asociadas con la vanguardia soviética o el cine impresionista francés: exposiciones dobles, tomas de punto de vista subjetivo, efectos de truco, ilustraciones simbólicas en los títulos, etc. [43]
En 1997, Wings fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [44] [45] [46] En 2006, el hijo del director Wellman, William Wellman Jr., escribió un libro sobre la película y la participación de su padre en su realización, titulado The Man and His Wings: William A. Wellman and the Making of the First Best Picture. [47]
La película fue el tema central de un episodio de la serie de televisión Petticoat Junction que se emitió originalmente el 9 de noviembre de 1968, la sexta temporada del programa. Arlen y Rogers tenían previsto aparecer durante el estreno de la película en uno de los cines locales en 1928. En su lugar, optaron por asistir a la proyección en Nueva York que se celebró esa misma noche. El tío Joe escribe una carta reprendiendo a la pareja por abandonar la ciudad. Para expiar su culpa y generar publicidad, aceptaron asistir a un segundo estreno, 40 años después. Este episodio presenta fragmentos reales de la película. [48] [49]
Arlen y Rogers también aparecieron juntos como ellos mismos en un episodio del 18 de diciembre de 1967 de The Lucy Show titulado "Lucy y Carol Burnett: Parte 2". Se los presenta como las estrellas de Wings en una ceremonia para conmemorar la graduación de Lucille Ball y Carol Burnett del entrenamiento de azafatas. Aparecen en el escenario debajo de fotogramas tomados de la película y más tarde en la ceremonia, protagonizan un musical con Ball y Burnett, como dos pilotos de la Primera Guerra Mundial. [50]
Como los negativos originales se han perdido, lo más cercano a una copia original es un negativo de repuesto redescubierto en las bóvedas de Paramount después de la copia de la Cinémathèque Française. El negativo, que sufría deterioro y defectos, fue restaurado por completo con tecnología moderna. La banda sonora sincronizada original de la versión sonora sobrevive en la UCLA. [6] Para la versión restaurada de Wings , se decidió no utilizar la banda sonora sincronizada original, ahora de dominio público, para poder utilizar una nueva banda sonora moderna. La banda sonora original fue reorquestada. Los efectos de sonido se recrearon en Skywalker Sound utilizando pistas de audio archivadas. Las escenas que utilizan el proceso de color Handschiegl también se recrearon para la versión restaurada. [51]
La primera versión restaurada se lanzó en Laserdisc en los EE. UU. en 1985, fue uno de los primeros discos con sonido digital y contó con una banda sonora para órgano de Gaylord Carter . Esta versión se lanzaría en una función doble con The Big Parade para su lanzamiento en Laserdisc japonés.
En 1996, Paramount lanzó una versión en VHS . [52] En 2012, la compañía lanzó una versión "meticulosamente restaurada" para DVD y Blu-ray . [51] La versión remasterizada en alta definición coincidió con el centenario de Paramount. Se abre con un montaje de logotipos, que comienza con la versión 2010-2013 del logotipo anterior o la versión "100 años" 2011-2012 del logotipo actual y repasa los logotipos anteriores de los últimos 100 años, comenzando con la versión de 1990 del logotipo de 1986, hasta el logotipo de apertura de la película. [51] El 2 y el 16 de mayo de 2012, algunos cines Cinemark proyectaron un relanzamiento limitado exclusivo dos veces al día para coincidir con el 85.º aniversario de la película. Recibió un lanzamiento limitado mundial para la celebración de su 90.º aniversario. [53] [54]
La película fue preservada por el Archivo de Cine de la Academia , en conjunto con la Biblioteca del Congreso y Paramount Pictures, en 2002. [55]
La versión sonora de la película fue creada a finales de 1928 debido a la apatía del público hacia las películas mudas y, por lo tanto, esta fue la versión que la mayoría de los espectadores vieron en 1928 y 1929. Aunque la banda sonora sincronizada original sobrevive en UCLA, aún no ha sido restaurada para la película ni estrenada.
