Papel teatral en el que una actriz viste ropa masculina.
Un papel de calzones (también papel de pantalones o papel de pantalón , o Hosenrolle ) es aquel en el que una actriz aparece con ropa masculina. Los calzones , unos pantalones ajustados hasta la rodilla, eran la prenda masculina estándar en la época en que se introdujeron estos papeles. [ cita requerida ] El término teatral travesti cubre tanto este tipo de travestismo como el de los actores masculinos que se visten como personajes femeninos. Ambos son parte de la larga historia del travestismo en la música y la ópera y más tarde en el cine y la televisión .
En ópera, un papel de calzones se refiere a cualquier personaje masculino cantado e interpretado por una cantante femenina. La mayoría de las veces, el personaje es un adolescente o un hombre muy joven, cantado por una mezzosoprano o una contralto . [1] El concepto operístico asume que el personaje es masculino y el público lo acepta como tal, incluso sabiendo que el actor no lo es. Los personajes femeninos travestidos (por ejemplo, Leonor en Fidelio o Gilda en el acto III de Rigoletto ) no se consideran papeles de calzones. Los papeles de calzones interpretados con más frecuencia son Cherubino ( Las bodas de Fígaro ), Octavio ( El caballero de la rosa ), Hansel ( Hansel y Gretel ) y Orfeo ( Orfeo y Eurídice ), aunque este último fue escrito originalmente para un cantante masculino, primero un castrato y más tarde, en la versión francesa revisada, un haute-contre . [ cita requerida ]
Debido a que las obras teatrales no musicales generalmente no tienen requisitos de rango vocal, no suelen contener papeles con calzones en el mismo sentido que la ópera. Algunas obras tienen papeles masculinos que fueron escritos para actrices adultas y (por otras razones prácticas) suelen ser interpretados por mujeres (por ejemplo, Peter Pan ); estos podrían considerarse papeles con calzones de la era moderna. Sin embargo, en la mayoría de los casos, la elección de una actriz para interpretar un personaje masculino se hace a nivel de producción; Hamlet no es un papel con calzones, pero Sarah Bernhardt interpretó una vez a Hamlet como un papel con calzones. Cuando se dice que una obra "contiene" un papel con calzones, esto significa un papel en el que un personaje femenino finge ser un hombre y usa ropa masculina como disfraz. [ cita requerida ]
Historia
Cuando los teatros de Londres reabrieron en 1660, aparecieron las primeras actrices profesionales en el escenario público, reemplazando a los muchachos que vestían trajes de la era de Shakespeare . Ver a mujeres reales decir los atrevidos diálogos de la comedia de la Restauración y exhibir sus cuerpos en el escenario fue una gran novedad, y pronto se introdujo la sensación aún mayor de mujeres vestidas con ropa masculina en el escenario. De unas 375 obras representadas en los escenarios de Londres entre 1660 y 1700, se ha calculado que 89, casi una cuarta parte, contenían uno o más papeles para actrices vestidas con ropa masculina (véase Howe). Prácticamente todas las actrices de la Restauración aparecieron con pantalones en algún momento, e incluso se insertaron papeles con pantalones cortos de forma gratuita en las reposiciones de obras más antiguas.
Algunos críticos, como Jacqueline Pearson, han argumentado que estos roles de travestismo subvierten los roles de género convencionales al permitir que las mujeres imiten el comportamiento sexual agresivo y desenfrenado de los libertinos masculinos de la Restauración , pero Elizabeth Howe ha objetado en un estudio detallado que el disfraz masculino era "poco más que otro medio de exhibir a la actriz como un objeto sexual". El epílogo de Sir Anthony Love (1690) de Thomas Southerne sugiere que no importa mucho si la obra es aburrida, siempre que el público pueda vislumbrar las piernas de la famosa actriz de "calzones" Susanna Mountfort (también conocida como Susanna Verbruggen):
Escucharás con paciencia una escena aburrida, para ver,
En una perezosa y contenta vaguedad,
La hembra Mountford desnuda por encima de la rodilla.
Katharine Eisaman Maus también sostiene que, además de revelar las piernas y las nalgas femeninas, el papel de las calzones contenía con frecuencia una escena de revelación en la que el personaje no solo se deshace del pelo, sino que también suele dejar al descubierto un pecho. Esto se evidencia en los retratos de muchas de estas actrices de la Restauración.
Los papeles en calzones siguieron siendo una atracción en el escenario británico durante siglos, pero su fascinación fue disminuyendo gradualmente a medida que la diferencia entre la vestimenta masculina y femenina en la vida real se hizo menos extrema. Desempeñaron un papel en el burlesque victoriano y son tradicionales para el protagonista masculino de la pantomima .
Ópera
Históricamente, la lista de papeles considerados como papeles de calzones cambia constantemente, dependiendo de los gustos del público operístico. En la ópera italiana primitiva, muchos papeles operísticos principales se asignaban a un castrato , un macho castrado antes de la pubertad con una voz muy fuerte y aguda. A medida que la práctica de castrar a los cantantes varones se desvaneció, los compositores crearon papeles masculinos heroicos en el rango de mezzosoprano, donde cantantes como Marietta Alboni y Rosamunda Pisaroni se especializaron en tales papeles. [1] (Véase Jerjes a continuación).
En la actualidad, todos los papeles de castrato están siendo recuperados por los hombres. A medida que se hace más común el entrenamiento y el uso de contratenores , hay más hombres con estas voces tan agudas para interpretar estos papeles.
Los directores de casting se enfrentan a la disyuntiva de elegir si el joven príncipe Orlofsky, en El murciélago de Johann Strauss II, debe interpretarlo una mujer o un hombre; normalmente, ambos interpretan el papel. Cuando lo interpreta una mezzosoprano, el príncipe parece una mujer, pero suena como un niño; cuando lo interpreta un contratenor, parece un hombre, pero canta como una mujer. Esta disparidad se hace aún más evidente si, como en este caso, también hay diálogo hablado.
El término travestismo (del italiano travesti , disfrazado) se aplica a cualquier papel interpretado por el sexo opuesto. [2]
Un término estrechamente relacionado es el de papel de falda , un personaje femenino que debe ser interpretado por un cantante masculino, generalmente para lograr un efecto cómico o visual. Estos papeles suelen ser hermanastras feas o mujeres muy mayores, y no son tan comunes como los papeles de pantalón. Como a las mujeres no se les permitió cantar en el escenario en los Estados Pontificios hasta finales del siglo XVIII, [3] aunque no en el resto de Europa, [4] muchos papeles operísticos femeninos que se estrenaron en esas áreas fueron escritos originalmente como papeles de falda para castrati (por ejemplo, Mandane y Semira en Artaserse de Leonardo Vinci ). La loca en Curlew River de Britten y la cocinera en El amor de las tres naranjas de Prokofiev son ejemplos posteriores. El papel de la bruja en Hänsel und Gretel de Humperdinck, aunque escrito para mezzosoprano, ahora es cantado con mayor regularidad por un tenor, que canta la parte una octava más baja. Sin embargo, en la misma ópera, los papeles "masculinos" de Hänsel, el Hombre de Arena y el Hombre de Rocío están destinados a ser cantados por mujeres.
Las óperas con papeles en pantalones incluyen:
La tempestad de Adès : "Ariel" es cantada por una soprano
Artajerjes de Arne : "Arbaces" es cantado por una mezzosoprano
Alcina de Händel : "Ruggiero" la canta una mezzosoprano
Ariodante de Händel : El papel de "Ariodante" fue estrenado por una soprano-castrato y es interpretado hoy por una mezzosoprano; "Lurcanio" fue escrito originalmente para contralto, pero luego fue reescrito por Händel para tenor. [5] En las representaciones modernas, generalmente se deja al director decidir si se utiliza una contralto (o contratenor) o un tenor lírico.
Giulio Cesare de Händel : "Julio César" fue escrito originalmente para un alto-castrato y hoy es cantado por una mezzosoprano o un contratenor; "Sesto" es cantado por una soprano.
Rinaldo de Händel : el papel principal "Rinaldo", cantado en su estreno por un castrato, es cantado actualmente por una mezzosoprano o un contratenor.
Jerjes de Händel : el papel principal "Jerjes", cantado en su estreno por un castrato , es cantado actualmente por una mezzosoprano o un contratenor.
La canterina de Haydn : el papel de "Don Ettore" lo canta una soprano y el papel de "Apollonia" lo canta un tenor
Lo speziale de Haydn : El papel de "Volpino" lo canta una soprano
Hänsel und Gretel de Humperdinck : "Hänsel" es cantado por una mezzosoprano; El hombre de arena y El hombre de rocío son cantados por sopranos; La bruja es a menudo cantada por un tenor
La Cenicienta de Massenet : el papel de "El Príncipe Encantador" fue escrito para una soprano (en algunas representaciones el papel lo interpreta un tenor)
Querubin de Massenet : el papel principal lo canta una soprano.
La coronación de Poppea de Monteverdi : "Nerón" es cantado por una soprano (hoy en día el papel suele ser cantado por un tenor o contratenor masculino)
Idomeneo de Mozart : "Idamante" la canta una mezzosoprano
Il re pastore de Mozart : "Aminta" fue escrita originalmente para soprano-castrato, y en las interpretaciones modernas es cantada por una soprano lírica.
Lucio Silla de Mozart : "Cecilio" y "Lucio Cinna" son cantados por sopranos
Ascanio en Alba de Mozart : "Ascanio" y "Fauno" son cantados por sopranos
Mitrídates, re di Ponto de Mozart : "Farnace" es cantada por una mezzosoprano o una contralto, y "Sifare" y "Arbate" son cantadas por sopranos. Sin embargo, "Farnace" es interpretada comúnmente por un contratenor.
Las Señoras de la Halle de Offenbach : Croûte-au-pot (el chico de la cocina) lo canta una soprano; Madame Poiretapée, Madame Madou y Madame Beurrefondu están cantadas por un tenor y dos barítonos.
Geneviève de Brabant de Offenbach : "Drogan", el joven panadero, es cantado por una soprano
Daphnis et Chloé de Offenbach : "Daphnis" la canta una mezzosoprano
Le pont des soupirs de Offenbach : La página "Amoroso" está cantada por una mezzosoprano
Los bavards de Offenbach : el joven poeta "Roland" es cantado por una contralto
La belle Hélène de Offenbach : "Oreste" la canta una mezzosoprano
Robinson Crusoé de Offenbach : "Viernes" es cantado por una mezzosoprano
Los bandidos de Offenbach : El campesino "Fragoletto" es cantado por una mezzosoprano
La jolie parfumeuse de Offenbach : El joven oficinista "Bavolet" es cantado por una soprano
Madame l'archiduc de Offenbach : "Fortunato, capitán de los dragones del archiduque" es cantado por una mezzosoprano
↑ La prohibición de que las mujeres actuaran en el escenario fue impuesta por el Papa Sixto V en 1588. Nunca fue legalmente ejecutable en las Legaciones ( Bolonia , Ferrara y Romaña ) y ocasionalmente también se desaplicó en Roma, en particular de 1667 a 1669 (durante el papado del antiguo libretista Clemente IX ), a instancias de la reina Cristina de Suecia , que era una fanática de la ópera ( Celletti, Rodolfo (2000). La grana della voce. Opere, direttori e cantanti (2.ª edición). Roma: Baldini & Castoldi; capítulo: "Nella Roma del Seicento", pág. 37 y siguientes (en italiano) ISBN 88-80-89-781-0 ). La prohibición permaneció en vigor hasta 1798, cuando los franceses invadieron Roma y se proclamó la República Romana (Kantner, Leopold M, y Pachovsky, Angela (1998). 6: La Cappella musicale Pontificia nell'Ottocento . Roma: Hortus Musicus; pág. 24 (en italiano) ISBN 8888470247 ).
^ Las mujeres también estuvieron excluidas de los escenarios de Lisboa durante varias décadas en la segunda mitad del siglo XVIII. Sin embargo, la prohibición no se observó de manera generalizada en todo el Imperio portugués , ni siquiera en Oporto y, ocasionalmente, en la propia Lisboa (Rogério Budasz (2019). Opera in the Tropics. Music and Theater in Early Modern Brazil . Nueva York: Oxford University Press; p. 238. ISBN 978-0-19-021582-8 )
Howe, Elizabeth (1992). Las primeras actrices inglesas: mujeres y teatro 1660-1700 . Cambridge: Cambridge University Press.
Maus, Katharine Eisaman (1979). " 'Playhouse Flesh and Blood': ideología sexual y la actriz de la Restauración". Nueva York: Harcourt Brace Anthology of Drama (1996).
Pearson, Jacqueline (1988). La musa prostituida: imágenes de mujeres y dramaturgas 1642-1737 . Nueva York: St. Martin's Press.