Le voyage dans la Lune ( Un viaje a la Luna ) es una ópera-féerie de 1875 en cuatro actos y 23 escenas de Jacques Offenbach . Basado libremente en la novela de 1865 De la Tierra a la Luna de Julio Verne , su libreto en francés fue de Albert Vanloo , Eugène Leterrier y Arnold Mortier . [1] Este fue otro año prolífico para el compositor, que incluyó también la tercera versión de Geneviève de Brabant , Les hannetons , La boulangère a des écus , La créole y un vals para Tarte à la crême . [1]
Se estrenó el 26 de noviembre de 1875 en el Théâtre de la Gaîté . La producción se reanudó en el Théâtre du Châtelet el 31 de marzo de 1877.
La idea de la obra se le presentó a Offenbach mientras era jefe (director) del Théâtre de la Gaîté , pero debido a la necesidad de recaudar el dinero necesario no aceptó el proyecto. Finalmente Albert Vizentini , el nuevo director de la Gaîté, aceptó la idea, y la contribución de Offenbach se limitó a la de compositor. [2]
Albert Vanloo y Eugène Leterrier , en colaboración con Arnold Mortier (columnista de Le Figaro ), escribieron el libreto. Esperaban repetir el éxito de las novelas de Julio Verne (otra, la novela de 1872 Le Tour du monde en quatre-vingt jours , había sido adaptada para el teatro del Théâtre de la Porte Saint-Martin por el propio Verne en 1874) y el gusto del público por los grandes espectáculos.
Pocos días después del estreno de Voyage dans la lune , Julio Verne se quejaba de las similitudes con su obra: "Dos días después de la primera producción de Voyage à la lune [ sic ], los préstamos a los autores de De la Tierra a la Luna como el punto de partida y del "Centro de la Tierra" como desenlace me parecen incontestables". [3] Esta disputa no parece haber continuado, o pudo haberse resuelto amistosamente, ya que en 1877, Offenbach basó su Le docteur Ox en otra novela de Julio Verne, con su acuerdo.
Siegfried Kracauer ve Voyage dans la lune como una demostración del talento de Offenbach para la actualidad, y aquí "mezcla ciencia y cuentos de hadas, y construye utopías modernas en el marco tradicional de la pantomima". Esto incluyó un arma enorme para enviar a los personajes a la Luna en el primer acto, una evocación fantástica de la vida en la Luna y una erupción volcánica en el cuarto acto. [4]
El estreno de la ópera féerie Le voyage dans la lune tuvo lugar el 26 de noviembre de 1875 en el Théâtre de la Gaîté de París. El corresponsal francés de The Times escribió: "Creo que la pieza es un éxito, probablemente menos grande que el de [la obra de 1874] Le Tour de monde en quatre-vingt jours [ sic ], pero que quedará marcado". [5]
No se escatimaron gastos en la escenografía: los 24 majestuosos decorados de Cornil, Fromont y Chéret replicaron lugares (como el Observatorio de París, un alto horno, un paso lunar o un volcán) y crearon conceptos arquitectónicos originales (como un palacio de cristal o galerías de nácar). El uso de "trucs", trampillas y artificios acentuaron los efectos sorpresa sobre los espectadores. Los productores incluso pidieron prestado un dromedario al Jardín de Aclimatación . Los 673 trajes fueron diseñados por Alfred Grévin , y los dos ballets coreografiados por M. Justament. Los papeles principales fueron asumidos por Zulma Bouffar (en el papel principal del Príncipe Caprice; las críticas afirmaron que "cantaba con espíritu y actuaba con inteligencia y delicadeza" [6] ), Christian (Vlan), Pierre Grivot (Microscopio), Tissier ( Cosmos) y Mlle Marcus (Fantasía). En el estreno, la Ronde des Charlatans , interpretada por Zulma Bouffar y Christian, ganó un bis. [7] El frente del teatro tenía un modelo grande de la Luna para anunciar la nueva ópera. [8]
El éxito del espectáculo, cuyo estreno recaudó 3.898 francos, hizo que los ingresos del teatro superaran los 10.018 francos con su séptima representación. [9] Le Voyage dans la Lune dejó su huella en el año en que apareció por primera vez: siete revistas de invierno parisinas de 1875-1876 hicieron referencia a él ( Voyage de la Lune à Paris , Mme Angot dans la Lune , Le Voyage du Soleil , Les Voyageurs pour Belleville , Les Voyageurs pour la Lune , Allons voir la Lune, mon gars , La Lune à Paris ). [10]
El papel de Caprice fue interpretado por la señora Peschard desde el 16 de diciembre de 1875 hasta el 16 de febrero de 1876, ya que Zulma Bouffar tenía que cumplir un compromiso de dos meses en San Petersburgo . A partir del 28 de febrero de 1876, el papel de Popotte volvió a Thérésa . Para ella, Offenbach añadió cuatro aires al marcador. Le Figaro señaló: "Thérésa y sus canciones produjeron un gran efecto. Hubo dos en particular, en el tercer acto, que detalló con una finura y un arte exquisitos". [11]
Le Voyage dans la Lune también se representó en Londres en el Teatro Alhambra el 15 de abril de 1876, y en Viena en el Theatre an der Wien el 16 de abril de 1876. [12]
La última representación en el Théâtre de la Gaîté tuvo lugar el 25 de abril de 1876, después de 185 representaciones y 965.000 francos en entradas. [13] La obra fue revivida ese mismo año en el Théâtre du Châtelet a partir del 31 de marzo de 1877 [14] con gran parte del elenco original. Después de dos meses, con una recaudación de 226.457 francos, su noche número 247 y última tuvo lugar el 31 de mayo de 1877. [15]
En 1980 Jérôme Savary realizó una producción para la Komische Oper de Berlín que también se pudo ver en Colonia. [16] En diciembre de 1985, el Gran Teatro de Ginebra presentó otra producción de Savary, descrita como "pantomima continua salpicada de mal gusto deliberado", con Marc Soustrot dirigiendo la Orchestre de la Suisse Romande , Joseph Evans como Caprice, Marie McLaughlin como Fantasia, Michel Trempont como Vlan, Richard Cassinelli como Quipassparla y Jules Bastin como Cosmos. [17]
En 2014 se vio en el 34º Festival de Saint-Céré una coproducción entre la Ópera de Friburgo , la Ópera de Lausana y la Ópera Éclaté . [18] Hubo representaciones en la Ópera de Reims en 2016 dirigidas por Olivier Desbordes y dirigidas por Dominique Trottein. [19]
En enero de 2023 se pudo ver en la Opéra-Comique de París una nueva producción con diálogos adaptados con miembros del programa juvenil de la casa, dirigida por Alexandra Cravero y puesta en escena por Laurent Pelly donde un "mundo loco de la luna es un reflejo del caos en la tierra". ". [20] Esta producción se montó posteriormente en la Volksoper de Viena en noviembre de 2023, utilizando nuevamente grupos de estudio y de jóvenes y niños. [21]
Primera escena: Príncipe Capricho
En algún lugar de la Tierra, en una gran plaza de la capital, el rey Vlan prepara una fiesta en honor de su hijo, el príncipe Caprice, que ha regresado de un largo viaje emprendido para su educación. A la llegada de Caprice, el rey Vlan le cede la corona, pero Caprice la rechaza, no queriendo gobernar ni casarse sino tener libertad, movimiento, aire, espacio... La Luna, al salir, le da una idea para su próxima destino. Le pide a su padre que lo lleve a este lugar desconocido e inexplorado. Vlan cede y le pide a Microscope, el mayor erudito del reino, que encuentre una manera de llegar allí. Microscope responde que esta misión se refiere al observatorio.
2da escena: En el observatorio
Interrogados, los astrónomos no responden y exigen un encargo. Furioso por esta evasión, Caprice los tacha y propone hacer lo mismo a Microscope si no encuentra el camino a la Luna. Microscope organiza que se reúnan 8 días después en su fragua y dice que mientras tanto encontrará un camino a la Luna.
3ra escena: En la fragua
Los forjadores terminan su trabajo cuando Vlan y Caprice llegan 8 días después. El microscopio revela su medio para llegar a la Luna: un proyectil lanzado por un cañón. Debido a la probabilidad de que la misión salga mal, Microscope se ve obligado a acompañar a Caprice. Vlan accede a las insistentes demandas de su hijo y también se une a ellos en el viaje.
4ta escena: La partida
Vlan, Caprice y Microscope entran en el caparazón. Los artilleros encienden la mecha y, con una gran detonación, el proyectil se lanza hacia la Luna.
5ta escena: La Luna
Al escuchar voces misteriosas, vemos un pueblo con una arquitectura extraña.
6ta escena: La llegada
Los "sélénites" (habitantes de la Luna) observan temerosos un punto negro en el cielo, y uno pregunta al otro si puede ser algo enviado por los "terriens" (gente de la Tierra) para exterminarlos. Cosmos, rey de la Luna, y su consejero Cactus calman a su gente: la ciencia ha demostrado que la Tierra está deshabitada. Con un estrépito horrendo, el proyectil aterriza en una casa y Vlan, Caprice y Microscope salen, mientras los "sélénites" se esconden. Los tres hombres observan lo que parece un planeta desolado, y su estado de ánimo se ennegrece, ya que sólo quedan manzanas para provisiones. Algunos "sélénites" se levantan y Cosmos reaparece para preguntar a los "terriens" de dónde vienen. Su insolente respuesta le hace condenarlos a prisión, pero llegan la esposa de Cosmos, Popotte, y su hija Fantasia. Es el cumpleaños de Fantasia y ella le pide a su padre que se apiade de los prisioneros y los libere como regalo de cumpleaños. Cosmos acepta y propone que los "terriens" visiten su palacio.
7ma escena: El palacio de cristal
Cosmos y Cactus muestran a Vlan, Caprice y Microscope el servicio civil de la Luna. En la Luna, trabajar para el rey no es un trabajo feliz y si no hay candidatos se elige a la persona más gorda.
Octava escena: Las galerías de nácar.
Caprice corteja a Fantasia, pero ella no comprende, sin saber qué es el amor, ya que no existe en la Luna más que como enfermedad: cuando se quiere tener un hijo, se pregunta si existe un ámbito de comercio en el que puede prosperar.
9na escena: El parque
Caprice, desesperado por la princesa Fantasía y su incapacidad para amarlo, se come una manzana. La princesa, asombrada por su ausencia, va a buscarlo. Atraída por esta fruta (desconocida para ella), la prueba. Llamándolo un "regalo encantador que anteriormente comió en la Tierra", inmediatamente se enamora de Caprice, provocando un alboroto en el palacio.
Décima escena: Las sombras errantes
Al caer la noche, el paisaje cambia y criaturas parecidas a fantasmas aparecen a través de las enredaderas y de repente brillan luces en sus cabezas, luego todo desaparece.
11ª escena: Los jardines del Cosmos
En grandes jardines con flores y fuentes de agua por todas partes bailan las estrellas y las quimeras.
12ª escena: La consulta
Los médicos del reino examinan a Fantasía, encerrada en su habitación, loca de amor. Ella escapa y encuentra a Caprice. Para salvarla, Caprice sugiere enamorar a Cosmos dándole una bebida a base de manzana. Debido a su incurable enfermedad del amor, Cosmos propone vender Fantasía, como es costumbre en la Luna cuando una mujer deja de agradar. Caprice le promete a Fantasia que la comprará.
13.ª escena: El mercado de las mujeres.
En la Luna, el mercado de mujeres es el equivalente al mercado de valores. Caprice encarga a Microscope la compra de la princesa y, visitando a Quipasseparla ("Quién va allí", rey de la bolsa), negocia con él en caso de que el "precio de las acciones" suba. Quipasseparla no acepta y se emborracha para impedirle participar en la venta. Llegan Vlan y Caprice, vestidos de charlatanes. Sugieren un elixir que, entre otras cosas, adelgazará a las personas gordas. Este elixir es muy preciado y sólo un rey es digno de él, por lo que Cosmos es su feliz beneficiario. Cosmos lo prueba y entra en pánico, creyéndose envenenado; de hecho, le han hecho descubrir el alcohol. Quipasseparla gana Fantasía en la venta.
Escena 14: La tierra de los barrigones.
Quipasseparla y su harén llegan al país de los panzones donde se detienen en una posada. Llega Microscopio, seguido de Popotte, quien a su vez es Cosmos, quien se ha enamorado perdidamente de ella. Popotte no le devuelve su amor y por eso le hizo beber el elixir que la enamorará, pero en ese momento pasa Microscopio y ¡ella se ha enamorado de él! Vlan y Caprice llegan en busca de Fantasía. Vlan se detiene para cenar, mientras Caprice encuentra a Fantasia nuevamente y huye con ella. Furioso por estar enamorado y por haber sido superado por su esposa, llega Cosmos... La posada enloquece, Vlan y Microscope son desenmascarados a pesar de sus barrigas falsas. Los guardias reales persiguen a Caprice y Fantasia y los traen de regreso. Quipasseparla renuncia a la princesa. En este país el invierno sigue inmediatamente al verano, por lo que a la capital sólo se llega bajo la nieve. [23]
15ª escena: 50 grados bajo cero
Gran ballet de los copos de nieve: esta escena dio origen a la popularidad de los bailes de nieve, el más famoso de los cuales es el de El Cascanueces . [24] [ se necesita una mejor fuente ]
Escena 16: El encarcelamiento de los portadores de manzanas.
Las mujeres Luna descubren el amor, pero el Rey Cosmos no se entera. Vlan, Caprice y Microscope son llevados ante un tribunal y condenados "a pasar cinco años dentro de un volcán extinto, donde serán totalmente privados de cualquier tipo de alimento".
17ma escena: El glaciar
Llevados a la cima del volcán, ocupan su lugar en una canasta con Cosmos para descender al cráter.
18.a escena: El cráter
Al llegar abajo, Popotte corta el cordón, reprochando a su marido haber querido hacer morir a Microscope. Se descubre que Fantasia se ha escondido en la canasta, queriendo morir con Caprice. En esta situación desesperada, Cosmos promete a los prisioneros su libertad si encuentran una salida.
Escena 19: El interior del volcán.
Buscan una salida entre estruendos y detonaciones. El volcán comienza a hacer erupción.
Escena 20: La erupción.
La escena se llena de fuego y humo; Un microscopio es enviado al espacio por una explosión; Vlan y Cosmos intentan encontrar una salida. La lava llena el escenario.
Escena 21: La lluvia de cenizas.
Llueve ceniza que cubre todo el paisaje.
Escena 22: La cima del volcán después de la erupción
Caprice, Fantasia, Cosmos y Vlan tirados en el suelo, desmayados. El microscopio se ha escondido en una grieta y los despierta. Popotte corre hacia ellos: se salvan.
Escena 23: Le clair de terre (La luz de la tierra, un juego de palabras con clair de lune (luz de luna))
La tierra se eleva y brilla en el escenario como una aurora boreal: la gente se apresura y canta el coro final, saludando a la tierra cuya luz brilla a través del espacio.
En 2022 se lanzó una grabación de estudio completa, grabada en septiembre de 2021, en el sello Bru Zane . Los cantantes son Violette Polchi, Sheva Tehoval, Matthieu Lécroart, Pierre Derhet, Raphaël Brémard, Marie Lenormand, Thibaut Desplantes, Ludivine Gombert y Christophe Poncet de Solages, con el coro y orquesta nacional Montpellier Occitanie dirigido por Pierre Dumoussau. [26] Extractos de la ópera están disponibles en:
Fuentes