Meddle es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado por Harvest Records el 5 de noviembre de 1971 en el Reino Unido. [3] El álbum fue producido entre los compromisos de gira de la banda, de enero a agosto de 1971 en una serie de lugares alrededor de Londres, incluidos EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) y Morgan Studios .
Sin material con el que trabajar y sin una idea clara de la dirección del álbum, la banda ideó una serie de experimentos novedosos que finalmente inspiraron la canción insignia del álbum " Echoes ". Aunque los álbumes posteriores de la banda estarían unificados por un tema central elegido por Roger Waters y letras temáticamente consistentes escritas completamente por Waters, Meddle fue un esfuerzo grupal en el que Waters contribuyó principalmente con las letras y el bajo. Se considera un álbum de transición entre el grupo influenciado por Syd Barrett de la década de 1960 y la era liderada por Waters de la década de 1970. [4] Los fanáticos a menudo se refieren a este álbum, especialmente a Echoes, como la primera instancia en la que el grupo logró su potencial musical.
Al igual que en varios álbumes anteriores, la portada fue diseñada por Hipgnosis y su creador Storm Thorgerson (que no estaba contento con el resultado final) explicó que se trataba de una oreja bajo el agua. El álbum fue bien recibido por los críticos tras su lanzamiento y tuvo éxito comercial en el Reino Unido, pero la escasa publicidad por parte del sello estadounidense de la banda, Capitol Records, provocó malas ventas en los EE. UU. tras su lanzamiento inicial.
A principios de 1971, tras una serie de giras por Estados Unidos e Inglaterra en apoyo de Atom Heart Mother , Pink Floyd comenzó a trabajar en nuevo material en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres. [5] En ese momento, EMI solo estaba equipada con instalaciones de grabación multipista de ocho pistas , que la banda encontró insuficientes para las crecientes demandas técnicas de su proyecto. Transfirieron sus mejores esfuerzos, incluida la apertura de lo que se convirtió en " Echoes ", a cintas de 16 pistas en estudios más pequeños en Londres (a saber , AIR y Morgan en West Hampstead ) y reanudaron el trabajo con la ventaja de un equipo de grabación más flexible. Los ingenieros John Leckie y Peter Bown grabaron las sesiones principales de EMI y AIR, mientras que para el trabajo menor en Morgan, Rob Black y Roger Quested se encargaron de las tareas de ingeniería. [6]
A falta de un tema central para el proyecto, la banda utilizó varios métodos experimentales en un intento de estimular el proceso creativo. Uno de los ejercicios consistía en que cada miembro tocara en una pista independiente, sin ninguna referencia a lo que estaban haciendo los demás miembros. El ritmo era completamente aleatorio mientras la banda tocaba en torno a una estructura de acordes acordada y estados de ánimo como "los dos primeros minutos románticos, los dos siguientes con un tempo más rápido". Cada sección grabada tenía un nombre, pero el proceso fue en gran medida improductivo; después de varias semanas, no se había creado ninguna canción completa. [7]
Leckie había trabajado en álbumes como All Things Must Pass de George Harrison y Sentimental Journey de Ringo Starr , y fue empleado como operador de cinta en Meddle , en parte por su tendencia a trabajar hasta las primeras horas de la mañana. Ha dicho que las sesiones de Pink Floyd solían comenzar por la tarde y terminar temprano a la mañana siguiente, "durante ese tiempo no se hacía nada. No había ningún contacto con la compañía discográfica, excepto cuando su manager aparecía de vez en cuando con un par de botellas de vino y un par de porros". [8] Aparentemente, la banda pasaba largos períodos de tiempo trabajando en sonidos simples o en un riff de guitarra en particular. También pasaron varios días en AIR intentando crear música usando una variedad de objetos domésticos, un proyecto que volvería a revisar entre sus siguientes álbumes, The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here . [9]
Después de estos primeros experimentos, llamados Nothings , la banda desarrolló Son of Nothings , al que siguió Return of the Son of Nothings como título provisional del nuevo álbum, que finalmente evolucionó a "Echoes". [7]
Meddle se grabó entre los diversos compromisos de conciertos de la banda, y por lo tanto su producción se extendió a lo largo de un período de tiempo considerable. [6] La banda grabó en la primera mitad de abril de 1971, pero en la segunda mitad tocó en Doncaster y Norwich antes de volver a grabar a fines de mes. En mayo dividieron su tiempo entre sesiones en EMI y ensayos y conciertos en Londres, Lancaster, Stirling, Edimburgo, Glasgow y Nottingham. Junio y julio se pasaron principalmente tocando en lugares de toda Europa. [6] [10] Agosto se pasó en el lejano oriente y Australia, septiembre en Europa y de octubre a noviembre en los EE. UU. [6] En el mismo período, el grupo también produjo Relics , un álbum recopilatorio de algunos de los trabajos anteriores de Pink Floyd. [11] Se preparó una mezcla del álbum en Command Studios el 21 y 26 de septiembre. [12] Las nuevas mezclas estéreo y 5.1 de 2016 del álbum se lanzaron inadvertidamente como pistas ocultas en el disco Blu-ray "Reverber/ation" en la caja The Early Years 1965–1972 . [13]
Aunque las pistas poseen una variedad de estados de ánimo, Meddle generalmente se considera más cohesiva que su predecesora de 1970, Atom Heart Mother . [14] A la mayormente instrumental «One of These Days» le sigue « A Pillow of Winds », que se distingue por ser una de las pocas canciones de amor acústicas y tranquilas del catálogo de Pink Floyd. Estas dos canciones se enlazan entre sí a través de efectos de sonido ventosos, anticipando la técnica que luego se usaría en Wish You Were Here . El título de «A Pillow of Winds» se inspiró en los juegos de Mahjong que Waters, Mason y sus esposas jugaban mientras estaban en el sur de Francia. [15]
" One of These Days " se desarrolló en torno a una línea de bajo ostinato creada por Roger Waters , alimentando la salida a través de un Binson Echorec. La línea de bajo fue interpretada por Waters y Gilmour utilizando dos bajos, uno con cuerdas antiguas. La abstrusa línea vocal del baterista Nick Mason "One of these days I'm going to cut you into little pieces" se grabó a doble velocidad utilizando una voz de falsete y se reprodujo a velocidad normal. [16]
La canción " Fearless " incluye grabaciones de campo de los aficionados del Liverpool FC en el himno del club Kop " You'll Never Walk Alone ", que lleva la canción a su fin en un fundido de salida muy reverberado . " San Tropez ", por el contrario, es una canción pop con influencias de jazz con un tempo shuffle , escrita por Waters en su estilo cada vez más desplegado de composición despreocupada y despreocupada. La canción se inspiró en el viaje de la banda al sur de Francia en 1970. Pink Floyd mostró de manera inusual su sentido del humor con " Seamus ", una pista novedosa de pseudo- blues en la que el perro de Steve Marriott (a quien Gilmour cuidaba) aullaba al ritmo de la música. [15] [nb 1] Aunque "Seamus" a menudo encabeza las encuestas de las peores canciones que Pink Floyd haya creado, la banda volvería a utilizar sonidos de animales en Animals (aunque como parte del concepto del álbum). [17]
La última canción del álbum es "Echoes" de 23 minutos. Interpretada por primera vez como "Return of the Son of Nothing" el 22 de abril de 1971 en Norwich, [18] la banda pasó alrededor de tres meses en la pista en tres estudios (Morgan, AIR y EMI). [19] "Echoes" comenzó con un experimento de estudio que involucraba al piano de Richard Wright . Wright había enviado una sola nota a través de un altavoz Leslie , produciendo un sonido similar al de un submarino . La banda intentó repetidamente recrear este sonido en el estudio, pero no tuvieron éxito, por lo que la versión demo se utilizó en lo que más tarde se convertiría en "Echoes", [7] mezclada casi exclusivamente en AIR Studios. [20] Combinado con la guitarra de David Gilmour , la banda pudo desarrollar aún más la pista, experimentando con efectos de sonido accidentales , como la guitarra de Gilmour conectada a un pedal wah-wah de atrás hacia adelante (conectando la guitarra a la salida del pedal y la entrada del pedal al amplificador), un efecto que usaron en vivo desde 1970 para la sección central de “ Embryo ”. A diferencia de Atom Heart Mother , las nuevas capacidades multipista del estudio les permitieron crear la pista en etapas, en lugar de interpretarla en una sola toma. La pieza final de 23 minutos eventualmente ocuparía todo el segundo lado del álbum. [21]
"Echoes" también dio su nombre al álbum recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd , en el que se incluyó una versión muy editada de la canción principal. En el recopilatorio, múltiples ediciones a lo largo de toda la canción redujeron la duración de la pieza en unos siete minutos. Parte del material compuesto durante la creación de Meddle no se utilizó; sin embargo, una canción eventualmente se convertiría en " Brain Damage ", en The Dark Side of the Moon . [14] [22]
El título del álbum, Meddle, es un juego de palabras: una medalla e interferir. [17] Storm Thorgerson , del grupo de diseño artístico Hipgnosis, sugirió originalmente una toma en primer plano del ano de un babuino para la fotografía de la portada del álbum. La banda lo rechazó y le informó a través de una llamada telefónica intercontinental mientras estaba de gira en Japón que preferirían tener "una oreja bajo el agua". [23] La imagen de la portada fue fotografiada por Bob Dowling. La imagen representa una oreja, bajo el agua, recogiendo ondas de sonido (representadas por ondulaciones en el agua). [17] Thorgerson expresó más tarde su insatisfacción con la portada, afirmando que era su portada de álbum menos favorita de Pink Floyd: "Creo que Meddle es un álbum mucho mejor que su portada". [24] El colega de Thorgerson, Aubrey Powell, compartió sus sentimientos y dijo: " Meddle fue un desastre. Odié esa portada. No creo que les hayamos hecho justicia en absoluto; es poco entusiasta". [25] El desplegable contiene una fotografía grupal de la banda, que sería la última hasta A Momentary Lapse of Reason de 1987. [24]
Meddle fue lanzado el 5 de noviembre de 1971. [26] Más tarde fue lanzado como LP por Mobile Fidelity Sound Lab , [27] y en abril de 1989 en su formato de CD de oro "Ultradisc". [28] El álbum fue incluido como parte del box set Shine On el 2 de noviembre de 1992. [nb 2] [30]
Alcanzó el número tres en el Reino Unido, pero la publicidad mediocre por parte de Capitol Records condujo a ventas débiles en los EE. UU. y una posición en las listas en el número 70. [31] [32] "Pink Floyd tenía un fuerte seguimiento en el Reino Unido y otras partes de Europa", recordó Rupert Perry , entonces jefe de A&R en Capitol. "Pero necesitaban ser más grandes en los Estados Unidos, donde solo estaban haciendo 200.000 unidades. Eran en gran medida un acto de álbumes, sin sencillos, lo que era una mala noticia para nosotros. Tenían un alto factor de credibilidad sin las ventas". [33]
El 29 de noviembre de 1971, "One of These Days" fue lanzado como un sencillo de 7 pulgadas en los EE. UU., con "Fearless" en el lado B. [34] "One of These Days" y "Echoes" fueron interpretadas durante Live At Pompeii (esta última en dos partes) y también en In Concert de la BBC de 1971. [35] [36] Meddle fue certificado oro por la RIAA el 29 de octubre de 1973 y luego doble platino el 11 de marzo de 1994, luego de la atención adicional obtenida por los éxitos posteriores de la banda en los Estados Unidos. [37]
En su lanzamiento, Meddle recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . [46] Jean-Charles Costa de Rolling Stone escribió: « Meddle no solo confirma el surgimiento del guitarrista principal David Gilmour como una verdadera fuerza impulsora del grupo, sino que afirma con fuerza y precisión que el grupo está nuevamente en la senda del crecimiento», [47] y NME lo llamó «un álbum excepcionalmente bueno». [48] Steve Peterson de Hit Parader citó a «Fearless» como su mejor canción y dijo sobre el álbum: «Este tiene que ser el mejor de todos». [46] Ed Kelleher de Circus lo llamó «otra obra maestra de un grupo magistral», señalando a «Fearless» como «fascinante» y elogiando a «Echoes» como «un poema sinfónico que permite a los cuatro miembros de la banda mucho tiempo para estirar sus músculos». [46] Sin embargo, Melody Maker fue más reservado, describiendo el álbum como «una banda sonora para una película inexistente». [48]
En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau dijo que Meddle era una progresión bastante buena sobre el trabajo anterior del grupo y presentaba canciones folk resaltadas por melodías únicas, aunque lamentó la letra de "A Pillow of Winds": "La palabra 'behold' nunca debería cruzar sus filtros nuevamente". En su crítica de "Echoes", creía que la melodía vocal imita " Across the Universe " de los Beatles pero sobre 23 minutos de música que fluye con una "calma atemporal" similar a " Interstellar Overdrive ". [39] Daryl Easlea de la BBC sintió que era una versión similar, pero más consistente y melodiosa de Atom Heart Mother , resaltada por "Echoes", que dijo "domina todo el trabajo" y es "todo lo correcto sobre el rock progresivo; atractivo, inteligente y convincente". [49] En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield dijo que "Echoes" mostró que Pink Floyd era un grupo más desarrollado que antes, "coloreando las lentas ondulaciones de la guitarra con detalles sonoros de estudio profundos que solo los verdaderamente expertos notarían, mucho menos apreciarían". [45] Escribiendo para AllMusic , el editor Stephen Thomas Erlewine llamó a Meddle el mejor álbum de sus años de transición previos a The Dark Side of the Moon , ya que "pasa la mayor parte de su tiempo con texturas sonoras y composiciones alargadas, más notablemente en su cierre épico, 'Echoes'". Notó un "tono uniforme", pero no una estructura de canción, y escribió sobre la importancia del álbum en el catálogo de la banda: "Pink Floyd no eran nada si no maestros de la textura, y Meddle es una de sus mayores excursiones a los pequeños detalles, señalando el camino hacia la brillantez medida de [The] Dark Side of the Moon y toda la era de Roger Waters". [38]
El álbum fue votado como el número 255 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [50]
Entre octubre y noviembre de 1971 se llevó a cabo una breve gira de conciertos para promocionar el álbum en Estados Unidos y Canadá, la más extensa que había hecho el grupo hasta ese momento. La gira fue organizada por Allen Frey, quien continuó organizando giras por Norteamérica para el grupo durante la década de 1970. [12]
Parte del material del álbum ya había sido tocado en shows anteriores y la práctica de tocar canciones antes de su lanzamiento oficial se convirtió más tarde en una tradición para el grupo. La lista de canciones en la gira fue variada, con la banda tocando material de sus álbumes anteriores A Saucerful of Secrets , More y Atom Heart Mother , además del nuevo álbum. La gira fue la última vez que la banda tocó en vivo « Embryo », « Fat Old Sun » y « Cymbaline ». [51]
Todas las voces principales son de David Gilmour , excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de las notas de la funda. [53] Los números de pista indicados entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD.
Los cuatro estaban en su momento más prolífico colectivamente en ese momento...
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