El Fantasma de la Ópera fue el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway y celebró su representación número 10.000 el 11 de febrero de 2012, convirtiéndose en la primera producción de Broadway en la historia en hacerlo. [3] Es el segundo musical del West End de mayor duración , después de Los Miserables , y el tercer espectáculo del West End de mayor duración en general, después de The Mousetrap . [4] [5] [6] [7] Con ingresos brutos totales estimados en todo el mundo de más de $ 6 mil millones y un total bruto de Broadway de más de $ 1 mil millones, [8] El Fantasma de la Ópera fue el evento de entretenimiento de mayor éxito financiero hasta El León King lo superó en 2014. [9] [10] [11] Para 2019, había sido visto por más de 140 millones de personas en 183 ciudades de 41 países. [12]
La producción original del West End en His Majesty's Theatre , Londres, finalizó su ejecución en 2020, [13] [14] su ejecución fue interrumpida por la pandemia de COVID-19 . [15] Una nueva producción de Phantom se estrenó en el mismo teatro en julio de 2021. La producción original de Broadway tuvo su última presentación el 16 de abril de 2023. [16]
Sinopsis
Prólogo
En el año 1919, la Ópera de París acoge una subasta de recuerdos de teatro antiguos. Entre los asistentes se encuentra un anciano Raoul de Chagny , que compra el Lote 665, una caja de música de papel maché con una figura de un mono. [17] [18] Lo mira con tristeza, observando crípticamente que aparece "exactamente como ella dijo". El siguiente lote, el 666 , es una lámpara de araña rota, algunas partes de la cual han sido renovadas con cableado eléctrico. El subastador afirma que esta lámpara estuvo implicada en un famoso desastre, relacionado con "el extraño asunto del Fantasma de la Ópera , un misterio nunca completamente explicado". Ordena a los asistentes de la subasta que enciendan la electricidad y enciendan el candelabro para que todos lo vean. A medida que suena la obertura, cobra vida y asciende hasta el techo, mientras una transición hacia atrás en el tiempo devuelve a la ópera su antigua grandeza ("Obertura"). [19]
Acto I
Es el año 1881 [20] – el elenco de una nueva producción, Hannibal , está ensayando ("Hannibal Rehearsal"). Carlotta, la soprano prima donna residente de la Ópera , comienza a interpretar un aria cuando inexplicablemente un telón de fondo se cae de las moscas, lo que hace que las ansiosas coristas griten: "¡Está aquí! ¡El fantasma de la ópera!" Los nuevos propietarios, Firmin y André, intentan restar importancia al incidente, pero Carlotta sale furiosa del escenario. Madame Giry , profesora de ballet de la Ópera , sugiere que Christine Daaé , corista e hija huérfana de un destacado violinista sueco, ha sido "bien enseñada" y puede cantar el papel de Carlotta. Como su única alternativa es cancelar el espectáculo con entradas agotadas, los gerentes la hacen una audición a regañadientes y descubren que realmente tiene talento. Mientras Christine canta el aria durante la función nocturna, el nuevo mecenas de la Ópera, Raoul, el vizconde de Chagny, la reconoce como su amiga de la infancia y compañera de juegos ("Think of Me").
Michael Crawford y Sarah Brightman interpretando la canción principal
Entre bastidores después de su triunfal debut, Christine le confiesa a su amiga, Meg , la hija de Madame Giry , que su canto ha sido inspirado por un tutor invisible al que sólo conoce como el "Ángel de la Música" ("Ángel de la Música"). Raoul visita a Christine en su camerino y los dos recuerdan las historias del "Ángel de la Música" que su difunto padre solía contarles. Christine le confiesa que el ángel la visitó y le enseñó a cantar ("La pequeña Lotte"). Raoul se entrega a lo que supone son fantasías e insiste en llevar a Christine a cenar. Cuando Raoul va a buscar su sombrero, Christine escucha la voz del celoso Fantasma y le ruega que se revele. El Fantasma obedece apareciendo en su espejo ("El Espejo/Ángel de la Música (Reprise)"). Christine queda hipnotizada y irresistiblemente atraída a través del espejo hacia el Fantasma, quien la lleva a las oscuras alcantarillas debajo de la Ópera. Los dos suben a un pequeño barco y cruzan un lago subterráneo hasta su guarida secreta (" El Fantasma de la Ópera "). El Fantasma explica que ha elegido a Christine para cantar sus composiciones musicales. Un espejo refleja una imagen de ella con un vestido de novia; Cuando la imagen del espejo extiende sus brazos hacia la verdadera Christine, ella se desmaya por la sorpresa. El Fantasma la acuesta en una cama y la cubre tiernamente con su manto (" La Música de la Noche ").
Mientras el Fantasma compone música en su órgano, Christine se despierta con el sonido de la caja de música del mono ("I Remember"). Se desliza detrás del Fantasma, le levanta la máscara y contempla su rostro desfigurado. El Fantasma critica su curiosidad y luego expresa con tristeza su anhelo de ser amado ("Más extraño de lo que soñaste"). Movida por la lástima, Christine le devuelve la máscara al Fantasma y él la escolta de regreso a la superficie.
Mientras tanto, Joseph Buquet , el principal tramoyista de la Ópera, deleita a las coristas con historias del "Fantasma de la Ópera" y su terrible lazo Punjab. Madame Giry advierte a Buquet que se contenga ("Magical Lasso"). Estallan discusiones en la oficina del gerente entre Firmin, André, Raoul y Carlotta sobre las notas enviadas por el Fantasma, incluida una demanda de que Christine reemplace a Carlotta en el papel protagónico de la nueva ópera, Il Muto ("Notas"). Firmin y André aseguran a la furiosa Carlotta que seguirá siendo la estrella ("Prima Donna").
El estreno de Il Muto va bien al principio, hasta que de repente el Fantasma encanta la voz de Carlotta, reduciéndola a un graznido parecido al de una rana. Firmin se apresura a calmar la situación anunciando a la audiencia que Christine asumirá el papel protagónico, y le ordena al director que avance el ballet para mantener entretenida a la audiencia. El cadáver de Buquet cae de las vigas, colgando del lazo de Punjab. El caos estalla y la risa malvada y siniestra del Fantasma se escucha en todo el auditorio ("Pobre tonto, me hace reír").
En el caos que sigue, Christine escapa con Raoul a la azotea y le cuenta sobre su encuentro subterráneo con el Fantasma ("¿Por qué me has traído aquí?/Raoul, he estado allí"). Raoul se muestra escéptico pero promete amarla y protegerla (" Todo lo que te pido "). El Fantasma, que escuchó su conversación, tiene el corazón roto y jura vengarse de Christine. En el auditorio, la lámpara de araña se estrella contra el escenario durante el toque de telón de Il Muto ("Todo lo que te pido (Reprise)"). [19]
Acto II
Steve Barton y Sarah Brightman en la escena final
Seis meses después, la Ópera acoge un baile de máscaras . El Fantasma, que ha estado notoriamente ausente desde el desastre del candelabro, aparece disfrazado de Muerte Roja . Anuncia que ha escrito una ópera titulada Don Juan Triunfante y exige que se produzca con Christine (que ahora está comprometida con Raoul) en el papel principal. Saca el anillo de compromiso de Christine de la cadena que lleva alrededor del cuello y desaparece en un destello de luz ("Masquerade/Why So Silent").
Raoul aborda a Madame Giry y le exige que revele lo que sabe sobre el Fantasma. De mala gana, explica que el Fantasma es un brillante erudito, mago, arquitecto, inventor y compositor que nació con el rostro deformado. Temido y vilipendiado por la sociedad, fue cruelmente exhibido en una jaula como parte de una feria ambulante hasta que finalmente escapó y se refugió debajo de la ópera.
Raoul planea utilizar el estreno de Don Juan Triunfante para atrapar al Fantasma y poner fin a su reinado de terror, sabiendo que asistirá al debut de la ópera. Le ruega a Christine que le ayude a atraer al Fantasma a la trampa ("Notes/Twisted Every Way"). Durante los ensayos, Piangi canta su papel incorrectamente, provocando el caos. De repente, el piano suena solo, con todo el elenco cantando en armonía. Dividida entre su amor por Raoul y su lealtad al Fantasma, Christine visita la tumba de su padre y le ruega que le guíe ("Wishing You Were Somehow Here Again"). El Fantasma aparece encima del mausoleo ("Niño Errante"). Christine comienza a sucumbir a la influencia del Fantasma, pero Raoul llega para rescatarla. El Fantasma se burla de Raoul, arrojándole bolas de fuego hasta que Christine le ruega a Raoul que se vaya con ella. Furioso, el Fantasma les declara la guerra a ambos.
Don Juan Triumphant se estrena con Christine y Piangi, el tenor de la casa, cantando los respectivos papeles principales de Aminta y Don Juan. Durante el dueto de Don Juan y Aminta, Christine se da cuenta de que el Fantasma de alguna manera ha reemplazado a Piangi ("Don Juan Triunfante/El punto sin retorno"). Ella le quita la máscara con calma, revelando su rostro deformado a la audiencia horrorizada. Expuesto, el Fantasma apresuradamente arrastra a Christine fuera del escenario y la lleva de regreso a su guarida. El cuerpo garroteado de Piangi aparece entre bastidores y la ópera se sume en el caos. Una multitud enfurecida, que jura venganza por los asesinatos de Buquet y Piangi, busca al Fantasma. Madame Giry le dice a Raoul cómo encontrar la guarida subterránea del Fantasma y le advierte que tenga cuidado con el lazo mágico ("Down Once More/Track Down This Murderer").
En la guarida, el Fantasma obliga a Christine a ponerse un vestido de novia. Raoul viene al rescate pero queda atrapado en el lazo de Punjab. El Fantasma le ofrece a Christine un ultimátum: si ella se queda con él, él perdonará a Raoul, pero si ella se niega, Raoul morirá ("The Point of No Return Reprise"). Christine le dice al Fantasma que no está solo y lo besa.
Habiendo experimentado tanto la bondad como la compasión por primera vez, el Fantasma libera a Raoul. También le dice a Christine que la ama y ella, entre lágrimas, sale de la guarida con Raoul. Mientras la furiosa multitud de búsqueda se acerca, el Fantasma se acurruca en su trono bajo su capa. Meg es la primera en entrar a la guarida. Ella se acerca al trono del Fantasma y le quita la capa, encontrando sólo su máscara ("Finale"). [19]
Desarrollo
Idea
En 1984, Lloyd Webber contactó con Cameron Mackintosh , el coproductor de Cats y Song and Dance , para proponerle un nuevo musical. Buscaba una pieza romántica y trágica y sugirió como base el libro de Gaston Leroux El fantasma de la ópera . Proyectaron las versiones cinematográficas de Lon Chaney de 1925 y Claude Rains de 1943 , pero ninguno vio ninguna manera eficaz de dar el salto del cine al escenario. Más tarde, en Nueva York, Lloyd Webber encontró una copia de segunda mano de la novela original de Leroux, agotada hacía mucho tiempo, que le proporcionó la inspiración necesaria para desarrollar un musical: dijo Lloyd Webber: "En realidad estaba escribiendo algo más en En ese momento, me di cuenta de que la razón por la que estaba colgado era porque estaba tratando de escribir una historia romántica importante, y había estado tratando de hacerlo desde que comencé mi carrera. Luego, con El Fantasma, ¡estaba ahí! [21]
letristas
Lloyd Webber se acercó por primera vez a Jim Steinman para escribir la letra debido a su "lado oscuro y obsesivo", pero se negó para cumplir con sus compromisos en un álbum de Bonnie Tyler . [22] Alan Jay Lerner (1918-1986) fue entonces reclutado, pero enfermó gravemente después de unirse al proyecto y se vio obligado a retirarse; Ninguna de sus contribuciones (principalmente relacionadas con la canción "Masquerade") se acredita en el programa. [23] [24] Richard Stilgoe , el letrista de Starlight Express , fue contratado y escribió la mayoría de las letras originales del programa. Sin embargo, Charles Hart , un letrista joven y entonces relativamente desconocido, más tarde reescribió muchas de las letras, junto con la letra original de "Think of Me". Sin embargo, algunas de las contribuciones originales de Stilgoe todavía están presentes en la versión final. [25] [26] [27]
Puntaje
Inspirada en parte en una versión musical anterior de la misma historia de Ken Hill , [28] la partitura de Lloyd Webber tiene a veces un estilo operístico pero mantiene la forma y estructura de un musical en todo momento. Los pasajes operísticos en toda regla están reservados principalmente para personajes secundarios como André y Firmin, Carlotta y Piangi. También se utilizan para proporcionar el contenido de las óperas ficticias que tienen lugar dentro del espectáculo en sí, a saber, Hannibal , Il Muto y la obra maestra del Fantasma, Don Juan Triunfante . "Aquí Lloyd Webber copió diferentes estilos, desde las grandes óperas de Meyerbeer hasta Mozart e incluso Gilbert y Sullivan ". [29] Estas piezas a menudo se presentan como fragmentos musicales, interrumpidos por diálogos o secuencias de acción para definir claramente el formato de "espectáculo dentro de un espectáculo" del musical. Los extractos musicales de la ópera del Fantasma, "Don Juan Triunfante", escuchados durante las últimas etapas del espectáculo, son disonantes y modernos, "sugiriendo, tal vez, que el Fantasma está artísticamente adelantado a su tiempo". [30] [31]
En la canción principal del musical, la característica corchea cromática de cinco notas descendente desde la raíz mayor hasta la sexta bemol a continuación es directamente similar a un riff creado por Pink Floyd para la canción "Echoes" de su álbum de 1971 "Meddle". , algo que Roger Waters de Pink Floyd notó con indignación en una entrevista de 1992. [32]
Diseño, dirección y coreografía.
Maria Björnson diseñó los decorados y más de 200 disfraces, incluidos los elaborados vestidos de la secuencia "Masquerade". Sus escenografías, que incluyen la lámpara de araña, la góndola subterránea y la amplia escalera, le valieron múltiples premios. [33] [34] Hal Prince , director de Cabaret , Candide , Follies y Evita de Lloyd Webber , dirigió la producción, mientras que Gillian Lynne , directora asociada y coreógrafa de Cats , proporcionó la puesta en escena musical integral y la coreografía.
Primera vista previa en Sydmonton
En 1985 se realizó una vista previa del primer acto en Sydmonton Court (la casa de Lloyd Webber), protagonizada por Colm Wilkinson (más tarde la estrella de la producción de Toronto) como el Fantasma, Sarah Brightman como Kristin (más tarde Christine) y Clive Carter (más tarde un miembro del elenco de Londres) como Raoul, la estrella del West End David Burt también apareció como Monsieur Firmin y Jeff Shankley actuó junto a él como Monsieur André. Esta producción muy preliminar utilizó la letra original inalterada de Richard Stilgoe , y muchas canciones tenían nombres que luego fueron cambiados, como "What Has Time Done to Me" ("Think of Me") y "Papers" ("Notes"). . La máscara original del Fantasma cubría todo el rostro y permaneció en su lugar durante toda la actuación, oscureciendo la visión del actor y amortiguando su voz. Maria Björnson diseñó la ahora icónica media máscara para reemplazarla y se agregó la secuencia de desenmascaramiento. [25] Se incluyeron clips de esta presentación previa en el DVD de la producción cinematográfica de 2004. [35]
El Fantasma de la Ópera comenzó sus presentaciones preliminares en el Her Majesty's Theatre del West End de Londres el 27 de septiembre de 1986 bajo la dirección de Hal Prince, y luego se inauguró el 9 de octubre. [36] Fue coreografiada por Gillian Lynne y los decorados fueron diseñados por Maria Björnson, con iluminación de Andrew Bridge . [37] Michael Crawford protagonizó el papel principal con Sarah Brightman como Christine, Steve Barton como Raoul, Rosemary Ashe como Carlotta, David Firth como Monsieur André, John Savident como Monsieur Firmin, Mary Millar como Madame Giry, Janet Devenish como Meg Giry, y John Aron como Piangi. Cuando Crawford, Brightman y Barton dejaron el elenco para abrir la producción de Broadway, fueron reemplazados por Dave Willetts , Claire Moore y Michael Ball , respectivamente. La producción celebró su presentación número 10.000 el 23 de octubre de 2010, con la asistencia de Lloyd Webber y el Fantasma original, Crawford. El 30 aniversario fue el 10 de octubre de 2016 con una aparición especial del elenco original durante el llamado al telón. [36] Es el segundo musical de mayor duración en la historia del West End detrás de Los Miserables , y el tercero en general detrás de The Mousetrap . [38] [39]
La producción realizó su última función y la número 13.919 el 14 de marzo de 2020, debido al cierre de cines como resultado de la pandemia de COVID-19 . Al mes siguiente, se anunció que sería necesario un "cierre prolongado" de la producción original de Londres para renovar los decorados y el teatro. [40] En julio de 2020, los medios de redes sociales publicaron fotografías de los decorados, la utilería y el vestuario cargados desde el Her Majesty's Theatre. [41] [42] Como Mackintosh había cerrado recientemente la producción original de Londres de 1985 de Los Miserables para reemplazarla con una producción más nueva que había realizado previamente una gira por el Reino Unido, [43] se especuló que la producción original de El fantasma del Opera iba a ser revisada o reemplazada por completo. La confirmación de esta especulación se dio el 28 de julio de 2020, cuando Mackintosh anunció que él y Lloyd Webber habían decidido "cerrar permanentemente" la producción original de Londres después de 33 años, pero que los dos estaban "decididos" a que regresara el musical. al extremo oeste. [44]
En respuesta a este anuncio, Really Useful Group negó que la producción original fuera a cerrar permanentemente, afirmando que el cierre extendido era simplemente para permitir una remodelación del teatro y que el espectáculo regresaría "sin cambios" y cualquier producción que regresara "no sería una nueva versión del espectáculo", pero sin confirmar, a petición de The Stage , si la orquesta de 27 músicos de la producción regresaría. [45] En octubre de 2020, Mackintosh contradijo esta aclaración al afirmar que la "nueva versión" basada en la gira por el Reino Unido de 2020 sería de hecho la producción que se presentaría en el Her Majesty's Theatre después de la pandemia. [46]
Mackintosh confirmó en una entrevista el 4 de diciembre de 2020 que la puesta en escena original en Londres había terminado oficialmente, que los inversores habían recibido sus avisos de cierre y que la gira de 2020 se trasladaría a la casa original del espectáculo en Her Majesty's Theatre. Lloyd Webber y Mackintosh anunciaron una reapertura planificada el 27 de julio de 2021. [47] La documentación de planificación presentada por LW Theatres confirmó rediseños considerables del decorado de Maria Björnson, con la eliminación de la estatua del Ángel, reducciones en la movilidad del andador y los candelabros, y menos gárgolas en el proscenio como habían aparecido en la producción original. [48] Además, el 12 de abril de 2021 se confirmó que, contrariamente a las afirmaciones de Lloyd Webber de que la producción original regresaría "en su totalidad", [49] la orquesta de la producción original (que alguna vez fue la más grande de cualquier musical del West End) se reduciría a la mitad para el regreso del espectáculo al West End utilizando las orquestaciones reducidas de la gira. [50] El 15 de abril de 2021, Mackintosh confirmó que la puesta en escena original no se restablecería en el Her Majesty's Theatre y que los diseños de Maria Björnson, dirección de Hal Prince y la coreografía de Gillian Lynne serían "reimaginados por un nuevo equipo". [51] El productor volvió a confirmar en una entrevista con el Daily Telegraph en abril de 2021 que los rediseños reducidos de la gira de 2020 reemplazarían a los originales en Her Majesty's Theatre. [52] El casting completo para la reapertura se anunció el 27 de abril de 2021, y todos los miembros anteriores del elenco abandonaron el programa. [53]
2021 renacimiento del West End
La segunda producción de Phantom en el West End se estrenó el 27 de julio de 2021 en Her Majesty's Theatre, donde se había estrenado la producción original 35 años antes. Aunque Lloyd Webber describió el espectáculo como "sustancialmente idéntico" a la producción original, [54] esta segunda producción del West End es "una versión reducida y más barata, con 14 músicos en una orquesta que solía tener 27". [14] Matt Kinley también realizó modificaciones en la escenografía del programa para "reducir los costos de funcionamiento". [55] Esto incluyó, entre otras modificaciones, la pérdida de las esculturas de Maria Björnson que cubrían los lados del proscenio (previamente descritas por Harold Prince como la "clave del espectáculo" [56] ) y la estatua del Ángel levitando durante el "All I Secuencia Ask of You" (sustituida por una réplica de Pégase, retenant de La Renommée, de Lequesne , que aparece en escena). Seth Sklar-Heyn también reescenificó otras secuencias, incluida la del descenso a la guarida (en la que los dobles del Fantasma y Christine fueron extirpados, los candelabros que antes eran móviles se quedaron estacionarios y se redujo el número de velas que poblaban el lago). El uso del amplio telón rojo que había concluido cada acto de la producción original fue reemplazado por un piso pintado, y se redujo la movilidad del puente 'viajero'. Mientras que Prince había imaginado el espectáculo como una producción de "caja negra" que requería el uso de terciopelo negro y pintura alrededor del proscenio, [57] esto se eliminó como parte de la restauración del Her Majesty's Theatre, y las cajas del escenario, una vez oscurecidas, se devolvieron a sus colores verde y rojo originales y reintroducidos para uso del público. [58] La orquesta se redujo a 14 músicos de los 27 originales. [59] El elenco del espectáculo reabierto incluía a Killian Donnelly como el Fantasma, Lucy St. Louis como Christine, Rhys Whitfield como Raoul, Saori Oda como Carlotta y otros miembros del elenco. de la gira abortada por el Reino Unido de 2020. [60]
El 18 de enero de 2023 se anunció un nuevo reparto con Earl Carpenter y Jon Robyns como el Fantasma respectivamente del 13 de febrero al 1 de abril y desde el 3 de abril de 2023, y Holly-Anne Hull como Christine Daae desde el 23 de enero. [61]
El Fantasma de la Ópera comenzó con los avances de Broadway en el Majestic Theatre el 9 de enero de 1988 y se inauguró el 26 de enero. [62] Michael Crawford , Sarah Brightman y Steve Barton retomaron sus respectivos papeles desde el West End. El resto del elenco original de Broadway incluía a Judy Kaye como Carlotta, Cris Groenendaal como Monsieur André, Nicholas Wyman como Monsieur Firmin, Elisa Heinsohn como Meg Giry, Leila Martin como Madame Giry y David Romano como Piangi. Cuando Crawford dejó la producción en octubre de 1988 para aparecer en la primera gira nacional, fue reemplazado por el destacado barítono Timothy Nolen . Nolen fue reemplazado por Groenendaal seis meses después. En marzo de 1990, Barton regresó a la producción para un período de nueve meses como el Fantasma. La producción continuó presentándose en el Majestic, donde se convirtió en el primer musical de Broadway de la historia en superar las 10.000 funciones el 11 de febrero de 2012 antes de cerrar finalmente el 16 de abril de 2023. [63] El 26 de enero de 2013, la producción celebró su 25 aniversario con su Actuación número 10.400. [64] Es, con más de 3.500 representaciones, el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway . El 30 aniversario fue el 26 de enero de 2018 con actividades especiales y una actuación extra durante la semana. [65] En abril de 2019, El fantasma de la ópera se había representado más de 13.000 veces. [66] Howard McGillin y Hugh Panaro son los dos fantasmas principales más antiguos de la producción. [67] [68] Norm Lewis fue el primer actor afroamericano en interpretar al Fantasma en Broadway. [69]
Las críticas fueron en su mayoría positivas al inicio. Frank Rich , del New York Times , escribe: "Quizás sea posible pasar un momento terrible en El fantasma de la ópera , pero tendrás que esforzarte en ello. Sólo un mojigato terminal dejaría que la avalancha de publicidad previa a la inauguración envenenara su disfrute con este espectáculo, que normalmente no quiere más que colmar al público de fantasía y diversión, y que muchas veces lo consigue, a cualquier precio." [1] Howard Kissel del New York Daily News elogió la producción, calificándola de "un entretenimiento espectacular, visualmente el más impresionante de los musicales británicos", y elogió la partitura de Lloyd Webber a pesar de su "calidad sintética y prestada", así como la de Michael Crawford. "poderoso" rendimiento. [70] La escenografía y el diseño de vestuario de Maria Björnson en particular obtuvieron elogios de la crítica, quienes lo calificaron como "un tributo impresionante, ingenioso y sensual al teatro del siglo XIX", así como "maravillas de los detalles atmosféricos de la época y la habilidad técnica". [70] [71]
El 12 de marzo de 2020, el espectáculo suspendió la producción debido a la pandemia de COVID-19 y reanudó sus funciones el 22 de octubre de 2021. [72] [73] A diferencia de la producción del West End, el espectáculo de Broadway regresó con la producción original dirigida por Harold Prince y Diseños de vestuario y escenografía originales de Maria Björnson. Después de la muerte de Prince en 2019, su hija Daisy, quien también es directora de teatro, comenzó a actuar como asesora informal de la producción. [74]
La producción luchó por volver a los niveles de asistencia anteriores a la pandemia después de su regreso. En septiembre de 2022, estaba previsto que cerrara el 18 de febrero de 2023, poco después de su 35º aniversario. [75] Después de este anuncio, la asistencia aumentó y el cierre se retrasó hasta el 16 de abril de 2023. [16] El elenco final de Broadway incluyó a Ben Crawford como el Fantasma, Emilie Kouatchou como Christine, John Riddle como Raoul, Raquel Suarez Groen como Carlotta. , Nehal Joshi como Monsieur André, Craig Bennett como Monsieur Firmin, Maree Johnson como Madame Giry, Carlton Moe como Piangi y Sara Etsy como Meg Giry. [76] Sin embargo, durante las últimas dos semanas en Broadway, Crawford estuvo enfermo. Del 2 al 8 de abril y el 13 de abril, el suplente Jeremy Stolle interpretó al Fantasma. [77] [78] En cuatro funciones del 3 al 15 de abril, Ted Keegan interpretó al Fantasma. [79] [80] Laird Mackintosh interpretó al Fantasma durante las funciones nocturnas del 14 y 15 de abril y para la función final el 16 de abril, convirtiéndose en la última persona en interpretar el papel principal en la producción original de Broadway. [81] [82] [83] En su fecha de cierre, la producción de Broadway había realizado 13.981 funciones (superando a su contraparte de Londres en 62 funciones). [84]
Inmediatamente después del cierre de la producción de Broadway, Andrew Lloyd Webber apareció en el Tonight Show e insinuó una probable reactivación de Phantom en un futuro próximo en un teatro diferente. [85] Los expertos de la industria especulan ampliamente que esto constituye una transferencia a Broadway de la segunda producción reducida de Londres. [14]
Otras producciones del Reino Unido
Los días 1 y 2 de octubre de 2011 se celebró en Londres una representación teatral del 25 aniversario en el Royal Albert Hall y se proyectó en vivo en cines de todo el mundo. [86] La producción fue producida por Cameron Mackintosh, dirigida por Laurence Connor, puesta en escena musical y coreografía de Gillian Lynne , escenografía de Matt Kinley, diseño de vestuario de Maria Björnson, diseño de iluminación de Patrick Woodroffe y diseño de sonido de Mick Potter. El elenco incluía a Ramin Karimloo como el Fantasma, Sierra Boggess como Christine, Hadley Fraser como Raoul, Wynne Evans como Piangi, Wendy Ferguson como Carlotta, Barry James como Monsieur Firmin, Gareth Snook como Monsieur Andre, Liz Robertson como Madame Giry y Daisy Maywood. como Meg Giry. El ex West End Phantom Earl Carpenter interpretó al subastador. Asistieron Lloyd Webber y varios miembros originales del elenco, incluidos Crawford y Brightman, así como Colm Wilkinson y Anthony Warlow , quienes originaron el papel del Fantasma en Canadá y Australia, respectivamente. En febrero de 2012 se lanzó un DVD y Blu-ray de la actuación, [87] y comenzó a transmitirse en marzo de 2012 en la serie de televisión "Great Performances" de PBS . [86]
En marzo de 2012, una nueva producción dirigida por Laurence Connor inició una gira por Reino Unido e Irlanda para conmemorar el 25 aniversario del espectáculo, comenzando en el Theatre Royal Plymouth y viajando a Manchester , Bristol , Dublín , Leeds , Edimburgo , Milton Keynes , Cardiff , y Southampton . John Owen-Jones y Earl Carpenter se alternaron como el Fantasma, con Katie Hall como Christine y Simon Bailey como Raoul. [88]
En noviembre de 2019, los coproductores de El fantasma de la ópera , Mackintosh y Lloyd Webber's Really Useful Group (RUG), anunciaron que el espectáculo volvería a realizar una gira por el Reino Unido e Irlanda, pero esta vez con un regreso al original. producción en lugar de la producción de 2012. Aunque este anuncio decía que la gira sería una "réplica exacta" del musical en Broadway y el West End, se hicieron modificaciones en la escenografía para hacer la gira "más ligera". Estos incluyeron una reducción del falso proscenio de la producción, con la estatua central del Ángel diseñada por Maria Björnson eliminada. [ cita necesaria ] Las actuaciones de esta última gira de 2020 se suspendieron a partir del 16 de marzo de 2020 como resultado de la pandemia de COVID-19 . Como resultado, en mayo de 2020, Mackintosh y RUG anunciaron el cierre prematuro de la gira. [89] En lugar de reanudar la gira tras el fin de los cierres relacionados con COVID-19, los productores instalaron esa producción en el Her Majesty's Theatre de Londres en julio de 2021, donde reemplazó la producción original de Hal Prince.
Otras producciones internacionales
El Fantasma de la Ópera ha sido traducida a varios idiomas y producida en más de 40 países en 6 continentes. Con algunas excepciones, como las giras del 25 aniversario por el Reino Unido y Estados Unidos, todas estas producciones han sido "clones", utilizando los conceptos de puesta en escena, dirección, decorados y vestuario originales. [90] [91] Las producciones internacionales notables incluyen las siguientes:
Argentina: El espectáculo se presentó de marzo a noviembre de 2009 en Buenos Aires en el Teatro Ópera. [92]
Australia: 1990–1998: Melbourne, Sídney, Brisbane , Adelaida y Perth ; 2007–2009: Melbourne, Brisbane, Sydney, Auckland, Perth y Adelaide, ambas protagonizadas por Anthony Warlow como el Fantasma. Brian Stacey fue el director original de la primera producción australiana. [93] Marina Prior interpretó a Christine en la producción original, donde Rob Guest luego asumió el papel principal. [94] La etapa final de la gira reciente se realizó en Adelaide en un formato de arena con pantallas gigantes a ambos lados del escenario que presentaban imágenes filmadas simultáneamente con la actuación. 2013: Canberra , protagonizada por Michael Cormick como The Phantom y con Julie Lea Goodwin como Christine del 9 al 23 de agosto de 2013. Goodwin había desempeñado previamente el papel, como la "Christine alternativa", en la gira nacional de 2007 a 2009. [95] Una producción al aire libre en el puerto de Sydney con nuevos decorados, vestuario y dirección se llevó a cabo de marzo a abril de 2022. [96] Una producción se realizó de agosto de 2022 a febrero de 2023 en la Ópera de Sydney con Josh Piterman, Amy Manford y Paul. Ettore Tabone retoma sus papeles del Fantasma, Christine y Piangi de la producción del West End. [97]
Austria: la producción en alemán se estrenó en el Theatre an der Wien en diciembre de 1988 y se prolongó hasta junio de 1993. [98] Está previsto que una producción de la versión itinerante de Laurence Connor se estrene en Viena en marzo de 2024, producida por Vereinigte Bühnen Wien. en el Teatro Raimund .
Brasil: La primera producción brasileña se estrenó en São Paulo en abril de 2005 y cerró en abril de 2007. La reposición comenzó el 1 de agosto de 2018 en São Paulo en el Teatro Renault. [99]
Canadá: La producción canadiense de El Fantasma de la Ópera se presentó del 20 de septiembre de 1989 al 31 de octubre de 1999 en Toronto en el Pantages Theatre, con Colm Wilkinson originando el papel del Fantasma. La Canadian International Touring Company realizó una gira del musical en Canadá, Hawái, Alaska, Hong Kong y Singapur del 11 de marzo de 1991 a octubre de 1995. El Music Box Tour (tercera gira nacional de EE. UU.) tocó en todo Canadá en 2006-2007, incluidos Calgary y Vancouver. , Edmonton , Winnipeg, Toronto, Saskatoon y Ottawa . [100]
China: La producción de Shanghai realizó 97 funciones en el Gran Teatro de Shanghai . La gira mundial tuvo su sexta temporada en el Teatro Culture Plaza en la Plaza de la Cultura de Shanghai del 3 de diciembre de 2013 al 26 de enero de 2014. [101] La gira mundial regresó a China en la Ópera de Guangzhou en Guangzhou del 26 de septiembre al 10 de octubre de 2015 [102 ] y realizó su última temporada en el Centro de Artes Escénicas Tianqiao en Beijing del 17 de noviembre de 2015 al 10 de enero de 2016. [103] Se inauguró una nueva producción de mandarines en Shanghai del 2 de mayo al 4 de junio de 2023. Luego se anunció que realizaría una gira por el China continental, visitando Shenzhen, Quanzhou, Guangzhou, Xiamen, Nanjing, Hangzhou, Beijing, Changsha, Chengdu, etc. [104]
República Checa: El Teatro GoJA Music Hall de Praga tuvo una producción no réplica a partir de septiembre de 2014. [105] La reactivación comenzó en septiembre de 2018 y su finalización está prevista para junio de 2019. [106]
Dinamarca: la primera producción tuvo lugar en Copenhague en 2000 y la segunda se desarrolló de enero a mayo de 2009. [107] La tercera comenzó en septiembre de 2018, también en Copenhague. [108]
Estonia : La producción en estonio (pero con subtítulos en inglés y finlandés) con decorados, vestuario y dirección originales se estrenó el 4 de octubre de 2014 en el Teatro Vanemuine de Tartu . En la primera temporada 2014/2015 hubo un total de 24 funciones, ocho de las cuales tuvieron lugar en la capital, Tallin, en la Nordea Concert Hall (se estrenó allí el 30 de octubre de 2014). En la primavera de 2017 habrá otras 12 funciones (dos de ellas en Tallin). [91]
Finlandia: Una producción finlandesa se estrenó en Helsinki en 2015 en la Ópera Nacional de Finlandia en inglés. [109] El avivamiento comenzó en noviembre de 2018. [110] Un segundo avivamiento comenzó en octubre de 2021. [110]
Alemania: Das Phantom der Oper se presentó en el teatro musical Neue Flora (más tarde rebautizado como Stage Theatre Neue Flora) en Hamburgo del 29 de junio de 1990 al 30 de junio de 2001, en el Palladium Theatre de Stuttgart del 1 de noviembre de 2002 al 23 de mayo de 2004, y en el Teatro Coliseo de Essen de 2005 a 2007. Una producción de reactivación de Hamburgo se presentó con puesta en escena y orquestación reducidas del 28 de noviembre de 2013 al 30 de septiembre de 2015 en el Teatro Neue Flora y luego fue trasladada al Teatro Metronom de Oberhausen , donde se representó desde el 17 de noviembre de 2015. al 4 de septiembre de 2016. [111]
Hungría: Teatro Madách, Budapest . Esta producción, que comenzó en 2003, fue la primera en modificar la puesta en escena original con nuevos decorados, vestuario y dirección. La función quinientas, el 20 de septiembre de 2007, contó con cuatro conjuntos sucesivos de elencos. [90]
Japón: una producción japonesa se estrenó en Tokio en 1988, [113] y desde entonces se ha presentado en otras ciudades japonesas.
México: El programa tuvo su estreno mexicano el 16 de diciembre de 1999, en español en la Ciudad de México. [114]
Países Bajos: Una producción en Scheveningen comenzó en agosto de 1993 y finalizó en agosto de 1996 con Henk Poort como el papel principal. [115]
Nueva Zelanda: Inaugurado en el Aotea Centre de Auckland en 1997 y en The Civic, The Edge-Auckland en 2008. Una producción local (con nuevos diseños) [116] se inauguró el 13 de junio en el St. James Theatre de Wellington [117]. y cerrado el 16 de julio de 2013.
Noruega: En septiembre de 2018 se inauguró por primera vez una producción que no era una réplica en Oslo. [118]
Panamá: Por primera vez en Centroamérica, El Fantasma de la Ópera se presentó en español en el Teatro Anayansi del Centro de Convenciones Atlapa del 23 al 25 de septiembre de 2016, bajo la dirección de Aaron Zebede . Randy Domínguez protagonizó el papel de El Fantasma, con María Fernanda Achurra como Christine y Leo Almengor como Raoul. [119]
Polonia: La producción polaca se estrenó en el Teatro Roma de Varsovia en marzo de 2008 y cerró en junio de 2010. [120]
Rumania: El estreno rumano fue en enero de 2015 producido por la Opereta Nacional Rumana. Esta nueva producción no réplica se realizó en rumano con un elenco local liderado por un equipo creativo británico. [121]
Rusia: La producción de Moscú coproducida por Stage Entertainment y Really Useful Group se estrenó el 4 de octubre de 2014 en el teatro MDM, protagonizada por Ivan Ozhogin y Dmitry Yermak como The Phantom. La platea y el escenario fueron modernizados especialmente para la producción. Al estreno asistieron Richard Stilgoe y Charles Hart . [122] [123]
Serbia: El estreno en Serbia fue en octubre de 2017 y fue producido por el Teatro Terazije, con sede en Belgrado . La producción no réplica se realizó en serbio con un elenco local. [124]
Singapur: primera gira en el Teatro Kallang del 26 de febrero de 1995 al 20 de mayo de 1995, segunda gira en Esplanade - Theatres on the Bay del 23 de marzo de 2007 al 20 de mayo de 2007. [125]
Corea del Sur: Tres producciones en coreano; El primero en diciembre de 2001, el segundo en 2009 y el tercero de 2023 a 2024. [126] La gira mundial tuvo dos shows en Seúl en 2005 y diciembre de 2012. [127]
España: Una producción española se presentó en el Teatro Lope de Vega de Madrid del 4 de septiembre de 2002 al 30 de junio de 2004. [128] Una segunda producción, esta vez no réplica, se estrenará en el Teatro Albéniz de Madrid el 4 de octubre de 2023. [ 129]
Suecia: La primera producción se estrenó en Estocolmo en 1989 y la segunda en septiembre de 2016 [130]
Suiza: Inaugurada y coproducida por Really Useful Group el 12 de octubre de 1995 en el Teatro Musical de Basilea, la obra se representó hasta el 27 de julio de 1997. Se realizaron dos representaciones por semana en el inglés original, mientras que las demás representaciones se realizaron en alemán. traducción de Hamburgo.
Turquía: La gira mundial se realizó en Estambul en el Zorlu Center PSM del 7 de abril al 17 de mayo de 2015. [131]
Tailandia: la producción de la gira mundial se inauguró en Bangkok el 7 de mayo de 2013 y cerró el 9 de junio de 2013 en el Teatro Muangthai Rachadalai. [132]
Estados Unidos: Los Ángeles (1989–1993), San Francisco (1993–1999). Una gira nacional por Estados Unidos comenzó en 1992 en Seattle y finalizó el 31 de octubre de 2010 en el Pantages Theatre de Hollywood, California, después de casi dos décadas. A la actuación de la noche de clausura asistieron muchos ex miembros del elenco y del equipo, incluidos Andrew Lloyd Webber y Sarah Brightman. [133]
Gira mundial: El Fantasma de la Ópera se embarcó en una gira mundial en febrero de 2019, con Jonathan Roxmouth como el Fantasma, Meghan Picerno como Christine y Matt Leisy como Raoul. [134] La primera etapa de la gira comenzó en Manila en el Teatro de Solaire el 20 de febrero de 2019 y cerró su etapa en Manila el 6 de abril de 2019. [135] El elenco también actuaría en Singapur, Kuala Lumpur, Tel Aviv, y Dubai para las siguientes etapas de la gira en 2019. [136] [137] [138] [139] En 2020, las actuaciones se realizaron en Taiwán [140] y luego continuaron en Corea del Sur . [141] En 2021, salió un documental llamado Show Must Go On , que documenta cómo la producción de la gira mundial Phantom of the Opera abordó la situación de COVID y subió al escenario en Corea del Sur cuando se levantaron las restricciones y la lucha de Andrew Lloyd Webber para reabrir. teatros en el Reino Unido. [142] [143]
Una producción editada rebautizada como Phantom: The Las Vegas Spectacular se inauguró el 24 de junio de 2006 en The Venetian Las Vegas . El programa fue protagonizado por Brent Barrett y Anthony Crivello como el Fantasma, Sierra Boggess y Elizabeth Loyacano como Christine y Tim Martin Gleason como Raoul. El teatro fue construido específicamente para que el espectáculo se pareciera a la Ópera Garnier de París. [144] La producción duró 95 minutos sin intermedio y fue dirigida y coreografiada por Harold Prince y Gillian Lynne, con diseños escénicos de David Rockwell . El espectáculo contó con tecnología y efectos actualizados, incluida una lámpara de araña rediseñada capaz de volver a ensamblarse en el aire durante la obertura mientras todo el interior del lugar (no solo el escenario) regresaba a sus días felices de la década de 1880. [145] Se eliminaron casi 45 minutos de material, como el ensayo de Don Juan Triunfante . "Pobre tonto, me hace reír", mientras que "El punto sin retorno" se acortaron significativamente. [145] Otros cambios se parecían a los de la película de 2004 , como escenificar el choque del candelabro en el clímax de la trama (durante la representación de "El punto sin retorno") en lugar de a mitad de la historia. [146] [147] Por motivos económicos, la producción de Las Vegas cerró el 2 de septiembre de 2012, después de cinco años y casi 2.700 representaciones. [148]
Producción francesa prevista
Originalmente se planeó una producción para la primera producción francesa en París en el Teatro Mogador en septiembre de 2016. Sierra Boggess iba a repetir su actuación como Christine y Garðar Thór Cortes fue elegido como El Fantasma. Unos días antes del estreno, un incendio dañó el suelo del escenario y la mayoría de los telones de fondo y escenografía, lo que provocó la cancelación de la producción. [149]
Liberación de derechos de autor
En 2011, Really Useful Group (propietarios de los derechos de autor de El fantasma de la ópera ) cedió ciertos derechos del musical en celebración de su 25 aniversario. En marzo de 2011, la escuela secundaria Reed-Custer en Braidwood, Illinois, se convirtió en la primera escuela en representar El fantasma de la ópera con los nuevos derechos. [150] Más tarde, en 2011, la escuela Stanwell en Penarth se convirtió en la primera escuela en el Reino Unido en realizar el espectáculo. [151]
Los elencos originales de las producciones de habla inglesa de El fantasma de la ópera : [153] [154]
^ ab Tres papeles (El Fantasma, Christine y Carlotta) fueron elegidos doblemente en la producción original de Las Vegas, con los dos actores de cada pareja cantando actuaciones alternativas. [145] Más tarde, el casting de Las Vegas se volvió idéntico al de la producción de Broadway, con un casting único para todos los personajes y la estructura principal/alternativa para Christine. [146]
^ abcdefghijkl Letra de Charles Hart con letra adicional de Richard Stilgoe
^ Letras adicionales de Mike Batt
Orquesta
Las orquestaciones originales fueron escritas por David Cullen y Lloyd Webber.
Hay varias orquestaciones:
27 piezas (la partitura original, utilizada en Broadway y hasta 2020 en Londres, [161] [162] también utilizada para la producción australiana de 2022) [163]
29 piezas (la partitura original de Broadway) [164]
14 piezas (utilizado en la gira, la mayoría de las producciones internacionales a partir de 2012, la gira por el Reino Unido de 2020 y en Londres a partir de 2021) [165]
45 piezas (usado para el 25 aniversario) [166]
La partitura original de Londres es como la partitura de Broadway pero con 1 parte de percusión y 7 violines. La orquestación actual de Broadway tiene licencia de R&H Theatricals para producciones amateurs y profesionales. La única diferencia entre las orquestas de Broadway de 29 y 27 músicos es la falta de violines VII y VIII en la orquesta más pequeña.
La producción de Broadway utilizó originalmente una orquesta de foso de 29 músicos: [167]
La percusión se divide en dos libros: percusión normal y mazos:
Se han realizado grabaciones del elenco de las producciones de Londres, [168] Austria, [169] holandesa, alemana, japonesa, sueca, coreana, húngara, mexicana, polaca, rusa y canadiense. [170]
La grabación del elenco original de Londres de 1986, publicada por Polydor Records en 1987, se lanzó en un solo CD Highlights from The Phantom of the Opera y en dos CD Phantom of the Opera , ambos certificados 4 × Platino. en los EE. UU. y vendió 4,97 millones de copias en enero de 2017. La edición "The Complete Recordings" ha vendido 507.000 copias desde 1991. [171] [172] El fantasma de la ópera también obtuvo la certificación 3 × Platino en el Reino Unido. [173] La grabación del elenco canadiense obtuvo 2 × Platino en Canadá. [174] En Suiza, El fantasma de la ópera obtuvo la certificación 3 × Platino y Highlights obtuvo la certificación 2 × Platino. [175] Las grabaciones del elenco de Viena y del elenco de Hamburgo producidas por Jimmy Bowien fueron certificadas Oro y triple Platino, respectivamente, en Alemania. [176] La grabación del álbum original ha vendido supuestamente 40 millones de copias en todo el mundo. [177]
Una grabación en vivo de El fantasma de la ópera en el Royal Albert Hall se lanzó en el Reino Unido el 15 de noviembre de 2011 y posteriormente en los EE. UU. y Canadá el 7 de febrero de 2012, [178] junto con videos en Blu-ray y DVD, y una colección para coleccionistas. 'caja del concierto de Royal Albert, la grabación del elenco original y la secuela, Love Never Dies . [178] [17]
Ventas y certificaciones
Producción original de Londres de 1986.
Producciones locales
Lo más destacado de El fantasma de la ópera
Acusaciones de plagio
En 1987, los herederos de Giacomo Puccini acusaron en una demanda que un pasaje recurrente de dos compases en "Música de la noche" se parecía mucho a una frase similar escuchada por primera vez en el aria "Quello che tacete" de la ópera La fanciulla del West de Puccini . [31] [197] [198] El litigio se resolvió extrajudicialmente por un monto no revelado. [199] [200]
En 1990, un compositor de Baltimore llamado Ray Repp presentó una demanda alegando que la canción principal de El fantasma de la ópera se basaba en una canción que escribió en 1978 llamada "Till You". [201] Después de ocho años de litigio, incluida una contrademanda fallida por parte de Lloyd Webber que afirmaba que "Till You" era en sí misma un plagio de "Close Every Door" de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat [202] , el jurado falló a favor de Lloyd Webber. . [203]
El ex vocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters, ha afirmado que la progresión de acordes de semitono descendente/ascendente de la canción principal de Phantom fue plagiada de la línea de bajo de una pista del álbum Meddle de Pink Floyd de 1971 llamada " Echoes ". Evitó emprender acciones legales y dijo: "La vida es demasiado larga para molestarse en demandar al maldito Andrew Lloyd Webber". [204]
Continuación
La secuela de El fantasma de la ópera , escrita por Lloyd Webber, Ben Elton , Frederick Forsyth y Glenn Slater , se llama Love Never Dies . [205] Fue una adaptación libre de la novela de 1999 El fantasma de Manhattan , de Forsyth. Ambientada en 1907 (una década después de la conclusión de El fantasma de la ópera según el anuncio de la producción, [206] pero en realidad 26 años después, ya que el espectáculo original se desarrolló en 1881 [20] ), Christine es invitada a actuar en Phantasma. , una nueva atracción en Coney Island , de un empresario anónimo. Con su marido Raoul y su hijo Gustave a cuestas, viaja a Brooklyn , sin saber que es el Fantasma quien ha organizado su aparición en el popular balneario. [206] [207]
La producción original fue dirigida por Jack O'Brien y coreografiada por Jerry Mitchell con diseños de escenografía y vestuario de Bob Crowley , [205] y se estrenó en el Teatro Adelphi en el West End protagonizada por Ramin Karimloo y Sierra Boggess el 9 de marzo de 2010. Aunque Funcionó durante más de 17 meses y cerró el 27 de agosto de 2011, la producción recibió críticas mixtas. [208] [209] [210] Una inauguración programada en Broadway en noviembre de 2010 se pospuso hasta la primavera de 2011 [211] y luego se canceló. [212] Una producción australiana renovada, protagonizada por Ben Lewis y Anna O'Byrne , se inauguró el 21 de mayo de 2011 en el Regent Theatre de Melbourne con noticias más favorables. [213] [214] [215] [216] Después de que terminó la presentación en Melbourne el 12 de diciembre de 2011, la producción se trasladó al Capitol Theatre en Sydney, donde se presentó de enero a abril de 2012. [217] [218] Un concierto de resurgimiento del West End protagonizada por Norm Lewis y Celinde Schoenmaker en el Theatre Royal Drury Lane se presentó los días 21 y 22 de agosto de 2023. [219]
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